02

01

1938
Венедикт Васильевич Ерофеев
русский писатель. Родился на станции Пояконда Мурманской области. Отец – начальник железнодорожной станции, в 1939 был репрессирован. Школьные годы Ерофеев большей частью провел в детском доме Кировска Мурманской области. Окончив школу с золотой медалью, в 1955 поступил на русское отделение филологического факультета Московского университета. Отчисленный в феврале 1957 за демонстративное непосещение занятий, до конца жизни оставался разнорабочим. Неустроенность была для Ерофеева жизненным принципом и стимулом его писательства, которое постепенно приобретало характер религиозного поиска, причем основным средством поиска было культурно насыщенное слово, сопоставленное с советской действительностью. Это превращение словесного творчества в религиозный опыт очевидно на примере первого юношеского произведения Ерофеева Записки психопата, создававшегося в 1956–1957, впервые напечатанного (в сокращении) в 2000 и вызвавшего читательский интерес и критический отклик. Самое значительное из произведений Ерофеева, написанное в 1969 и получившее с начала 1970-х годов широчайшее хождение в «самиздате» (машинопись и фотокопии), – прозаическое сочинение Москва – Петушки. Это было весьма насыщенное литературными и, в частности, поэтическими аллюзиями повествование от первого лица о злополучном путешествии в электричке за 125 километров от Москвы в городок Петушки. Путешествие это, включающее псевдосерьезные и откровенно комические размышления и признания, гротескные бытовые зарисовки, видения, фантасмагории и откровения и как бы адекватное целой жизни, является по сути дела целостным осмыслением советской действительности в религиозно-христианском ключе. В конце концов повествователь становится мучеником этой действительности; он опознан как «чужак», приговорен без суда и следствия и подвергнут линчеванию на советско-уголовный манер. Но прежде он выказывает себя тонким и внимательным наблюдателем и остроумным соучастником абсурдистских перипетий, складывающихся в узнаваемый на бытовом уровне образ советского существования людей, рабов и сынов Божиих. В «поэме» нет ни обличительности, ни отстранения от действительности; вероятно, поэтому она приобрела популярность во всех читательских слоях. Написанной случайно и по заказу и вместе с тем глубоко закономерной, суммирующей его постоянную работу над словом, очевидную в записных книжках, явилась его Проза из журнала «Вече», перепечатывавшаяся под не-авторским заглавием Василий Розанов глазами эксцентрика. Это большой рассказ о религиозном озарении, достигнутом с помощью чтения Уединенного и Опавших листьев В.В.Розанова, – озарении, дающем силы и способность весело переносить абсурд советского существования. Этот дикий абсурд с особой выразительностью и полнотой представлен в комической «трагедии в пяти актах» Вальпургиева ночь, или Шаги командора (1985), где действительность ограничена палатой психиатрической лечебницы, а действующие лица исполняют социально мотивированные роли визионеров-пациентов, изуверов-врачей и садистов-надзирателей. Действо имитирует действительность и постепенно превращается в пляску смерти, призванную «внести рассвет в сумерки этих душ, зарешеченных здесь до конца дней». Безысходно мрачный конец трагедии несет, однако, религиозный катарсис – освобождение, и не случайно одна из театральных постановок трагедии завершалась символическим восхождением пациентов к небесам. Опубликованный в 2000 канонический состав творческого наследия Ерофеева со всей очевидностью свидетельствует о религиозной направленности и христианской подоплеке его творчества. В 1985 Ерофеев принял католическое крещение, перед смертью исповедовался и причастился согласно обрядам римско-католической церкви. Умер Ерофеев в Москве 11 мая 1990 года. 12 мая 2000 года в районе Палихи Венедекту Ерофееву (Веничке) был открыт памятник, изображающий писателя в натуральную величину в помятом костюме и слегка наклонной композиции, рядом с ним его возлюбленная.
« — Так что же ты, Веничка, что же ты все-таки купил? Нам страшно интересно!
— Да ведь я понимаю, что интересно. Сейчас, сейчас перечислю: во-первых, две бутылки кубанской по два шестьдесят две каждая, итого пять двадцать четыре. Дальше: две четвертинки российской, по рупь шестьдесят четыре, итого пять двадцать четыре плюс три двадцать восемь. Восемь рублей пятьдесят две копейки. И еще какое-то красное. Сейчас вспомню. Да — розовое крепкое за рупь тридцать семь...
— Какая четкость мышления! И это — все? И это — все, что тебе нужно, чтобы быть счастливым? И больше ничего?
— Ну как, то есть, — ничего? — говорю я, входя в вагон. — Было бы у меня побольше денег, я взял бы еще пива и пару портвейнов, но ведь...
Тут уж вы принимаетесь стонать.
— О-о-о, Веничка! О-о-о, примитив!..
Ну, конечно, все они считают меня дурным человеком. По утрам и с перепою я сам о себе такого же мнения. Но ведь нельзя же доверять мнению человека, который еще не успел похмелиться! Зато по вечерам — какие во мне бездны! — если, конечно, хорошо набраться за день, — такие бездны во мне по вечерам!
Но — пусть. Пусть я дурной человек. Я вообще замечаю: если человеку по утрам бывает скверно, а вечером он полон замыслов, и грез, и усилий — он очень дурной, этот человек. Утром плохо, вечером хорошо — верный признак дурного человека. Вот уж если наоборот — если по утрам человек бодрится и весь в надеждах, а к вечеру его одолевает изнеможение — это уж точно человек дрянь, деляга и посредственность. Гадок мне этот человек. Не знаю, как вам, а мне гадок.
Конечно, бывают и такие, кому одинаково любо и утром, и вечером, и восходу они рады, и закату тоже рады — так это уж просто мерзавцы, о них и говорить-то противно. Ну уж, а если кому одинаково скверно и утром, и вечером — тут уж я не знаю, что и сказать, это ж конченый подонок и м...звон. Потому что магазины у нас работают до девяти, а Елисеевский — тот даже до одиннадцати, и если ты не подонок, ты всегда сумеешь к вечеру подняться до чего-нибудь, до какой-нибудь пустяшной бездны...»
Читать далее...

1911
Аркадий Исаакович Райкин
советский актер. Народный артист СССР (1968), Герой Социалистического Труда (1981), лауреат Ленинской премии (1980). Родился в Риге. Увлеченность театром возникла еще в школьные годы – Райкин играл в самодеятельности Актера (На дне М.Горького), артиста цирка (Гуттаперчевый мальчик Д.Григоровича), читал рассказы М.М.Зощенко, придумывал и исполнял интермедии. Школьной самодеятельностью руководил режиссер Ю.С.Юрский (отец С.Ю.Юрского). Опытный режиссер первым обратил внимание на талант юного Райкина. В 1935 Райкин окончил Ленинградский институт сценических искусств (курс В.Н.Соловьева). Уже в первых студенческих спектаклях проявился талант Райкина-пантомимиста (немой слуга Веспоне в спектакле Служанка-госпожа Перголези, Маскариль в Смешных жеманницах Мольера). По распределению большую часть курса направили в Лентрам (Ленинградский театр рабочей молодежи), куда группа вчерашних студентов пришла со своим репертуаром. В Лентраме Райкин сыграл в спектаклях Дружная горка (Воробушкин), Начало жизни Л.Первомайского (Виноградский). Вскоре Райкин ушел из Лентрама в Новый театр (ныне – Открытый театр). Проработав здесь в течение года, Райкин вернулся в Лентрам, который после слияния с Красным театром стал называться Театром имени Ленинского комсомола (ныне Балтийский дом), где артисту была предложена роль Скапена (Проделки Скапена Мольера). Боясь повторить уже сыгранного ранее Маскариля, Райкин уходит из театра и пробует свои силы в БДТ. Но и там не приживается. Параллельно актер работал на эстраде, занимаясь конферансом, играя в интермедиях. В 1939 открылся новый театр – Ленинградский театр миниатюр, где Райкин вскоре стал не только артистом, но и художественным руководителем. На протяжении долгого времени этот театр оставался единственным, как вспоминал впоследствии Райкин, «на худосочной в ту пору ниве сатиры и юмора». У истоков Театра миниатюр стояли известные артисты К.Гибшман, А.Матов, Н.Копелянская, З.Рикоми, Р.Рубинштейн, художник П.Снопков, литератор и режисер Н.Сурин, артист и режиссер А.Шубин. В 1939 Райкин становится лауреатом Первого Всесоюзного конкурса артистов эстрады, после чего он был признан далеко за пределами Ленинграда. После конкурса Райкин получил приглашение работать в Московском Театре эстрады и миниатюр и провел полсезона в Москве, затем вернулся в Ленинград. Летом 1941 театр выехал на гастроли в Мурманск и Днепропетровск. Когда началась война, Райкин работал в фронтовых бригадах, а с 1945 Театр эстрады и миниатюр возобновил работу в Ленинграде. Привлекая к работе современных авторов-сатириков, Райкин постепенно строил уникальный театр. Среди авторов были М.М.Зощенко, Евг.Шварц, В.Поляков. В 1960-е годы свои первые произведения предлагал Райкину М.Жванецкий и другие мастера слова. Райкин создавал многообразные по жанру спектакли, в которых органически сочетались пантомима, искусство мгновенной трансформации, танцы, куплеты, пародии, цирковые номера. Известность приобрели такие программы-обозрения, как Вокруг света в 80 дней (1951), Смеяться, право, не грешно (1953), Время смеяться (1963), Волшебники живут рядом (1964) и многие другие. Райкин вошел в историю мирового искусства как непревзойденный создатель пластической, мимически точной, интонационной миниатюры, а также как уникальный творец масок. В центре внимания артиста и режиссера – человек, природа которого исследуется с сатирической остротой и с не менее точными психологическими характеристиками. Райкин всегда резко выступал против распространенного мнения о том, что его театр является театром одного актера. Понимая свое значение как лидера, организатора, Райкин настаивал на том, что создание Театра миниатюр – коллективный труд людей, проработавших вместе на протяжении нескольких десятилетий. С 1957 Театр миниатюр начал выезжать в зарубежные гастрольные поездки, где часть миниатюр исполнялась на иностранных языках. В 1962 Райкин участвовал в Международном фестивале пантомимы в Западном Берлине, в 1964 – в Международном фестивале в Англии. Артистом было создано целое направление в эстрадном искусстве, практически не имеющее аналогов за рубежом. Под непосредственным влиянием Райкина родились театры Г.Хазанова, Е.Петросяна, Р.Карцева и В.Ильченко. Благодаря Райкину обрел собственную интонацию М.Жванецкий. В 1982 театр Райкина переехал в Москву и стал называться Государственным театром миниатюр (название «Сатирикон» возникло в 1987). После реконструкции ему было отдано здание кинотеатра в Марьиной роще. Здесь появились такие известные спектакли, как Его величество Театр, Дерево жизни, моноспектакль К.Райкина Давай, артист! и др. В театр перешел из «Современника» сын Райкина, Константин Райкин. В 1987, после смерти отца, он возглавил этот коллектив, ныне один из самых известных московских театров. «Сатирикон» имени А.И.Райкина построен на традициях Ленинградского Театра миниатюр, это постоянно подчеркивается ее художественным руководителем и труппой. В день 60-летия театра К.А.Райкин показал премьеру спектакля Квартет Мольера, посвященный памяти А.И.Райкина. Умер выдающийся артист в Москве 17 декабря 1987 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве
Читать далее...

