1867
Алоиз Рашин (чешское имя - Alois Rašín)
чешский политик и эконом. Родился в семье пекаря. Получив юридическое образование, он сразу же вступил в политическую жизнь. Уже во время учебы на юридическом факультете Карлова университета он начал интересоваться политикой. Его полностью захватила идея создания самостоятельного чешского государства. Примкнув к группе радикально настроенных студентов, Алоис Рашин вступил в открытый конфликт с властью. Вместе с другими «Младочехами» его обвинили в измене и приговорили к двум годам каторги. После начала Первой мировой войны будущий министр финансов Чехословакии примкнул к противникам австро-венгерской монархии и вместе с иными членами организации «Mafie» в 1916 году был приговорен к смертной казни. От гибели его спасла амнистия. В 1917 году Алоису Рашину был возвращен титул доктора прав, и он продолжает свою политическую деятельность. Алоис Рашин стал одним из тех, кто с первым президентом Т.Г.Масариком объединяет политические силы. 28 октября 1918 года вместе с Антонином Швеглой, Йиржи Стржибрным, Франтишеком Соукупом и Вавро Шробаром Алоис Рашин объявляет о возникновении самостоятельного чехословацкого государства и становится автором первой Конституции Чехословакии. В политической жизни Алоис Рашин отличался строгостью характера, но домашние его знали, как иного человека. После провозглашения независимости Чехословакии Рашин получил пост министра финансов в правительстве Карела Крамаржа, который занимал в 1918-1919 годах. Позже, в 1922 году, он вернулся на тот же пост уже в другом кабинете министров, во главе которого стоял Антонин Швегла. По описанию секретаря посольства Великобритании в Праге Брюса Локерта, глава минфина Алоис Рашин отличался от других членов правительства Швеглы как великан от лилипутов. Рашин восхищался Англией и ее финансовой системой. Он жестоко урезал расходы госбюджета, призывал своих соотечественников жить экономнее и стремился к тому, чтобы молодая республика покрывала свои расходы не за счет кредитов, а за счет поступлений от налогов. Рашин обложил чешский народ такими высокими налогами, что в Европе с ним в то время могли конкурировать лишь англичане. Алоиса Рашина тоже многие ненавидели. Рашин был создателем чехословацкой валюты.

После Первой мировой войны он быстрыми и решительными мерами отделил чехословацкую валюту от быстро обесценивавшейся австрийской. Он создал и, будучи министром финансов, как мог укреплял чехословацкую крону, проводил дефляционную политику, при нем крона вышла на мировой валютный рынок. Его политика ставила в более выгодное положение кредиторов, многие чехи вынуждены были затянуть пояса. Политики левого толка министра ненавидели. Неудивительно, что покушение на Рашина совершил именно сторонник левых сил - анархист, имевший связи с коммунистической партией. Будучи прямым, откровенным и порой высокомерным, Рашин с легкостью настраивал людей против себя. Он был человеком ершистым и незадолго до покушения в 1922 году обрушился с резкой критикой на чехословацких легионеров. Он не отрицал их заслуг в Первой мировой войне и при создании республики, но вменял им в вину, что сейчас они неплохо живут за счет государства – как раз в то время, когда республике необходимо экономить и соизмерять свои расходы с доходами. Общественность, когда узнала о покушении, сначала даже подумала, что покушавшийся был из рядов легионеров. 5 февраля, когда министр выходил из своего дома на улице Житной, его двумя выстрелами из револьвера ранил 19-летний анархист Йозеф Шоупал. Шоупал был неприметным чиновником, служившим в сберегательной кассе города Немецкий Брод (ныне это Гавличкув Брод). Сразу же после покушения он был задержан полицией. Нападение на Рашина не было первым покушением на видного чехословацкого политика: в 1919 году коммунист Алоис Штястны предпринял попытку убить Карела Крамаржа, но неуспешную. Шоупал был более удачлив. Покушение закончилось трагично. Не только потому, что Рашин скончался, но и потому, что он скончался после многонедельной агонии. Чешское общество с напряжением следило за тем, как министр борется за свою жизнь. Разгорелись политические страсти. Можно сказать, что именно после смерти министра появились первые зародыши чешского фашизма: ультраправые элементы объединились и впервые начали заявлять о себе. Следствием покушения и смерти министра стал и принятый «Закон о защите республики», который угрожал посягавшим на его высших представителей высокими санкциями вплоть до смертной казни.

Дом на улице Житной, место покушения на Рашина.
Шансы на то, что Рашин выживет, с самого начала равнялись нулю. Но он до последнего осознавал себя политиком. Взять хотя бы его идею, что люди вместо цветов и подарков ему должны передавать деньги для пополнения золотого запаса республики. Даже свою смерть он хотел использовать для благого дела. Министр Алоис Рашин скончался от полученных ранений 19 февраля 1923 года. Ему было 55 лет – ровно столько же проживет и его убийца Йозеф Шоупал, но перед этим ему предстоит 18 лет провести в тюрьме для особо опасных преступников. Гипотеза о заговоре не подтвердилась: Шоупал твердил, что действовал в одиночку из личных убеждений. Тем не менее, подозрения, что за ним стояли более могущественные силы, полностью рассеять не удалось. Йозеф Шоупал до своей смерти был членом компартии и даже сменил имя, чтобы не привлекать внимание к темной странице своего прошлого. Убийство Алоиса Рашина считается одной из темных страниц в политической истории Первой республики.
Читать далее...

1841
Эрнст фон Пленер (немецкое имя - Ernst Freiherr von Plener)
австро-венгерский государственный деятель, министр финансов Цислейтании, президент Верховной счетной палаты Австро-Венгрии. Представитель немецкого либерального крыла австрийской политической элиты. Барон (с 1908). Сын Игнаца фон Пленера (1810—1908), занимавшего в разные годы посты министра финансов и министра торговли Австрийской империи, исполняющего обязанности министр-президента Цислейтании в 1870. Эрнст фон Пленер получил образование в Вене и Берлине. Поступил на дипломатическую службу, в 1865—1867 работал в посольстве во Франции, в 1867—1873 — в Великобритании. В 1873 избран вместо отца членом Палаты депутатов Рейхсрата от торговой курии Эгера, присоединился к группе левых. Стал лидером немецких либералов, сменив в этом качестве Эдуарда Гербста. С 1888 лидер Объединенной левой немецкой партии. В 1893—1895 занимал пост министра финансов в правительстве Виндишгреца, произвел реорганизацию монетного двора, добился введения персонального подоходного налога. В 1895 — 1918 — президент Верховной счетной палаты Австро-Венгрии. В 1900 назначен членом Палаты господ (Heerenhaus) Рейхсрата. Был членом Постоянной палаты третейского суда в Гааге. В 1908, после смерти отца, принял баронский титул. Выступал против введения в Цислейтании всеобщего избирательного права, опасаясь усиления влияния не-немецких политических групп. Умер в Вене 29 апреля 1923 года.

Похоронен на Хитцингском кладбище в Вене.
Награды и звания: Доктор философии; Кавалер Ордена железной короны I класса; Кавалер Большого креста Австрийского ордена Леопольда; Кавалер Ордена Красного орла; Кавалер Ордена Почетного легиона. Сочинения: Die Englische Fabriksgesetzgebung (1871); Englische Baugenossenschaften (1873); Erinnerungen (Воспоминания, три тома, 1911-1921). Литература: W. Goldinger: Plener Ernest Frh. von. In: Österreichisches Biographisches Lexikon 1815—1950 (ÖBL). Band 8, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 1983, ISBN 3-7001-0187-2; Helmut Rumpler: Plener, Ernst Freiherr von. In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 20, Duncker & Humblot, Berlin 2001; Brigitte Klein: Ernst von Plener — sein Weg zum Politiker, Wien 1980; Wolfgang Fritz: Ernst von Plener: Eine Hoffnung, die sich nie erfüllte, in: Wolfgang Fritz: Für Kaiser und Republik. Österreichs Finanzminister seit 1848 Wien 2003.
Читать далее...

1834
Герман Кремер (немецкое имя - Hermann Cremer)
протестантский богослов. Родился в городе Унна. Профессор богословия в Грейфсвальдском университете, ректор в 1883—1884 гг. Изучал теологию в университете Галле-Виттенберг у Августа Толука и в Университете Эберхарда и Карла у Иоганна-Тобиаса Бека, потом был пастором в Остённене. Среди учеников Кремера — Вильгельм Лютгерт, Эрих Шедер и сын Эрнст Кремер. Умер в Грайфсвальде 4 октября 1903 года. Важнейшие труды: «Biblisch-theologisches Wörterbuch der neutestamentlichen Gräcität» (1866); «Über d. Zustand nach dem Tode» (1901); «Unterweisung im Christentum» (1899); «Die Befähigung zum geistlichen Amte» (1900); «Die Paulinische Rechtfertigungslehre» (1900); «Das Wesen des Christentums» (1902). Умер в Грайфсвальде 4 октября 1903 года. Литература: Кремер, Герман // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907.
Читать далее...

1829
Чарльз Сидни Уиндер (Charles Sidney Winder)
кадровый офицер армии США, генерал Армии Конфедерации во время гражданской войны, который командовал знаменитой Бригадой Каменной Стены. Погиб в сражении у Кедровой горы. Уиндер родился в городке Истон в округе Телбот, Мэриленд, в семье Эдварда Стоутона Уиндера (1798 - 1849) и Элизабет Тейлор. Он приходился родственником будущему генералу Конфедерации, Джону Уиндеру. Он окончил St. John's College в Мэриленде, а в 1846 году поступил в военную академию Вест-Пойнт, которую окончил 22-м по успеваемости в выпуске 1850 года. Его определили временным вторым лейтенантом в 3-й артиллерийский полк. Он служил в форте Гамильтон и форте Коламбус, а 21 июля 1851 года его временное звание стало постоянным. Уиндер служил адъютантом полка с 4 апреля 1854 года по 3 марта 1855 года, и 5 апреля 1854 года получил звание первого лейтенанта. В 1854 году он был переведен на службу в Калифорнию, в арсенал Бениция. По пути в Калифорнию его пароход "San Francisco" попал в ураган, и за проявленное мужество Уиндеру 3 марта 1855 года присвоили звание капитана. В 1856 году Уиндер служил в форте Ванкувер и форте Каскадес (территория Вашингтон) и участвовал в отражении набегов индейцев 27 - 28 марта 1856 года. В 1858 году он служил в форте Валла-Валла (территория Вашингтон), и участвовал в походе против споканов в сентябре 1858 года.
Гражданская война
1 апреля 1861 года Чарльз Уиндер в звании капитана артиллерии, подал в отставку со своего поста в армии США. Еще 16 марта 1861 года Уиндер уехал на юг и по собственному желанию присоединился к армии КША. Ему было присвоено звание майора, а сам Уиндер прикреплен к 6-му Южнокаролинскому пехотному полку. 8 июля 1861 года присвоено звание полковника и Уиндер назначен командующим артиллерией полка. 1 марта 1862 года Чазльзу Сидни Уиндеру присвоено звание бригадного генерала, а сам он направлен в долину Шенандоа, где прибыл в распоряжение штаба известного генерала Томаса Джексона. 25 марта 1862 года Джексон назначил Уиндера командующим Бригадой Каменной Стены вместо отстраненного им от командования и направленного под арест бригадного генерала Ричарда Гарнетта. Тем не менее отношения у Уиндера с солдатами бригады сложились неудачные, последние явно невзлюбили своего нового командующего, за высокие требования к дисциплине и требования безупречного выполнения приказов. По бригаде ходили слухи, что свои же подстрелят его в первом же сражении.
Гибель
7 августа дивизии Джексона начали марш из Гордонсвилла на Ориндж. К этому моменту Уиндер болел уже несколько дней и врачи запретили ему командовать на поле боя. Уиндер решил повиноваться врачам на марше, но нарушить их указания в случае начала сражения. По этой причине он послал лейтенанта Ховарда к Джексону, чтобы тот узнал у Джексона, куда именно армия идёт и когда будет сражение, чтобы он мог вовремя оказаться при бригаде. Ховард с неохотой передал этот запрос и очень опасался резкого ответа от Джексона (который не любил раскрывать своих планов), но тот ответил: «Передайте генералу Уиндеру, что я очень переживаю за его здоровье, и что будет сражение, но не завтра, и я надеюсь, он будет готов, скажите, что армия идёт к Барнетс-Форд и там он получит дальнейшие инструкции». 9 августа 1862 года дивизии Джексона подошли к Кедровой горе. Первой шла дивизия Юэлла, за ней - три бригады дивизии Джексона (Рональда, Гарнетта и Тальяферро), командование которыми в 04:00 принял Чарльз Уиндер. Он был всё так же нездоров, но не сдавал командования. Несмотря на бледность и слабость он покинул санитарную повозку и ехал верхом впереди своей дивизии. В самом начале сражения у Кедровой Горы между 16 и 17 часами дня, дивизия Уиндера стояла левее дивизии Юэлла. Генерал отдал приказ вступить в артиллерийскую перестрелку с федеральными войсками и лично корректировал огонь батарей Поаге, Карпентера и Каски. Увидев, что федеральные орудия меняют позицию, он отдал приказ прислуге ближайшего Паррота, но не был услышан. Тогда он приложил ко рту руку и повторил приказ, и в это момент федеральный снаряд прошёл через его левую руку и левый бок, и Уиндер упал на землю. Принято считать, что он упал прямо на Калпеперскую дорогу, около "ворот Криттендена". Командование принял Уильям Тальяферро. Уиндера на носилках вынесли в тыл. Лейтенант Ховард сопровождал его. «Он становился спокойнее, — вспоминал Ховард, — а я шёл радом с ним и держал его за руку, и чувствовал, как она становится холоднее. Мы остановились в роще у храма или школы на западной стороне дороги. В это время — думаю, после 18:00 — он уже был без сознания, а на закате, когда я обнимал его за шею и поддерживал голову, он испустил дух, и так спокойно, что я едва помню, когда точно это произошло». Узнав о гибели Уиндера, Джексон сказал: «Я едва могу думать о гибели бригадного генерала Уиндера без слёз в глазах». Литература: Eicher, John H., and Eicher, David J., Civil War High Commands, Stanford University Press, 2001, ISBN 0-8047-3641-3; Freeman, Douglas S., Lee's Lieutenants: A Study in Command (3 volumes), Scribners, 1946, ISBN 0-684-85979-3; Krick, Robert K., Stonewall Jackson at Cedar Mountain, University of North Carolina Press, 1990, ISBN 0-8078-5355-0; Tanner, Robert G., Stonewall in the Valley: Thomas J. "Stonewall" Jackson's Shenandoah Valley Campaign, Spring 1862, Stackpole Books, 1996.
Читать далее...

1807
Жюст Оливье (французское имя - Juste Olivier)
швейцарский поэт, писатель, журналист, педагог. Согласно оценке ЭСБЕ, «один из наиболее популярных поэтов и писателей французской Швейцарии». Родился в городе Эйсин, Швейцария, в семье фермера. Среднее образование получил в лицее в Ньоне, впоследствии изучал богословие в университете Лозанны, параллельно работая в этом городе репетитором, чтобы иметь возможность оплачивать обучение. В период учёбы состоял в студенческих братствах и уже с этого времени писал стихи, побеждая на местных поэтических конкурсах в 1825 и 1828 годах. После завершения получения образования стал профессором литературы и истории в гимназии в Невшателе, получив место 1 марта 1830 года с условием, что пройдёт курс обучения педагогике в Париже. Во французской столице он обучался на курсах при Коллеж де Франс с 17 апреля по 6 августа 1830 года, а после Июльской революции выехал в Швейцарию, где с 7 ноября начал преподавать в Невшателе. 25 марта 1833 года взял отпуск и уехал в Лозанну, где стал профессором истории в местной академии. В 1835 году совместно с женой издал сборник стихов (второй вышел в 1841 году). В 1839 году получил звание ординарного профессора истории. С 1842 года сотрудничал в издании «Revue suisse», также писал для «Revue des Deux Mondes». С 1843 года параллельно преподавал в школе Вине. В 1845 году из-за революции в Швейцарии лишился жалования и был вынужден в 1846 году эмигрировать в Париж, где стал заниматься подготовкой и изданием религиозной литературы для женской гимназии. Преподавал также в школе администрации Коллеж де Франс, на вечерних курсах для рабочих, давал частные уроки. В 1852 году пережил смерть своего 12-летнего сына. С 1858 года преподавал в протестантской женской гимназии в Париже; в те годы также вёл колонку о Париже в «Revue suisse», сотрудничал с «Journal de Genève», периодически приезжал в Швейцарию; его дом в Париже был местом собраний многих интеллектуалов города, из которых он был особенно близок с Сент-Бёвом. На родину вернулся только в конце 1870 года, бежав из Парижа в Швейцарию после начала Франко-прусской войны и оставшись в ней до конца жизни. Проживал в Грионе, читал лекции в Женеве, Лозанне, Невшателе и Морже. Осенью 1875 года тяжело заболел и был перевезён дочерью в Женеву, где скончался 7 января 1876
года.
2 июля 1910 года ему был установлен памятник в Лозанне.
Как поэт более всего известен поэмами «Deux Voix» (1835), «Chansons lointaines» (Париж, 1847), «Chansons du soir» (1867) и двухтомным сборником стихов «Canton of Vaud» (1835 и 1841), а также многочисленными статьями по истории и этнографии Швейцарии («Etudes d’histoire nalionale» (1842)) и новеллами. Наиболее известные из них: «M. Argent et ses compagnes d’aventure» (1850), «Deux nouvelles» (1854), «Luze Léonard» (1856), «Le pré aux noisettes» (1863), «Sentiers de montagnes» (1875) и др. Издание его избранных сочинений с очерком биографии автора, написанным Эженом Рамбером, вышло в Лозанне в 1876 году. Его брат Урбэн (Urbain Olivier; 1810—1888) также был известен как автор повестей. Источники: Оливье, Жюст // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907.
Читать далее...

