Biography
1982
March 26, Friday (00:20A.M.) he was born

1983
October 2, he decides to become a rockstar inspired by Popeda´s "Kaasua..." album cover

1986
February 24, his father Tapani "Arwo" Mikkonen dies during soundcheck at age 31

1989
Autumn, he went to school wearing all green

1994
his father´s parents die of cancer

1995
his first acoustic live appearance took place in Lapland

1996
his mother´s father dies

1997-98
Several band attempts including Turmio, RIP, Lavasäteily, Shit Kickers, SBT-666 etc.

1999
November 26, One of those attempts called Bloodpit plays its first concert in Tampere

2000-2003
Bloodpit tours Finland with several line-ups

2004
By now Bloodpit had a huge following (mainly in Finland) and they signed their very first contracts using pink paper. In November Bloodpit started recording its debut album called Mental Circus

2005
Debut single "Out to Find You" goes no.1 and Mental Circus reaches position no.4. More touring, videoshoots, single releases and first shows outside Finland including Russia and Italy

2006
Sauna Päälle! EP goes no.1. More countries and cities including Germany, Italy, Russia, United States. EA Sports decides to use our music on NHL-07. Bloodpit plays three shows supporting Helloween

2007
January, Bloodpit starts recording its second album Off The Hook and performs one show in Netherlands. Off The Hook comes out followed by a Finnish tour including a show supporting Mötley Crüe

July 20, Things fall apart in the middle of tour and Bloodpit disbands.

September, Recording of my solo album begins

2008
January, Preparing for the upcoming tour

February 6, "Stiletto Heels/Print Lies" single out in Finland

8 просмотров

Блооооо...послушайте,не пожалеете!!)))

13 просмотров

тема...*_*

Placebo — британская группа, исполняющая альтернативный рок. Сформирована в 1994 году двумя музыкантами Брайаном Молко и Стефаном Олсдалом. В 1996 году барабанщика Роберта Шульцберга заменил давний знакомый Брайана — Стив Хьюитт.

1 октября 2007 года Стив Хьюитт покинул группу. Летом 2008 года Placebo нашли нового барабанщика. В июне 2009 года вышел 6-й студийный альбом группы - Battle for the Sun.

История
Брайан Молко (Brian Molko) родился в Брюсселе 10 декабря 1972 года от мамы-шотландки и папы франко-итальянского происхождения. Детство провел в Ливане и Либерии, a после жил в Люксембурге, где ходил в одну школу с другим будущим участником Placebo, Стефаном Олсдалом (Stefan Olsdal), родившимся 31 марта 1974 года в Швеции. Детство и юность обоих очень повлияли на музыку группы. Молко был тихим, застенчивым мальчиком, увлекался театром, в свободное время слушал PJ Harvey, Дэвида Боуи и Sonic Youth, a также пытался научиться игре на гитаре и по жизни слыл неудачником. Стефан играл в баскетбол, стучал на барабанах и был популярен. Они не общались.

Начало творчества
Однажды Брайан с девушкой, информацию o которой история умалчивает, ранним утром шли на выставку и на станции подземки Саус Кенсингтон (South Kensington) встретили Стефана Олсдала. Стефан в то время учился в институте Musicians, за спиной у него висела гитара, и бывшие одноклассники разговорились o музыке. Брайан пригласил Стефана на концерт, который он должен был давать в уикэнд. Брайан рассказывает: "Когда всё закончилось, он подошел ко мне и сказал: «Мне очень понравилось то, что ты делаешь, давай попробуем сочинить что-нибудь вместе и посмотрим, что получится».

Так родилась группа Ashtray heart (Сердце-пепельница), которую быстро переименовали в Placebo. Какое-то время они провели за записью демо, для работы над которыми привлекли старого знакомого Брайана — барабанщика Стивена Хьюитта (Steve Hewitt, родился 22 марта 1971 года), с которым Молко познакомился около забегаловки Burger King. Многие из придуманных тогда песен, перезаписанных в студии, вошли в дебютный альбом. Дела обстояли неплохо, но у Стивена был контракт с группой Breed, и уделять всё своё время Placebo он не мог, так что Молко и Олсдалу пришлось подыскивать другого барабанщика. Для этого из Швеции был приглашен Роберт Шульцберг (Robert Schultzberg), вместе с которым когда-то играл Стефан

Ранний этап
23 января 1995 года в Covent Garden’s Rock Garden состоялся первый концерт музыкантов. Далее последовала череда выступлений в малопримечательных местах, в то же время группа продолжала рассылать свои демо звукозаписывающим компаниям.

30 октября 1995 года на лейбле Fierce Panda вышел первый сингл Placebo «Bruise Pristine»; песня была записана на винил, и группе досталась только одна сторона пластинки, на другой же разместилась группой Soup с «m.e.l.t.d.o.w.n». Дo нового года продолжалось небольшое турне по Англии с группами Bush и Whale, a в начале 1996 вышел первый самостоятельный сингл группы «Come Home» (Deceiptive records), обосновавшийся на третьем месте в инди-чартах.

В январе 1996 года Placebo подписали контракт с Hut recordings, спустя всего год после их самого первого выступления. Примерно тогда же произошло судьбоносное для группы событие: Морриси (Morrissey) по каким-то причинам не смог выступать на разогреве Дэвида Боуи, и агент Placebo (и Боуи по совместительству) послал тому записи начинающей группы, предложив ee взамен. Вот так Брайан Молко и сотоварищи выбрались из клубов, где играли для сотни человек, и оказались на больших площадках, вмещавших тысячи. Placebo не просто выступали с «дядей Боуи», но и стали близкими друзьями, что вылилось в приглашение 1997 года сыграть на вечеринке по случаю пятидесятой годовщины Дэвида в New York’s Madison Square Garden.

Дебютный альбом Placebo (под названием «Placebo») был записан в Дублине под руководством американского продюсера Брэда Вуда (Brad Wood) и увидел свет 17 июня 1996 года. В том же году вышли синглы «Teenage angst» и «36 Degrees».