1868
Александра Давид-Неел (псевдоним – Александра Мирьял)
французская писательница, путешественница, востоковед, автор многочисленных (более 40 статей и 25 книг) работ о Тибете, буддизме и индуизме. Наиболее известная и переведенная на многие языки и – «Путешествие парижанки в Лхассу» (1927). С детства испытывала непреодолимую тягу к путешествиям и увлекалась философией. В 17 лет она одна отправляется в Англию, где берется за изучение восточных языков и одновременно совершенствует английский. В 1886 г. – совершает путешествие из Брюсселя (Бельгия) в Испанию на велосипеде, попутно объехав значительную часть Франции. Продолжает образование в Париже (Сорбонна, факультет восточных языков, и «Коллеж де Франс» – лекции о Тибете). Параллельно, она посещает различные тайные общества, а в 1899 г. пишет анархистский трактат «За жизнь!» (с предисловием известного анархиста Реклю), критикующий обычаи государства, армии, церкви и финансовой верхушки. С 1892 г. играет на сценах многих театров и добивается успеха как оперная певица (Маргариты, Манон Леско, Кармен). В этот же период под псевдонимом Александра Мирьял, с Жаном Хостоном сочинила музыкальную драму «Лидия». После окончания контракта с афинской оперой, отправляется в путешествие в Северную Африку. В Тунисе в 1904 г. выходит замуж за Филиппа Неела. В этот период Александра начинает журналистскую карьеру, сотрудничает со многими журналами, устраивает многочисленные конференции, посвященные буддизму и индуизму. Супружеская жизнь закончилась 9 августа 1911 г. с отъездом Александры в путешествие по Индии, длившееся до мая 1925 г. Несмотря на это, супругов связывала крепкая, нерушимая дружба, Филипп не только поддерживал Александру материально, они вели активную переписку, которая прекратилась только со смертью Филиппа в феврале 1941 г. В 1912 г. прибывает в Сикким, где завязывает дружбу с сувереном этого штата и посещает многочисленные буддистские монастыри, чтобы завершить свое знакомство с тантризмом. В 1914 г. встречает молодого Апюра Йонгдена, который вскоре становится ее приемным сыном. (Лама Йонгден, неизменный спутник в течение 40 лет всех путешествий Александры, умер в 1955 г., на 14 лет раньше Александры, хотя был на 30 лет моложе нее). В 1916 г., они были изгнаны из Сиккима за попытку проникнуть в один из крупнейших городов южного Тибета – Жигатцэ и в запретную столицу Тибета – Лхассу. Алексадра и Йонгден отправляются в Японию, где знакомятся с философом Экаи Кавагуши. Затем они следуют в Корею и, после, в Пекин. Там, они решают пересечь Китай с востока на запад в компании тибетского ламы. Их путешествие длилось многие годы, они пересекли пустыню Гоби, Монголию, затем сделали перерыв на три года, остановившись в монастыре Кюм-Бюм в Тибете. Затем они вновь проникают в запретную Лхассу в 1924 г., где на этот раз проводят 2 месяца, в течение которых посещают святой город и крупнейшие окрестные монастыри. В 1925 г. возвращается во Францию и в 1928 г. решает обосноваться в Дине, где строит свой дом, Самтен-Дзонг. Здесь она пишет многочисленные книги, описывающие ее путешествия, а также совершает большое турне по Франции и Европе. В 1937 г., добившись материальной поддержки, решает совершить новую поездку в Китай. Александра и Йонгден возвращаются из путешествия лишь в 1946 г., через 10 лет после своего отбытия, когда Александре уже было 78 лет. Она возвращается во Францию, чтобы привести в порядок наследство своего мужа, снова обосновывается в Дине, где вновь берется за перо чтобы рассказать о своих новых приключениях. Публикует многочисленные книги, переведенные на многие языки, проводит конференции во Франции и в Европе. В 1955 г. она потеряла своего верного спутника путешествий, Йонгдена. До последних дней своей долгой жизни – училась, писала и продолжала свои изыскания. В 1973 г. прах исследовательницы Тибета и ее приемного сына ламы Йонгдена был транспортирован в Бенаре и 28 февраля погружен в Ганг. Его Святейшество XIV Далай-лама дважды (в 1982 и 1986) посетил дом Александры Давид-Неел в Дине, отдавая тем самым дань уважения ее смелости.
Читать далее...

51
Цезарь Домициан Август (Тит Флавий Домициан) (Caesar Domitianus);
римский император с 14 сентября 1981 г., младший сын Веспасиана, брат Тита. В 83 г. Домициан победил хаттов, организовал строительство лимеса для обеспечения безопасности завоеванных Декуматских полей (Decimates agri) и основал провинции Нижняя и Верхняя Германия (Germania Inferior и Superior). В 85—92 гг. вел борьбу на Дунае против дакского царя Децебала, а также против маркоманов, квадов и сарматов. Из-за этого Домициан был вынужден приостановить наступление Агриколы в Британии. Проводя самодержавную политику, Домициан систематически ограничивал влияние сената и опирался на всадников, войско и провинции. Впервые велел называть себя «господином и богом» (“dominus et deus”) и оживил императорский культ. С 85 г. сосредоточил в своих руках цензорские функции. Роскошные постройки (в том числе арки Тита) и праздничные игры обременяли государственную казну. После подавления восстания 89 г. возросло число процессов по обвинению в «оскорблении величия» и казней. Были начаты преследования философов-стоиков, возрастала оппозиция сенаторов. Домициан был убит в результате заговора и проклят сенатом. С его гибелью настал конец династии Флавиев. Биография у Светония. Портрет в Пергамон-музее. Трибунскую власть получал 16 раз (впервые 14 сентября 81 г., затем — ежегодно 14 сентября). Император: I (81), II (82 г.), III—V (83 г.), VI—VII (84 г.), VIII—XI (85 г.), XII—XIV (86 г.), XV—XVII (88 г.), XVIII—XXI (89 г.), XXII—XXIII (92 г.). Консул: I (71 г.), II (73 г.), III (75 г.), IV (76 г.), V (77 г.), VI (79 г.), VII (80 г.), VIII (82 г.), IX (83 г.), X (84 г.), XI (85 г.), XII (86 г.), XIII (87 г.), XIV (88 г.), XV (90 г.), XVI (92 г.), XVII (95 г.). Цензор 5 сентября 85 г., с конца 85 г. — несменяемый цензор. Убит в императорском дворце в Риме 18 сентября 96 года; похоронен в храме семейства Флавиев. Жена: Домиция Лонгина (Domitia Longina). Дети: сын (умер в детстве)
Читать далее...

в 1946 году в Великобритании король Георг VI открывает Новую Бодлианскую библиотеку в Оксфорде.
Читать далее...

в 1071 году Византийский Синклит (собрание высших сановников) провозгласил самодержавным императором Михаила VII Дуку, старшего сына Константина Х Дуки. После смерти отца (1067) юноша при регентстве собственной матери стал соправителем спешно взятого ею в мужья крупного военачальника Романа Диогена, который стал императором Романом IV Диогеном. Спустя четыре года Диоген был низложен как человек, опозоривший империю: он первым из византийских базилевсов сдался в плен неприятелю в битве близ армянского города Манцикерт, когда византийцы потерпели сокрушительное поражение от турок-сельджуков султана Алп-Арслана, повлекшее за собой потерю всей Малой Азии. Нерешительный Михаил находился под влиянием евнуха Никифорицы, который фактически управлял страной и начал проводить политику увеличения налогов и сокращения расходов на армию, а также активно спекулировал зерном. Такая политика не только не устраивала крупных землевладельцев, но и привела к повышению цен и росту недовольства среда населения. В октябре 1077 года восстал видный полководец Никифор Вотаниат, которого император незадолго до этого сделал главнокомандующим восточных войск. 31 марта 1078 года Михаил отрекся от престола и стал монахом.
Читать далее...