1777
Генрих фон Клейст (немецкое имя - Heinrich von Kleist; полное имя – Бернд Генрих Вильгельм фон Клейст, Bernd Heinrich Wilhelm von Kleist)
немецкий драматург, поэт и прозаик. Один из зачинателей жанра рассказа («Маркиза д'О» 1808, «Землетрясение в Чили», «Обручение на Сан-Доминго»). В 1912 году, в год столетия со дня смерти писателя, была основана престижная немецкая литературная премия Генриха Клейста. Родился во Франкфурте-на-Одере. Семья Клейстов происходила из старинной знатной семьи. Отец, Иоахим Фридрих фон Клейст, служил штабс-капитаном от инфантерии (пехоты) в гарнизоне Франкфурта-на-Одере. Мать Генриха, Юлиана Ульрике, была второй женой Иоахима Фридриха. У них родилось пятеро детей: Фридерика, Августа Каролина, Генрих, Леопольд Фридрих и Юлиана. После смерти отца в 1788 году Генриха послали учиться в Берлин. В 1792 году Генрих поступил на службу в гвардейский полк в Потсдаме и в 1796 году принял участие в войне против Франции. Во время службы Генриха, 3 февраля 1793 года умирает его мать. Ушел со службы в 1799 году в ранге лейтенанта. Затем изучал математику, физику и латынь в университете Виадрина, в 1800 году получил пост чиновника в министерстве финансов в Берлине. После поездки по Франции со своей сестрой, Ульрикой, Клейст переезжает в Берн, где завершает свою первую пьесу «Семейство Шроффенштейн». В 1802 году ссорится со своей невестой Вильгельминой и впадает в ещё большую депрессию.

Почтовая марка ФРГ, посвящённая Генриху фон Клейсту, 1961, 80 пфеннигов (Скотт 836).
Врачи диагностируют «чёрную меланхолию». Ульрика (сестра Генриха) вернула его в Веймар. Драма «Семейство Шроффенштейн» была опубликована анонимно в следующем году. В этом же году он отправляется в масштабное путешествие по Европе, посещает Лейпциг, Дрезден, Берн (в июле), Милан, Женеву, Париж (в середине октября). В октябре, после записи рукописи «Роберта Гвискара» — второй своей пьесы — Клейст тайно покидает столицу Франции, и едет в лагерь Булонь, не имея при себе паспорта, чтобы вступить в ряды французской армии, готовившей вторжение в Великобританию. Затем, отказавшись от своих планов, он получил паспорт в посольстве Пруссии и вернулся в Германию. Заболел вскоре после того, как остановился в Майнце, оставался в постели шесть месяцев и закончил за это время работу над «Робертом Гвискаром».

В 1808 году Клейст в сотрудничестве с Адамом Мюллером издал первый номер литературного журнала «Феб». Клейст предложил Гёте сотрудничать с журналом, но тот отказался, резко раскритиковав Клейста. «Феб» издается всего год. В том же году в печати появилась новелла «Маркиза д’О» и отрывок новеллы «Михаэль Кольхаас». В это же время Клейст представил публике свою пьесу «Разбитый кувшин». В 1810 году подружился с Генриеттой Фогель, больной раком. Они решили совершить самоубийство — осуществить навязчивую идею, с которой Клейст не раз уже обращался к своей жене Марии, которой он с большим воодушевлением написал перед смертью: «Я нашёл подругу с душой, парящей подобно молодому орлу, согласную умереть со мной».

Клейст застрелился в Ванзее, около Потсдама 21 ноября 1811 года, предварительно застрелив свою подругу. «Истина в том, что мне ничто не подходит на этой Земле», — его дневниковая запись непосредственно перед тем, как свести счёты с жизнью.
Пьесы: «Семейство Шроффенштейн» (издана 1803); «Роберт Гвискар» (1803, сожжена автором, сохранился лишь первый акт); «Пентесилея» (1805-1807, издана в 1808); «Кетхен из Гейльбронна, или Испытание огнём» (1807, издана в 1810); «Разбитый кувшин» (1806?, издана в 1811?); «Амфитрион» (1807, по одноимённой пьесе Мольера); «Битва Германа» (1808, издана в 1821); «Принц Фридрих Гомбургский» (1810, издана в 1821). На сочинения Генриха фон Клейста писали музыку такие известные композиторы как Август Вильгельм Амброз, Хуго Вольф (симфоническая поэма «Пентесилея»), Ханс Пфицнер (опера «Кетхен из Гейльбронна»), Ханс Вернер Хенце (опера «Фридрих Гомбургский»).
Его драмы, новеллы и даже эссе многократно экранизировались.

Надгробие Клейста, Ванзе, под Берлином.
Издания на русском языке: Собрание сочинений в 2-х тт. — Москва; Ленинград: Всемирная литература, 1923; Собрание новелл. — Ленинград: Academia, 1928; Пьесы. — Москва : Искусство, 1962; Избранное. — Москва : Художественная литература, 1977, 544 страницы. Тираж 100 тысяч.

Литература:; Клейст, Генрих // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: в 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907; Бент М.И. Гете и романтизм. — Издательство Челябинского университета, 1986; Бент М.И. Немецкая романтическая новелла. — Издательство Иркутского университета, 1987; Allan S. The plays of Heinrich von Kleist: ideals and illusions. — Cambridge; New York: Cambridge UP, 1996; Heinrich von Kleist: neue Wege der Forschung / Hrsg. von A. Knittel, I. Kording. — Darmstadt: Wissenschaftliche Buchgesellschaft, 2003; Griffiths E. Political change and human emancipation in the works of Heinrich von Kleist. — Rochester: Camden House, 2005; Генрих фон Клейст: Биобиблиографический указатель / Составитель Н.И.Лопатина. — Москва: Книга, 1991; Пастернак Б. Генрих Клейст; Г. фон Клейст : Об аскетике в культуре // Собрание сочинений в 5-ти томах — Москва: Художественная литература, 1991. — Том 4. — Страницы 379—385, 675—682; Берковский Н.Я. Генрих фон Клейст. издательство Маргинем; Манн Т. Генрих фон Клейст и его повести // Иностранная литература. — 2003. — № 9; Мина Полянская Берлинская трагедия. Генрих фон Клейст // Персона PLUS. — 2011. — № 1; Мина Полянская. «А каково мне будет в Берлине…» //Мина Полянская. Музы города, Берлин, 2000. Приложение к журналу «Зеркало Загадок». ISBN 3-927869-13-9; Цвейг Стефан. Генрих фон Клейст (сборник «Борьба с демоном»). ISBN 5-250-02051-8; Меринг Ф., Клейст, в его книге: Литературно-критические статьи, том 1, Москва — Ленинград, 1934; Берковский Н.Я., Клейст, в книге: Немецкая романтическая повесть, том 2, Москва — Ленинград, 1935; Heinrich von Kleist..., Darmstadt, 1967.
Читать далее...

1697
Джованни Антонио Каналь (итальянское имя - Giovanni Antonio Canal; известный также под именем Каналетто, Canaletto)
итальянский живописец. Мастер архитектурного пейзажа (так называемые ведуты). Прозвище Каналетто кроме Антонио Каналя носил и его племянник, Бернардо Белотто, также знаменитый пейзажист. Родился в Венеции. Начал работать как живописец в декоративной мастерской своего отца, Бернардо Канале, театрального художника, помогал ему оформлять спектакли в театрах Венеции. В 1719 году посетил Рим, где познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини. После этого начал писать свои знаменитые виды Венеции. В Риме на него большое влияние оказал голландский художник Гаспар ван Виттель, который познакомил Каналетто с известным в Голландии жанром ведуты (пейзаж, документально точно изображающий вид определенной местности или города). Вернувшись в Венецию, Каналетто стал работать самостоятельно и быстро прославился. Он тщательно воспроизводил виды города, работал под открытым небом, что в то время было новшеством, делал зарисовки карандашом с натуры, помечая на них соответствующие цвета. Каналетто использовал камеру-обскура - закрытый ящик с небольшим отверстием в одной из стенок. На противоположной стенке или матовом стекле лучи света через систему линз создавали перевернутое цветное уменьшенное изображение. Камеры использовалась пейзажистами XVIII для точного воспроизведения видов, были одним из источников искусства панорамы и явились своего рода прототипом фотографического объектива. Но технические приемы и теоретические знания сопровождались у Каналетто способностью передать состояние атмосферы и в живой манере охарактеризовать своих персонажей. Его картины становились яркими и выразительными благодаря верности деталям, глубине пространства. Для картин Каналетто были характерны теплая живописность, противопоставление света и тени, тонкие переходы тонов. Многочисленные ведуты Каналетто отличаются совершенством перспективных построений, тонкостью цветового решения и точностью в передаче световоздушной среды: «Вид на Большой канал», «Вид на церковь Санта Мария делла Салюта», «Вид на Скуола делла Карита». Он создал целую серию разнообразных, но написанных в одном стиле городских пейзажей. Большое число работ Каналетто были с успехом проданы англичанам, приезжавшим в Венецию для обучения. Многие существующие и воображаемые ведуты Каналетто создает по заказу английских коллекционеров, например серию городских видов для лорда Бедфорда в 1730—1731 годах. В 1740 году этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент. В 1746 году Каналетто едет в Лондон, чтобы быть ближе к каналам сбыта своих картин. В течение девяти лет он живет в Англии, пишет виды местных дворцов и домов. В этот период в его творчестве появляется вторичность, техника перестает нравиться заказчикам. В 1755 году художник возвращается в Венецию. Специфика пейзажей Англии, другие краски, преобладающие в атмосфере страны, изменили палитру Каналетто («Замок Алнвич», «Итонская часовня»). В 1763 году он был избран в члены Венецианской академии живописи. Умер в родной Венеции 20 апреля 1768 года, похоронен в церкви святого Лио. Полотна: «Каприччо с руинами», 1720-21, Фонд Дж. Чини, Венеция; «Приём французского посла в Венеции», 1724 г., Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Вид Лондона», 1746 г., частное собрание, Лондон; «Автопортрет», 1746 г., частное собрание, Англия; «Палаццо Гримани», 1756 г., Лондонская Национальная галерея; «Праздник обручения венецианского дожа с Адриатическим морем», около 1763-1764, ГМИИ, Москва; «Вид на Кампо Санта Маргерита», 1697-1768 (72х98 холст-масло); «Вид Венеции». Национальный музей искусств Азербайджана, Баку; «Вид на Колизей и арку Константина», 1743 Виндзорский замок.
Читать далее...

1547
Юст Липсий (латинское имя - Justus Lipsius, нидерландское имя - Joost Lips)
южно-нидерландский гуманист и знаток классической латыни, филолог, философ, историк, политический мыслитель, известный своими теориями относительно политики и нравственности. Был крупнейшим нидерландским ученым в области гуманитарных наук второй половины XVI века. «Светоч и столп» культуры, как называли его современники, он стал первой после Эразма научной знаменитостью Нидерландов, получившей широкую европейскую славу. Родился в посёлке Оверейсе в окрестностях Брюсселя. Учился в иезуитском коллегиуме и в Лёвенском университете. Много лет Липсий был профессором истории нового протестантского университета, основанного в 1575 г, в Лейдене Вильгельмом Оранским. Преподавал историю и право в Йене, Лейдене и Лёвене. Переехав в Лувен, он преподавал там в университете, оставшемся цитаделью католицизма. Несколько раз меняя свое официальное вероисповедание, чтобы получить возможность спокойной научной работы, Липсий стремился остаться в стороне от теологических схваток, хотя полного успеха в этом не достиг.

Гуманист, великолепный знаток античной культуры, он образцово издал и прокомментировал работы Сенеки и Тацита, написал ряд собственных сочинений, в которых развивал идеи неостоицизма. Главными философскими трудами Липсия стали связанные общей концепцией книги «О постоянстве» (1584) и «Политика» (1589). Опираясь на античных авторов, он в первой из них дает рекомендации, как сохранить добродетель и внутреннюю независимость в условиях внешних кризисов и катастроф, а во второй предлагает руководство по различным проблемам политической этики, управления государством, военного дела. Мудрость и умеренность правителей, добродетели подданных, готовность идти на компромиссы Липсий считал фундаментом устойчивого порядка гражданской жизни.

П.П.Рубенс. Четыре философа. 1611—1612. Масло. Палаццо Питти, Флоренция. Изображены учёный Воверий (под бюстом Сенеки), Юст Липсий в меховой мантии, брат художника Филипп Рубенс (ученик Липсия) и сам Питер Рубенс
Сочинения гуманиста, в которых философские проблемы решались преимущественно на светской основе и при этом не несли на себе характерного для времени отпечатка односторонней конфессиональной пропаганды, пользовались успехом по обе стороны разделявших общество вероисповедных границ. Его издания классиков служили эталоном для многих поколений филологов. В качестве писателя Липсий подражал лапидарному стилю Тацита, не одобряя завихрений цицероновской риторики. В 1589 году опубликовал политический трактат, в котором отстаивал необходимость рационализации государственного аппарата.

Бюст Юста Липсия в Оверейсе. Скульптор Эдуар Франсуа Маршан, 1853.
В философских взглядах следовал за стоиками, особенно почитал Сенеку. Умер в Лёвене 24 марта 1606 года. Имя Юста Липсия носит здание (Justus Lipsius building), в котором заседает Совет Европейского союза. До наших дней дошла его огромная корреспонденция на латыни.