Нo не только оригинальная музыка помогла стать группе знаменитой, немалую роль сыграл имидж. Миниатюрный и женственный Брайан Молко щедро накладывал на ресницы тушь, носил волосы по плечи, красил ногти черным лаком и в многочисленных интервью распространялся o несчастном детстве и свалившихся на него тяготах секса, драгса и рок-н-ролла. Музыка группы позиционировалась им как музыка «аутсайдеров для аутсайдеров». Все непонятые подростки получили воплощение мечты: фриков, ставших знаменитыми. И во главе мечты стоял Брайан Молко, ранимость которого прикрывалась эпатажным поведением и блеском для губ.

После выхода диска Placebo предстояло первое путешествие в США, но как раз в это время отношения внутри группы стали портиться. Брайан и Роберт едва выносили друг друга, и в один момент вопрос стал ребром: кто-то должен уйти. И после возвращения из Соединенных Штатов Шульцберг покинул группу. Незадолго до этого Брайан случайно встретил Стивена Хьюитта в пробке на автостоянке фестиваля Phoenix и рассказал ему o своих проблемах. Стив тоже был не очень доволен тем, что приходилось делать ему, и вернулся в Placebo, группу, в которой и должен был играть с самого начала.

Стив быстро разучил все барабанные партии, и тур продолжился. В январе 1997 года они отыграли в упомянутом выше New York’s Madison Square Garden и в том же месяце выпустили сингл «Nancy Boy», который взлетел на четвертое место в чартах. Пo завершению тура группа записала первые демо для нового альбома и отправилась выступать дальше. Вo время концерта в Германии Placebo даже исполнили несколько новых песен (позже Брайан отказался от подобной практики, мотивируя это тем, что на следующий же день они появлялись в Интернете). Вo время очередного турне Placebo выпала честь выступать с такими «монстрами» как U2, с чем связан забавный случай, которым Брайан очень гордится: Боно, представляя группу, катался по сцене и стонал в микрофон: «PLA-CE-BO».
Средний этап

Обложка альбома «Without You I’m Nothing» (1998)12 октября 1998 года Placebo выпускают свой второй альбом «Without You I’m Nothing». Продюсером стал Стив Осборн (Steve Osborne), работавший с U2 и The Happy Mondays. Выпуск альбома предварял выпуск сингла «Pure Morning». Сингл был записан за один день и должен был стать би-сайдом, но в последний момент группа всё же решила разместить его на диске. Из общей концепции пластинки «Pure Morning» несколько выбивается, но музыканты не ошиблись: песня стала хитом, в августе 1998 (месяце выпуска) оказалась на четвертом месте чартов.

На песню «Pure Morning» был снят клип в серо-голубых тонах: Брайан Молко стоит на крыше высотного здания, на земле — родители, полиция, скорая. В итоге он прыгает, но не разбивается, a идет по стене вниз. В 1999 году видео номинировалось на Brit Award, но награда досталась более популярному на тот момент Робби Уильямсу. Сотрудничество с Дэвидом Боуи получило успешное продолжение: совместное выступление на Brit Award предшествовало перезаписи песни «Without You I’m Nothing» (теперь она исполнялась дуэтом), которая вышла синглом с ограниченным тиражом.

Всего с альбома вышло четыре сингла. «Every You, Every Me» попала в саундтрек фильма «Жестокие игры» («Cruel Intentions»), a песня «Burgeer Queen» была перезаписана на французском языке и вышла синглом во Франции.

В том же 1998-м году Placebo снялись в эпизодических ролях в фильме Тодда Хейнса (Todd Haynes) «Бархатная золотая жила» («Velvet Goldmine»), названном по песне всё того же «дядюшки Боуи», в котором также принимали участие Эван МакГрегор и Джонатан Рис-Майерс. В кино, посвященном глэм-року, музыканты, разряженные в блестящие одежды, спели песню T-Rex «20th Century Boy» и немного порассуждали o смысле жизни.

Глэм-рок был близок Брайану: и детское восхищение Боуи, и особенности имиджа: гендерная неопределенность, макияж — так что появление группы в подобном фильме достаточно логично.

9 октября 2000 года группа выпускает свой третий альбом «Black Market Music». Брайан Молко распрощался со своими кудрями (настоящая трагедия для фанатов!) и вместе со Стефаном и Стивеном записал альбом тяжеловатый, жесткий и мрачный, немного неровный, как бы подводящий итог всему, созданному ранее; альбом, завершающий трилогию.

Альбом продюссировали сами Placebo, сопродюсером был Поль Коркетт (Paul Corkett). Понимая, что после феноменального успеха прошлого альбома, то, к чему будут придираться критики в отношении нового — вторичность, музыканты пустились экспериментировать. Отсюда почти электронный звук песни «Taste in men» — первого сингла. Нa диске также присутствует совместная работа с, как ни странно, рэппером Джастином Уорфилдом (Justin Warfield), читающим речитатив в куплетах «Spite and malice». Сильно меняются тексты: Брайан не концентрируется исключительно на своих переживаниях и любовной лирике, теперь его волнует и проблема рабства за зарплату, которую он поднимает в песне «Slave to the wage». Есть в альбоме и песня от лица негра, которого линчуют ку-клус-клановцы — «Haemoglobin». Есть и про дружбу — «Commercial for Levi» — песня про звукорежиссера Placebo, однажды спасшего жизнь Брайану (он оттащил Молко с места, по которому через секунду пронеслась машина). Впрочем, есть и песни o любви (куда же без них?), разве что теперь не всегда рассматриваются стандартные ee аспекты: в песне «Peeping Tom», например, рассказывается o безответной любви вуайериста.

Нa концертах группа выступает вчетвером: на время турне к ним присоединяется Билл Ллойд (Bill Lloyd), сыгравший на бас-гитаре в «Peeping Tom». Альбом также был поддержан туром, во время которого Placebo даже заехали в Россию и выступили в Зеленом театре 20 июня 2001-го года.