02

01

1932
Василий Иванович Белов
русский писатель. Родился в деревнеТимониха Вологодской области в семье крестьянина. Закончив деревенскую школу, работал в колхозе, затем служил в армии. Стихи и рассказы Белова публиковались в провинциальных газетах и журналах. В 1964 окончил Литературный институт имени А.М.Горького, учился в поэтическом семинаре Л.И.Ошанина. Первой публикацией стала повесть Деревня Бердяйка (1961, журнал «Наш современник»). Публикация повести Привычное дело (1966) поставила имя Белова в первый ряд авторов «деревенской прозы». Главный герой повести, крестьянин Иван Африканович, пройдя войну простым солдатом, живет в родной северной деревне. Свою жизненную философию он выражает словами: «Везде жись. И все добро, все ладно. Ладно, что и родился, ладно, что детей народил. Жись, она и есть жись». Как неизбежную данность воспринимает Иван Африканович и колхозное бесправье. В повести описано, как главный герой работает, пьет от беспросветной жизни и от собственной беспечности, как в поисках лучшей доли уезжает из дому, но затем возвращается в деревню и вновь погружается в привычный быт. Оценка его поступков в категориях «хорошее – плохое» оказывается невозможной, как невозможна подобная оценка всей многообразной жизни человека и природы, в которой буквально «растворен» герой. Не случайно жизненная философия Ивана Африкановича в чем-то схожа с описываемыми автором «мыслями» коровы Рогули, которая «всю жизнь была равнодушна к себе, и ей плохо помнились те случаи, когда нарушалась ее вневременная необъятная созерцательность». «Текучесть» образа Ивана Африкановича особенно ярко проявляется в его отношении к жене Катерине: он горячо любит ее и вместе с тем спокойно относится к тому, что, еще не оправившись от родов, она принимается за тяжелый физический труд. Смерть Катерины становится для него большим потрясением, чем страх, испытанный во время войны. Возвышение человеческого духа в Привычном деле трагично, но финал повести просветленно-символичен: с трудом удержавшись после смерти жены от самоубийства, Иван Африканович находит путь из леса, в котором заблудился, и понимает, что жизнь идет независимо от его воли. В финальном внутреннем монологе героя это чувство выражается следующим образом: «И озеро, и этот проклятый лес останется, и вино Мишка Петров будет пить, и косить опять побегут. Выходит, жись-то все равно не остановится и пойдет, как раньше, пусть без него, без Ивана Африкановича. Выходит все-таки, что лучше было родиться, чем не родиться». Стилистический строй повести, ее интонация соответствуют ровному ритму крестьянской жизни. Авторская речь полностью лишена патетики. Вся палитра человеческих чувств – от счастья до отчаяния – заключена Беловым в строгие повествовательные формы. Прозаик словно дистанцируется от происходящего, отдавая и своих персонажей, и свой стиль во власть мощного течения жизни. После публикации Привычного дела критики и читатели единодушно восхищались прекрасным языком писателя, его тонким пониманием крестьянской психологии и жизненной философии. Аналогичную оценку вызвали Плотницкие рассказы (1968). Их главный герой, плотник Константин Зорин, так же, как и Иван Африканович, воплощает в себе крестьянское мироощущение. В романе Кануны (ч. 1–2, 1972–1976) крестьянская психология и быт показаны в историческом плане. Действие происходит в северной деревне. Белов назвал Кануны «хроникой конца 20-х» и продолжил ее романом Год великого перелома (1989), в котором временные рамки повествования расширены до 1930. Белов пробовал себя и в драматургии. Наиболее известная его пьеса Над светлой водой (1973) посвящена той же проблеме, что и проза: исчезновению старых деревень, разрушению крестьянского хозяйства. В пьесе Александр Невский (1988) Белов обратился к исторической теме. Настороженно и скептически был встречен частью критиков и читателей выход в свет повести Воспитание по доктору Споку (1978), в которой автор противопоставил городской и деревенский жизненные уклады. Не вполне понятную ему городскую жизнь Белов показал однозначно – как средоточие безнравственности. Причину того, что городской ребенок растет несчастным, автор Воспитания по доктору Споку увидел не столько в нелюбви его родителей друг к другу, сколько в неестественности городского жизненного уклада как такового. Еще более выпукло это показывается в романе Все впереди (1986). Ностальгия по ушедшей цельности крестьянского жизненного уклада вызвала к жизни не только роман Все впереди, но и книгу Лад. Очерки о народной эстетике (1979–1981). Книга состоит из небольших эссе, каждое из которых посвящено какой-либо стороне крестьянского быта. Белов пишет о повседневных занятиях и обычаях, об особенностях восприятия различных времен года, о растениях и животных в крестьянском обиходе – то есть о природной гармонии народной жизни. В год публикации Лада Белову была присуждена Государственная премия СССР. Белов живет в Вологде, является активным деятелем Союза писателей России, постоянным автором журнала «Наш современник». Хорошо известную ему вологодскую жизнь описал в цикле Бухтины вологодские завиральные в шести темах (1988).
Читать далее...

1908
Илья Михайлович Франк
физик-теоретик, академик Академии Наук СССР, профессор МГУ, руководитель Лаборатории нейтронной физики в Объединенном институте ядерных исследований в Дубне. Родился в Санкт-Петербурге в семье математика. В начале 1920-х вместе с семьей переехал в Крым, учился в школе в Ялте, преобразованной в Ялтинский промышленно-экономический техникум. В 1925 переехал в Симферополь, где его отец был профессором Крымского (Таврического) университета. Не поступая в университет, слушал лекции, работал в физической лаборатории, занимался в математическом кружке. В 1926 поступил на физико-математический факультет МГУ, который окончил в 1930 по двум специальностям: «физика» (кафедра теоретической физики Л.И.Мандельштама) и «математика». Ученик С.И.Вавилова, в лаборатории которого начал работать еще будучи студентом, исследуя тушение люминесценции в жидкостях. После окончания университета работал в Государственном оптическом институте (1930-1934), в лаборатории А.Н.Теренина, изучая фотохимические реакции оптическими методами. В 1934 перешел по приглашению С.И.Вавилова в Физический институт имени П.Н.Лебедева Академии Наук СССР (ФИАН), где он работал до 1978 (с 1941 заведующий отделом, с 1947 лабораторией). В начале 30-х гг. по инициативе С.И.Вавилова начал заниматься изучением физики атомного ядра и элементарных частиц, в частности, открытого незадолго до этого явления рождения гамма-квантами электронно-позитронных пар. В 1937 выполнил совместно с И. Е. Таммом классическую работу по объяснению эффекта Вавилова Черенкова. В военные годы, когда ФИАН был эвакуирован в Казань, И.М.Франк занимался исследованиями прикладного значения этого явления, а в середине сороковых годов интенсивно включился в работу, связанную с необходимостью решения в кратчайший срок атомной проблемы. В 1946 организовал лабораторию атомного ядра ФИАН. В это время Франк является организатором и директором Лаборатории нейтронной физики Объединенного института ядерных исследований в Дубне (с 1947), заведующим Лабораторией Института ядерных исследований Академии Наук СССР, профессором Московского университета (с 1940) и зав. лабораторией радиоактивных излучений Научно-исследовательского физического института МГУ (1946-1956). Основные работы в области оптики, нейтронной и ядерной физики низких энергий. Разработал теорию излучения Черенкова Вавилова на основе классической электродинамики, показав, что источником этого излучения являются электроны, движущиеся с скоростью, большей фазовой скорости света (1937, совместно с И.Е.Таммом). Исследовал особенности этого излучения. Построил теорию эффекта Доплера в среде с учетом ее преломляющих свойств и дисперсии (1942). Построил теорию аномального эффекта Доплера в случае сверхсветовой скорости источника (1947, совместно с В.Л.Гинзбургом). Предсказал переходное излучение, возникающие при переходе движущимся зарядом плоской границы раздела двух сред (1946, совместно с В.Л.Гинзбургом). Исследовал образование пар гамма-квантами в криптоне и азоте, получил наиболее полное и корректное сравнение теории и эксперимента (1938, совместно с Л.В.Грошевым). В середине 40-х гг. осуществлял широкие теоретические и экспериментальные исследования размножения нейтронов в гетерогенных уран-графитовых системах. Разработал импульсный метод изучения диффузии тепловых нейтронов. Обнаружил зависимость среднего коэффициента диффузии от геометрического параметра (эффект диффузионного охлаждения) (1954). Разработал новый метод спектроскопии нейтронов. Явился инициатором исследования короткоживущих квазистационарных состояний и деления ядер под действием мезонов и частиц высоких энергий. Выполнил ряд экспериментов по исследованию реакций на легких ядрах, в которых испускаются нейтроны, взаимодействия быстрых нейтронов с ядрами трития, лития и урана, процесса деления. Принял участие в строительстве и запуске импульсных реакторов на быстрых нейтронах ИБР-1 (1960) и ИБР-2 (1981). Создал школу физиков. Нобелевская премия (1958). Сталинские премии СССР (1946, 1954). Государственная премия СССР (1971). Золотая медаль С.И.Вавилова (1980). Умер Москве 22 июня 1990 года.
Читать далее...

1870
Иван Иванович Лапшин
русский философ. Окончил историко-филологический факультет Петербургского университета (1893). В молодости увлекался европейским позитивизмом (прежде всего философией Дж.С.Милля), идеями Н.Г.Чернышевского, Н.Н.Страхова. Его учителем в университете был известный кантианец А.И.Введенский, оказавший на Лапшина определяющее влияние. По предложению Введенского он был оставлен при кафедре философии для приготовления к профессорскому званию. С 1897 – приват-доцент Петербургского университета. В 1898–1899 находился в научной командировке в Англии, опубликовал статью Судьба критической философии в Англии до 1830 г. В университете Лапшин преподавал историю философии, историю педагогики, теорию познания, психологию. Вел занятия (с 1900) по логике в Александровском лицее, по психологии на Высших женских курсах. В 1906 опубликовал свой основной философский труд – Законы мышления и формы познания. За эту работу ему было присвоено звание доктора философии. С 1913 он – экстраординарный профессор Петербургского университета (позднее возглавил кафедру философии университета). В 1922 была опубликована его книга Философия изобретения и изобретение в философии (тома 1–2, 2-е издание Прага, 1924). В том же году Лапшин вместе с другими известными русскими философами был выслан из России. В последующие годы занимал должность профессора Русского юридического факультета в Праге. Умер Лапшин в Праге 17 ноября 1952. Основные положения философской системы Лапшина нашли отражение в его диссертации. Отстаивая принципы кантовского критицизма, он утверждал неразрывную связь априорных форм познания с логическими законами мышления и необоснованность любых апелляций к логике, не учитывающих такого рода связи («те, кто отвергает значение критической теории познания, тем самым лишают себя права ссылаться на законы формальной логики»). В то же время, критикуя разнообразные типы метафизики, Лапшин усматривал ложность принятого в классическом кантианстве дуализма субъекта познания и «вещей в себе». Существование последних не может быть доказано (впрочем, как и обратное), т.к. к ним в принципе не могут быть применены законы логики (в первую очередь закон противоречия). Обратившись к проблеме «чужого Я», Лапшин, по существу, развивал идеи своего учителя А.И.Введенского, которые тот сформулировал в книге О пределах и признаках одушевленности (1892). Реальность «чужого я» лишь гипотетична («трансцендентная реальность чужого я недоказуема»), соответственно – представление о «чужой» одушевленности должно быть отнесено к числу метафизических гипотез, которые, однако, необходимо сопутствуют познавательному процессу и могут, согласно Лапшину, играть продуктивную роль. Понимание Лапшиным специфики философского знания получило последовательное обоснование в его сочинении Философия изобретения. Включая философию в сферу научного знания, он одновременно доказывал принципиальную несводимость философского опыта к методам и содержанию конкретных наук. Философию роднит с наукой познавательная функция, последовательная рациональность. В этом отношении философский опыт существенным образом отличается отличается от религиозного и художественного (сфера «эмоционального мышления»). «Изобретательность» в философии – это, по Лапшину, творческий элемент, который постоянно присутствует в философском познании. «Философская страсть удивления» перед самим фактом бытия становится первоначальным творческим импульсом метафизического самоопределения человека. Лапшин выстраивает систему принципов философского творчества – изобретения, включая в их число «комбинаторику фактов», «комбинаторику мыслей», «комбинаторику точек зрения», «комбинаторику форм выражения». Все эти моменты образуют творческое единство философского опыта и при этом совершенно рациональны, поскольку находятся под «непрестанным контролем мысли».
Читать далее...