Памятник Липсию в Лёвене.
Сочинения: Iusti Lipsi De constantia libri duo, qui alloquium praecipuè continent in publicis malis. — Antverpiae : apud Christophorum Plantinum, 1571; Iusti Lipsi Electorum liber I. In quo, praeter censuras, varij prisci ritus. — Antverpiae : ex officina Christophori Plantini architypographi regij, 1580; Iusti Lipsi De cruce libri tres ad sacram profanamque historiam vtiles. — Romae : ex typographia Dominici Basae, 1595; Iusti Lipsi Politicorum siue Ciuilis doctrinae libri sex. Qui ad principatum maximè spectant. Additae Notae auctiores, tum & De vna religione liber. Omnia postremò auctor recensuit. — Antverpiae : ex officina Plantiniana, apud uiduam, & Ioannem Moretum, 1596; Iusti Lipsii Saturnalium sermonum libri duo, qui de gladiatoribus. — Antverpiae : ex officina Plantiniana, apud Ioannem Moretum, 1598; Iusti Lipsi De militia Romana libri quinque, commentarius ad Polybium. — Antverpiae : ex officina Plantiniana, apud Ioannem Moretum, 1598; Lipsi De recta pronunciatione Latinae linguae dialogus. — Antverpiae : ex officina Plantiniana, apud Ioannem Moretum, 1599; Iusti Lipsi Poliorceticōn siue de machinis. Tormentis. Telis. Libri quinque.. — Antverpiae : ex officina Plantiniana, apud Ioannem Moretum, 1599; Iusti Lipsi Dissertatiuncula apud principes item C. PlinI Panegyricus liber Traiano dictus, cum eiusdem LipsI perpetuo Commentario. — Antverpiae : ex officina Plantiniana, apud Ioannem Moretum, 1600; Iusti Lipsi Epistolarum selectarum centuria tertia miscellanea. — Antverpiae : Ex Officina Plantiniana, Apud Ioannem Moretum, 1605; Ivsti Lipsi de bibliothecis syntagma. — Antverpiae : Ex Officina Plantiniana, apud Ioannem Moretum, 1607; Justi Lipsi Orationes octo Jenae potissimum habitae, e tenebris erutae et in gratiam studiosae juventutis forás productae. — Darmstadii : excudebat Balthasar Hofmann, aere Johannis-Jacobi Porssij, 1607; Iusti Lipsi De vesta et vestalibus syntagma. — Antverpiae : ex Officina Plantiniana, apud Ioannem Moretum, 1609; Iusti Lipsi Manuductionis ad stoicam philosophiam Libri tres L. Annaeo Senecae, Aliisque scriptoribus illustrandis. — Antverpiae : Ex Officina Plantiniana, Apud Ioannem Moretum, 1610; Iusti Lipsi Diva Virgo Aspricollis nova ejus beneficia & admiranda, in ordinem selecta. — Lovanii : apud Henr. Hastenium & Petr. Zangrium, 1623; Justi Lipsi Politicorum sive civilis doctrinae libri sex : qui ad principatum maxime. — Amsterdami : apud Guilielmum Blaeu, 1632; Iusti LipsI V.C. Opera omnia, postremum ab ipso aucta et recensita nunc primum copioso rerum indice illustrata. — Antverpiae : ex Officina Plantiniana Balthazari Moreti, 1637; Iusti Lipsi Physiologiae Stoicorum libri tres. — Lugdunum Batavorum : ex officina Ioannis Maire, 1644; C. Cornelii Taciti Opera quæ exstant, a Iusto Lipsio postremum recensita, eiusque auctis emendatisque commentariis illustrata item C. Velleius Paterculus cum eiusdem Iusti Lipsi auctioribus notis. — Antverpiae : ex officina Plantiniana Balthasaris Moreti, 1648; Justi Lipsi Monita et exempla politica. Libri duo qui virtute et vitia principum spectant. — Vesaliæ Clivorum : ex officinā Andreæ ab Hoogenhuysen, 1671. Литература: Липсий Ю. О библиотеках / перевод, автор предисловия В.П.Поршнев. — Санкт-Петербург : СПбГУКИ, 2013. — 111 страниц — ISBN 978-5-94708-164-0; Новикова О. Э. Политика и этика в эпоху религиозных войн: Юст Липсий (1547—1606). — Москва : РХТУ имени Д.И.Менделеева, 2005. — 400 страниц. — ISBN 5-7237-0531-8; Соболевский С.И. Тацит // История римской литературы / Под редакцией С.И.Соболевского, М.Е.Грабарь-Пассек, Ф.А.Петровского. — Москва : Издательство Академии Наук СССР, 1962. — Том 2. — Страницы 242—288; Столяров А.А. Стоя и стоицизм. — Москва : Ками Груп, 1995. — 448 страниц — ISBN 5-86187-023-3; Grisé C. Jean-Baptiste Chassignet and Justus Lipsius // Vivarium. — 1975. — Vol. 13, no. 2. — P. 153—164; Kluyskens J. Justus Lipsius (1547—1606) and the Jesuits: with four unpublished letters // Humanistica Lovaniensia. — 1974. — Vol. 23. — P. 244—270; Leira H. Justus Lipsius, Political Humanism and the Disciplining of 17th Century Statecraft // Review of International Studies. — 2008. — Vol. 34, no. 4. — P. 669—692; Machielsen J. Friendship and religion in the Republic of Letters; the return of Justus Lipsius to Catholicism (1591) // Renaissance Studies. — 2013. — Vol. 27, no. 2. — С. 161—182. — DOI:10.1111/j.1477-4658.2011.00773.x.; Morford Mark P. O. Stoics and Neostoics: Rubens and the Circle of Lipsius. — Princeton : Princeton University Press, 1991. — 298 p. — ISBN 9781400887125; Moss A. The Politica of Justus Lipsius and the Commonplace-Book // Journal of the History of Ideas. — 1998. — Vol. 59, no. 3. — P. 421—436; Papy J. Justus Lipsius as Translator of Greek Epigrams // Humanistica Lovaniensia. — 1993. — Vol. 42. — P. 274—284; Papy J. An Antiquarian Scholar between Text and Image? Justus Lipsius, Humanist Education, and the Visualization of Ancient Rome // The Sixteenth Century Journal. — 2004. — Vol. 35, no. 1. — P. 97—131; Voet L. The Golden Compasses: The History of the House of Plantin-Moretus. — Amsterdam : Van Gendt, 1969. — Т. 1. — 500 p; Walker T. D. Justus Lipsius and the Historiography of Libraries // Libraries & Culture. — 1991. — Vol. 26, no. 1. — P. 49—65.
Читать далее...

1008
Император Го-Итидзё (японское имя - 後一条天皇)
68-й император Японии, правивший с 24 марта 1016 по 15 мая 1036 года. Имя — Ацухира. Приставка «го-» означает «следующий», «преемник» (то есть «Итидзё II») Император правил под следующими девизами: Тёва (1012—1017); Каннин (1017—1021); Дзиан (1021—1024); Мандзю (1024—1028); Тёгэн (1028—1037). Умер 21 мая 1036 года. Литература: Концевич Л.Р. Хронология стран Восточной и Центральной Азии. — Москва: Восточная литература Российская Академия Наук, 2010. — 806 страниц — ISBN 978-5-02-036350-2; Isaac Titsingh. Нихон одай итиран, или Обзор императорских правлений в Японии = Nipon o daï itsi ran, ou, Annales des empereurs du Japon. — Paris, 1834. — 460 p.


1127
Император Го-Сиракава (японское иям - 後白河天皇)
77-й император Японии, официально правивший с 23 августа 1155 года по 5 сентября 1158 года. Отцом императора Го-Сиракавы был император Тоба. В свою очередь, Го-Сиракава был отцом императоров Нидзё и Такакура. Императоры Рокуё, Антоку и Го-Тоба были внуками Го-Сиракавы. Собственное имя его было Масахито (雅仁), имя Го-Сиракава-ин (後白河院) получил по окончании правления. Отец Го-Сиракавы, император Тоба, ввёл в Японии теневое правление императоров уже после отречения от трона и их ухода в монастырь (система инсэй). Только после его смерти Го-Сиракава стал полновластным правителем страны. Во время восстания Хогэн он вынужден был искать поддержки у клана Тайра. После передачи трона своему сыну Нидзё и ухода в монастырь, Го-Сиракава по-прежнему оставался фактическим правителем Японии вплоть до своей смерти 26 апреля 1192 года.

Могила императора Го-Сиракава в Киото
Император правил под следующими девизами: Кюдзю (1154—1156); Хогэн (1156—1159). Литература: Концевич Л.Р. Хронология стран Восточной и Центральной Азии. — Москва: Восточная литература Российская Академияи Наук, 2010. — 806 страниц. — ISBN 978-5-02-036350-2; История Японии / Под редакцией А.Е.Жукова. — Москва: Институт востоковедения Российской Академии Наук, 1998. — Том 1. С древнейших времён до 1968 г. — 659 страниц — ISBN 5-89282-107-2; Isaac Titsingh. Нихон одай итиран, или Обзор императорских правлений в Японии = Nipon o daï itsi ran, ou, Annales des empereurs du Japon. — P., 1834. — 460 p.
Читать далее...

в 1986 году Ник Берри (Nick Berry) с песней «Every Loser Wins» №1 в британских чартах.
Читать далее...

в 1974 году в 22:33 UTC с космодрома Плесецк, стартовый комплекс 132, осуществлен пуск ракеты-носителя "Космос 11К65М", которая вывела на околоземную орбиту спутник "Космос-689" (07476 / 1974 079А). Космический аппарат типа "Залив" выведен на орбиту с параметрами: наклонение орбиты - 83 град.; период обращения - 105,1 мин.; минимальное расстояние от поверхности Земли (в перигее) - 992 км; максимальное расстояние от поверхности Земли (в апогее) - 1032 км.
Читать далее...

в 1963 году в Ирландии состоялась премьера художественного фильма «Большой побег» (оригинальное название: The Great Escape; премьера в Бельгии 10 января 1964; премьера в Гонконге 23 января 1964; премьера в Дании 7 февраля 1964; премьера в Турции 2 марта 1966; премьера в Иране 7 апреля 1965; премьера в Великобритании 20 июня 1963; премьера в Канада 3 июля 1963; премьера в США 4 июля 1963; премьера на Международном кинофестивале в Москве 11 июля 1963; премьера в Мексике 30 июля 1964; премьера в Японии 10 августа 1963; премьера в ФРГ 29 августа 1963; премьера в Финляндии 30 августа 1963; премьера в Франции 11 сентября 1963; премьера в Нидерландах 19 сентября 1963; премьера в Швеции 21 сентября 1963; премьера в Португалии 3 октября 1963; премьера в Италии 10 октября 1963; премьера в Бразилии 11 октября 1963; премьера в Испании 12 ноября 1963; премьера в Австралии 10 декабря 1963). Производство: United Artists, Mirisch Company, 1963. Режиссер: Джон Стерджес. Сценаристы: Джеймс Клавелл, У.Р.Бёрнетт. Оператор: Дэниел Л.Фэпп. Композитор: Элмер Бернстайн. Продюсеры: Джон Стерджес, Джеймс Клавелл. Актеры: Стив МакКуин, Джеймс Гарнер, Ричард Аттенборо, Джеймс Дональд, Чарльз Бронсон, Дональд Плезенс, Джеймс Кобурн, Ханнес Мессемер, Дэвид МакКаллум, Гордон Джексон, Джон Лейтон, Энгус Ленни, Найджел Сток, Роберт Граф, Джад Тейлор, Джордж Майкелл, Лоуренс Монтейн, Роберт Десмонд, Тиль Кив, Том Адамс.



Американские и британские военнопленные разрабатывают план побега из лагеря через три туннеля, которые они назвали Том, Дик и Гарри. Один из потенциальных беглецов страдает клаустрофобией. У другого - слабое зрение. А третий способен обхитрить кого угодно - и надзирателей, и своих сокамерников. И, конечно же, среди них Хилтс, "закаленный" беглец, которого каждый раз сажают в одиночную камеру после очередного неудачного побега. Этот грандиозный фильм напоминает предыдущую картину Стерджеса "Великолепная семерка".
Читать далее...

в 1942 году в блокадном Ленинграде постановкой пьесы К.Симонова «Русские люди» открылся Городской театр комедии. В 1959 году ему присвоили имя В.Ф.Комиссаржевской (она играла на сцене, принадлежащей ныне театру), в 1995 - звание академический. Театр находится в знаменитом торговом комплексе «Пассаж», который был построен на купленном графом Стенборк-Фермором участке в 1846-1848 годах. Здесь, помимо театра, размещались торговые павильоны, анатомический музей, различные диорамы и панорамы, кафе. Тогда же со стороны Итальянской улицы был устроен огромный концертный зал театра, в котором проходили выступления эстрадных ансамблей, частных театральных трупп и различных цыганских ансамблей. С 1904 года по 1906 год в театральном зале «Пассажа» выступала театральная труппа известнейшей актрисы Веры Комиссаржевской (в 1959 году театру было присвоено ее имя). После смерти актрисы ее театральный коллектив распался. Открытие Театра имени В.Ф.Комиссаржевской, в то время Блокадного театра, состоялось 18 октября 1942 года, когда здесь прошла премьера спектакля по пьесе Константина Симонова «Русские люди». Во время блокады Ленинграда театр продолжал работать. Были поставлены «Фронт» Корнейчука, «Нашествие» Леонова, «Жди меня» Симонова и другие военно-патриотические спектакли. Труппа театра также выезжала в военные госпитали на линию фронта, поддерживая боевой дух солдат. В послевоенном репертуаре театра была широко представлена русская классика («Воскресение» по Л.Толстому, «Преступление и наказание» по Ф.Достоевскому, «Женитьба» Н.Гоголя, «Сомов и другие», «Старик» М.Горького, «Царь Федор Иоаннович» А.Толстого) и многие другие. В настоящее время театр имени В.Ф.Комиссаржевской дает представления не только в здании на Итальянской улице, но и много гастролирует по всему миру. Коллектив театра играет на сцене не только российскую и зарубежную классику, но и пьесы современников. Одни из самых популярных спектаклей, идущих в Театре имени В.Ф.Комиссаржевской - «Месяц в деревне» И.Тургенева, «Буря» В.Шекспира, «Дама с камелиями» А.Дюма, «Шут Балакирев» Н.Горина.
Читать далее...

в 1916 году в Николаеве на заводе "Руссуд" (ныне – завод имени 61-го коммунара) спущен на воду линейный корабль "Император Николай I" водоизмещением 27300 тн.
Читать далее...

в 31 году при императоре Тиберии по приговору сената Рима казнен командующий преторианской гвардии Луций Элий Сеян, обвинённый в попытке захвата власти. Его имя было стёрто со стен домов, документов и даже монет. Жестокие казни и преследования причастных к заговору и их семей.


в 614 году Клотар II (потомок первого короля франков Хлодвига), которому удалось на время объединить Франкское королевство и стать единственным королем франков, созвал в Париже собор в составе 70 прелатов и опубликовал эдикт, гласивший: «Обеспечить с Христовой помощью на все времена мир и порядок в нашем королевстве, а также пресечь самым суровым образом мятежи и наглые вылазки злоумышленников». Относительное спокойствие в королевстве сохранялось до кончины Клотара II в 629 году.
Читать далее...

2

Катушечная магнитола "Миния-2" с 1963 года выпускалась Каунасским радиозаводом. Магнитола является модернизацией магнитолы ''Миния''. Она состоит из восьмилампового приёмника 1-го класса, работающий в диапазоне ДВ, СВ, КВ и УКВ-ЧМ. В модели установлена магнитофонная панель ''Эльфа-25''. Запись 2-х дорожечная с микрофона, звукоснимателя и приёмника. Есть ускоренная перемотка ленты. Скорость протяжки ленты 19,05 см/сек. Время записи и воспроизведения на каждой дорожке при ёмкости катушек 350 метров - 30 минут. Выходная мощность 1,5 Вт. Чувствительность 3 мВ с микрофона, 200 мВ от звукоснимателя. Диапазон рабочих частот - 40...12000 Гц. Относительный уровень шумов -38 дБ. КНИ 5%. Коэффициент детонации 0,4%. Частота генератора тока подмагничивания 55 КГц. Потребляемая мощность 80 Вт, при работе МП - 125 Вт. Габариты модели - 622х416х388 мм. Вес 26 кг. Магнитола собрана в деревянном, декоративно оформленном ящике. Под верхней крышкой расположена магнитофонная панель. На ней находятся подкатушечники, блок головок, закрытый защитной крышкой с прорезью для магнитной ленты, ручки регулятора громкости, уровня записи, тембра. Клавиши переключения родами работы выведены на верхнюю панель магнитолы. Спереди расположен клавишный переключатель диапазонов приёмника, регуляторы громкости, тембров. Громкоговорители расположены так: два широкополосных типа 2ГД-7 на передней панели, а два эллиптических высокочастотных 1ГД-18 на боковых стенках ящика. Сзади находятся гнёзда наружной антенны, заземления, УКВ антенны, внешнего громкоговорителя, подключения внешнего УНЧ к выходу магнитофона, гнездо подключения приставки, служащей для воспроизведения стереофонических радиопередач. Усилитель для МП выполнен без УМ и выпрямителя, общих для приёмника и МП. Конструкция МП как у магнитофона ''Айдас'', но несколько отличается элементами схемы.