Современный этап

Обложка альбома «Sleeping With Ghosts» (2003)Нового альбома пришлось ждать три года (прошлые выходили с интервалом в два). О группе ничего не было слышно, и когда новость o грядущем релизе просочилась в массы, верилось в неё с трудом. Никто не знал, чего ждать от пластинки: после завершения импровизированной трилогии было не совсем понятно, в каком направлении будут двигаться музыканты. 24 марта 2003 года выходит четвертый альбом группы «Sleeping With Ghosts» и вызвает неоднозначную реакцию. Мнения, как и всегда с Placebo, разделились. Одни твердили, что альбом чудесен, что он свежий и мощный, другие говорили, что от ранних Placebo не осталось ничего и лысеющий (кажется, это отметили все, кому альбом не понравился, в качестве самого толкового аргумента) Брайан Молко продолжает петь по инерции. Если на прошлом альбоме эксперименты были не совсем уверенными, то на этом профессионализма у музыкантов прибавилось: они явно получили то, что хотели. Насыщенный и обволакивающий звук создаётся за счет множества приемов: живые инструменты, например, пытаются звучать как электронные, a электронные, в свою очередь, как живые. Нa стандартное трио инструментов накладываются клавишные, в «Protect Me From What I Want» звучит нечасто встречаемая гармоника, a трэк «Something Rotten» — сплошной разгулявшийся сэмпл, подпевает которому пропущенный через вокодер голос Брайана. В альбоме явственно чувствуется влияние электроники.

Меняются тексты. Нет двусмысленных и разбитных стихов первого альбома, черной романтики второго, нервного самоопределения третьего. И хотя большинство песен вновь посвящено любви, но теперь в этой любви можно увидеть будущее, a не черную и непроглядную тоску. Брайан смотрит на жизнь более оптимистично. В минорной, в общем-то, песне, название которой вынесено в заглавие альбома, утешающее приговаривает: «Hush / It’s ok / Dry your eyes / Soulmates never die» («Успокойся / Всё в порядке / Протри глаза / Родственные души не умирают»). В «Plasticine» Молко призывает всегда оставаться собой. В «Special Needs» с нежной ностальгией вспоминает прошлые отношения.

Несмотря на очевидное высокое качество новой работы, многие фанаты восприняли её отрицательно потому, что «Sleeping With Ghosts» мало напоминал первые, так полюбившиеся альбомы. Действительно, первая настоящая взрослая работа очень слабо напоминала творчество молодых эпатажных парней. Единственной песней, в которой чувствовался ранний стиль была «Protect Me From What I Want».

2004 год был очень благоприятным для Placebo. Они удостоились чести выступить в Уэмбли (Wembley Stadium) с Робертом Смитом (Robert Smith) из The Cure, с которым вместе спели кьюровскую «Boys Don’t Cry» и свою «Without You I’m Nothing», a русских фанатов порадовали, посетив в том же году московский фестиваль Максидром.

В дополнение к альбому группа выпустила его двухдисковое переиздание (второй диск — ремиксы) и DVD выступления в Париже. В конце 2004-го года вышло издание синглов под названием «Once More With Feeling» на CD и DVD.


Обложка альбома «Meds» (2006)Пятый альбом «Meds» увидел свет 13 марта 2006 года. Две песни из альбома были спеты дуэтом с известными исполнителями: «Meds» с Alison Mosshart из The Kills и «Broken Promise» с Майклом Стайпом из REM.

В октябре 2006 года после цифровой обработки был переиздан дебютный альбом группы «Placebo». Коллекционнное издание включало в себя видео клипы, концертные записи и вырезки из телевизионных шоу с участием группы.

В марте 2007 года группа анонсировала свой новый клип на песню «Running Up That Hill» — cover-версию одноименной песни известной исполнительницы Кейт Буш.

1 октября 2007 года коллектив покидает Стив Хьюитт по причине личных и музыкальных разногласий. 6 августа 2008 года на официальном сайте группы объявляют о новом ударнике — Стиве Форресте. Он уже имел дело с группой в октябре 2006 в гастрольном туре по США.

Новый альбом под названием Battle For The Sun был анонсирован 15 марта 2009 года на официальном сайте музыкантов. Также был объявлен полный треклист, включающий в себя 13 треков. Альбом вышел 8 июня 2009 года.

17 марта 2009 года в эфире BBC Radio 1 была представлена первая песня с нового альбома под названием «Battle for the Sun». Сразу же после мировой премьеры песня стала доступна для скачивания на официальном сайте группы.

Вторым представленным треком с анонсированного альбома стала песня «For What It’s Worth». Её премьера на радиостанциях состоялась 20 апреля 2009 года

[править] Состав
Брайан Молко (англ. Brian Molko) — вокал, гитара, клавишные, гармоника, саксофон
Стефан Олсдал (англ. Stefan Olsdal) — гитара, бас, клавишные, бэк-вокал
Стивен Форрест (англ. Steve Forrest) — ударные
[править] Бывшие участники
Роберт Шульцберг (англ. Robert Schultzberg; 1994—1996) — ударные
Стивен Хьюитт (англ. Steve Hewitt; 1996—2007) — ударные
[править] Выступления в России
20 июня 2001 в Москве в Зеленом театре парка им. Горького
19 июня 2004 на фестивале Максидром в Москве
22-23 мая 2007 в Москве в клубе «Б1 Maximum»
25 мая 2007 на фестивале Максидром в Санкт-Петербурге в Ледовом дворце
Дискография
Альбомы
Студийные Альбомы
Placebo (1996)
Without You I'm Nothing (1998)
Black Market Music (2000)
Sleeping With Ghosts (2003)
Meds (2006)
Battle for the Sun (2009)
Компиляции
Once More With Feeling. Singles 1996—2004 (2004)
Covers (2007)
Концертные альбомы
Soulmates Never Die (Live In Paris) (2004)
Once More With Feeling: Videos 1996—2004 (2004)
Мини-альбомы (EP)
Slave to the Wage (2000)
Taste in Men (2000)
Special K (2001)
Live at La Cigale (2006)
Exclusive Session (2007)
Extended Play '07 (2007)
Синглы
Синглы с «Placebo»
Bruise Pristine (1995)
Come Home (1996)
36 Degrees (1996)
Teenage Angst (1996)
Nancy Boy (1997)
Bruise Pristine(reissue) (1997)
Синглы с «Without You I’m Nothing»
Pure Morning (1998)
You Don’t Care About Us (1998)
Every You Every Me (1999)
Without You I’m Nothing (feat. David Bowie)(1999)
Burger Queen Français (1999)
Синглы с «Black Market Music»
Taste in Men (2000)
Slave To The Wage (2000)
Special K (2001)
Black-Eyed (2001)
Синглы с «Sleeping With Ghosts»
The Bitter End (2003)
This Picture (2003)
Special Needs (2003)
English Summer Rain (2004)
Синглы с «Once More With Feeling. Singles 1996—2004»
Twenty Years (2004)
Protège-Moi (2004)
Синглы с «Meds»
Because I Want You (2006)
Song To Say Goodbye (2006)
Infra-Red (2006)
Meds (2006)
Синглы с «Covers»
Running Up That Hill (2007)
Синглы с «Battle for the Sun»
Battle for the Sun (2009)
For what it’s Worth (2009)
The Never-Ending Why (дата выхода: 13 сентября)
Ashtray Heart (дата выхода: 20 сентября)

Green Day (англ. Зелёный День) — американская панк-рок-группа, состоящая из трёх участников: Билли Джо Армстронга (вокал, гитара), Майкла Дирнта (бас гитара, бэк вокал), Тре Кула (барабаны).