1213
Всеволод-Димитрий Юрьевич
князь Новгородский, сын Юрия И.-Всеволодовича. В 1222 г. новгородцы просили себе князя у Юрия, и последний отпустил к ним Всеволода, почти еще младенца, с руководителями-боярами, а для ведения войны с ливонцами в том же году прислал в Новгород брата своего Святослава. Но Всеволод (то есть окружавшие его бояре) не ужился с новгородцами и в 1223 г. тайно бежал от них. На новую просьбу новгородцев о князе Юрий ответил присылкой к ним сначала своего брата Ярослава, вскоре оставившего Новгород, а потом опять Всеволода, который в 1225 г., уже по тайному приказу отца, хотевшего наказать враждебную ему партию в Новгороде, опять выехал из последнего в Торжок. Кончилось тем, что Юрий удовольствовался назначением на княжение в Новгород шурина своего Михаила Черниговского, а Всеволод уехал с отцом во Владимир. В 1233 г. Всеволод ходил на мордву, а в 1237 г. с владимирским воеводой Еремеем Глебовичем послан был к Коломне встретить татар, в битве с которыми потерял воеводу, а сам "в мале дружине" бежал во Владимир. Здесь, для встречи татар, он оставлен был отцом вместе с другим сыном Юрия, Мстиславом. По взятии татарами Владимира (перед тем Всеволод принял от владыки Митрофана иноческий образ) 7 февраля 1237 года Всеволод найден был вне городской черты убитым и похоронен в Успенском соборе. "Полное собрание российских летописей" (I, 185, 188 - 189, 193, 196 - 198, 216, 222 - 223; II, 169, 176; III, 38 - 39, 41, 51; IV, 27, 31; VII, 118, 128 - 129, 136, 138 - 141). А. Э.

1654
Иоганн Бернгард Штаудт (Johann Bernhard Staudt)
австрийский композитор. Родился в Винер-Нойштадте (Вена). Наиболее известное его произведение – камерная опера «Память о муках Христовых» (Patientis Christ Memoria), которые испытывал Христос в могиле перед воскресением. Опера была поставлена только три столетия в Бостонском колледже в 2003 году после того, как была найдена в Австрийской Национальной библиотеке. Умер в Вене 6 или 7 ноября 1712 года.

1695
Франсуа де Кювилье (Franзois de Cuvilliйs)
французский архитектор, работавший в Германии, привнесший в немецкую архитектуру формы рококо. Родился в Soignies, Hainaut. С 1708 г. состоял на службе у курфюрстра Баварии Макса Эммануэля и был сослан в Нидерланды. В 1720 г. в Париже стал изучать архитектуру под руководством Ф.Блонделя (1720-1724). С 1763 г. главный придворный архитектор баварского курфюрстра. По его заказу работал над летней королевской резиденцией в Мюнхене (1729-1737). В свои постройки внес черты французской архитектуры. Самая известная постройка — павильон Амалиенбург в парке Нимфенбурга летней резиденции баварских курфюрстров (1734-1737), в котором изящество плана сочетается с высокой степенью комфортабельности. В 1738-1756 гг. опубликовал серию книг по новому стилю в декоре, где использовал рисунки сына. Умер в Мюнхене 14 апреля 1768 года.


1698
Анж Жак Габриель (Ange-Jacque Gabriel)
французский архитектор, один из основоположников классицизма 18 в. Родился в Париже, учился у своего отца, архитектора Жака Габриеля, и с 1718 – в Академии архитектуры в Париже. В 1728 он стал смотрителем королевских построек, а в 1742 – «первым архитектором короля» и президентом Академии архитектуры. В течение тридцати лет занимался главным образом строительством и оформлением интерьеров королевских дворцов. Среди наиболее крупных его работ: Оперный театр в Версале (1748–1770), реконструкция интерьеров и перестройка северного крыла Версальского дворца (1734–1774), Малый Трианон (1762–1764). Габриель был автором проекта площади Людовика XV (ныне площадь Согласия) в Париже (1754) и начал строить Военную школу, завершенную уже другими мастерами. Он выполнил несколько проектов украшения апартаментов Лувра, но, к сожалению, немногое из задуманного было осуществлено. Широкий размах замыслов, гармоничность и изящество пропорций построенных зданий и оформленных интерьеров дают основание назвать его крупнейшим архитектором Франции 18 в. Умер Габриель в Париже 4 января 1782 года.
Читать далее...

в 1946 году (до 16 декабря) В Нью-Йорке открывается вторая часть I сессии Генеральной Ассамблеи ООН (окончание лондонской сессии).


в 1947 году впервые лауреатами Нобелевской премии стали супруги. Выходцам из Австрии американским биохимикам Герти и Карлу Кори «за открытие каталитического превращения гликогена» была присуждена премия по физиологии и медицине. Герти Тереза Радниц родилась в Праге, в семье бизнесмена и управляющего сахарорафинадным заводом. Начальное и среднее образование она получила у частных учителей, а затем в реальной гимназии в Тетхене (в настоящее время Дечин, Чехословакия), которую окончила в 1914 году. В тот же год, под влиянием своего дяди, профессора педиатрии, она поступила в Германский университет в Праге, чтобы изучать медицину. Здесь она познакомилась со студентом-медиком Карлом Ф.Кори, с которым проводила совместные исследования сывороточного комплемента. В 1920 году они поженились и вскоре после свадьбы переехали в Вену. В 1922 году Карл Кори получил должность биохимика в Нью-йоркском государственном институте злокачественных новообразований в Буффало (штат Нью-Йорк). Карл Кори нашел в институте для супруги должность ассистента-патолога, впоследствии она стала работать там же ассистентом-биохимиком. Вскоре они снова начали совместные исследования. Поскольку их особенно интересовал обмен углеводов в нормальных тканях и тканях злокачественных опухолей, в течение первых лет работы в Буффало они сосредоточились на изучении обмена углеводов в опухолевых клетках.
Читать далее...

в 42 году до н.э. Умер Марк Юний Брут (Marcus Junius Brutus Caepio; родился в 85 до н. э.), римский губернатор и полководец, один из убийц Гая Юлия Цезаря. Спустя полтора года после убийства Цезаря в Риме образовался второй триумвират в составе Октавиана, Марка Антония и Гая Кассия Лонгина, которые начали войну против убийц Цезаря. В битве при Филиппах войска Брута атаковали позиции Марка Антония. Увлекшись преследованием противника, они нарушили боевой порядок, и контратака Антония оказалась успешной. С наступлением темноты Брут отступил на север в горы и увел за собой около 15 тысяч человек. К утру почти все войско разбежалось. Брут уговорил некоего Стратона подержать меч, на который бросился. По приказу Октавиана голову Брута надлежало доставить в Рим и положить перед алтарем Цезаря, но при переправе по морю голову потеряли. Тело Брута расчленили и сожгли, а пепел передали матери Брута Сервилле, которая до конца жизни чтила прах своего сына.
Читать далее...

02

01

1929
Лев Иванович Яшин
выдающийся советский спортсмен, один из лучших вратарей в истории мирового футбола. Тренер. Неоднократный победитель чемпионатов СССР и обладатель Кубка страны. Чемпион Олимпийских Игр, обладатель Кубка Европы. Заслуженный мастер спорта (1957). Герой Социалистического труда, награжден орденом Ленина, двумя орденами Трудового Красного знамени, медалями. Родился в в Москве, в рабочей семье. Начинал с дворового футбола, с середины 1940-х выступал за заводской спортивный коллектив. В 1949 приглашен в юношескую команду «Динамо» (Москва), позже – в команду мастеров, где тогда блистал легендарный вратарь Алексей Хомич, ставший учителем молодого голкипера. За «Динамо» Яшин выступал до самого окончания спортивной карьеры (1971). В общей сложности провел 326 матчей за «бело-голубых». Стал пятикратным чемпионом СССР (1954, 1955, 1957, 1959 и1963), а также серебряным и бронзовым призером, трижды выигрывал Кубок страны (1953, 1967, 1970).

Хотя дебют Яшина в «Динамо» был неубедительным. Он редко выходил на поле, а в тех немногих матчах, когда ему доверили место в воротах, играл не очень надежно. В сезоне 1952–1953 он даже решил сменить амплуа – и выступал за хоккейный клуб московского «Динамо», в составе которого стал бронзовым призером чемпионата страны и выиграл Кубок СССР. Но все же любовь к футболу пересилила. Очень скоро Лев Яшин стал основным голкипером «Динамо» и лучшим вратарем страны. Он неоднократно включался в список «33 лучших игроков» (причем 11 раз – под номером 1), трижды получал приз «Огонька» как лучший вратарь, несколько раз входил в десятку спортсменов года страны. В 1967 вошел в символическую сборную СССР за 50 лет. В 1954–1967 Лев Яшин выступал также за национальную сборную, участвовал в крупнейших международных соревнованиях. Чемпион Олимпийских Игр (1956): многие специалисты отмечали великолепную игру советского вратаря в финале против сборной Югославии. Четыре года спустя Яшин с товарищами по сборной праздновал победу в первом в истории чемпионате Европы. В 1964 коллекция вратаря пополнилась «европейским серебром», а на Чемпионате Мира-66 в Англии, будучи капитаном сборной, дошел с ней до полуфинала (высшее на сегодня достижение наших футболистов на ЧМ). В общей сложности за сборную Яшин сыграл 80 (официальных и товарищеских) матчей. Всего провел 812 игр. 207 из них отстоял «всухую». При довольно высоком – под 1.90 – росте, Яшин отличался прыгучестью и подвижностью. Обладая великолепной реакцией и координацией движений, он не раз брал «мертвые мячи» и выходил победителем при выходах соперника один на один, – в том числе и в единоборстве с признанными мастерами атаки. По утверждению некоторых футбольных статистиков, за всю свою вратарскую карьеру Яшин парировал более 150 пенальти.

Игровое чутье и прекрасные физические данные в сочетании с невероятным трудолюбием (а позже и опытом) спортсмена дали фантастический результат. Его игра была одновременно и эффектной, и эффективной. Он полностью использовал свою штрафную площадь, где вратарю разрешено играть руками: вопреки господствовавшей в 1950-е традиции часто выходил из «рамки», играл на опережение, срывая атаку соперника. Яшина отличало не только высокое исполнительское мастерство. Он брал на себя функции руководителя защиты, умело выстраивая оборонительные порядки на подступах к штрафной и в непосредственной близости от ворот, подсказывая партнерам наиболее правильные «ходы» в различных игровых ситуациях. Обладая мощным броском, он не просто отправлял мяч в поле, а далеко и точно выкидывал его, тем самым начиная острую атаку команды. Многие находки и новаторские приемы Яшина успешно использовали и используют его младшие коллеги. В 1963 он – первым из советских спортсменов – стал обладателем «Золотого мяча», вручаемого лучшему футболисту Европы. Несколько раз выступал за сборные ФИФА и УЕФА, – включая игру сборной мира против команды Англии, посвященную столетию футбола (1963). В конце 1990-х вошел в символическую сборную Европы всех времен. А на прощальном матче самого Льва Яшина (27 мая 1971) «Динамо» (Москва) – сборная мира собрался практически весь цвет тогдашнего мирового футбола. Один из «долгожителей» отечественного футбола. Стоял в воротах до 41 года. После ухода из большого спорта – на административной работе в клубе «Динамо» (Москва), Спорткомитете СССР, Федерации футбола СССР. Немало сделал для популяризации футбола среди молодежи. Награжден Олимпийским орденом МОК (1986) и «Золотым орденом» ФИФА (1988). Скончался 21 марта 1990.