1956
Мэй Кэрол Джемисон (Mae Carol Jemison)
бывший астронавт НАСА. Родилась в городе Декатур, штат Алабама (Alabama), но своей родиной считает город Чикаго, штат Иллинойс. В 1973 году окончила среднюю школу в городе Чикаго. В 1973 году окончила Станфордский Университет и получила степень бакалавра наук (химическое машиностроение) и бакалавра искусств (афроамериканские исследования). В 1981 году в Корнелловском университете получила ученую степень доктора медицины. В 1991 году в Университете Линкольна получила степень доктора наук. С 1981 по июль 1982 года работала в интернатуре медицинского центра Университета Южной Калифорнии в округе Лос-Анжелес. До декабря 1982 года работала врачом общей практики (терапевт и хирург) в госпитале «Ross Loos Medical Group в Лос Анжелесе. С января 1983 по июнь 1985 года работала врачом в Корпусе Мира в Западной Африке (Сьерра-Леоне и Либерия). Занималась оказанием врачебной помощи населению, организацией курсов для местного медицинского персонала и воссозданием врачебной инфраструктуры. Проводила исследования по созданию вакцины Гепатита Б и лечению водобоязни по заданию Национального института здоровья и Центра по контролю за заболеваемостью. В октябре 1985 года, вернувшись в США, начала работать в медицинской компании «CIGNA Health» в Калифорнии врачом общей практики. В августе 1987 года была зачислена в отряд астронавтов НАСА в составе 12-го набора в качестве специалиста полета (стала первой афроамериканкой, отобранной НАСА). Прошла полный курс ОКП. По окончании ее в августе 1988 года получила квалификацию специалиста полета и назначение в Отдел астронавтов НАСА. Занималась тестированием программного обеспечения в лаборатории интеграции электронного оборудования шаттлов. Единственный космический полет совершила с 12 по 20 сентября 1992 года в качестве специалиста полета шаттла «Endeavour» «STS-47». Продолжительность полета составила 7 суток 22 часа 31 минута 11 секунд. В марте 1993 г. ушла из отряда астронавтов и из НАСА. После этого занималась работами по пропаганде медицинских знаний и охране здоровья в Западной Африке. В 1994 году организовала Международный научный лагерь в Чикаго для привлечения молодежи к научным исследованиям. Является организатором компании «Jemison Group», разрабатывающей образовательные и просветительные проекты, такие как проект телекоммуникационного спутника Альфа, для создания системы телемедицины для Африки. Другим проектом является корпорация BioSentient Corporation, которая использует в свое работе наработки НАСА. Снялась в эпизодической роли в легендарном фантастическом сериале «Звездный путь» («Star trek»).
Читать далее...

1934
Арно Петрович Киивит
бригадир горнорабочих очистного забоя шахты № 4 треста «Эстонсланец» Министерства угольной промышленности СССР, Эстонская ССР. Родился в деревне Аакре Тартуского уезда (ныне волость Пука уезда Валгамаа) Эстонии. Эстонец. Окончил среднюю школу. С 1953 года – горнорабочий очистного забоя, а с 1970 года – бригадир-машинист горного комбайна шахты № 4 треста (с 1974 года – производственного объединения) «Эстонсланец» в городе Кохтла-Ярве Эстонской ССР (ныне – Эстония). В 1961 году вступил в КПСС. За высокие трудовые достижения по итогам восьмой пятилетки (1966-1970) награжден орденом Ленина. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 20 февраля 1974 года за проявленную трудовую доблесть и достижение выдающихся успехов в выполнении заданий пятилетки по добыче сланца и повышению производительности труда Киивиту Арно Петровичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». Депутат Верховного Совета СССР 9-го созыва (1974-1979). Жил в городе Кохтла-Ярве (Эстония). Дальнейшая судьба неизвестна. Награжден 2 орденами Ленина (30 марта 1971; 20 февраля 1974), орденом «Знак Почёта» (1 октября 1965), медалями.
Читать далее...

1924
Иван Дмитриевич Ротто
бригадир садоводческой бригады колхоза имени Ленина, Ставропольский край. Родился в селе Староласпа ныне Тельмановского района Донецкой области (Украина) в крестьянской семье. Грек. В 1930-е годы с родителями, которые отказались вступать в колхоз, переехал в город Сталино (ныне - Донецк). Здесь вырос, окончил школу. В 1939 году поступил в плодоводческий техникум имени Мичурина в городе Мичуринске (Тамбовская область), но учеба была прервана начавшейся войной. Первые годы войны оказался в немецкой оккупации, жил в родном селе Староласпа. В 1943 году, после освобождения территории, был призван в Красную Армию. Воевал стрелком в пехоте, на 4-м Украинском фронте. Был награжден орденом Славы 3-й степени. После тяжелого ранения был комиссован как негодный к строевой службе, однако послужил ещё в конвойных войсках НКВД до конца апреля 1945 года. После окончания войны И.Ротто вновь продолжил учебу в техникуме. Получив свободный диплом, он возвратился на родину. Устроился на работу агрономом-садоводом в управление сельского хозяйства исполкома Старо-Каранского районного совета. По собственной просьбе был переведен на должность бригадира садоводческой бригады в колхоз «Гигант» того же района. Однако не нашел он удовлетворения и тут. В хозяйстве садоводческую отрасль считали второстепенной, перспектив для себя молодой специалист не увидел. В конце 1947 года переехал к родственникам в Ставропольский край, под город Пятигорск. Принял садоводческую бригаду в колхозе «Красный боец» станицы Горячеводской. Вскоре его перевели на должность агронома-садовода, а позже – старшим агрономом-садоводом. Через четыре года, в 1954 году, И.Д.Ротто вновь принял свою садоводческую бригаду, в которой начинал работать бригадиром. Именно здесь он, как специалист, имел полную свободу действий и мог развернуться в полную силу, использовав знания и уже имеющийся некоторый опыт практической работы. И.Д.Ротто оказался талантливым организатором производства. При нём площадь садовых насаждений выросла со 109 гектаров до 450. Постоянный штат бригады состоял из 150 человек. В осенне-зимний период, особенно во время массового сбора урожая, коллектив увеличивался до нескольких сот сезонных рабочих. Общий вал продукции садоводства стал доходить до четырех тысяч тонн. Яблони на отдельных участках сада давали с гектара по 450 центнеров урожая. Бригада приносила чистого дохода свыше одного миллиона рублей (это в ценах того времени). Самоотверженный труд коллектива был достойно оценен. Рабочие получали стабильно высокие заработки. Бригада стала постоянным участником Выставки достижений народного хозяйства СССР. В 1966 году большая группа колхозников, в том числе и членов бригады, была награждена орденами и медалями, из них десять человек получили орден Ленина, в том числе и бригадир. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 апреля 1971 года за выдающиеся успехи, достигнутые в развитии сельскохозяйственного производства и выполнении пятилетнего плана продажи государству продуктов земледелия и животноводства Ротто Ивану Дмитриевичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». И.Д.Ротто руководил бригадой бессменно до 1988 года, проработав еще два года после выхода на пенсию. Уйдя на заслуженный отдых активно участвует в общественной жизни. Является членом президиума совета ветеранов войны, труда и Вооруженных Сил, член совета старейшин города Пятигорска, член горкома КПРФ. Делится своим жизненным опытом с молодым поколением. Живет в поселке Горячеводский Предгорного района Ставропольского края. Награжден двумя орденами Ленина, орденами Октябрьской революции, Трудового Красного Знамени, Отечественной войны 2-й степени, Славы 3-й степени, медалями; в том числе десятью медалями ВДНХ. На Аллее Героев в районом центре станицы Ессентукская установлена стела со скульптурным портретом И.Д.Ротто.
Читать далее...

1920
Эдвард Монтгомери Клифт (Edward Montgomery Clift; более известный как Монтгомери Клифт или Монти Клифт)
американский актёр, один из первых голливудских секс-символов — приверженцев системы Станиславского (вместе с Марлоном Брандо и Джеймсом Дином). Монтгомери Клифт родился в Омахе, штат Небраска. Его отец, Уильям Брукс Клифт, был успешным брокером на Уолл-стрит. Так как он работал в Нью-Йорке, за детьми ухаживала только мать актёра Этель Андерсон. Она часто брала маленького Монти, его сестру-близнеца Роберту и брата Брукса в путешествия по Европе и на Бермудские острова, где у Клифтов был дом. Чтобы решить вопрос с образованием, родители на время этих долгих поездок нанимали для детей частных учителей. Однако жизненный уклад семьи Клифтов сильно изменился в 1929 году, когда началась Великая депрессия. Едва Монти исполнилось 13 лет, они переехали в Сарасоту, штат Флорида. Там будущий актёр принимал участие в местном юношеском драматическом клубе, где впервые испробовал свои силы на театральном поприще. Монтгомери очень серьёзно отнесся к своему новому увлечению. Его мать видела, как естественно он держался на сцене, и подала Монтгомери мысль о профессиональной актерской карьере. Вскоре семья Клифтов снова переехала — на этот раз в Шэрон, штат Массачусетс. Монтгомери с успехом прошёл пробы на роль в бродвейской постановке «Улетай домой», в которой он играл целых два сезона. Когда Монтгомери получил главную роль в спектакле «Дама природа», его семья переехала в Манхэттен. Эта роль принесла актёру звёздный статус уже в 17 лет. На Бродвее Клифт дебютировал в 1942 году. После успеха в пьесе Торнтона Уайлдера он близко сошёлся с её автором, который дал ему совет держаться подальше от Голливуда. После 10 лет театральной карьеры Клифт влез в долги. Чтобы расплатиться с задолженностью в размере 13 тысяч долларов он принял предложение Говарда Хоуса сняться вместе с Джоном Уэйном в фильме «Красная река», который ныне признан одним из величайших вестернов. В этом же году он был номинирован на премию «Оскар» за роль в фильме «Поиск». Эта роль прославила его в качестве нового голливудского секс-символа, не чуждого, однако, ролей довольно восприимчивых и, местами, ранимых героев. Биографы сходятся на том, что Клифт был бисексуален: известны его романы как с мужчинами, так и с женщинами. Любовные сцены с Элизабет Тейлор в фильме «Место под солнцем» продемонстрировали новый образец романтических отношений на экране между мужчиной и женщиной. Дружеские отношения с Тейлор он сохранил до конца жизни. Такие ленты, как «Отныне и во веки веков», «Округ Рейнтри», «Клуб одиноких сердец», считаются, по праву, визитной карточкой актера. Несмотря на то, что актёр отклонил приглашения сниматься в «Бульваре Сансет» и «К востоку от Эдема», у него не было недостатка предложений от режиссёров. В 1958 году Клифт снялся в «Молодых львах» вместе с одним из своих «конкурентов» на голливудской сцене — Марлоном Брандо, которого в то время считали соперником Клифта, поскольку оба учились в одной киношколе, были на тот момент безумно популярны и имели схожую манеру игры. 12 мая 1956 года, возвращаясь с вечеринки в Беверли-Хиллс, Клифт врезался в телефонный столб. В результате аварии у него оказались сломаны нос и челюсть. Одна из скул после этого оказалась парализованной. Спасаясь от болей, актёр пристрастился к болеутоляющим и алкоголю, что разрушило его здоровье. Самоистребительное поведение актёра называли «самым долгим суицидом в истории Голливуда». Шрамы на лице в результате автомобильной аварии придавали персонажам Клифта еще большую мужественность, достоверность, а психологическая убедительность, трагизм и тонкость его исполнения возрастали с каждым разом. Оставаясь по сути характерным актером, Клифт еще трижды выдвигался на премию «Оскар» за фильмы «Место под солнцем» (A Place In The Sun, 1951); «Отныне и вовеки веков» (From Here To Eternity, 1953); «Нюрнбергский процесс» (Judgment At Nuremberg, 1961). Монтгомери Клифт скончался в своём доме в Нью-Йорке от сердечного приступа 23 июля 1966 года. По заключению специалистов столь ранняя смерть актёра могла быть вызвана наркоманией, которая сильно подорвала его здоровье. Американское кино обязано Клифту появлением нового типа героя — аутсайдера, обреченного на роковой для него конфликт с окружением и переживающего мучительный душевный кризис в фильмах «Я исповедуюсь» (I Confess, 1953) «Вокзал Термини» (Stazione Termini,1953), «Внезапно, прошлым летом» (Suddenly, Last Summer, 1959), «Неприкаянные» (Lonelyhearts, 1958).
Читать далее...

1918
Константин Иванович Савельев
командир тяжёлого танка «КВ» 1-го танкового батальона 133-й танковой бригады 64-й армии Юго-Восточного фронта, младший лейтенант. Родился в деревне Овсище ныне Сланцевского района Ленинградской области в семье рабочего. Русский. Член ВКП(б) с 1942 года. Образование высшее. Работал слесарем. В Красной Армии с 1938 года. Участник советско-финляндской войны 1939—40 годов и освободительных походов советских войск в Западную Украину 1939 и Бесcарабию 1940 годов. На фронте в Великую Отечественную войну с июня 1941 года. Экипаж тяжёлого танка «КВ» 1-го танкового батальона 133-й танковой бригады (64-я армия, Юго-Восточный фронт) под командованием младшего лейтенанта Константина Савельева в июле 1942 года, отражая атаку пятнадцати фашистских танков, уничтожил десять танков, а остальные пять заставил поспешно отойти. Замысел врага с ходу захватить город Купянск был сорван. Участвовал в оборонительных боях под Сталинградом. В августе 1942 года тяжёлые бои шли в районе станции Абганерово. Части 126-й стрелковой дивизии сдерживали натиск врага. Непрерывно бомбила авиация противника. Савельев К.И. с экипажем своего танка «КВ» пять суток не выходил из боя. Во время одной из вражеских атак он получил лёгкое ранение в плечо, но поле боя не оставил. 12 августа 1942 года один из наших батальонов попал во вражеское кольцо. Ночью, используя короткую передышку, батальон перешёл в контратаку. Впереди атакующих мчался танк Константина Савельева, сметая всё на своём пути орудийным и пулемётным огнём, утюжа гусеницами гитлеровские траншеи, подминая под себя пушки и машины. Впереди показались артиллерийские позиции. С ходу танк младшего лейтенанта Савельева ворвался на них и гусеницами подмял всю батарею врага. Батальон прорвал кольцо и соединился с другими частями дивизии. 8 сентября 1942 года в бою в пригороде Сталинграда посёлке Бекетовка отважный офицер-танкист был ранен, но не покинул машину, уничтожив в бою 4 танка, 5 орудий и около 60 солдат и офицеров противника. Всего с 10 июня по 20 сентября 1942 года в оборонительных боях им было уничтожено 23 танка, 9 пушек, 2 пулемёта, 3 тягача и свыше 200 солдат и офицеров противника. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 8 февраля 1943 года за образцовое выполнение боевых заданий командования на фронте борьбы с немецко-фашистскими захватчиками и проявленные при этом отвагу и геройство младшему лейтенанту Савельеву Константину Ивановичу присвоено звание Героя Советского Союза. Но не довелось Герою получить высшие награды Родины: орден Ленина и медаль «Золотая Звезда», как и не суждено было встретить День Победы над гитлеровской Германией... 18 марта 1943 года противник с трех направлений группами тяжелых танков атаковал наши позиции у села Буковищи Севского района Брянской области. Во взводе Савельева были лишь легкие танки Т-70. Глубокий снежный покров затруднял маневр. И все же воины смело встретили врага и бились до последнего снаряда. Савельев сжег несколько вражеских машин. После боя, открыв крышку люка, Константин Савельев высунулся из танка и был сражён случайной пулей. Похоронен на месте гибели. Награждён орденом Ленина, орденами Красного Знамени, Отечественной войны 1-й степени, медалями.
Читать далее...