Green Day первоначально был частью панк-рок сцены в 1994 Gilman Street, Berkeley, California. Их первые альбомы на независимом лейбле Lookout!Records, позволили группе заработать множество фанатов. Некоторые из них почувствовали себя отчуждёнными, после того как группа подписала контракт с крупным лейблом. Однако, их дебютный альбом на Reprise Records, стал главным успехом 1994 года и, в конечном счете, продал 20 миллионов копий. В результате группа вместе с другими Калифорнийскими панками (Offspring, Rancid), придала огромный интерес к панк музыке в США. Последующие альбомы Green Day не достигали такого успеха как Dookie, но были всё ещё успешны. В 2004 году Green Day выпускает панк рок оперу American Idiot, которая возвращает популярность группе и продаёт 15 миллионов копий во всём мире.

Green Day продали более пятидесяти миллионов своих альбомов во всём мире. Их успех помог стать известными таким группам, как Sum 41 и Good Charlotte.


История группы
Группа была образована в 1987 году в Калифорнии школьными приятелями Билли Джо Армстронгом, Майклом Райаном Притчардом и называлась «Sweet children». Тогда же Билли Джо написал свою первую песню «Why Do You Want Him?». В 1989 году к группе присоединяется барабанщик Эл Собрант (реальное имя — Джон Алан Киффмайер), с приходом которого группа сменила название на Green Day. Первое официальное выступление Green Day прошло в «Rod’s Hickory Pit in Vallejo» (штат Калифорния), после чего группа начала выступать в клубах на Gilman Street in Berkeley. В этом же году (1989) группа записала свой первый EP «1,000 Hours». После чего Билли Джо, в отличие от Майка, бросил школу. В 1990 был записан второй ЕР «Slappy hours».Оба ЕР были записаны в студии Lookout!Records, принадлежащей другу группы Ларри Ливермо. Он же привел в группу Тре Кула (реальное имя-Frank Edwin Wright III), который занял место Эла Собранта, ушедшего из коллектива ради учебы в колледже.

В 1992 году на студии Art of Ears (Сан-Франциско) Green Day записали второй альбом «Kerplunk!». После выпуска «Kerplunk!» группе удалось привлечь к себе внимание многих крупных лейблов, с одним из которых позднее будет был заключен договор.

В апреле 1993 года Green Day подписывает контракт с Reprise Records. И уже весной 1994 года был выпущен третий альбом «Dookie». Благодаря поддержке MTV песня «Longview» становится хитом. Позже будут выпущены песни Basket case, визитная карточка группы и When I come around. В этом же году Green Day взяли «Грэмми» за «Best Alternative Music Performance». В начале 1995 года «Dookie» был продан в 5 млн копий в США и 12 млн во всём мире. Тут же молодые люди сталкиваются с негативным отношением к себе и своему творчеству со стороны бывших друзей и товарищей — поступок Green Day полностью противоречил идеологии панка. Отныне вход в 924 Gilman Street был им закрыт.

В 1995 году был выпущен четвёртый альбом «Insomniac». «Insomniac» отличался от «Dookie» резким и агрессивным, «потяжелевшим» звучанием. Green Day не хотели становится одной из групп, чью индивидуальность поглотил шоу-бизнес. Поклонниками альбом был встречен неоднозначно. Кто-то отвернулся от группы, кто-то проникся к музыкантам большим уважением. Так или иначе, тираж диска составил 2 000 000 копий, что было явным провалом.

После тура в поддержку «Insomniac» группа приступила к работе над следующим альбомом «Nimrod», который вышел в 1997 году. Этот альбом говорит о профессиональном взрослении коллектива — группа не ограничивает себя привычными рамками панк-звучания, в альбоме звучат и композиции в привычном стиле Green Day (Nice guys finish last), и некое наследие «Insomniac» (Hitchin' a ride). Но главным (и неожиданным) хитом становится акустическая баллада Good riddance (Time of you’re Life). Позже участники группы скажут: «То, что мы поместили эту песню в альбом, пожалуй, самое лучшее, что мы сделали в жизни». Несмотря на небольшой тираж, «Nimrod» среди поклонников и музыкальных критиков стал считаться лучшей работой группы.

После серии концертов группа надолго пропала с экранов телевизоров и волн радиостанций. Начали появляться слухи о распаде Green Day, но официальных заявлений не поступало.

В 2000 году состоялся концерт в Neil Young’s Bridge School Benefit, который стал первым живым концертом в акустическом виде. Позже группа вместе с продюсером Робом Ковалло, работавшим с ними с самого начала, начинает запись нового альбома «Warning», который вышел в конце 2000 года. Альбом, выполненный в жанре пауэр-поп, стал считаться для коллектива прощальным: резкая смена музыкального стиля в сторону поп-музыки, личные разногласия в группе негативно сказались на работе. Даже присутствие зрелых и многозначных текстов не особо спасало пластинку — из нее пропала беззаботность и атмосфера, присущие группе.

В конце 2001 года Green Day выпускают сборник «International Superhits!», куда вошли все синглы и несколько новых треков. Затем, в 2002 году, выходит компиляция «Shenanigans», содержащая более ранние, не издававшиеся песни. После этих двух релизов слухи о распаде группы стали появляться с пугающей регулярностью — как правило, выпуск лучших хитов говорит о творческом застое группы и предвещает конец ее деятельности. 21 сентября 2004 года вышел новый альбом Green Day «American idiot», который привлек к себе большое внимание. «American idiot» был направлен против политики Дж. Буша мл. и того пути, по которому он ведёт Америку. Это был дебют для Green Day в том плане, что альбом тут же захватил лидирующие позиции в авторитетном Billboard Charts, также, как и по всему миру. Наибольшую популярность взяли песни "American Idiot" и "Boulevard Of Broken Dreams". Альбом был номинирован на 7 «Гремми». Но удостоился только одной за "Лучший рок альбом". Кроме того Green Day собрали такие награды, как MTV Music Awards, Peoples Choice Award и многие другие. Green Day в очередной раз доказали, что по-прежнему являются одной из лучших рок-групп в мире.

