В. А. Серов (1865—1911)

Валентин Александрович Серов родился в 1865 году в семье композитора А. Н. Серова. Девятилетним мальчиком будущий художник начал заниматься у И. Е. Репина. Дальнейшее образование он получил в Академии художеств в мастерской П. П. Чистякова.

Первые же работы Серова, написанные по выходе из Академии художеств, свидетельствовали не только о блестящем мастерстве молодого художника, но и о начале нового этапа в развитии русской реалистической живописи.

Фрагменты картин

«Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888) — это не просто портреты. Образ человека здесь слит с окружающей средой и природой, в картинах много света, воздуха. И по-особому, по-русски задушевными в своей открытой доброте к миру предстают юные героини художника. Все это делает названные картины одними из самых поэтичных в русской живописи.

С течением времени круг интересов художника расширяется. Он пишет жанровые картины, исполняет несколько произведений на исторические темы, работает над иллюстрациями к басням Крылова (1896—1911), театральными декорациями, обращается к стенным росписям. Произведения Серова всегда привлекают целостным, правдивым и поэтичным претворением действительности, умением художника передать в законченных обобщенных образах всю яркость и непосредственность жизненных впечатлений.

Особого мастерства В. Серов достигает в области портрета, который у художника удивительно разнообразен. Им исполнен цикл превосходных портретов выдающихся деятелей русской культуры. Каждое из этих произведений — результат глубокого постижения человека во всем богатстве его внешнего живописно пластического облика и душевного мира.

Серов охотно писал детей. Портрет Мики Морозова (1901) — одно из самых обаятельных произведений художника, где образ ребенка, впечатлительного, порывистого, с живым интересом к миру в широко открытых глазах, дан очень убедительно и поэтично

.

Серову приходилось писать много изображать представителей аристократической знати, богатых дельцов. Но эти заказные работы не приобретали у художника салонного характера. Серов и в них никогда не из менял правде, подчас был поистине беспощаден к своим моделям.

9 января 1905 года в Петербурге Серов был свидетелем расстрела безоружной толпы царскими войсками. Потрясенный неслыханным зверством российского самодержавия, художник демонстративно вышел из членов Академии художеств, президентом которой был великий князь Владимир, командовавший войсками Петербургского округа.

Черты человека-гражданина, особенно ярко проявившиеся в период исторических событий 1905 года, свойственны были Серову-художнику на протяжении всей его жизни. Умер Серов в 1911 году в расцвете творческих сил.

С. Ф. Щедрин (1791-1830)

p align="justify"> Валентин Ярким мастером пейзажа первой половины XIX века был Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791-1830) - сын знамнитого скульптора Ф.Ф. Щедрина и племянник профессора пейзажной живописи Академии художеств С.Ф. Щедрина.Мальчик рос в атмосфере высокого искусства, и его жизненный путь был во многом предопределен с детства. В 1812 году он окончил Петербурскую Академию художеств с золотой медалью, что дало ему право на трехгодичную стажировку в Италии, то есть на "заграничное пенсионерство". К сожалению, из-за войны с Наполеоном поездка в Италию была отложена на пять долгих лет. Но годы, проведенные в Петербурге, не прошли для молодого художника даром. Его виды Петербурга появлялись на выставках и положительно отмечались критикой. Единственным упреком в адрес Щедрина было то, что "между зрителями и предметами картины мало воздуха". В 1818 году Академия художеств возобновила пенсионерство. В июле из Кроштадта на корабле отплыл с пятью другими учениками не восторженный юноша, а художник, реально оценивающий свои возможности. В Риме Щедрин погрузился в работу. Многие выпускники Академии при выборе мотива для своих картин следовали академическим эстетическим канонам - изображали пейзаж с горами и античными руинами в соответствии с так называемым "героическим" стилем.Сопричастность романтической эпохе диктовала Щедрину свои законы, и он все чаще отказывался от исторических ассоциаций ради передачи реальных состояний природы, прозрачной атмосферы, наполненной солнцем и светом, и жизни людей в современном городе. Памятники искусства прошлого воспринимались романтиком Щедриным более чувственно и эмоционально. Это связано с уходом "моды на античные" и стремление северян наслаждаться благословенным югом, уютностью итальянской природы, стилем жизни с его знаменитым "dolce far niente" ("прекрасное ничегонеделанье"). Работа "Новый Рим". Замок святого Ангела" (1825) декларирует новые пристания художника. Он словно создает портрет вечного города, символы которого - собор Святого Петра и замок святого Ангела. Памятники архитектуры прошедших веков намеренно отнесено на дальний план, а на переднем плане - простые итальянцы, занятые повседневным трудом. От желтоватых мутных вод Тибра словно поднимается влажная, пронизанная солнечными лучами дымка, обволакивающая облупившиеся мрачноватые фасады домов. Главное достижение художника - это попытка показать ощущение материальности воздуха и дать тоновую разбивку планов картины. Первые же работы Серова, написанные по выходе из Академии художеств, свидетельствовали не только о блестящем мастерстве молодого художника, но и о начале нового этапа в развитии русской реалистической живописи. «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» (1888) — это не просто портреты. Образ человека здесь слит с окружающей средой и природой, в картинах много света, воздуха. И по-особому, по-русски задушевными в своей открытой доброте к миру предстают юные героини художника. Все это делает названные картины одними из самых поэтичных в русской живописи. p align="justify">/span>

С течением времени круг интересов художника расширяется. Он пишет жанровые картины, исполняет несколько произведений на исторические темы, работает над иллюстрациями к басням Крылова (1896—1911), театральными декорациями, обращается к стенным росписям. Произведения Серова всегда привлекают целостным, правдивым и поэтичным претворением действительности, умением художника передать в законченных обобщенных образах всю яркость и непосредственность жизненных впечатлений.

Особого мастерства В. Серов достигает в области портрета, который у художника удивительно разнообразен. Им исполнен цикл превосходных портретов выдающихся деятелей русской культуры. Каждое из этих произведений — результат глубокого постижения человека во всем богатстве его внешнего живописно пластического облика и душевного мира.

Серов охотно писал детей. Портрет Мики Морозова (1901) — одно из самых обаятельных произведений художника, где образ ребенка, впечатлительного, порывистого, с живым интересом к миру в широко открытых глазах, дан очень убедительно и поэтично.

Серову приходилось писать много изображать представителей аристократической знати, богатых дельцов. Но эти заказные работы не приобретали у художника салонного характера. Серов и в них никогда не из менял правде, подчас был поистине беспощаден к своим моделям.

9 января 1905 года в Петербурге Серов был свидетелем расстрела безоружной толпы царскими войсками. Потрясенный неслыханным зверством российского самодержавия, художник демонстративно вышел из членов Академии художеств, президентом которой был великий князь Владимир, командовавший войсками Петербургского округа.

Черты человека-гражданина, особенно ярко проявившиеся в период исторических событий 1905 года, свойственны были Серову-художнику на протяжении всей его жизни. Умер Серов в 1911 году в расцвете творческих сил.

И даже со вставленным текстом уже могу работать