1915
Артур Миллер (Arthur Miller)
американский драматург и прозаик. Родился в Нью-Йорке, в семье мелкого еврейского предпринимателя. Учился в Мичиганском университете, где его первые пьесы были отмечены премиями. Написанная в 1944 пьеса «Человек, которому так везло» (The Man Who Had All the Luck) не пользовалась успехом у публики, но принесла автору награду Отдела новых пьес при Театральной гильдии. В начале Второй мировой войны Миченер работал на военной верфи в нью-йоркском Бруклине. В течение полугода посещал в качестве репортера военные гарнизоны, собирая материал для фильма Эрни Пайла «История рядового Джо», что нашло отражение в книге «Положение нормальное» (Situation Normal, 1944). Принесшая Миллеру известность драма «Все мои сыновья» (All My Sons, 1947) удостоилась премии Объединения нью-йоркских театральных критиков и премии Дональдсона. Лучшей пьесой Миллера считается поставленная в 1949 «Смерть коммивояжера». Она получила Пулитцеровскую премию, премию Объединения нью-йоркских театральных критиков и премию Антуанетты Перри («Тони»). Драма «Суровое испытание» (The Crucible, 1953), посвященная судебному процессу над «салемскими колдунами», отразила получившую широкий размах кампанию по расследованию антиамериканской деятельности (слушания в Комиссии Маккарти). Пьеса удостоилась в 1953 премии «Тони» и Дональдсона. Миллер был вызван в 1956 в Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности. Ему предъявили обвинение в неуважении к Конгрессу, но после подачи апелляции наказание было смягчено. Одноактные пьесы «Вид с моста» (A View From the Bridge) и «Воспоминания о двух понедельниках» (A Memory of Two Mondays) были поставлены в 1955. Для лондонской постановки 1956 Миллер переделал «Вид с моста» в двухактную пьесу. В 1957 вышло «Собрание пьес» драматурга (Collected Plays). В этом же году в журнале «Эсквайр» появился его рассказ «Неприкаянные» (The Misfits). Он лег в основу сценария, написанного Миллером для Мэрилин Монро, ставшей в 1956 его второй женой. Фильм вышел на экраны в 1961. В этом же году Сидни Люмет экранизировал «Вид с моста», а Миллер развелся с Монро. Пьеса «После грехопадения» (After the Fall), впервые поставленная в Репертуарном театре Линкольновского центра в 1964, вызвала бурную полемику в прессе из-за образа Мэгги, в котором увидели Мэрилин Монро. Среди других пьес Миллера – «Это случилось в Виши» (Incident at Vichy, 1964), «Цена» (The Price, 1968), «Сотворение мира и другие дела» (The Creation of the World and Other Business, 1972), «Потолок архиепископа» (The Archbishop's Ceiling, 1977), «Часы Америки» (The American Clock, 1980), «Опасная зона: память!» (Danger: Memory!, 1986), «Разбитое стекло» (Broken Glass, 1994). Миллер выпустил сборник рассказов «Ты мне больше не нужна» (I Don't Need You Anymore, 1967). В 1981 вышел второй том его пьес, в 1987 – автобиография «Наплывы времени: Одна жизнь» (Timebends: A Life). В 2000 появилась книга «Отголоски в коридоре «(Echoes Down the Corridor), включившая разные произведения, публиковавшиеся в период 1947–1999. В 1984 Миллер удостоился премии Центра Кеннеди за достижения в творчестве. Умер Миллер в США 10 февраля 2005 года. Сочинения: Collected plays, N.Y., 1957; в русском переводе — Пьесы, Москва, 1960. Литература: Современная зарубежная драма, Москва,1962; Злобин Г., Современная драматургия США, Москва,1965; Левидова И.М., Артур Миллер. Биобиблиографический указатель, Москва,1961; A. Miller. Acollection of critical essays, Ed. by R. W. Corrigan, Englewood Cliffs (N. J.), 1969; NeIson В., A. Miller..., N.Y., 1970.
Читать далее...

1910
Пелагея Петровна Ярвекюльг
доярка колхоза «Койт» Вильяндиского района Эстонской ССР. Родилась в деревне Колпино Печерской волости Псковского уезда Псковской губернии, ныне — Круппской волости Печорского района Псковской области, в бедной крестьянской семье. Эстонка. Недолго проучившись в деревенской начальной школе, уже с 7-летнего возраста вынуждена была подрабатывать — пасла скот у зажиточных крестьян. В 1920 году Печерская волость, где жила Пелагея, вошла, согласно Тартускому мирному договору, в состав самостоятельного эстонского государства. В 1926 году она переехала в волость Тарвасту Вильяндиского уезда, где стала батрачить у крупных землевладельцев. С 1935 года жила в деревне Валма волости Тянассильма. Зарабатывала на жизнь подёнщицей у зажиточных крестьян. В 1940 году Эстония вошла в состав СССР в качестве союзной республики. Вышедшая через год замуж Пелагея получила земельный надел, однако новую мирную жизнь прервали Великая Отечественная война и последовавшая гитлеровская оккупация 1941—1944 годов. Вместе со своим мужем они были арестованы и брошены в тюрьму города Вильянди. Через два месяца их выпустили и отправили на работы к крупным землевладельцам в поселение Пуяту, где они и трудились вплоть до освобождения Эстонской ССР Красной Армией в сентябре 1944 года. Второй раз П.П.Ярвекюльг получила земельный надел в деревне Уусна Вильяндиской волости. В 1948 году она стала одним из основателей колхоза «Йыуд» («Сила»), где работала до 1951 года, пока не переехала жить в деревню Койду Вильяндиского уезда (с 1950 года — района), где вступила в колхоз «Койт» (вскоре с ним объединился колхоз «Тарвасту»). Весной 1952 года она приняла к уходу 60 телят и 40 молодых дойных коров. В то время среднегодовое производство молока от одной коровы составляло 1200 килограммов. Пелагея Ярвекюльг стала выращивать дополнительный корм для своих животных. Летом внедрила круглосуточный выпас скота. Она изучила передовые методы доения, коров с высокой производительностью доила четыре раза в день. Таким образом среднее производство молока от одной коровы удалось поднять до 2800 килограммов в год. В 1956 году передовая доярка получила от своей группы коров в среднем 5071 килограмма молока с содержанием молочного жира 4 процента. Свои производственные достижения неоднократно представляла на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке (ВСХВ). Указом Президиума Верховного Совета СССР от 1 марта 1958 года за выдающиеся успехи, достигнутые в деле развития сельского хозяйства по производству зерна, картофеля, мяса, молока и других продуктов сельского хозяйства, и внедрение в производство достижений науки и передового опыта Ярвекюльг Пелагее Петровне присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот». В 1958 году вступила в КПСС. Избиралась членом ЦК Компартии Эстонии (1960—1961), депутатом Вильяндиского районного Совета депутатов трудящихся.

Герой Социалистического Труда Пелагея Ярвекюльг в 1961 году.Фото: Гуннар Лосс (из Национального архива Эстонии).

Герой Социалистического Труда Пелагея Ярвекюльг с сыном в 1958 году.Фото: Э. Норман (из Национального архива Эстонии).

Герой Социалистического Труда Пелагея Ярвекюльг в 1958 году.Фото: Э. Норман (из Национального архива Эстонии).

Герой Социалистического Труда Пелагея Ярвекюльг в 1960 году.Фото: Александер Койтла (из Национального архива Эстонии).

Герой Социалистического Труда Пелагея Ярвекюльг (слева) в 1960 году. Фото: Э. Норман (из Национального архива Эстонии).

Герой Социалистического Труда Пелагея Ярвекюльг в 1961 году.Фото: Эндель Велисте (из Национального архива Эстонии).
После выхода на заслуженный отдых проживала в Вильяндиском районе Эстонской ССР (ныне — уезд Вильяндимаа Эстонии). Умерла 16 мая 1985 года. Награждена орденом Ленина (1 марта 1958), медалями, в том числе большой и малой золотыми медалями ВСХВ, а также 4 Почётными Грамотами Президиума Верховного Совета Эстонской ССР.
Читать далее...

1903
Лидия Александровна Иванова
балерина Мариинского театра. Родилась в интеллигентной Санкт-Петербургской семье. Отец — бывший прапорщик пехотного полка, мама — домохозяйка. Атмосфера в семье была теплой и радостной. Родители, питавшие друг к другу самые нежные чувства, обожали единственную дочь. Осенью 1914 года мама отвела Лиду в балетную школу и — быть бы ей с ее феноменальным даром солисткой Мариинского театра! Но в 1919 году театр изменит свое имя, а еще раньше революция изменит жизненные реалии. И судьба будет другой. Она стала ученицей знаменитой балерины Ольги Преображенской. Редкую ее одаренность заметили сразу. Первая же студенческая роль — Лида и Георгий Баланчивадзе танцевали одноактный комический балет на музыку Р.Дриго “Волшебная флейта” — была принята восторженно. А когда весной 1919-го на очередном выпускном экзамене она станцует с Михаилом Дудко классический дуэт на музыку П.И.Чайковского, восторги выплеснутся за пределы балетной школы… Время шло, подходил час последнего выпускного экзамена. Специально для любимой ученицы Преображенской возобновят балет «Жавотта» на музыку Сен-Санса. Лидочка закружилась в вихре репетиций, но путь к спектаклю преградило воспаление легких. За Лиду танцевала другая выпускница. На следующий день счастливые (спектакль прошел с большим успехом) выпускники навестили девушку. Ставший известным артистом Михаил Михайлов вспоминал: «Мы шумной гурьбой ввалились в Лидину светелку. Из белоснежной кипени наволочек и простынь на нас выглядывали ее глаза с всегдашней лукавинкой, горящие интересом, блестящие, как мокрые вишни. К нашему удовольствию, в них не осталось и следа пережитого отчаяния. О море пролитых слез говорили только слегка припухшие веки. Здоровой натуре девушки долго отчаиваться было несвойственно. Лида была жизнерадостна. Во всяком случае, такой она живет в моей памяти». Именно жизнерадостной, деятельной, яркой осталась она в памяти современников, поэтому петроградские балетоманы и называли ее ласково — Лидочка. Насыщенная жизнь не ограничивалась балетным станком, девушка посещала драматические спектакли, выставки, концерты, на равных общалась со знаменитыми современниками. С Михаилом Зощенко ее связывала серьезная переписка. «Мне непонятен и нелеп классический балет как сценическое действие, как пьеса… И еще я не люблю в балете цирка. Не люблю восторженной, почти цирковой в балете публики», — писал Зощенко. Лидия же не по-юношески серьезно писала в ответ: «А знаете что? Ведь Вы мои мысли высказали. Я так часто думаю об этой нелепости, которая так тесно, неразрывно связана с балетом. Вот я иногда даже страдаю от этого... У меня натура беспокойная, все время нервик бъется. И вот он-то заставляет думать о новых формах. Но, увы! Сейчас, быть может, крепче, чем когда-либо, в балете зарылись в рутину...» На сцене Академического театра оперы и балета, где Лидочка стала танцевать по окончании балетной школы, она сразу получила партии, предназначавшиеся солисткам второго плана — такие, как фея Крошек и фея Серебра в «Спящей красавице» П.И.Чайковского или уличная плясунья в «Петрушке» И.Ф.Стравинского. С первых же выходов у балерины появились горячие поклонники, встречающие и провожающие ее выходы бурными аплодисментами. Артистизм и смелость ее были столь необычны, что свидетели ее выступлений порой не узнавали «затанцованных» партий. «Во всем, чтобы не исполняла, Лида подтверждала неопровержимую истину: в искусстве часто важней не что, а как», — вспоминал М.Михайлов. …Александра Данилова, уехавшая с Баланчивадзе к мировой славе, вспоминала, как расстроенная Лидия за месяц до предполагаемого отъезда рассказала странную историю: «В гостях она встретила женщину, наделенную даром ясновидения… Эта женщина поглядела в кольцо Лидии и уронила его в бокал с вином. Она объяснила, что увидела перевернутую лодку и утонувшую Лидию. «Берегитесь воды, заклинаю Вас», — сказала она. Поскольку из Ленинграда в Штеттин мы должны были отправиться на пароходе, Лидия решила отказаться от путешествия». Но от другого плавания она не отказалась. 16 июня 1924 года в Финском заливе пассажирское судно “Чайка”, державшее курс на Кронштадт, опрокинет моторную лодку с пятью пассажирами. Двух пассажиров спасти не удалось. В том числе и Лидочку Иванову. Популярность, нелепость столь раннего — в 20 лет — ухода и масса необъяснимых обстоятельств породили толки: случайной ли была эта смерть? Некоторые видели зло в общительности очаровательной Лидочки, среди поклонников которой было немало офицеров ГПУ. «Опасно было пользоваться успехом у офицеров, с которыми она дружила… Многие думали, что она почему-либо знала какие-то секретные сведения и этот несчастный случай был тщательно подстроен», — писала А.Данилова. А писатель Николай Никитин тогда же, в 1924-м, написал в журнале «Жизнь искусства»: «Газеты сообщили: «Тело ее не найдено». И я не хочу, чтобы ее нашли... И пусть, пусть она будет в море. Ночью в море над утонувшими кричат чайки…»
Читать далее...

1889
Алиса Георгиевна Коонен
актриса Камерного театра. Народная артистка РСФСР (1935), создательница образов трагедийно-героического характера, а также комедийного плана. Ученица Станиславского. Родилась в Москве, в небогатой семье судебного поверенного, бельгийского происхождения. В детстве выступала в спектаклях домашнего театра, участвовала во всевозможных маскарадах и карнавалах. В1904 поступила в школу МХТ. Была одной из самых любимых учениц К.С.Станиславского. Первой большой ролью стала роль Митиль из сказки М.Метерлинка Синяя птица, поставленной Станиславским в 1908. Позже актриса скажет: «Ближе всего мне была сказка. В Синей птице я чувствовала себя в своей стихии. Ведь я с детства любила играть фей, нищенок, уличных девочек, „продавщицу серных спичек"». В школе МХТ Коонен прошла не только суровые уроки дисциплины и жесткой спаянности ансамбля, но и обрела повышенное чувство художественной правды, верность четкой внутренней линии роли. Из танца и песни. Огромное впечатление произвело на молодую Коонен искусство танцовщицы Айседоры Дункан, гастролировавшей в России. Раскрепощенная пластика свободного античного танца были взяты Коонен на вооружение, что нашло отражение в ее лучших ролях периода работы в МХТ: Анитре (Пер Гюнт Г.Ибсена) и Маше (Живой труп Л.Н Толстого). Театральный критик того времени писал: «Восхитительна Анитра г-жи Коонен, ее танцы, ее дикая грация и наивная греховность – все это красиво, верно». В Художественном никто и не предполагал, в какую сторону будет стремительно развиваться дарование юной актрисы. Театр переживал кризис. Решением выхода из кризиса предполагалась «система Станиславского». Но в индивидуальном искусстве Коонен оказалось слишком много от старого актерского театра, рухнувшего с приходом в театр режиссера, как автора спектакля. «Система» при всем уважении актрисы к ее создателю, ей не давалась. Встреча с А.Я.Таировым. Ее талант искал своего, понимающего ее постановщика «в режиссуре которого нашли бы конкретное выражение мои смутные мечты об искусстве больших страстей, искусстве больших обобщений». Так Коонен в 1913 стала актрисой Свободного театра К.Марджанова и в первых спектаклях находит режиссера-единомышленника, А.Я.Таирова. Задача театра определяется им, как возрождение театрального мастерства. После яркой вспышки и быстрого распада Свободного театра, в 1914 на его основе Таиров организовал Камерный театр, в котором главной актрисой стала Коонен. «Неверно думать, что Коонен «нашла себя» в стенах Камерного театра. Нельзя найти то, что создаешь сам. Таиров был ум и воля Камерного театра, Алиса Коонен – его сердце», – писал критик Н.Д.Волков. Приоритетом для эстетики театра Таирова было искусство актера, актера синтетического, которому подвластны все жанры, владеющего техникой пантомимы, танца, даже акробатики. Таиров создал театр чистых жанров: высокой трагедии и легкой комедии, составляющие старинные формы «эпохи расцвета театра». В большинстве случаев такой метод предполагал стилизацию, в которой артистическая природа Коонен находила полное раскрепощение. Искусство, очищенное от бытовых деталей – ее стихия. Коонен вместе с Таировым выступила строителем нового театра, совпавшим со спецификой ее дарования. В Записках режиссера Таиров подтверждал, что если бы не постоянно совершенствующее мастерство Коонен, «ни один из замыслов театра так и не перекинулся бы тогда через рампу». Уже в первом спектакле Камерного театра, Сакунтале Калидасы (1914), в котором Коонен исполняла заглавную роль Сакунталы, реализовались мечты актрисы о театре высоких страстей и обобщений. Важными для творчества Коонен стали такие роли в репертуаре раннего периода театра, как Сюзанна в Свадьбе Фигаро Бомарше, Вакханка в Фамире Кифарэд Ин.Анненского, Саломея в Саломее О.Уайльда. Необыкновенной экспрессией и техникой были отмечены эти создания актрисы, свободно владеющей как стилем трагической пантомимы, так и комической оперетты, классической комедии и лирической драмы. Ее репертуарный диапазон не укладывался ни в какие амплуа.