После релиза Green Day почти два года провели гастролируя по миру. Летом 2005 состоялся самый масштабный на сегодняшний день их концерт на стадионе Milton Keynes в Лондоне. За два концертных дня Green Day сыграли перед 130-тысячной аудиторией.

В 2006 году Green Day выступили дуэтом с U2. Их песня «The Saints Are Coming» сразу же заняла первые места чартов.

В мае 2009 году Green Day выпускают новый альбом «21st Sentury Breakdown». Альбом сразу был признан многими фанатами Green Day как их лучшее творение и возглавил национальные чарты более 20 стран, а многие песни этого альбома (какие как «Know Your Enemy», «21 Guns») стали супер хитами. Проданный тираж альбома по состоянию на 10 июля составил 1.7 млн копий

Дискография
Студийные альбомы
1991: 1,039/Smoothed Out Slappy Hours
1992: Kerplunk!
1994: Dookie
1995: Insomniac
1997: Nimrod.
2000: Warning:
2002: Shenanigans
2004: American Idiot
2009: 21st Century Breakdown
Синглы
1994: Longview
1994: Basket Case
1994: When I come around
1995: Geek Stink Breath
1995: Stuck With Me
1995: Brain Stew /Jaded
1996: Walking Contradiction
1997: Hitchin' A Ride
1997: Good Riddance (Time of your life)
1998: Redundant
1998: Nice Guys Finish Last
2000: Minority
2001: Warning
2001: Waiting
2001: Macy’s Day Parade
2002: Poprocks & Coke
2004: American Idiot
2004: Holiday
2004: Boulevard Of Broken Dreams
2005: Wake Me Up When September Ends
2005: Jesus of Suburbia
2007: Working Class Hero(Cover John Lennon)
2009: Know Your Enemy
2009: 21 Guns
2009: 21st Sentury Breakdown
DVD
2001: International Supervideos
2002: Pogo Paradise
2005: Bullet In A Bible
2005: Suburbia Bomb
2005: American Idiot:The Ultimate Critical Review

Настало время спать, и маленький зайчонок крепко ухватил большого зайца за длинные-длинные уши. Он хотел точно знать, что большой заяц его слушает.

- Знаешь, как я тебя люблю?
- Конечно, нет, малыш. Откуда мне знать?..
- Я люблю тебя – вот как! – и зайчонок раскинул лапы широко-широко.

Но у большого зайца лапы длинней.
– А я тебя – вот как.
«Ух, как широко», – подумал зайчонок.

– Тогда я люблю тебя – вот как! – и он потянулся вверх изо всех сил.
– И тебя – вот как, – потянулся за ним большой заяц.
«Ого, как высоко, – подумал зайчонок. – Мне бы так!»

Тут зайчонок догадался: кувырк на передние лапы, а задними вверх по стволу!
– Я люблю тебя до самых кончиков задних лап!
– И я тебя - до самых кончиков твоих лап, – подхватил его большой заяц и подбросил вверх.

– Ну, тогда... тогда... Знаешь, как я тебя люблю?.. Вот так! – и зайчонок заскакал-закувыркался по полянке.
– А я тебя – вот так, – усмехнулся большой заяц, да так подпрыгнул, что достал ушами до веток!

«Вот это прыжок! – подумал зайчонок. – Если б я так умел!».

– Я люблю тебя далеко-далеко по этой тропинке, как от нас до самой реки!
– А я тебя – как через речку и во-о-о-он за те холмы...

«Как далеко-то», – сонно подумал зайчонок. Ему больше ничего не приходило в голову.
Тут вверху, над кустами, он увидел большое тёмное небо. Дальше неба ничего не бывает!

– Я люблю тебя до самой луны, – шепнул зайчонок, и закрыл глаза.
– Надо же, как далеко... – Большой заяц положил его на постель из листьев.

Сам устроился рядом, поцеловал его на ночь...

...и прошептал ему в самое ухо:
– И я люблю тебя до самой луны. До самой-самой луны...

– и обратно.

Фотографии Jonne_Sweet_Aaron :

36 просмотров

Это просто...столько эмоций..Бриашу просто порвало в конце...

4 просмотров

Through the darkness and broken glass I come for you if you only ask. There i'll stand Just for you..

Nirvana — культовая американская рок-группа, продвигавшая стили гранж и панк и вошедшая благодаря хиту «Smells Like Teen Spirit» (1991) в музыкальный мейнстрим 1990-х. Nirvana стала наиболее известной группой, играющей гранж; другие группы из Сиэтла, играющие в этом стиле, такие как Alice in Chains, Pearl Jam и Soundgarden, тоже стали достаточно популярными, и, в результате, всю первую половину девяностых годов после выхода альбома «Nevermind» в США на радио и музыкальном телевидении гранжу выделялась довольно значительная часть эфирного времени.

В начале 90-х Курт Кобейн оказался в глазах СМИ не просто музыкантом, а «голосом поколения», а Nirvana — флагманом «поколения Х».[1]

Недолгая, но яркая история группы прервалась в 1994 году, в связи со смертью Курта Кобейна. Но в последующие годы известность группы лишь росла. Через восемь лет незавершённая демо-запись песни «You Know You're Right», над которой группа работала за два месяца до смерти Кобейна (30 января)[2], заняла первые строчки хит-парадов США и Европы. Считая со времени выхода их дебютного альбома записи Nirvana были проданы в количестве более 60 миллионов экземпляров (по состоянию на 26 сентября 2006) (см. также Самые продаваемые музыкальные исполнители), включая 10 миллионов экземпляров одного только альбома «Nevermind», проданного в США

Начало

Курт Кобейн и Крис Новоселич встретились в 1982. Оба были тогда поклонниками и друзьями рок-группы The Melvins, и проводили много времени на их репетиционной точке. После нескольких неудачных попыток собрать свою собственную команду, Крис и Курт встречают ударника Аарона Буркхарда, и создают то, что в дальнейшем станет группой Nirvana.