На аллее спортивной славы в Лужниках в 1997 г. и на центральном стадионе "Динамо" в 1999 г. установлены памятники Л.И. Яшину работы скульптора А.И.Рукавишникова. «Клуб Льва Яшина» – так называется символический клуб, в который входят отечественные голкиперы, сохранившие свои ворота в неприкосновенности в 100 и более играх. Имя легендарного вратаря носит футбольная школа московского «Динамо». Решением ФИФА лучшему вратарю мирового чемпионата вручается приз имени Льва Яшина.
Читать далее...

1900
Эдуард Рейли Стеттиниус (Edward Reilly Stettinius, Jr.)
американский государственный деятель и промышленник. В 1926-1934 гг. занимал руководящие посты в компании "Дженерал моторе". В 1938 г. стал председателем правления "Юнайтед Стейтс стил корпорейшен". В 1941-1943 гг. руководитель управления по осуществлению закона о передаче взаймы или в аренду вооружения (ленд-лиз). В 1943-1944 гг. - заместитель государственного секретаря, в 1944-1945 гг. - государственный секретарь. В 1945-1946 гг. - постоянный представитель США в Совете Безопасности ООН. С 1946 г. - ректор Виргинского университета.
Читать далее...

1870
Иван Алексеевич Бунин
русский прозаик, поэт, переводчик. Родился в Воронеже в старинной, обедневшей дворянской семье. «Род этот, – писал Бунин в Автобиографической заметке (1915), – дал замечательную женщину начала прошлого века, поэтессу А.П.Бунину, и поэта В.А.Жуковского (незаконного сына А.И.Бунина); в некотором родстве мы с братьями Киреевскими, Гротами, Юшковыми, Воейковыми, Булгаковыми, Соймоновыми». Отец будущего писателя, сумасбродный помещик Орловской и Тульской губерний, разорившийся из-за пристрастия к вину и картам, в юности участвовал в Крымской войне 1853–1856 и там встречался с Л.Толстым. Мать, глубоко религиозная и обладавшая грустной поэтической душой, происходила, по семейным преданиям, из княжеского рода. Неслучайно для дореволюционного читателя имя Бунина связывалось прежде всего с темой гибнущих дворянских гнезд, а барское начало в его сочинениях явственно ощущалось чуткими к сословному духу писателями-разночинцами. «Хорошо пахнут антоновские яблоки, но они пахнут отнюдь не демократично», – сказал М.Горький о принесшем Бунину широкую известность рассказе Антоновские яблоки (1900). Когда Бунину едва минуло три года, семья была вынуждена переехать из Воронежа в Елецкий уезд, в наследственное поместье на хуторе Бутырки, где и прошло детство писателя, полное, по его словам, «поэзии печальной и своеобразной». Среди первых детских впечатлений – рассказы матери, дворовых, странников, стихия фольклорной сказки, песни и легенды, живая плоть исконной русской речи, кровная связь с природой и среднерусским ландшафтом и, наконец, самое пронзительное – смерть младшей сестренки, пробившая пока неосознанную брешь в доселе ясном и неомраченном восприятии широкой жизни вокруг. Из этих впечатлений вырастают все основные темы будущего творчества. В 1881 Бунин поступил в первый класс Елецкой гимназии. Отчислен в 1886 за неявку с каникул. Дальнейшая судьба во многом отмечена двумя важными обстоятельствами: будучи дворянином, он не получил даже гимназического образования, а после ухода из-под родительского крова никогда не имел собственного дома и провел всю жизнь в отелях, чужих домах и съемных квартирах. Годы жизни в Ельце – мыканье по углам полунищего дворянина, уверенного в своей исключительности. Но именно Ельцу будущая проза Бунина обязана знанием мещанского быта, гнетущей, но и своеобразной поэзией русского захолустья. Особое влияние на становление личности Бунина оказал его старший брат Юлий, народник-публицист. Под его руководством Бунин изучил гимназическую программу. В 1889 переезжает к брату в Харьков и попадает в народническую среду, которую потом саркастически описал в романе Жизнь Арсеньева (1927–1933). В том же году Бунин принимает предложение поступить на службу в газету «Орловский вестник» и знакомится в редакции с корректором Варварой Пащенко. Почти 5 лет прожил Бунин во власти всепоглощающего чувства к этой женщине, по-настоящему так и не разделенного. Художественное преображенные воспоминания об этом романе отразились в 5-ой книге Жизни Арсеньева (линия Арсеньев – Лика). В.Н.Муромцева-Бунина, супруга писателя, позже сказала: «...в Лике – все женщины, которых он любил». Первые стихи начал писать 7–8 лет, подражая Пушкину и Лермонтову. Печатный дебют Бунина-поэта состоялся в 1887, когда столичная газета «Родина» опубликовала его стихотворение Над могилой Надсона. В 1891 выходит первая поэтическая книга: Стихотворения 1887–1891 гг., – довольно слабая, от нее писатель впоследствии открещивался. Там царят «надсоновские» темы и интонации: «гражданская скорбь», сетования «измученного тяготами поэта» на увязающую «без борьбы и труда» жизнь. Однако уже в этих стихах «надсоновское» соседствует с иным – «фетовским», с воспеванием «чистой красоты» одухотворенного пейзажа. В 1890-е Бунин пережил серьезное искушение толстовством, «переболел» идеями опрощения, посещал колонии толстовцев на Украине и даже сам желал «опроститься», занявшись бондарским ремеслом. От такого «опрощения до конца» молодого писателя отговорил сам Л.Толстой, встреча с которым произошла в Москве в 1894. Внутренняя противоречивость толстовства как идеологии показана в рассказе 1895 На даче. Однако художественная мощь Толстого-прозаика навсегда осталась для Бунина безусловным ориентиром, равно как и творчество А.П.Чехова. С толстовским наследием прозу Бунина связывал вопрос о родстве человека с природой, влечение к вечным загадкам существования, к человеку перед лицом смерти, интерес к древнему Востоку и его философии, картины страстей, яркая чувственная стихия и пластичность словесного живописания. От Чехова проза Бунина унаследовала лаконичность письма, умение различить драматическое в мелком и будничном, максимальную смысловую насыщенность по видимости незначительной образной детали, которая может стать намеком не только на характер, но и на судьбу героя (например, в повести 1910 Деревня цветастый платок, изношенный крестьянкой по бедности и бережливости наизнанку, – это образ красоты, так и не увидевшей ни света, ни отрады). В начале 1895 в Петербурге, а затем и в Москве Бунин входит в литературную среду, знакомится с Чеховым, Н.К.Михайловским, сближается с В.Я.Брюсовым, К.Д.Бальмонтом, Ф.Сологубом. В 1901 издает в символистском издательстве «Скорпион» сборник лирики Листопад, однако на этом близости писателя к модернистским кругам пришел конец. В дальнейшем бунинские суждения о модернизме были неизменно резкими. Писатель осознает себя последним классиком, отстаивающим заветы великой литературы перед лицом «варварских» соблазнов «серебряного века». В 1913 на юбилее газеты «Русские ведомости» Бунин сказал: «Мы пережили и декаданс, и символизм, и натурализм, и порнографию, и богоборчество, и мифотворчество, и какой-то мистический анархизм, и Диониса, и Аполлона, и „пролеты в вечность", и садизм, и приятие мира, и неприятие мира, и адамизм, и акмеизм... Это ли не Вальпургиева ночь!». 1890-е–1900-е – время напряженной работы и бурного роста популярности Бунина. Выходят книга На край света и другие рассказы (1897) и стихотворный сборник Под открытым небом (1898). Самостоятельно выучив английский язык, Бунин переводит и издает в 1896 поэму американского писателя Г.Лонгфелло Песнь о Гайавате. Эта работа сразу была оценена как одна из лучших в русской переводческой традиции, и за нее в 1903 Российская академия наук присуждает Бунину Пушкинскую премию. А уже в 1902–1909 издательство «Знание» выпускает его первое собрание сочинений в 5 томах. В ноябре 1906 Бунин знакомится с В.Н.Муромцевой (1881–1961), ставшей его женой, самым близким человеком, а после смерти мужа – его биографом, издателем и комментатором. Весной 1907 Бунин с супругой отправляются в первое «заветное странствие» – в Египет, Сирию, Палестину, стремясь найти «освобождение от времени, от земного тления... в этих погибших царствах Востока и Юга, в области мертвых, забытых стран, их руин и некрополей». (Записи 1907). Впечатления от путешествий разных лет сложились в книгу Тень птицы (Париж, 1931). К этому времени в сознании читателей и критиков Бунин – один из первых писателей России. В 1909 ему присуждается вторая Пушкинская премия и его избирают почетным академиком Российской академии наук. Хотя его популярность у массового читателя начала XX в. никак не могла соперничать со славой Л.Андреева или М.Горького, в первой половине 1910-х Бунин среди литературной элиты завоевывает репутацию едва ли не ведущего современного прозаика: в 1910 выходит повесть Деревня, в 1912 – сборник Суходол: повести и рассказы 1911–1912, в 1913 – книга Иоанн Рыдалец: Рассказы и стихи 1912–1913, в 1916 – Господин из Сан-Франциско: Произведения 1915–1916. Эти книги – безусловные шедевры дореволюционной прозы Бунина. И уже в 1915 издательство А.Ф.Маркса выпустило второе собрание сочинений писателя – в 6 томах. Первая мировая война была воспринята Буниным как величайшее потрясение и предзнаменование крушения России. С резкой враждебностью встретил он и Февральскую революцию, и Октябрьскую, запечатлев свои впечатления от этих событий в дневнике-памфлете Окаянные дни (опубл. в 1935, Берлин). Писатель вдумывается здесь в национальные истоки русской катастрофы, впивается взглядом в большевиков – «демонов» XX века, с неистовостью человека, более всего презирающего любую фальшь и позу, отвергает интеллигентскую «литературность» в восприятии происходящего: «Теперь стала реальностью действительность, порожденная исконной на Руси жаждой бесформенности (здесь и далее в цит. – курсив Бунина) ...я – только стараюсь ужасаться, а по-настоящему не могу. Настоящей восприимчивости все-таки не хватает. В этом и весь адский секрет большевиков – убить восприимчивость... Да, мы надо всем, даже над тем несказанным, что творится сейчас, мудрим, философствуем…» В январе 1920 Бунин навсегда покидает Россию и поселяется в Париже, проводя ежегодно лето на юге Франции в городе Грасе. Никогда до революции не размениваясь на публицистику и околополитическую суету, в эмигрантский период активно включается в жизнь русского Парижа: возглавляет с 1920 Союз русских литераторов и журналистов, выступает с воззваниями и обращениями, ведет в газете «Возрождение» в 1925–1927 регулярную политико-литературную рубрику, создает в Грасе подобие литературной академии, куда вошли молодые писатели Н.Рощин, Л.Зуров, Г.Кузнецова. С «последней любовью» к Г.Кузнецовой, переписчице романа Жизнь Арсеньева, – любовью одновременно светлой и мучительной, а в конце концов драматичной, – связаны для Бунина вторая половина 1920-х – начало 1930-х. Томительная боль разлуки с Родиной и упрямое нежелание смириться с неизбежностью этой разлуки парадоксальным образом приводят к расцвету творчества Бунина периода эмиграции. Его мастерство достигает предельной филигранности. Почти все произведения этих лет – о былой России. Вместо вязкого ностальгического елея и «ресторанных» стонов о «Москве златоглавой» со «звонами колоколов» – иное ощущение мира. В нем трагичности бытия человека и его обреченности может противостать лишь неуничтожимый опыт личной памяти, русских образов и русского языка. В эмиграции Буниным написано десять новых книг прозы, в том числе Роза Иерихона (1924), Солнечный удар (1927), Божье древо (1931), повесть Митина любовь (1925). В 1943 (полное издание – 1946) писатель издает вершинную книгу своей малой прозы, сборник рассказов Темные аллеи. «Все рассказы этой книги только о любви, о ее „темных" и чаще всего очень мрачных и жестоких аллеях», – сказал Бунин в одном из писем Н.А.Тэффи. В 1933 Бунин стал первым русским лауреатом Нобелевской премии по литературе – «за правдивый артистический талант, с которым он воссоздал в прозе типичный русский характер». Среди номинантов на премию того года фигурировали также М.Горький и Д.Мережковский. Во многом чашу весов в пользу Бунина склонило появление к тому времени в печати первых 4 книг Жизни Арсеньева. Годы Второй мировой войны Бунины проводят в Грасе, испытывая крайнюю нужду. После 1917 Бунин всегда оставался непримиримым противником советской власти, но в период войны так и не поддался – в отличие от многих именитых русских эмигрантов, – соблазну приветствовать нацистов как «единственную политическую силу, способную принести России свободу». И все же волна просоветского энтузиазма, охватившая после победы большую часть русской эмиграции во Франции, отчасти накрыла и обычно неподвластного иллюзиям Бунина. Вернувшись после войны в Париж, он посетил советское посольство, дал интервью промосковской газете «Советский патриот» и вышел из состава Парижского Союза русских писателей и журналистов, когда тот принял решение об исключении из своих рядов всех, кто, вняв заманчивым обещаниям посла СССР во Франции Н.Богомолова, принял советское гражданство. Во многом благодаря этим шагам стало возможным постепенное возвращение книг «белоэмигранта» Бунина на Родину еще в 1950-е годы. Русская эмиграция, однако, восприняла демарш Бунина как отступничество. От писателя отвернулись многие близкие люди, в том числе один из лучших друзей – Б.К.Зайцев. Последние годы жизни Бунина, внутренне одинокого, желчного и пристрастного человека, были проникнуты желанием нецеремонно отсечь и осудить все, что ему представляется чуждым, а потому лживым и пошлым. Так, в итоговой книге Воспоминания (1950) оценки очень многих соратников по перу, по дореволюционным «трудам и дням» и будням эмиграции тенденциозны и предвзяты. И все же выдающийся французский писатель Андре Жид имел все основания сказать: «Бунин вправе думать, что... благородством своего изгнанничества он так же, как и своим творчеством, спас душу своей родины и русского народа». Охватывая более шести десятилетий, творчество Бунина свидетельствует о постоянстве его художественной натуры. Поэтика зрелого Бунина-стихотворца – это последовательная и упорная борьба с символизмом. Хотя многие стихотворения 1900-х насыщены исторической экзотикой, путешествиям по древним культурам, т.е. мотивами, близкими «брюсовской» линии символизма, поэт неизменно «заземляет» эти яркие декорации конкретными природными или бытовыми деталями. Так, напыщенная картина гибели древнего героя в стихотворении После битвы уснащена совсем несимволистскими, слишком прозаическими, «осязательными» замечаниями о том, как ему Кольчуга / колола грудь, а в спину полдень жег. Сходный прием – в стихотворении Одиночество, где высокая эмоциональная тема, вынесенная в заглавие, по контрасту уравновешена заключительным выводом одинокого героя: Хорошо бы собаку купить. Но более всего отличие поэзии Бунина от поэзии символистов ощутимо в пейзажной лирике. Там, где символист видел в природе «знаки» иной, высшей, реальности, Бунин, по словам В.Ходасевича, «благоговейно отходил в сторону» и стремился объективно воспроизвести боготворимую им действительность, «более всего боясь „пересоздать ее"». Отсюда – живописная точность и изощренность бунинских зарисовок. Поэзия Бунина в целом строга и эмоционально сдержанна. В ней крайне редко встречается лирический герой, лирическое «я». Непосредственное чувство в лучшем случае передоверяется персонажу, прячется за внешне холодноватым описанием. В то же время эмоциональная стихия повествователя, ускользающая из поэзии Бунина, получает ведущую роль в его прозе – в жанре лирико-философского этюда, бессюжетного рассказа от первого лица, как бы реалистической зарисовки, обретающей второй, иносказательный план (Перевал, Туман, Над городом).