Сакунтала намечала путь актрисы к трагедии, Сюзанна к тонкой лирической комедийности. В Саломее трагические возможности актрисы находили законченное воплощение. Вопреки опасениям артистов Камерного театра, что послереволюционный зритель не поймет их изысканного искусства, произошло обратное – большие человеческие чувства находили в то время у нового зрителя такой отклик, о котором раньше приходилось только мечтать. Важнейшим событием для Коонен и театра стала постановка Адриенны Лекуврер Э.Скриба. Роль Адриенны была не только одной из самых любимых и близких для актрисы, но и самой большой долгожительницей из всего ее репертуара – 29 лет Коонен исполняла роль без замены/дублерш. Мастерство Коонен вырастало в этой постановке из необычайно трепетной личной близости души актрисы к внутреннему миру артистической души Адриенны, трагической актрисы, вся жизнь которой таинственно взаимосвязана с искусством сцены. Так же, как и жизнь Адриенны, жизнь Коонен была пронизана театром, страстями ее героинь. Эту пьесу до Коонен играли как мелодраму. Однако, поставленная силами Камерного театра, она обрела шекспировский масштаб. Каждая роль Коонен так или иначе вырастала из предыдущей. Так, из Адриенны органично выросла ее Федра – одно из самых высоких и совершенных созданий актрисы (Федра Расина). Графически очерченный жесткий мужской профиль, огненные волосы, тяжелый кроваво пылающий плащ, котурны, лицо, словно застывшая маска античности – таков был внешний облик Федры Коонен. Ее напевные монологи звучали, как величественный плач. Высочайшего пластического совершенства, лаконизма и обобщенности достигала она в этой роли. И на гастролях во Франции, в 1923, исполнение актрисой Федры получило восхищенный отклик. В 1924 Коонен сыграла роль Катерины в Грозе А.Н.Островского. Островский в исполнении Коонен освобождался от бытовых наслоений. Масштабы происходящих событий укрупнялись, сводились к большим обобщениям. В роли Катерины проявилось важнейшее свойство искусства Коонен – от архаической древности пробиваться к тревожному пульсу 20 в., его обостренным эмоциям, его поэтическому языку. Но сам спектакль обнаружил ряд противоречий. Таиров обратил внимание на «гипертрофию формальных накоплений» в постановке и попытался приблизить действие к конкретности. Именно Гроза «открыла дорогу нашим спектаклям о'ниловского цикла, Машинали и другим большим психологическим спектаклям Камерного театра», – вспоминала Коонен. В трех новых ролях: Эбби в Любви под вязами (1926), Элла в Негре (1929) (обе пьесы написаны О'Нилом) и Эллен в Машинале С.Трэдуэлл (1933) перед актрисой стояла задача, не минуя бытового материала, поднять образ до высот большой трагедии. Она искала моменты, приближающие судьбу героини к большим классическим образам. Отпимистическая трагедия. Революционную пьесу о комиссаре военно-морского флота В.Вишневский написал, имея в виду эстетику Камерного театра и его главную актрису. Название пьесы Оптимистическая трагедия окончательно придумала Коонен. Автор одобрил, согласившись с социальным оптимизмом произведения. Для Коонен и Таирова оптимизм имел и другой смысл. Какие трагические коллизии ни сотрясали стены их театра, сколько бы ни лилось крови на его сцене, главным была всепобеждающая сила искусства. Масштаб образа Комиссара могла передать только Коонен, прошедшая большую школу трагедии. Ей предстояло проникнуться не только внутренней убежденностью, но и революционной страстностью образа. Суровые обобщенные, мужественные краски революционной трагедии автора были созвучны всему строю актрисы. В 1934 Коонен сыграла роль Клеопатры в спектакле Египетские ночи, который состоял из трех частей и трех авторов: Б.Шоу (Цезарь и Клеопатра), А.С.Пушкина (Египетские ночи) и У.Шекспира (Антоний и Клеопатра). Такая композиция давала возможность актрисе показать образ египетской царицы в динамике. Конфликтом для Клеопатры-Коонен стала внутренняя борьба героини между любовью к Антонию и политическими интересами своей страны. Обостренный психологизм, внезапные смены настроений и противоречивых чувств наполняли эту сложнейшую роль. Спектакль завершался смертью царицы. Нельзя не отметить большое мастерство Коонен в разных спектаклях по-своему переживать смерть. Даже в тех постановках, где нередко преобладали формальные моменты, актриса никогда не «умирала» напоказ, используя торжественную позу или жест. Коонен было свойственно глубокое проживание состояния. Роль Эммы Бовари (Мадам Бовари Г.Флобера, 1940) аккумулировала для Коонен весь ее предыдущий опыт. Она лично участвовала в инсценировке романа и находила в нем ряд ярчайших эмоциональных акцентов, раскрывающих со всей остротой трагедию несоответствия высокому строю души Эммы той жизненной пошлости, которая беспощадно давила ее. Красноречивые паузы, наполненные безмолвным сценически текстом, были особенно драматичны, и жесты, далекие от внешней декоративности – все эти лучшие, сильные стороны актрисы получили в спектакле свое зрелое завершение. Последние роли. Завершающим этапом творчества Коонен в стенах родного театра стали две роли из русского классического репертуара, в спектаклях, поставленных в 1944: Нина Заречная в Чайке А.П.Чехова и Кручинина в Без вины виноватые А.Н.Островского. Роли объединялись единой темой, не только несчастливой, трагичной, сломанной любви, но, главным образом темой высокого служения искусству театра, освещенного большой верой в человека. Искусство Коонен вырастает из ряда европейских традиций 19 в.: актрису не раз сопоставляли и с французской Рашель, и с итальянской Элеонорой Дузе, более близкой Коонен по времени. Как и многим ее героиням, суровые испытания выпали и на долю Коонен. В 1949 Камерный театр был закрыт, как «театр чуждый народу». В 1950 от тяжелой болезни скончался А.Я.Таиров. С момента закрытия театра, Коонен выступала с концертами, исполняла отрывки и композиции из прежнего репертуара, а также новые поэтические циклы на стихи Блока, Пушкина, Тургенева. Умерла 20 августа 1974 года. Сочинения: Страницы из жизни, "Театр", 1965, № 11, 12; 1966,№ 2,4,7,11; 1967, №1, 3, 6, 9; 1968, № 1, 3, 6, 9; 1969, № 2, 6, 12. Литература: Гроссман Л., Алиса Коонен, Москва— Ленинград, 1930; Марков П., Алиса Коонен, в сборнике: Театральные портреты, Москва— Ленинград, 1939; Державин К., Книга о Камерном театре. 1914—1934, Ленинград., 1934; Головашенко Ю., Режиссерское искусство Таирова, Москва, 1970 (библиография). Роли в МХТ: Митиль («Синяя птица» М.Метерлинка, 1908); Маша («Живой труп» Л.Н.Толстого, 1911); Анитра («Пер Гюнт» Г.Ибсена, 1912). Роли в Камерном театре: Сакунтала — («Сакунтала» Калидасы, 1914); Сюзанна — («Женитьба Фигаро» Бомарше, 1915); Вакханка — («Фамира Кифарэд» И.Ф.Анненского, 1916); Саломея — («Саломея» О.Уайльда, 1917); Адриенна — («Адриенна Лекуврер» Э.Скриба и Э.Легуве, 1919); Джульетта — («Ромео и Джульетта» У.Шекспира, 1921); Федра — («Федра» Ж.Расина, 1922); Катерина — («Гроза» А.Н.Островского, 1924); Жанна — («Святая Иоанна» Шоу, 1924); Эбби Кабот — («Любовь под вязами» Ю.О’Нила, 1926); Элла Доуней — («Негр» Ю.О’Нила (1929); Эллен Джонс — («Машиналь» С.Тредуэлл, 1933); Комиссар — («Оптимистическая трагедия» Вс.Вишневского, 1933); Клеопатра — («Египетские ночи»: Фрагменты одноимённого произведения А.С.Пушкина, «Цезаря и Клеопатры» Б. Шоу и «Антония и Клеопатры» У.Шекспира, 1934); Марина Страхова — («Сильнее смерти» П.Л.Жаткина и Г.Ю.Вечоры, 1939); Эмма Бовари — («Мадам Бовари» по Г.Флоберу, 1940); Нина Заречная — (спектакль-концерт «Чайка» по А.П.Чехову, 1944); Кручинина — («Без вины виноватые» А.Н.Островского, 1944); Анна Мартынова — («Пока не остановится сердце» К.Г.Паустовского, 1943); Эва — («Жизнь в цитадели» А.М.Якобсона, 1947). Фильмография: «Ванька-ключник» («Русская быль XVII столетия») (1909); «Девушка из подвала» (1914); «Дикарка» (1915); «В угоду Молоху любви» (1917); «Чёрная шаль» (1917). Награды: Орден Трудового Красного Знамени; Медали. Литература: Алиса Коонен. Страницы жизни; Коонен А.Г. Моя первая героиня // Театр. — 1960. — № 11. — Страница 82; Коонен А.Г. Из воспоминаний о Таирове // Театральная жизнь. 1961. № 11—13; Коонен А.Г. Мысли о воспитании актёра // Театр. 1955. № 4; Геронский Г.И. Алиса Коонен. — Mосква—Ленинград: Кинопечать, 1927; Гроссман Л. Алиса Коонен. Mосква—Ленинград, 1930; Мокульский С. Алиса Коонен // Театр и драматургия. 1935. № 1. Страницы 22—29; Марков П. Алиса Коонен // Марков П.А. О театре: В 4 томах. Москва: Искусство, 1974. Том 2. Театральные портреты. Страницы 285—297; «Я — не Ермолова, не Рашель. Я, пожалуй, — современная Адриенна Лекуврёр». Дневники А.Г.Коонен 1914—1925 гг. / Публикации, вступительная статья и комментарии М.В.Хализевой // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века / Редактор-составитель В.В.Иванов. Москва: Индрик, 2014. Выпуск 5. Страницы 9-175. ISBN 978-5-91674-321-0; «…Письма ползут, разминаются в пути, пропадают…» Переписка А.Г.Коонен и А.Я.Таирова. / Публикации, вступительная статья и комментарии М.В.Хализевой // Мнемозина. Документы и факты из истории отечественного театра XX века / Редактор-составитель В.В.Иванов. Москва: Индрик, 2014. Выпуск 5. Страницы 272—330.ISBN 978-5-91674-321-0.
Читать далее...