Кобейн позже описывал то, что они тогда играли, как "беззастенчивое копирование звучания групп «Gang of Four» и «Scratch Acid». Через несколько месяцев Буркхард ушёл из группы, и был временно заменён участником The Melvins, Дейлом Кровером. Его барабаны можно услышать на первых демо. После краткого пребывания Кровера на посту барабанщика, его заменяет Дэйв Фостер. За первые месяцы существования группа поменяла несколько названий, таких как: «Skid Row», «Pen Cap Chew», «Bliss Throad Oyster», «Windowpane» и «Ed Ted Fred». В конце концов, в начале 1988 года участники остановились на названии Nirvana. Первое их выступление под этим именем состоялось в марте того же года. Через пару лет появился и постоянный барабанщик, Чэд Ченнинг.

Первой официальной пластинкой Nirvana стал сингл «Love Buzz / Big Cheese», вышедший в 1988 году. В июне 1989 группа выпускает свой первый альбом — «Bleach», на лейбле Sub Pop Records, принадлежавшем Брюсу Пэвитту и Джонатану Поуниману (последнему посвящена песня «Big Cheese» — «Большая шишка»). Продюсирует альбом Джек Эндино. Первая тысяча пластинок была отпечатана на белом виниле. Следующие две тысячи экземпляров были отпечатаны на чёрном виниле, и ко всем первым трём тысячам пластинок прилагался плакат. Следующие копии были выпущены на виниле разных цветов, за исключением белого и чёрного. Всего тираж составил 35000 экземпляров. В звучании «Bleach» чувствовалось сильное влияние групп The Melvins, Mudhoney, и таких известных рок-коллективов 1970-х годов как Black Sabbath и Led Zeppelin. На тексты песен оказало воздействие творчество Сэмюэля Беккета и Чарльза Буковски. 22 июня 1989 года Nirvana отправилась в большое американское турне, выступив в 26 городах. В 2001 году Новоселич рассказал в интервью журналу «Rolling Stone», что, сидя в своем фургончике во время этого турне, группа слушала кассету, на одной стороне которой был записан альбом команды The Smithereens, а на другой стороне — альбом группы Celtic Frost, игравшей в стиле блэк-метал, и что, возможно, эта комбинация тоже сильно повлияла на их игру. «Bleach» сразу стал самым популярным альбомом на небольших радиостанциях американских колледжей (особенно на KCMU, радиостанции Вашингтонского университета).

Деньги на запись альбома, в сумме 606 долларов и 17 центов, дал Джейсон Эверман. С Кобейном его познакомил Дилан Карлсон, а Ченнинга Эверман знал с пятого класса. Эверман стал проводить свободное время с группой, и, когда ребятам понадобились деньги на запись «Bleach», он, проработавший к тому времени несколько летних сезонов рыбаком на Аляске, легко одолжил им необходимую сумму. На обложке альбома, в списке музыкантов, участвовавших в записи, указано «Джейсон Эверман — гитара», хотя сам Эверман в записи участия не принимал. Позже Крис Новоселич рассказывал, что «они хотели, чтобы Эверман почувствовал себя в группе своим»После завершения записи Эверман ненадолго остался в группе в качестве второго гитариста, но ушёл после первого американского турне. Однако музыку он оставил ненадолго, и скоро уже играл на бас-гитаре в Soundgarden, а потом присоединился к группе Mind Funk. Деньги за альбом Nirvana так ему и не вернула.

Осенью 1989 Nirvana совершает европейское турне. График был насыщенным: музыканты должны были отыграть тридцать шесть концертов за сорок два дня. Участники группы были удивлены тем ажиотажем, который вызвали их концерты в Европе, особенно в Великобритании. Дело было в том, что Пэвитт и Поуниман перед поездкой наладили связь с английским музыкальным журналом «Melody Maker», который и обеспечил группе рекламу.

В начале 1990 года, Nirvana начинает работать над материалом для нового альбома. Продюсером «Nirvana» становится Бутч Виг. На Smart Studios в Мэдисоне, штат Висконсин, группа записала семь композиций, которые должны были стать вторым альбомом. Во время студийной работы, Курт и Крис решают, что Чэд не тот барабанщик, который нужен группе, и после записи он покидает группу. Несколько недель на барабанах играет Дейл Кровер из The Melvins. После чего его заменяет ударник группы Mudhoney Дэн Питерс, с которым группа записывает песню «Sliver». Позже, в том же году Базз Осборн из The Melvins знакомит Курта и Криса с Дэйвом Гролом. Дэйв играл в вашингтонской хардкор-команде Scream[7], которая распалась в сентябре 1990 года. Произошло это в Лос-Анджелесе во время гастролей группы, и Дэйв оказался в чужом городе один и без денег. Он позвонил Баззу Осборну, и тот, зная, что Курт и Крис уже слышали игру Грола (и она им понравилась) дал ему телефон Новоселича. Новоселич обрадовался звонку. После нескольких вопросов, Крис предложил Дейву приехать в Сиэтл.

После смерти Курта Кобейна

Несколько альбомов Nirvana были выпущены уже после смерти Кобейна. Первый из них появился 1 ноября 1994 года. Это был записанный за год до даты выпуска (февраль 1994) «MTV Unplugged in New York» (русск. Акустическое выступление в Нью-Йорке на MTV). На выступление были приглашены участники группы Meat Puppets. Было сыграно большое количество кавер-версий песен таких исполнителей, как Meat Puppets, Лидбелли, The Vaselines и Дэвид Боуи.

Через две недели после выхода «Unplugged in New York» был выпущен видео-сборник выступлений Nirvana под названием «Live! Tonight! Sold Out!!». Курт сам отбирал значительную часть видеоматериала для сборника. На сборник вошли такие кадры, как эпизод драки с охранником во время техасского концерта в октябре 1991 и запись выступления группы на фестивале «Hollywood Rock Festival» в Рио-де-Жанейро в январе 1993, во время которого участники группы Nirvana были одеты в женские платья.