Все произведения Бунина – независимо от времени их создания – объемлются интересом к вечным загадкам человеческого существования, единым кругом лирико-философских тем: времени, памяти, наследственности, любви, смерти, погруженности человека в мир неведомых стихий, обреченности человеческой цивилизации, непознаваемости на земле окончательной истины. Время и память, едва ли не центральные темы европейской литературы XX в., задают перспективу всей прозы Бунина, но прежде всего его единственного романа и единственного произведения с очевидной автобиографической основой – Жизни Арсеньева. Реальное время, время конечное и неизбежно вершащееся смертью, через погружение героя в собственное прошлое побеждается бесконечным временем сознания – памятью. Жизнь Арсеньева – уникальный для русской литературы опыт «романа сознания». Его темы и мотивы близки эпопее крупнейшего французского писателя XX в. Марселя Пруста В поисках потерянного времени. Здесь, на Земле герои Бунина окружены таинственными стихиями, олицетворяющими величественные и недоступные человеческому пониманию начала бытия. Иррациональная стихия может завладевать и человеческими душами. Такова любовь. Любовь в прозе Бунина – загадочная и несовместимая с жизнью стихия пола, вторжение в обыденный мир потустороннего бытия, «солнечный удар», несущий с собой такое напряжение душевных сил, которое ни жизнь, ни человеческая личность не в состоянии вместить. А потому типичный бунинский финал любовного сюжета – гибель одного из героев (рассказ Дело корнета Елагина, Темные аллеи, Митина любовь, где самоубийство героя становится для него единственным избавлением и от «диктатуры пола», и от тривиальной обыденности жизни). Жизнь героя и целого сообщества может управляться и темной стихией наследственности. И в повести Деревня, которую русская критика, преданная иллюзиям о мужике-«страдальце» и «богоносце», восприняла как пасквиль, и в Суходоле, повествующем о распаде «дворянского гнезда», взаимоотношения барина и мужика предстают сложным клубком противоречий. Он достается России XX в. как тяжелая «наследственность». Умер в Париже 8 ноября 1953 года. Похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем. Классик русской литературы И.А.Бунин вошел в историю, по точной характеристике Вл.Ходасевича, уникальным «архаистом-новатором». Бунин сочленил высокую традицию русского слова с тончайшей передачей опыта трагически изломанной, приобщившейся к иррациональному, но взыскующей цельности человеческой личности XX века. И опыт этот не разлагал язык классики, а подчинялся ему и поверялся им. Издания И.Бунина: Собрание сочинений в 9 томах Москва, 1965–1967; Собрание сочинений в 6 томах Москва, 1996–1997; Собрание сочинений в 8 томах Москва, 1993–1999 (тома 1–6; издание продолжается)
Читать далее...

1511
Эразм Рейнгольд (Erasm Reinhold, Erasmus Reinhold)
немецкий математик и астроном, ученик Милиха. С 1536 г. профессором математики в Виттенберге. Был последователем идей Н.Коперника и поддерживал с ним дружеские отношения, но по требованию протестантских деятелей, в особенности Лютера и Меланхтона, считавших новое учение бессмыслицей, преподавал астрономию по системе Птолемея. Издал в 1542 г. сочинения Пурбаха и Сакробоско; в 1554 г. вычислены им "Tabulae directionum", где даны тангенсы через каждую минуту. Дополнил таблицу тангенсов, составленную Региомонтаном. Важнейший труд Рейнгольд — таблицы движений планет, составленные на основании теории Коперника и названные в честь Альбрехта Прусского, а может быть и в честь родины Коперника (Торн в Пруссии) "Tabulae prutenicae coelestium motuum 1551". Они были лучшими вплоть до появления Рудольфинских таблиц Кеплера. Длина года, выведенная Рейнгольдом из сравнения данных Птолемея и Коперника, послужила основанием для Грегорианской реформы календаря. Свои таблицы он составил, исходя из принципов Коперника, изложенных в работе «О вращении небесных сфер». Как именно это ему удалось, до сих пор не выяснено. Умер от чумы 19 февраля 1553 года.