1886
Спринг Дель Байинтон (Spring Dell Byington)
американская актриса. Её карьера включала в себя семилетнюю работу на радио и телевидении, в качестве звезды сериала «Декабрьская невеста». У нее был контракт с MGM, в чьих фильмах она снималась в период с 1930 по 1960 годы. Байингтом была номинирована на премию «Оскар», за лучшую роль второго плана, Пенелопы Сикамор, в фильме «С собой не унесёшь» (1938). Спринг Байинтон родилась в Колорадо-Спрингс, в семье Эдвина Ли Байинтона, уважаемого профессора и управляющего школами в Колорадо, и его жены Элен Мод (Клегхорн) Байинтон. У неё была младшая сестра Хелен Кимбал Байинтон. Когда в 1891 году её отец умер, мать отправила младшую дочь к бабушке с дедушкой в Порт-Хоуп, Онтарио, в то время как Спринг осталась с родственниками в Денвере. Элен Байинтон, уехала в Бостон, где поступила в Бостонский университет, на факультет медицины, который окончила в 1896 году. Затем она вернулась в Денвер, где открыла частную практику, со своей одноклассницей Мэри Форд. Будучи студенткой Байинтон периодически появлялась в любительских шоу, окончив Северную среднюю школу в 1904 году, она вступила в театральную труппу Илитч Гарден Компани, владелицей которой, была Мэри Илитч с которой мать Спринг Байинтон была в дружеских отношениях. После смерти матери в 1907 году, сёстры Спринг и Хелен перешли под опеку их тёти, Маргарет Эдди. Байинтон в 1949 году, в своём интервью говорила, что к тому времени она уже была совершеннолетней, и не могла находиться под опекой. Она решила начать свою актёрскую карьеру в Нью-Йорке, сказав, что ей это нравится, и «Я не могу что-либо другое делать, так же хорошо.» В 1908 году Байинтон присоединилась к репертуарной трупе, которая гастролировала в Буэнос-Айресе, Аргентине. Между 1908 и 1916 годами, трупа показывала американские пьесы, переведенные на испанский и португальский языки в Аргентине и Бразилии. По возвращении в Нью-Йорк Байинтон делила свое время межу работой в Манхэттене и общением с дочерьми. Её дочери жили с друзьями Дж. Алленом и Лоис Бэбкок, в Леонардсвилл-Виллидж, Нью-Йорк, которые заботились о них, пока Байинтон работала в городе. В 1919 году, она начала гастролировать с постановкой «Птицы в раю», которая привела гавайскую культуру на материк. А в 1921 начала работать в «Stuart Walker Company» для которой она сыграла многие роли в постановках, среди которых были «Мистер Пим проходит мимо», «Разорённая леди», и «Дикий овес Ролло». Эти роли привели её, к её первому выступлению на Бродвее в 1924 году, вместе с Джорджем Кауфманом и Марком Коннели в пьесе «Нищий на коне» в роли миссис Кэйди, которая ставилась в течение последующих 6 месяцев. Она вернулась к своей роли в марте и апреле 1925 года, и продолжила выступать на Бродвее с ещё 18 спектаклями в течение 10 лет с 1925 по 1935 годы. Среди них были роли с Кауфманом и Мосс Хартом в фильме «Однажды в жизни», и с Рэйчел Крозерс в пьесе «Когда встречаются леди», основанной на романе Дон Пауэлл. В свои последние годы на Бродвее Байинтон начала сниматься в кино. Первой ее ролью была, роль мамы, в короткометражном фильме «Убойный папочка» (1930). Вторая роль - Марми Мартч, в фильме Маленькие женщины (1933), где роль её дочери Джо сыграла Кэтрин Хэпбёрн, сделала ее известной. Для студии MGM, в фильме «Мятеж на «Баунти»» (1935), она блистала в роли матери, мичмана Роджера Байама, роль которого сыграл Франшо Тоун. Ещё больше её имя стало известно в период популярного сериала «Семья Джонс», что закрепило её успех в Голливуде в течение многих лет. Байинтон была номинирована на премию «Оскар», за лучшую женскую роль второго плана, в фильме «С собой не унесёшь» (1938), но уступила премию Фэй Бэйнтер, за роль в фильме Иезавель (1938), в котором Байинтон снялась в роли почетной женщины - миссис Кендрик. Во время Второй мировой войны, Байинтон работала на радио, и решила продолжать работу в этой сфере, так как после войны, её кинокарьера пошла на спад. В 1952 она присоединилась к телерадиосети «CBS», чтобы сыграть главную роль, овдовевшей Лили Раскин, в ситкоме «Декабрьская невеста» (1954-1959). В 1959 году компания «Desilu Productions», выпустила пилотную серию ситкома. Cерия стала успешной и, первые два сезона, новый ситком транслировали в эфире, сразу после «Я люблю Люси», всего показали 111 эпизодов вплоть до 1959 года. Байинтон стала приглашенным артистом в сериале «Денис-мучитель», в главной роли, которого, снимался Джей Норт. Она снялась в эпизоде под названием «День рождение Дениса» (1969), в котором так же снимался актер Вон Тейлор. С 1961 по 1963 год Байинтон снималась в роли мудрой и почетной женщины Дейзи Купер, в вестерне от «NBC» «Ларами», главные роли в котором исполнили Джон Смит и Роберт Фуллер. В этом сериале, Дейзи являлась суррогатной бабушкой, для осиротевшего Майкла Уильямса, роль которого играл маленький актёр Дэннис Холмс. После сериала «Ларами», Байинтон была приглашена, в сериал Денниса Уивера от «NBC» «Кентуки Джонс», на роль миссис Джоли, нанятой доктором Джонсом, для приготовления еды в качестве оплаты долга, в эпизоде «Бетмен». Её предпоследней ролью стала роль матери капитана Тони Нельсона, роль которого сыграл Ларри Хэгмэн, в сериале «Я мечтаю о Джинни». А в 1968 году, она сыглара свою последнюю роль - роль матери генерала, в фильме «Летающая монахиня» от ABC, главную роль в котором исполнила Салли Филд. Байинтон говорила на испанском языке, который она узнала, проводя время со своим мужем в Буэнос-Айресе. Она так же изучала бразильский вариант португальского языка в свои средние годы. В июле 1958 года, она призналась репортёру, Хазелу Джонсу, что за месяц до этого, она приобрела "небольшую кофейную плантацию" в Бразилии, и изучала португальский язык. «Мисс Байинтон, пояснила, что слушает обучающие записи, перед тем как уснуть. А через час, уроки автоматически начинают транслироваться в её подушку, с помощью небольшого динамика» - писал Хазел Джонс. Байинтон была увлечена метафизикой и научно-фантастическими романами, в том числе и романом Джорджа Оруэлла «1984». Она удивила, своих звездных коллег по сериалу «Декабрьская невеста» своими знаниями о спутниках Земли, и созвездий в ночном небе. В августе 1955, она начала давать уроки, в Глендейле, штат Калифорния, но студия была закрыта из-за проблем со страховкой. В январе 1957 года, она появилась в суде братьев Сика, в качестве свидетеля от имени ДэЛонна Купера, который был другом и помощником режиссёра по сценарию, в сериале «Декабрьская невеста». В 1909 году Спринг Байинтон вышла замуж за Роя Чандлера, менеджера театральной группы, с которым она работала в Буэнос-Айресе. Они жили там, до 1916 года, пока Спринг не вернулась в Нью-Йорк, что бы родить свою первую дочь Филлис Элен. Её вторая дочь, Лоис Айрен. родилась в 1917 году. Пара развелась примерно в 1920 году, этот период, вплоть до середины 1930-х гг. она посвятила развитию своей карьеры. В конце 1930-х Байинтон была помолвлена с аргентинским промышленником. Через несколько лет, и несколько месяцев после этого, он неожиданно умер. После этого, она окончательно решила посвятить свою жизнь карьере и детям. Ряд голливудских историков утверждают, что у Байинтон была лесбийская связь. Автор биографии Мэйн Марджори, Мишель Фогель отметил, что Мэйн и Байинтон общались очень тесно, и имели долгосрочные отношения. На вопрос о своей сексуальной ориентации, Байинтон отвечала: «Это правда, во мне мало пользы, для мужчин». После того, как Спринг прекратила сниматься, она уединилась в своём доме в Голливуд-Хиллз и провела свою старость, увлекаясь чтением и путешествиями. 7 сентября 1971 года Спринг Байинтон умерла от рака, в своём доме. По её просьбе, её тело было отдано на медицинские исследования. Фильмография: Роли на Бродвее: 1924 - Нищий на коне (оригинальное название - Beggar on Horseback); 1925 - Слабовольые сестры (оригинальное название - Weak Sisters); 1926 - Щеначья любовь (оригинальное название - Puppy Love); 1926-1927 - Большое приключение (оригинальное название - The Great Adventure); 1927 - Глубоко под кожей (оригинальное название - Skin Deep); 1928 - Венецианский купец (оригинальное название - The Merchant of Venice); 1928-1929 - Полночь (оригинальное название - To-Night at 12); 1929 - Ровняться на свой возраст (оригинальное название - Be Your Age); 1929 - Джоунси (оригинальное название - Jonesy); 1929 - Леди не лгут (оригинальное название - Ladies Don't Lie); 1930 - Я хочу свою жену (оригинальное название - I Want My Wife); Однажды в жизни (оригинальное название - Once in a Lifetime); 1931 - Творческие дамы (оригинальное название - Ladies of Creation); 1932 - Мы уже не дети (оригинальное название - We Are No Longer Children); 1932-1933 - Когда встречаются леди (оригинальное название - When Ladies Meet); 1933-1934 - Первое яблоко (оригинальное название - The First Apple); 1934 - Нет вопросов (оригинальное название - No Questions Asked); Машинная пила (оригинальное название - Jig Saw); 1934-1935 - Пайпер Пэй (оригинальное название - Piper Paid. Роли в сериалах: 1952-1957 - Телевизионный театр Форда (оригинальное название - The Ford Television Theatre), роль - Тётя Корделия (Aunt Cordelia); 1953 – 1965 - Освободите место для папочки (оригинальное название - Make Room for Daddy), роль - Элоиза Адамс (Eloise Adams); 1954 – 1958 - Студия 57 (оригинальное название - Studio 57), роль - Кора Гиббс (Cora Gibbs); 1954 – 1959 - Декабрьская невеста (оригинальное название - December Bride), роль - Лили Раскин (Lily Ruskin); 1955 – 1962 - Альфред Хичкок представляет (оригинальное название - Alfred Hitchcock Presents), роль - Элис Ваагнер (Alice Wagner); 1955 – 1957 - Час 20-го века (оригинальное название - The 20th Century-Fox Hour), роль - Миссис Миллер (Mrs. Miller); 1957 – 1960 - Театр «Goodyear» (оригинальное название - Goodyear Theatre), роль - Мелинда Грей (Melinda Gray); 1958 – 1966 - Мистер Эд (оригинальное название - Mister Ed Мисс Карен Дули (Miss Karen Dooley); 1959 – 1963 - Ларами (оригинальное название - Laramie), роль - Дэйзи Купер (Daisy Cooper); 1959 – 1963 - Деннис-мучитель (оригинальное название - Dennis the Menace), роль - Спринг Байинтон (Spring Byington); 1961 – 1966 - Доктор Килдэр (оригинальное название - Dr. Kildare), роль - Мама Каритас (Mother Caritas); 1963 – 1964 - Величайшее шоу на Земле (оригинальное название - The Greatest Show on Earth), роль - Луиза (Louise); 1963 – 1967 - Боб Хоуп представляет (оригинальное название - Bob Hope Presents the Chrysler Theatre), роль - Ирис Фуксия (Iris Fuchsia); 1965 – 1970 - Я мечтаю о Джинни (оригинальное название - I Dream of Jeannie), роль - Мама (Mother); 1966 – 1968 - Бэтмен (оригинальное название - Batman), роль - Д.Полин Спадетти (J. Pauline Spaghetti); 1967 – 1970 - Летающая монахиня (оригинальное название - The Flying Nun), роль - Мать генерала (Mother General). Роли в кино: 1930 - Убойный папочка (оригинальное название - Papa's Slay Ride), роль - Мама (Mama); 1933 - Маленькие женщины (оригинальное название - Little Women), роль - Марми Марч (Marmee March); 1935 - Лондонский оборотень (оригинальное название - Werewolf of London), роль - Мисс Этти Кумбес (Miss Ettie Coombes); 1935 - Люби меня вечно (оригинальное название - Love Me Forever), роль - Клара Филдс (Clara Fields); 1935 - Орхидеи для тебя (оригинальное название - Orchids to You), роль - Элис Дрейпер (Alice Draper); 1935 - Путь вниз на восток (оригинальное название - Way Down East), роль - Миссис Луиза Барлетт (Mrs. Louisa Bartlett); 1935 - Мятеж на «Баунти» (оригинальное название - Mutiny on the Bounty), роль - Миссис Байам (Mrs. Byam); 1935 - Ах, какая глушь! (оригинальное название - Ah, Wilderness! ), роль - Эсси Миллер (Essie Miller); 1935 - Певица с Бродвея (оригинальное название - Broadway Hostess), роль - Миссис Дункан-Грисвальд-Уэмбли-Смайт (Mrs. Duncan-Griswald-Wembly-Smythe); 1935 - Великое перевоплощение (оригинальное название - The Great Impersonation), роль - Герцогиня Кэролайн (Duchess Caroline); 1936 - Голос Бугл Энн (оригинальное название - The Voice of Bugle Ann), роль - Ма Дэвис (Ma Davis); 1936 - Каждую субботу (оригинальное название - Every Saturday Night), роль - Миссис Эверс; 1936 - Воспитание отца (оригинальное название - Educating Father), роль - Миссис Джон Джонс (Mrs. John Jones); 1936 - Палм-Спрингс (оригинальное название - Palm Springs), роль - Тётя Летти (Aunt Letty); 1936 - Назад к природе (оригинальное название - Back to Nature), роль - Миссис Луиза Джонс (Mrs. Louise Jones); 1936 - Увлечённый театром (оригинальное название - Stage Struck), роль - Миссис Рэндалл (Mrs. Randall); 1936 - Додсворт (оригинальное название - Dodsworth), роль - Мэти Пирсон (Matey Pearson); 1936 - Девушка с первой полосы (оригинальное название - The Girl on the Front Page), роль - Миссис Лэнгфорд (Mrs. Langford); 1936 - Атака лёгкой кавалерии (оригинальное название - The Charge of the Light Brigade), роль - Леди Октавия Уоррентон (Lady Octavia Warrenton); 1936 - Теодора сходит с ума (оригинальное название - Theodora Goes Wild), роль - Ребекка перри (Rebecca Perry); 1937 - Вне конкуренции (оригинальное название - Off to the Races), роль - Миссис Джон Джонс (Mrs. John Jones); 1937 - Зелёный свет (оригинальное название - Green Light), роль - Миссис Декстер (Mrs. Dexter); 1937 - Кларенс (оригинальное название - Clarence), роль - Миссис Уилер (Mrs. Wheeler); 1937 -Пенрод и Сэм (оригинальное название - Penrod and Sam), роль - Миссис Шофилд (Mrs. Schofield); 1937 - Семейное дело (оригинальное название - A Family Affair), роль - Миссис Эмили Харди (Mrs. Emily Hardy); 1937 - Большой бизнес (оригинальное название - Big Business), роль - Миссис Джон Джонс (Mrs. John Jones); 1937 - Дорога назад (оригинальное название - The Road Back), роль - Мать Эрнста (Ernst's Mother); 1937 - Отель «Хейвир» (оригинальное название - Hotel Haywire), роль - Миссис Паркхаус (Mrs. Parkhouse); 1937 - Горячая вода (оригинальное название - Hot Water), роль - Миссис Джон Джонс (Mrs. John Jones); 1937 - Любовь, которую я искал (оригинальное название - It's Love I'm After), роль - Тётя Элла (Aunt Ella); 1937 - Проблемы с долгами (оригинальное название - Borrowing Trouble), роль - Миссис Джон Джонс (Mrs. John Jones); 1938 - Флибустьер (оригинальное название - The Buccaneer), роль - Долли Мэдисон; 1938 - Penrod and His Twin Brother (оригинальное название - Пенрод и его его брат-близнец), роль - Миссис Шофилд (Mrs. Schofield); 1938 - Любовь в бюджете (оригинальное название - Love on a Budget), роль - Миссис Луиза Джонс (Mrs. Louise Jones); 1938 - Иезавель (оригинальное название - Jezebel), роль - Миссис Кендрик (Mrs. Kendrick); 1938 - Поездка в Париж (оригинальное название - A Trip to Paris), роль - Миссис Джон Джонс (Mrs. John Jones); 1938 - Безопасность в цифрах (оригинальное название - Safety in Numbers Миссис Джон Джонс (Mrs. John Jones); 1938 - С собой не унесёшь (оригинальное название - You Can't Take It With You), роль - Пенни Сикамор (Penny Sycamore); 1938 - Вниз по ферме (оригинальное название - Down on the Farm), роль - Миссис Джон Джонс (Mrs. John Jones); 1939 - Всё для детей (оригинальное название - Everybody's Baby), роль - Миссис Джон Джонс (Mrs. John Jones); 1939 - История Александра Грэхема Белла (оригинальное название - The Story of Alexander Graham Bell), роль - Миссис Хаббард (Mrs. Hubbard); 1939 - Семья Джонс в Голливуде (оригинальное название - The Jones Family in Hollywood), роль - Миссис Джон Джонс (Mrs. John Jones); 1939 - Семья курятника (оригинальное название - Chicken Wagon Family), роль - Жозефина Фиппани (Josephine Fippany); 1939 - Шустрые миллионы (оригинальное название - Quick Millions), роль - Миссис Джон Джонс (Mrs. John Jones); 1939 - Слишком занятой работник (оригинальное название - Too Busy to Work), роль - Миссис Джон Джонс (Mrs. John Jones); 1939 - Рождение ребенка (оригинальное название - A Child Is Born), роль - Миссис Уэст (Mrs. West); 1940 - Синяя птица (оригинальное название - The Blue Bird), роль - Мамми Тил (Mummy Tyl); 1940 - Парнишка (оригинальное название - Laddie), роль - Миссис Стэнтон (Mrs. Stanton); 1940 - Молод, насколько сам чувствуешь (оригинальное название - Young as You Feel), роль - Миссис Джон Джонс (Mrs. John Jones); 1940 - Самостоятельный (оригинальное название - On Their Own), роль - Миссис Джон Джонс (Mrs. John Jones); 1940 - Любовь вернулась ко мне (оригинальное название - My Love Came Back), роль - Миссис Мэлетт (Mrs. Malette); 1940 - Счастливые партнёры (оригинальное название - Lucky Partners), роль - Тётка (Aunt); 1941 - Судья Арканзасса (оригинальное название - Arkansas Judge), роль - Мэри Шумейкер (Mary Shoemaker); 1941 - Знакомьтесь, Джон Доу (оригинальное название - Meet John Doe), роль - Миссис Митчел (Mrs. Mitchell); 1941 - Дьявол и мисс Джонс (оригинальное название - The Devil and Miss Jones), роль - Элизабет Эллис (Elizabeth Ellis); 1941 - Эллери Куин и замечательное преступление (оригинальное название - Ellery Queen and the Perfect Crime), роль - Карлотта Эмерсон (Carlotta Emerson); 1941 - Когда встречаются леди (оригинальное название - When Ladies Meet), роль - Бриджит "Бриджи" Дрейк (Bridget "Bridgie" Drake); 1942 - Пропавший виргинец (оригинальное название - The Vanishing Virginian), роль - Роза Янси (Rosa Yancey); 1942 - Рокси Харт (оригинальное название - Roxie Hart), роль - Мэри Саншайн (Mary Sunshine); 1942 - Кольца на её пальцах (оригинальное название - Rings on Her Fingers), роль - Миссис Мейбелл Уортингтон (Mrs. Maybelle Worthington); 1942 - Дела Марты (оригинальное название - The Affairs of Martha), роль - Софья Соммерфилд (Sophia Sommerfield); 1942 - Война против госпожи Хедли (оригинальное название - The War Against Mrs. Hadley), роль - Сесилия Тэлбот (Cecilia Talbot); 1943 - Представляя Лили Марс (оригинальное название - Presenting Lily Mars), роль - Миссис Марс (Mrs. Mars); 1943 - Небеса могут подождать (оригинальное название - Heaven Can Wait), роль - Берта Ван Клив (Bertha Van Cleve); 1944 - Райское тело (оригинальное название - The Heavenly Body), роль - Нэнси Поттер (Nancy Potter); 1944 - Безграничная награда (оригинальное название - Reward Unlimited), роль - Мать Пэгги (Peggy's Mother); 1944 - Увидимся (оригинальное название - I'll Be Seeing You (оригинальное название - Миссис Маршал (Mrs. Marshall); 1945 - Очаровательный домик (оригинальное название - The Enchanted Cottage), роль - Виолетт Прайс (Violet Price); 1945 - Сэлти О'Рурк (оригинальное название - Salty O'Rourke), роль - Миссис Брукс (Mrs. Brooks); 1945 - Медовый месяц втроем (оригинальное название - Thrill of a Romance), роль - Нона Гленн (Nona Glenn); 1945 - Капитан Эдди (оригинальное название - Captain Eddie), роль - Миссис Фрост (Mrs. Frost); 1946 - Встретимся на Бродвее (оригинальное название - Meet Me on Broadway), роль - Сильвия Кейн Сторм (Sylvia Kane Storm); 1946 - Письмо для Эви (оригинальное название - A Letter for Evie), роль - Миссис МакФерсон (Mrs. McPherson); 1946 - Драгонвик (оригинальное название - Dragonwyck), роль - Магда (Magda); 1946 - Верный своей моде (оригинальное название - Faithful in My Fashion), роль - Мисс Мэри Свенсон (Miss Mary Swanson); 1947 - Мой брат разговаривает с лошадьми (оригинальное название - My Brother Talks to Horses), роль - Миссис 'Ма' Пенроуз (Mrs. 'Ma' Penrose); 1947 - Маленький мистер Джим (оригинальное название - Little Mister Jim), роль - Миссис Старвел (Mrs. Starwell); 1947 - Жизнь на широкую ногу (оригинальное название - Living in a Big Way), роль - (Mrs. Minerva Alsop Morgan); 1947 - Сингапур (оригинальное название - Singapore), роль - Миссис Беллоуз (Mrs. Bellows); 1947 - Синтия (оригинальное название - Cynthia), роль - Кэрри Джаннингс (Carrie Jannings); 1947 - От судьбы не уйдёшь (оригинальное название - It Had to Be You), роль - Миссис Марта Сиаффорд (Mrs. Martha Stafford); 1948 - Добросовестная дочь (оригинальное название - B.F.'s Daughter), роль - Глэдис Фултон (Gladys Fulton); 1949 - Старым добрым летом (оригинальное название - In the Good Old Summertime), роль - Нелли Бёрк (Nellie Burke); 1949 - Большое колесо (оригинальное название - Big Wheel), роль - Мэри Кой (Mary Coy); 1950 - Пожалуйста, верь мне (оригинальное название - Please Believe Me), роль - Миссис Милрайт (Mrs. Milwright); 1950 - Луиза (оригинальное название - Louisa), роль - Луиза Нортон (Louisa Norton); 1950 - Как Шкипер удивил свою жену (оригинальное название - The Skipper Surprised His Wife), роль - Агнес Торнайк (Agnes Thorndyke); 1950 - Врата дьявола (оригинальное название - Devil's Doorway), роль - Миссис Мастерс (Mrs. Masters); 1950 - Лёгкая прогулка, незнакомец (оригинальное название - Walk Softly, Stranger), роль - Миссис Брентмам; 1951 - По словам миссис Хойл (оригинальное название - According to Mrs. Hoyle), роль - Миссис Хойл (Mrs. Hoyle); 1951 - Ангелы у кромки поля (оригинальное название - Angels in the Outfield), роль - Сестра Эдвита (Sister Edwitha); 1951 - Газетный заголовок(оригинальное название - Bannerline), роль - Миссис Лумис (Mrs. Loomis); 1952 - Для жениха нет места (оригинальное название - No Room for the Groom), роль - Мама Кингсхед (Mama Kingshead); 1952 - Потому что ты моя (оригинальное название - Because You're Mine), роль - Миссис Эдна Монтвилль (Mrs. Edna Montville); 1954 - Человек-ракета (оригинальное название - The Rocket Man), роль - Джастис Амелия Браун (Justice Amelia Brown); 1960 - Пожалуйста, не ешь маргаритки! (оригинальное название - Please Don't Eat the Daisies), роль - Сьюзи Робинсон (Suzie Robinson). У Спринг Байинтон две звезды на Голливудской «Аллее славы», за вклад в развитие киноиндустрии - 6507, и за вклад в развитие телевидение - 6233. Обе звезды находятся на Голливудском бульваре. Номинации: 1933 «Александрия». Лучшая женская роль второго плана. «Маленькие женщины»; Победа: Мэри Астор - «Мир меняется»; 1939 «Оскар». Лучшая женская роль второго плана. «С собой не унесёшь»; Победа: Фэй Бейнтер - «Иезавиль»; 1951 «Золотой Глобус». Лучшая женская роль — комедия или мюзикл. «Луиза»; Победа: Джуди Холлидей - «Рождённая вчера»; 1959 «Эмми». Лучшая женская роль в комедийном телесериале. «Декабрьская невеста»; Победа: Джейн Уайетт - «Отцу виднее».
Читать далее...