Почти сразу после смерти Курта Крис и Дэйв намеревались в память о лидере группы выпустить альбом с концертными записями трёх десятков песен. Но были вынуждены отменить своё решение, так как не нашли тогда в себе сил работать с записями Курта и сознавать, что уже никогда не услышат его живьём[22]. Диск с записями живых выступлений группы всё-таки увидел свет. В октябре 1996 года он вышел под названием «From the Muddy Banks of the Wishkah» (русск. С грязных берегов реки Вишка; Вишка — река в штате Вашингтон, под мостом которой Курт Кобейн жил некоторое время после того, как бросил школу).

В августе 1997 на сайте Wall of Sound появилась информация, что Грол и Новоселич работают над выпуском бокс-сета, в котором будут собраны раритетные записи Nirvana[23]. Четыре года спустя Крис и Дэйв объявили, что бокс-сет полностью готов и выйдет в сентябре. Его выпуск будет приурочен к десятилетию выхода альбома «Nevermind». Однако, перед самой датой выхода, Кортни Лав добилась судебного запрета на выпуск бокс-сета и подала в суд на Новоселича и Грола, обвинив их в незаконном использовании наследия Курта. Начались затяжные судебные тяжбы за право владения музыкальным наследием Курта Кобейна, продлившиеся более года[24].

Основной спор разгорелся вокруг неизданной ранее песни «You Know You're Right». Это была последняя студийная работа группы. Грол и Новоселич хотели включить её в бокс-сет, тем самым выпустив все раритетные записи за один раз. Лав оспорила это желание, заявив, что эта песня важнее записей, обычно называемых раритетными, и её следует издать на сборнике лучших песен группы. После более чем года судебных споров стороны договорились до компромиссного решения: не откладывая, выпустить диск с лучшими песнями группы (включая и «You Know You’re Right»). Диск назывался просто — «Nirvana». В ответ Лав согласилась отдать кассету с записями Кобейна для использования материала в бокс-сете.

Впервые поклонники «Nirvana» смогли услышать песню «You Know You’re Right» в начале 1995, когда Лав и её группа «Hole» исполнили свою версию этой песни на своём концерте «MTV Unplugged». Название песни было изменено на «You’ve Got No Right». Черновой вариант этой песни, исполненный Nirvana 23 октября 1993 года на концерте в чикагском зале «Aragon Ballroom», существовал в пиратской записи в конце 1993. Последующие годы слухи о существовании студийного варианта постоянно циркулировали в среде поклонников. Первым официальным подтверждением существования студийной записи был показанный в телевизионной передаче «Access Hollywood» 10-ти секундный клип на эту песню, прозвучавший как часть интервью с Лав. В мае 2002 неизвестный источник выложил в Интернет несколько более длинных записей клипа, пообещав, что скоро выложит песню целиком. Однако, испугавшись преследования за незаконное распространение объекта авторского права, источник обещание не выполнил. В сентябре 2002 года, когда судебная тяжба Кортни с Крисом и Дэйвом уже близилась к завершению, всего за несколько дней до анонса сборника «Nirvana», неожиданно появился полный вариант песни. Студийная версия оказалась достаточно плохо записанной, а текст песни — очевидно незаконченным. Несмотря на это, песня стала одной из наиболее часто звучащих в эфире радиостанций альтернативной музыки в 2002 и 2003 годах.

Сборник «Nirvana» вышел 29 октября 2002. Помимо песни «You Know You're Right», в альбом были включены хиты со всех трёх студийных альбомов. Сразу после выхода альбома поклонники группы стали выказывать недовольство подборкой песен. Например, песня «Sappy» (выпущенная ранее, как «Verse Chorus Verse») не попала на альбом, хотя сразу после смерти Кобейна не сходила с эфира американских радиостанций. Поклонники не из США были недовольны включением акустической версии «All Apologies» и электрической версии «About a Girl» с альбома «Bleach» (акустическая версия этой песни из «Unplugged in New York» была очень популярна, начиная с 1994 года). Также вызвало удивление поклонников отсутствие таких хитов, как «Love Buzz», «Drain You», «Aneurysm» и «Where Did You Sleep Last Night?» (позже некоторые из них были включены в региональные издания альбома, выпущенные за пределами США).

Бокс-сет «With the Lights Out» был выпущен в ноябре 2004. Собрание включало в себя множество ранних демо-записей Кобейна, съёмок репетиций и записей живых выступлений из разных периодов истории группы. Серьёзных поклонников творчества «Nirvana» заинтересовали неоконченные студийные записи песен «Old Age» и «Verse Chorus Verse» (отличается от «Sappy»), записанные во время работы над альбомом «Nevermind». Другой примечательной записью стало акустическое исполнение Кобейном песни «Do Re Mi».

Избранные композиции бокс-сета были выпущены под названием «Sliver: The Best of the Box» осенью 2005 года. Компакт-диск содержал девятнадцать композиций из бокс-сета и три ранее неизданных записи, включая версию песни «Spank Thru» с демо-записи 1985 года проекта Курта Fecal Matter. Журнал «Rolling Stone» утверждал, что дочь Кобейна, Френсис Бин, помогала в оформлении обложки диска и подборе песен[25].

В интервью Джиму Дерогатису[26] от 2002 года, Лав рассказала о бесчисленных записях репетиций, демо- и просто домашних записей (множество которых Курт делал прямо в собственной спальне), оставшихся после смерти Кобейна. Например, четырёхдорожечная версия «Do Re Mi», записанная с Куртом на барабанах, Пэтом Смиром на гитаре и Эриком Эрландсоном на басу. Возможно, многое осталось в тех архивах и дожидается издания.

После Nirvana

После распада группы Крис Новоселич и Дэйв Грол не оставили музыкальную деятельность. Через некоторое время после смерти Кобейна Грол сделал несколько демо-записей, позже ставших дебютным альбомом его новой группы Foo Fighters. К 2006 году Foo Fighters успели выпустить пять коммерчески успешных альбомов. На альбоме 2005 года «In Your Honor» присутствует песня «Friend of a Friend» о его первом знакомстве с Кобейном и Новоселичем, которую Грол написал в 1990 году.

Помимо Foo Fighters Грол был барабанщиком в таких группах, как Tom Petty and the Heartbreakers, Mike Watt, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails, Garbage, Killing Joke и Cat Power. Под именем Probot он записал альбом в стиле хеви-метал, на котором перепел множество своих любимых исполнителей начала 80-х.