1587
Иоахим Юнг (Joachim Jungius)
немецкий учёный, математик и логик. Уроженец города Любека. Был профессором математики в Гиссене и Ростоке, а с 1628 г. — ректором Иоганнеума в Гамбурге. Автор формулы, выражающей объем тетраэдра через длины ребер. Пытался построить логику наподобие математического исчисления и указывал на недостаточность аристотелевой силлогистики. Он установил (1627) отличие цепной линии от параболы (в 1646 г. это обосновал Х.Гюйгенс), одновременно доказав, что формулу параболы имеет подвешенная за два конца нить, на которую действует нагрузка, равномерно распределенная вдоль горизонтали (это утверждение ранее высказывал И.Бекман). Юнг считается предшественником Лейбница в стремлениях к реформе в области философии. Ботаника обязана ему первой естественной группировкой растений, которую уже после его смерти, но по составленным под его диктовку запискам (так как сам он почти ничего не печатал) представил Joh.Vaget в сочинении: «Joachim Jungii isagoge phytoscopia etc.» (Гамбург, 1678) и позднее усовершенствовал Линней. Умер в Гамбурге 3 октября 1657 года. Большая часть трудов Юнга появилась в печати уже после его смерти. Главные из них: «Logica Hamburgensis» (Гамбург, 1638); «Disputationes de naturali Dei cognitione»; «De potentia activa»; «De aristocratia» (ib., 1641); «De principiis corporum naturalium» (ib., 1642); «De forma substantiali»; «De notionibus secundis»; «De relationibus»; «De definitionibus»; «Demonstrationes materiae primae et formae substantialis»(ib., 1638); «Isagoge physica doxoscopia, in qua praecipuae opiniones in physica passim receptae breviter et accuratissime examinantur» (изд. Фогель, ib., 1662); «Phoronomica, seu doctrina de motu locali» (изд. Сиверс, 1688; Менцер, 1699); «Historia Vermium» (издание Vagetius, Гамбург, 1691); «Schedar. fascicul. inscriptus: Mineralia» (ib., 1689); «Opuscula botanico-physica» (изд. Кобург, 1747); «The anatomy of vegetables etc.» (Лондон, 1673); «The comparative anatomy of trunks etc.» (ib., 1675); «The anatomy of plants etc.» (ib., 1682); «Historia vitae et mortis J. Jungii» (Гамбург, 1657); «De Jungio» (Бреславль, 1846); «Joachim Jungius und sein Zeitalter» (Штутгарт, 1851); «Des Dr. J. Jungius aus Lьbeck Briefwechsel» (Любек, 1863); «Das Leben des Dr. med. Joachim Jungius» (Бреславль, 1882); «Joachim Jungius und die Erneuerung atomistischer Lehren im XVII Jahrh.» (1887); «Joachim Jungius» (1888).
Читать далее...

в 1946 году Два британских судна тонут около Албании.

в 1946 году на полигоне White Sands произведен очередной пуск ракеты А-4 (Фау-2).

в 1947 году C.A.Wirtanen обнаруживает астероид #1600 Высоцкий.


в 1948 году На экраны страны выходит фильм «Повесть о настоящем человеке». Производство: Мосфильм, 1948. Актеры: Павел Кадочников, Николай Охлопков, Алексей Дикий, Василий Меркурьев, Тамара Макарова, Людмила Целиковская, Чеслав Сушкевич, Виктор Хохряков, Александр Михайлов, Борис Добронравов, Борис Бабочкин, Любовь Соколова, Владимир Грибков. Экранизация одноим. повести Бориса Полевого.
Читать далее...

в 362 году Сгорел знаменитый храм Аполлона в Дафне. Таинственным образом от огня, «упавшего с небес», сгорел знаменитый храм Аполлона в Дафне (под Антиохией в Сирии). Место, где стоял храм, называют первым «парком культуры и отдыха» в мире. Помимо святилища там, по свидетельству Либания, выдающегося оратора и учителя красноречия поздней античности, имелись: «святилище Зевса, Олимпийский стадион, театр… множество толстых и высоких кипарисов, тенистые тропы, хоры певчих птиц… запахи слаще благовоний, величавые приюты, виноградные лозы, что ползут в мужские покои, сады Алкиноя, сицилийская трапеза…» Все это вызывало у посетителей самые непосредственные реакции: «…нельзя удержаться от крика, нельзя не прыгать, не скакать, нельзя не испытывать счастья от этого зрелища, не чувствовать себя… окрыленным радостью». Увы, радость кончилась, когда храм погиб. Впрочем, по другой теории, его сожгло местное население в знак протеста против визита в город последнего языческого императора Флавия Клавдия Юлиана.

в 1612 году Из Досквы Мининым и Пожарским изгоняются поляки.

в 1618 году Королевский суд Англии приговорил полководца, философа, ученого Уолтера Рейли к казни за вольнодумство.

в 1650 году Ирландский архиепископ Джеймс Ашер (Ussher) после изучения Ветхого Завета определил, что акт Творения состоялся вечером этого дня за 4004 года до нашей эры.

в 1698 году По приказу Петра I перед окном кельи бывшей правительницы России царевны Софьи повешены 59 стрельцов.

в 1702 году На Неве проведены первые боевые операции Балтийского флота.


в 1702 году Во время Северной войны 1700—1721 русские войска во главе с Петром I овладевают крепостью Нотебург. Крепость была основана новгородцами в 1323 на острове Ореховом и получила название Орешек. В 1611 Орешек был захвачен шведами, переименовавшими крепость в Нотебург. Петр I дал новое название — Шлиссельбург, т. е. Ключ-город. Как крепость он просуществовал до 1810, но крепостные казематы еще долгое время служили как политическая тюрьма. В 1944 Шлиссельбург был переименован в Петрокрепость.
Читать далее...

02

01

1956
Кэрри Фишер
Актриса ("Звездные войны"), писательница и сценарист. B ее семье все отлично знали, что такое шоу-бизнес. Эдди Фишер, ее отец, известный актер и певец. Мать, Дебби Рейнольдс, не менее известная актриса. Брат Тодд - коммерческий директор на телевидении. Даже замуж она потом вышла за музыканта Пола Саймона (половина дуэта Саймон и Гарфинкл). Так что, никто не удивился, когда в двенадцать лет она появилась на выступлении своей матери в ночном клубе Лас Вегаса. Через несколько лет Кэрри бросила школу, чтобы всерьез взяться за Бродвей, сначала опять-таки под крылом у мамы, а потом самостоятельно. С первой киноролью ей повезло, как никому - принцесса Лейя из трилогии "Звездные войны" Джорджа Лукаса. Дальше карьера застопорилась. Периодически ей попадались роли лучших подруг главной героини или героя. Снова о Кэрри заговорили только в 1990-м году, когда вышел фильм "Открытки с края пропасти" с Мерил Стрип и Ширли Маклейн. Фильм был снят по тогдашнему бестселллеру, полубиографическому роману об актрисе, которая должна справиться с собственным влечением к наркотикам и жаждущей внимания алкоголичкой-мамашей. Автором книги была Кэрри Фишер. Где-то в восьмидесятых Кэрри вышла замуж за певца Пола Саймона, но через год развелась с ним, а еще через несколько лет написала об этом второй роман. У Кэрри есть очаровательная дочь от ее агента, который ее бросил ради мужчины, что привело Кэрри в шок и, собственно, стало одной из причин депрессии. Сейчас Кэрри Фишер - одна из наиболее высокооплачиваемых "сценарных нянек" в Голливуде. Она занимается тем, что доводит до ума хромающие на одну или обе ноги сценарии, и судя по всему, знает в этом толк, потому что работала она над такими фильмами как "Крюк", "Смертельное оружие-3" и "Сестры по несчастью".
Читать далее...

1923
Валериан Боровчик
Режиссер ("Эммануэль-5"). Изучал живопись в Краковской академии, затем был художником киноафиш. Занялся анимацией и снимал фильмы вместе с Яном Леницей («Однажды» (Once Upon A Time) и «Стриптиз» (Striptease), 1957; «Дом» (Dom), 1958 и др.). После распада соавторства снимал один («Энциклопедия бабушки в 13-ти томах» (L'enclyclopedie de grand'maman en 13 volumes), «Ренессанс», «Словарь Иоахима»). С 1966 живет и работает в Париже. Снял короткометражные фильмы («Розали», «Гавот» и «Диптих»), анимационный фильм «Театр месье и мадам Кабаль» (Le theatre de monsieur et madame Kabal, 1967) — полнометражную версию своей же ленты 1962, в которой проявился интерес Боровчика к изысканной эротике в сочетании с обращением к высоким образцам мировой литературы; это направление определило все его последующее творчество. В изображении любви режиссера всегда отличал отменный вкус, тонкая ирония и высокая культура, хотя не каждый фильм был удачным. Боровчик предпочитал исторические сюжеты, обращения к современным темам («Проститутка», 1976) в его творчестве крайне редки. Снял абсурдно-эротическую картину «Гото, остров любви» (1969), затем «Бланш» (Blanche, 1971), экранизацию средневековой легенды из эпохи Карла Великого, и, наконец, два эротических шедевра, которые во многом основаны на западноевропейской истории, — «Аморальные истории» (Contes immoraux, 1974) по мотивам старинной славянской легенды и «Зверь» (La bete, 1975) по повести Проспера Мериме «Локис». В 1975 в Польше экранизировал роман Стефана Жеромского «История греха» (Dzieje grzechu), в 1977 интерпретировал сочинения Стендаля в ленте «За стенами монастыря» (L'interno di un convento). Работы 80-х годов являются изящными экранизациями, не выходящими за пределы коммерческого эротического кино: «Странная история доктора Джекила и миссис Осборн» (Docteur Jekyll et les femmes, 1981) — фантазия на широко распространенные в 20 веке стивенсоновские темы; «Лулу»(Lulu, 1980) — вольная экранизация известной пьесы Франца Ведекинда о женщине, ставшей жертвой Джека-потрошителя; «Искусство любви» (L'art d'aimer, 1983) — изысканная вариация на темы Овидия. В 1987 принял участие в продолжении экранизаций порнографических романов Эмманюэль Арсан, сняв «Эмманюэль-5» (Emmanuelle 5). Несмотря на то, что его последняя работа «Церемония любви» (Ceremonie d'amour) сделана в 1988, Боровчик по праву занимает одно из ведущих мест среди мастеров киноэротики, расцветшей в 70-е годы.
Читать далее...