1870
Петр Ананьевич Красиков
русский революционер и советский политический деятель. Член Коммунистической партии 1892. Родился в Красноярске, в семье юриста. Дед — Касьянов, Василий Дмитриевич был протоиереем Красноярского Богородице-Рождественский кафедрального собора. В 1891 году, после окончания Красноярской гимназии, Пётр Ананьевич поступает в Санкт-Петербургский университет. В университете включается в политическую жизнь. В 1892—1893 годах дважды посещал Швейцарию, встречался с русскими марксистами, познакомился с деятелями группы «Освобождение труда» — Г.В.Плехановым, П.Б.Аксельродом и В.И.Засулич. За участие в революционном движении в 1893 исключен из Санкт-Петербургского университета (экзамены за юридический факультет сдал в 1908), арестован, в 1894 выслан в Красноярск, здесь в 1897 познакомился с В.И.Лениным. В ноябре 1894 года сестра Красикова Евгения добилась разрешения взять его на поруки, и 30 декабря 1894 года Пётр Ананьевич приехал в Красноярск. Позднее было прислано извещение Санкт-Петербургского жандармского управления о высылке его под гласный надзор полиции на 3 года по месту жительства родителей, то есть в Красноярск. Красиков устраивается на работу в Ангарское пароходство на должность приемщика грузов. В 1895 году, несмотря на полицейский надзор, Красиков сумел создать первый в Красноярске марксистский кружок среди учащихся фельдшерско-акушерской школы. В 1895 году в Красноярск приезжает Ленин. Красиков знакомится и сближается с Лениным. Вместе с Лениным Красиков участвовал во встречах с политическими ссыльными, жившими в Красноярске или останавливавшемся здесь проездом. Он виделся с товарищами Ленина по Санкт-Петербургскому «Союзу борьбы». А после их отъезда встречал каждую партию ссыльных, помогал им. За переписку и связь с политическими ссыльными Красикову был продлен срок гласного надзора полиции еще на один год, до 30 августа 1899 года. В декабре 1899 года Красиков избрал местом жительства Псков, вошел в местную группу искровцев. С 1900 в Пскове, агент "Искры". В 1902 от русской организации "Искры" член Организационного комитета по созыву 2-го съезда партии. Делегат 2-го съезда РСДРП (1903), вице-председатель съезда; "твердый искровец". В 1904 член Северного бюро ЦК партии, участник Совещания 22 большевиков в Женеве (1904); делегат от большевиков на Амстердамском конгрессе 2-го Интернационала. Делегат 3-го съезда РСДРП (1905). В 1903 году на II Съезде РСДРП Красиков, вместе с Лениным и Плехановым, входит в состав бюро Съезда. Во время Революции 1905—1907 член Санкт-Петербургского комитета партии, член Исполкома Санкт-Петербургского совета. С 1908 работал в Санкт-Петербурге помощником присяжного поверенного. В 1905 году Красиков заведует агитационным отделом Санкт-Петербургского комитета партии. В 1912—1914 сотрудничал в "Правде". С февраля 1917 член Исполкома Петроградского совета. Делегат 6-го съезда РСДРП (б). В дни Февральской революции 1917 года Красиков принимал участие в организации Петроградского Совета рабочих и солдатских депутатов. После Октябрьской революции 1917 председатель следственной комиссии по борьбе с контрреволюцией и спекуляцией при Петроградском ВРК. После установления Советской власти член коллегии Наркомата юстиции, председатель кассационного трибунала при ВЦИК. Участвовал в разработке первых советских кодексов — гражданского и уголовного. Руководил отделом культов при Наркомате юстиции, проводившем отделение церкви от государства: до 1938 председатель комиссии по вопросам культа при ВЦИК, затем ЦИК СССР; редактор журнала "Революция и церковь", "Воинствующий атеизм", "Газеты временного рабочего и крестьянского правительства". C 1918 года заместитель Наркома юстиции. С 1924 года прокурор Верховного суда. С 1921 член Малого Совнаркома; заместитель наркома юстиции. С 1924 прокурор Верховного суда СССР. В 1933—38 заместитель председателя Верховного суда СССР. Делегат 8-го, 13—17-го съездов партии. Избирался членом ВЦИК и ЦИК СССР. Член Комиссии по составлению Конституции СССР (1936). Автор атеистических книг и публицистических статей. С 1933 года заместитель председателя Верховного суда СССР. Выступал как оппонент Вышинского. Красиков был делегатом многих съездов партии, членом ВЦИК и ЦИК СССР ряда созывов. Принимал участие в разработке Конституции РСФСР 1918 года и СССР 1924 и 1936 годов. Красиков умер в Железноводске 20 августа 1939 года и был там похоронен. Именем П.А.Красикова названы улицы в Красноярске (бывшая 15-я Продольная), Железноводске и Киеве. С 1963 по 1992 имя Красикова носила также улица, вошедшая затем в состав Нахимовского проспекта. В память об этом на одном из домов по Нахимовскому повесили мемориальную доску. Сочинения: Избранные атеистические произведения, Москва, 1970. Литература: Гиндин А.М. С Лениным в сердце: Жизнь Петра Красикова / Гиндин А.М., Гиндин Г.М. — Москва: Политиздат, 1968. — 263 страницы: иллюстрации, портреты; Буданин В.И. Кому вершить суд: Повесть о Петре Красикове. — Москва: Политиздат, 1975. — 432 страницы, иллюстрации. — (Пламенные революционеры)
Читать далее...

1847
Шикинья (Чикинья) Гонзага (португальское имя - Chiquinha Gonzaga, настоящее имя — Франсиска Эдвижес Невес Гонзага, Francisca Edwiges Neves Gonzaga)
первая бразильская женщина-композитор, пианистка и дирижёр. Франсиска Эдвижес Невес Гонзага родилась в Рио-де-Жанейро и была внебрачным ребёнком высокопоставленного офицера (позднее маршала) Жозе Базилеу Невеса Гонзага (португальское имя - Jose Basileu Neves Gonzaga) и мулатки Розы Марии де Лима (португальское имя - Rosa Maria de Lima). Позднее, несмотря на сопротивление семьи, Жозе Базилеу не только признал дочь, но и женился на Розе. Франсиска получила хорошее образование для женщины XIX века, её учили читать, писать, она изучала иностранные языки, математику и катехизис, большое внимание было уделено обучению музыке. Уже в 11 лет она сочинила свою первую песенку. В 1863 году по желанию отца вышла замуж за предпринимателя Жасинту Ребейру ду Амарал (португальское имя - Jasinto Ribeiro do Amaral). Брак оказался неудачным, так как муж запрещал ей заниматься музыкой. В браке родилось трое детей: Жуан Гуалберту (1864—?); Мария ду Патросиньо (1865—?); Иларио (1868—?). В 1869 году Франсиска окончательно оставила мужа. Она стала первой женщиной в католической Бразилии, добившейся развода. Франсиска попыталась вернуться в дом отца, но он отказался от неё. Её дочь Мария воспитывалась в семье деда и бабки и даже считала их своими родителями, сын Иларио остался в доме мужа. Она сближается с известным флейтистом Жоакимом Антониу да Силва Каладу (португальское имя - Joaquim Antonio da Slva Callado, 1848—1880), считающегося основателем бразильского музыкального жанра шору, который сочетает африканские и европейские мотивы.

Именно Каладу ввёл Франсиску в музыкальный мир, где она стала известна как Шикинья Гонзага (Шикинья — сокращённое имя Франсиска). Он пригласил Франсиску пианисткой в свой ансамбль «Choro do Callado» и посвятил ей композицию «Любимая всеми» (португальское название - Querida por Todos, 1865). Чтобы заработать деньги, играет пьесы для фортепиано в музыкальных магазинах и на праздниках, даёт уроки музыки. Её презрительно называют pianeira, в отличие от пианистов (португальское - pianistas), исполняющих классические произведения. Шикинья Гонзага как пианистка стала первой женщиной, исполнявшей музыку шору, которая в высшем обществе считалась недостойным жанром. Отвергнутая семьёй и обществом, Франсиска Гонзага начинает встречаться с молодым инженером Жуаном Батиста де Карвалью (португальское имя - João Batista de Carvalho). Вместе с ним она покинула Рио-де-Жанейро и провела несколько лет в сельской местности. В 1876 году у них родилась дочь Алиси. Но, узнав о неверности Жуана, она оставила его, дочь осталась с отцом. Затем Шикинья с сыном Жуаном Гуалберту возвращается в Рио-де-Жанейро и продолжает прерванную музыкальную карьеру.

Бюст в Рио-де-Жанейро, Бразилия
В 1877 году к Шикинье приходит первый успех как композитору. Её полька «Завлекательная» (португальское название - Atraente) пользуется большим успехом. Всего она была автором более 250 композиций: полек, вальсов, 41 пьесы в жанре машише, скрывавшемся под названием «бразильского танго» (tango brasileiro) и существенно отличавшегося от танго, кадрилей, фаду, гавотов. В 1885 году стала первой в Бразилии женщиной-дирижёром при исполнении одноактной оперы Пальяреса Рибейры (португальское название - A Corte na Roca). В 1899 году написала песню «Посторонитесь, я хочу пройти» (португальское название - O Abre Alas), которая стала первой карнавальной песней. Шикинья Гонзага активно участвовала в политической жизни страны, выступала за отмену рабства в Бразилии, посещала митинги и заседания. В 1899 году она встретилась с Жуаном Баутисту Фернандесом Лаже. Ей было 52 года, ему — 16. Шикинья представляла его как сына. Роман с ним продлился до её смерти. В 1900-х годах влюблённые совершили путешествие по Европе. Во время путешествия она обнаружила в одном из музыкальных магазинов ноты своих произведений, напечатанные без её согласия. В 1909 году, вернувшись в Бразилию, Шикинья Гонзага начала борьбу за соблюдение авторских прав. В 1916 году Конгресс Бразилии одобрил Гражданский кодекс, включавший закон об авторском праве. В 1917 году Шикинья Гонзага вошла в тогда же основанный Бразильский союз театральных авторов (португальское название - Sociedad Brasileira de Autores Teatras, SBAT). Скончалась Шикинья Гонзага в родном городе 28 февраля 1935 года. >В кино: В 1999 году на студии «ГЛОБО» сняли биографический сериал «Chiquinha Gonzaga» (в русском переводе —"Музыка её души", где её роль исполнили актрисы Габриэла Дуарте (Шикинья в молодости) и Режина Дуарте; В 2006 году в фильме «Brasilia 18 %» её роль исполнила актриса Бет Мендес.
Читать далее...

1821
Александер Гарднер (Alexander Gardner)
шотландский фотограф, эмигрировавший в США в 1856 году. Более всего известен своими фотографиями Гражданской войны в США, президента США Авраама Линкольна и казни организаторов убийства Линкольна. Родился в Пейсли, Ренфрушир, Шотландия, Великобритания. С 14 до 21 года был учеником ювелира. Принадлежал к Церкви Шотландии. Увлекался Робертом Оуэном, разделял идеи социализма и мечтал создать кооператив в Соединённых Штатах, в котором бы воплотились социалистические идеи. В 1850 году приобрёл землю в Айове, но не жил там, пожелав остаться в Шотландии и заработать на кооперативе денег. В 1851 году стал редактором газеты «Glasgow Sentinel»; в том же году посетил Всемирную выставку в Лондоне и заинтересованный работами американского фотографа Мэттью Брэди увлёкся фотографией. В 1856 году вместе с семьёй эмигрировал в США; узнав, что многие из участников созданного им кооператива умерли от туберкулёза, решил остаться в Нью-Йорке, где начал работать фотографом, сначала под руководством Мэттью Брэди, а вскоре и самостоятельно. В 1858 г. открыл портретное ателье для Брейди в Вашингтоне, которое имело такой успех, что доходы от него позволили Брейди содержать более фешенебельное ателье в Нью-Йорке. Когда в 1861 г. началась Гражданская война, Гарднер помогал Брейди создать ее полную фотолетопись. В 1863 г., разошедшись со своим патроном и компаньоном, продолжил самостоятельно снимать военные действия. Его фотографии «Президент Линкольн на поле сражения при Антьетаме» (1862) и «Дом снайпера-южанина, Геттисберге» (1863), а также выполненные им портреты Авраама Линкольна относятся к числу лучших снимков военного времени. В 1866 г. был издан двухтомный альбом, включающий 100 фотографий из военной серии Гарднера — «Gаrdnеr`s Рhоtоgrарhiс Skеtсh Вооk Оf Thе Сivil Wаr». В 1867 г. стал официальным фотографом железнодорожной компании «Юнион Пасифик». Поначалу он активно действовал в Канзасе, фотографируя строительство железной дороги и новых поселений, которые вырастали рядом с ней. Кроме того, он собрал значительную коллекцию фотографий индейцев Великих равнин. Вернувшись в Вашингтон, он постепенно утратил интерес к фотографии и посвятил себя филантропической деятельности.

Титульный лист книги Александра Гарднера с фотографиями сражений Гражданской войны
Также Гарднер сделал семь прижизненных фотографий президента Линкольна, несколько фотографий его похорон. Он был единственным фотографом, допущенным, чтобы сделать фотографии участников заговора с целью убийства Линкольна и самого момента их казни через повешение. После окончания войны создал целый цикл получивших известность фотографий индейцев различных народов. В 1871 году оставил фотографию и создал страховую компанию в Вашингтоне, прожив там до конца жизни. Умер в Вашингтоне 10 декабря 1882 года. В настоящее время некоторые фотографии Гарднера времён Гражданской войны признаются специалистами постановочными.
Читать далее...