1896
Евгений Львович Шварц
российский писатель, драматург, киносценарист. Родился в Казани. Евгений Шварц в большую литературу вошел не сразу. Проведя детство в Майкопе, он после окончания гимназии в 1914 году поступил на юридический факультет Московского университета. Однако творческая натура будущего писателя жаждала иного вида деятельности. Молодой человек увлекся театром. Его актерская карьера в Театральной мастерской Ростова-на-Дону продолжалась недолго: с 1917 по 1921 год. Затем - переезд в Петроград и начало литературной деятельности. Евгений Шварц служил сначала секретарем у К.Чуковского, затем сотрудничал в детских журналах "Чиж" и "Еж". В это время он тесно сошелся с "серапионами". Так и не став членом "братства", он часто посещал их собрания в качестве гостя. Может быть, общение с этими энтузиастами пера подвигло Шварца на создание собственных произведений, которые сегодня по популярности могут соперничать с произведениями самих "серапионов". В 1923 году в газете "Кочегарка", издававшейся в городе Бахмут, появились первые фельетоны и сатирические стихи писателя. Тогда же он вместе с М.Слонимским организовал журнал "Забой". Первая отдельная книга Шварца - сборник стихов "Рассказ старой балалайки" - появилась лишь в 1925 году. Вдохновленный этим успешным дебютом, писатель посвятил детям сказку для театра "Ундервуд", пьесу "Клад" (о "юных разведчиках народного хозяйства"). Но вершиной его творчества, несомненно, стали переложения сюжетов Андерсена: "Принцесса и свинопас", "Красная шапочка", "Золушка", "Снежная королева", на которых выросло не одно поколение детей. Под пером Шварца герои не просто становятся более "живыми". Они органично сочетаются с реальным миром. Автор совмещает сказочную поэтику с какими-то бытовыми деталями и делает это столь искусно, что зритель, читатель безоговорочно принимает героев, нисколько не сомневаясь в их подлинности. Привычные сказочные стереотипы меняются, и все соглашаются с новыми условиями сказочного быта. И в этом плане заслуга Шварца как новатора в пересказе сказочных сюжетов неоценима. "А еще корону надел!" - возмущается мачеха в адрес короля. Такое поведение "на манер тети Маруси из соседнего двора" не свойственно сказочным персонажам, но зато как подобные детали оживляют действие! Король из той же "Золушки" - это не величественный монарх, восседающий на троне, а обычный человек, который у Шварца просто работает королем и рассказывает о своих "профессиональных" проблемах: "Вот, например, Кот в сапогах. Славный парень, умница, но как придет, снимет сапоги и спит где-нибудь у камина. Или, например, Мальчик-с-Пальчик. Ну все время играет на деньги в прятки. А попробуй, найди его. Обидно!" Разве это пафос венценосной особы?! Это всего лишь "суровые будни" королевской жизни. Неизвестно, подвиг ли Шварца приход фашизма к власти на создание замечательной трилогии ("Голый король", "Тень", "Дракон") или она стала просто продолжением пересказов Андерсена. Да, впрочем, и неважно, что послужило стимулом к написанию этих пьес. Несомненно то, что они занимают место в ряду лучших антифашистских, антидиктаторских произведений. С началом Великой Отечественной войны Евгений Шварц стал активным борцом против фашизма. В 1941 году вышла его пьеса "Под липами Берлина" (в соавторстве с М.Зощенко). Он вел радиохроники, для которых писал статьи, рассказы, песни, фельетоны, стихи. В 1944 году начинается работа над самым личным, исповедальным произведением, сочинение которого заняло десять лет. Название менялось несколько раз: "Медведь", "Веселый волшебник", "Послушный волшебник", "Безумный бородач", "Непослушный волшебник": Пока, наконец, не получилось изящно и просто - "Обыкновенное чудо". Пьесу ставили во многих театрах страны - и каждый раз с неизменным успехом. Некоторые критики обвиняли автора в том, за что сейчас бы его приветствовали - в аполитичности. Да, его герои, чаще всего далеки от каких-либо политических идей. И в этом заслуга мастера. Вечные истины - вне политики, вне времени. Они - те законы, по которым должны развиваться нормальные человеческие взаимоотношения, согласно которым добро всегда побеждает, истина торжествует, а подлецы получают по заслугам. Торжество этих законов - цель любого нормального общества. Их соблюдение должны быть нормой жизни. А их глашатаи достойны славы. Одним из таких глашатаев и был Евгений Львович Шварц. Скончался в Ленинграде 15 января 1958 года.
Читать далее...

1772
Сэмюэл Тейлор Колридж (Samuel Taylor Coleridge)
английский поэт, философ, литературный критик. Родился в местечке Оттери Сент-Мери (графство Девоншир) и был младшим из десяти детей Д.Колриджа, приходского священника и школьного учителя, богослова и ученого-гебраиста. Когда Колриджу было девять лет, отец скоропостижно умер, и мальчика вскоре определили в превосходную старинную школу при лондонском Приюте Христа, наставником Колриджа там был доктор Дж.Бойер, строго, но умело обучавший своих питомцев сочинению на стихов и прозы. В Biographia Literaria (лат. – Литературная биография, 1817) Колридж написал о нем благожелательно и с искренней теплотой. В Приюте Христа он приобрел также друга на всю жизнь, Ч.Лэма, и начал писать стихи. В 1791 Колридж поступил стипендиатом в Джизус-колледж Кембриджского университета. Годы в Кембридже отмечены двумя событиями: он получил награду за оду на древнегреческом против работорговли, а в 1793, наделав долгов, бежал и записался в драгуны. Семья выкупила его из армии, он вернулся в Кембридж, но в 1794 бросил университет, так и не получив диплома. На долгих каникулах 1794 Колридж познакомился в Оксфорде с поэтом Р.Саути. С группой приятелей они задумали организовать на берегах реки Сускуэханны в американском штате Пенсильвания идеальную общину под названием Пантисократия. Проект не состоялся, но привел к женитьбе Колриджа на Саре Фрикер из Бристоля, а Саути – на ее сестре Эдит. Колридж выступал с лекциями, писал рецензии, напечатал в периодике несколько стихотворений. Стремясь обнародовать свои взгляды на поэзию, политику и общественную жизнь, он с марта по май 1796 выпустил десять номеров еженедельника «Страж» («The Watchman»). В апреле вышел его первый сборник Стихотворения на различные темы (Poems on Various Subjects), а в конце 1796 он написал Оду уходящему году, первое из нескольких горьких сетований по поводу состояния Англии. Они с Сарой перебрались в Незер-Стоуи, где зажили в домике друга Колриджа Т.Пула, патриотически настроенного кожевника и агронома. Там у них родился второй сын, проживший всего несколько месяцев. Вероятно, самые далеко идущие последствия для Колриджа имело его знакомство осенью 1795 с У.Вордсвортом. Но в дружбу и творческое сотрудничество, пожалуй, беспрецедентное в истории английской литературы, оно переросло лишь весной 1797. В этом году Стихотворения (Poems) Колриджа вышли вторым изданием; в 1797–1798 он написал Сказание о Старом Мореходе, первую часть поэмы Кристабель (Christabel), несколько прекрасных «жанровых», по его определению, стихов, в том числе Полуночный мороз, и, видимо, Кубла Хан. Лирические баллады (Lyrical Ballads), без преувеличения положившие начало английскому романтизму, увидели свет в 1798. Томик открывался Старым Мореходом Колриджа и завершался Строками, написанными на расстоянии нескольких миль от Тинтернского аббатства Вордсворта. В сентябре, когда Баллады еще печатались, Колридж и Вордсворт с сестрой Дороти отплыли в Германию. В Гамбурге, после памятной встречи с Ф.Клопштоком, их пути разделились. Колридж отправился в Ратцебург заниматься немецким языком, затем в Геттингенский университет. Он изучал все, что мог, – немецкие диалекты, физиологию, библейскую критику. Возвратившись в Англию летом 1799, он в сентябре предпринял с Саути пешее странствие по Девонширу. Поездка с Джоном и Уильямом Вордсвортами на север, в Озерный край, познакомила его с красотами этих мест. В июле 1800 Колридж и Сара обосновались в Кесвике, по соседству с Вордсвортами. Колриджа часто причисляют к поэтам «Озерной школы», хотя в этом краю он прожил сравнительно недолго: в Кесвике с июля 1800 до января 1804 (с перерывами) и в Грасмире у Вордсвортов с августа 1808 до октября 1810. В Кесвике он написал вторую часть Кристабели и оду Уныние. В августе – сентябре 1803 Колридж и Вордсворты пешком путешествовали по Шотландии. Колридж бросил спутников, решив идти в одиночестве. Он ежедневно покрывал внушительное расстояние в надежде побороть привычку к опиуму, которой страдал уже около трех лет. Попытка не удалась, и в самом начале 1804 он отбыл в Лондон, рассчитывая найти в более теплом краю медицинскую помощь и занятие по душе. Друзья собрали деньги, и в апреле 1804 Колридж отплыл на Мальту. К июлю он уже исполнял обязанности личного секретаря при губернаторе острова А.Болле. В творческом отношении эти годы не были для Колриджа особо продуктивными: он внес кое-какие любопытные изменения в текст Сказания о Старом Мореходе и написал несколько стихотворений. Дружба с американским художником У.Оллстоном (1779–1843), с которым поэт познакомился в Риме в 1806, существенно повлияла на взгляды того и другого, о чем Колридж позднее поведал в своих лекциях (прежде всего 1812–1814). Колридж вернулся в Англию в 1806. Плохое здоровье, решение расстаться с женой и психологические стрессы разного рода на десять лет отравили жизнь ему самому и его друзьям. В 1807–1808 ему выпало столько неудач и несчастий, что он подумывал лечь в больницу лечиться от наркомании. Внезапное улучшение здоровья позволило Колриджу в августе 1808 приехать в Грасмир, где он осуществил давний замысел – стал автором и издателем философско-политического и литературно-критического журнала. «Друг» («The Friend») приносил одни убытки и, по выходе двадцатого номера, прекратил существование в марте 1810. Однако это важная страница наследия Колриджа; опубликованные в «Друге» материалы он отредактировал в 1812, существенно переработал и дополнил в 1818. В октябре 1810 Колридж уехал в Лондон – опять с надеждой излечиться там и найти работу. 1812–1816 – годы его весьма успешных, важных выступлений. В 1811–1812, не считая сотрудничества в «Курьере», он прочитал два курса лекций – о Шекспире и Мильтоне, а позднее – третий, о Шекспире и драме. Его лекции посещали лорд Байрон, С.Роджерс и другие знаменитости. В 1813 трагедия Раскаяние (Remorse), переделка ранней драмы Осорио (Osorio, 1797), выдержала двадцать представлений в «Друри-Лейн». Следующие три года Колридж жил в Бристоле и его окрестностях, большей частью в семье Д.Моргана. Он был очень болен и сам признавал, что нуждается во врачебной помощи. Но в 1815 Морган чудом заставил его почти полностью надиктовать Biographia Literaria. Колридж первоначально задумывал ее как предисловие к своему четвертому поэтическому сборнику Листы Сивиллы (Sibylline Leaves), но в итоге стихи вышли отдельно. В 1816 вышли три издания Кристабели, а следом – «светская проповедь» Наставления государственному деятелю (The Statesman's Manual); в 1817 увидели свет Листы Сивиллы, Biographia Literaria (в двух томах), еще одна «светская проповедь» и отвергнутая театрами драма Заполья (Zapolya); в 1818 – Рассуждение о методе (Essay on Method), третье издание «Друга» и два сильных памфлета в поддержку законопроекта об ограничении продолжительности рабочего дня для детей, занятых на текстильных фабриках. В том же году он прочитал два курса лекций о литературе и один по истории философии, который начал в декабре 1818 и закончил в марте 1819. После 1819 основные публикации сочинений Колриджа – Заметки к размышлению (Aids to Reflection, 1825), работа в прозе, посвященная философии, благочестию и литературе; новые издания Стихотворений (1828, 1829 и 1834); два издания (оба в 1830) брошюры О положении церкви и государства (On the Condition of Church and State). Умер в Хайгете 25 июля 1834 года.
Читать далее...