После смерти Кобейна Крис Новоселич создал группу Sweet 75. Позже, вместе с Куртом Кирквудом из Meat Puppets и Бадом Гафом из Sublime он основал группу Eyes Adrift. Он также выступил на единственном концерте просуществовавшей всего один день No WTO Combo с Кимом Тайилом из Soundgarden и Джелло Биафрой из Dead Kennedys. Они случайно встретились на акциях протеста на встрече ВТО в 1999. Кроме этого, Новоселич сыграл партию бас-гитары в песне Джонни Кэша на альбоме 1996 года «Twisted Willie», посвящённом Вилли Нельсону. Также он играл на органе фарфиза в песне «Against the 70s» на альбоме 1995 Майка Ватта под названием «Ball-Hog or Tugboat?».

Кроме того, Новоселич стал политическим активистом, основав комитет JAMPAC для защиты прав музыкантов. В 2004 году он выпустил книгу под названием «Of Grunge and Government: Let’s Fix This Broken Democracy», в которой он пишет о своём музыкальном прошлом и политическом настоящем. Во время президентской кампании 2004 Грол и Новоселич вместе появляются на сцене во время концерта в поддержку кандидата от демократов Джона Керри.

Хотя история Nirvana так неожиданно прервалась после финального концерта в Мюнхене, оставшиеся участники группы (включая Пэта Смира) ещё раз собирались вместе, для последнего выступления. В 1997 году в конце выступления Foo Fighters на фестивале «Bumbershoot» в Сиэтле, Дэйв Грол неожиданно сел за барабаны. На сцене появился Крис Новоселич с бас-гитарой. Трио исполнило песню Принса «Purple Rain» и ледзеппелиновскую «Communication Breakdown». Это краткое выступление было выражением признательности Сиэтлу и всем поклонникам группы Nirvana.

Deathstars — индастриал-метал группа основанная в Швеции в январе 2000 года. Коллектив представляет необычную смесь стилей блэк-метал, дэт-метал, индастриал-метал, которая в сочетании с ярким имиджем открыла для них дорогу сначала на крупный лейбл LED, а затем и на один из авторитетнейших метал-лейблов Nuclear Blast. Их песни возглавляли верхние строки ТВ-чартов Швеции и Германии, звучали в голливудском фильме, а клипы запрещали к показу на телевидении, сегодня это одна из самых коммерчески успешных групп Швеции. Текущий состав в основном — состоит из участников музыкального коллектива Swordmaster (блэк-металлический проект) и Dissection, также в состав входит бывший участник Ophthalamia.
История

«This black syndicate is a burning ballroom Dirt, drinks and pills and Gucci drenched in blood». — «Death in Vogue» — цитата с оф. сайта Deathstars.

При образовании группы состав включал: Whiplasher Bernadotte (Andreas Bergh) в качестве ведущего вокала и автора текстов, Beast X Electric (Erik Halvorsen) гитариста, Nightmare Industries (Emil Nödtveidt) автора музыки, гитариста и клавишника, Bone W Machine (Ole Öhman) барабанщика. Первый альбом «Synthetic Generation» был записан весной 2002 года, тогда же его вы выпустили на LED Recording в Швеции. Группа с 2000 года контактировала с людьми из LED Recording — когда им дали послушать демо Deathstars, они пришли в восторг, был записан альбом и отснято два видеоклипа. Мировой релиз состоялся 10 ноября 2003 года.

Видеоклипы группы вошли не только на двойной DVD сборник «Monsters Of Metal», но и получили ротацию на немецком канале Viva Plus TV. Альбом «Synthetic Generation» был записан в Fredman Studios (HammerFall, In Flames, Dimmu Borgir, The Haunted, At The Gates, Soilwork) под присмотром Андерса Фридена (участник In Flames), смикширован Штефаном Глауманном (Rammstein, Clawfinger, Def Leppard), продюсированием занимался Nightmare Industries. На альбоме - 2 бонус-трека, включая композицию «White Wedding», кавер Билли Айдола. Оформление буклета — Thomas Ewerhard, первое, шведское издание альбома было с другой обложкой. В поддержку «Synthetic Generation» отыграли более 20 концертов. Осенью 2003 года прошло турне с Paradise Lost (Германия, Швейцария, Италия, Франция, Испания, Бельгия, Великобритания). Альбом также выпущен в Южной и Северной Америке и в России.

В октябре 2003 года для организации полноценных концертов в поддержку альбома был взят новый бас-гитарист — Skinny Disco (Jonas Kangur), в начале 2004 года он стал полноправным участником коллектива. Летом того же года группа выступила на фестивале Wave Gothic Treffen (Лейпциг, Германия), а в сентябре — на Stockholm Pride. Одна из композиций с альбома «Synthetic Generation» вошла в саундтрек фильма «Alone In The Dark» с участием Кристиана Слейтера.

В августе 2005 года из группы уходит Beast X Electric. Deathstars начинают запись нового альбома «Termination Bliss» в собственной студии Nightmare Industries и Skinny Disco — Black Syndicate Studios, в которой был записан не только «Termination Bliss», но и «камбэк» Dissection — первый за 10 лет. Смикшировал альбом вновь Штефан Глауманн. Nightmare Industries исполнил на записи все гитарные партии и для туров был приглашён сессионный музыкант Cat Casino (Eric Bäckman). Релиз альбома состоялся 27 января 2006 года, альбом содержит два бонус-трека — ремикс от Mortiis «Blitzkrieg (Driven On Mix)» и фортепианную версию заглавной композиции. Партии женского бэк-вокала принадлежат оперной шведской певице Ann Ekberg.

Текущие участники
Andreas «Whiplasher Bernadotte» Bergh [3] (2008) — вокал
Emil «Nightmare Industries» Nödtveidt — гитара и клавишные
Jonas «Skinny Disco» Kangur — бас-гитара и бэк-вокал
Eric «Cat Casino» Bäckman — гитара
Ole «Bone W Machine» Öhman — ударные

Альбомы
Synthetic Generation (2002,Швеция) (2003, Европа) (2004, Северная и Южная Америка)
Termination Bliss (2006)
Night Electric Night (2009)

DVD
Termination Bliss (Extended Version) (2008)
Синглы
Synthetic Generation (2001)
Syndrome (2002)
Cyanide (2005)
Blitzkrieg (2006)
Death Dies Hard (2008)
Клипы
Synthetic Generation (2001)
Syndrome (2002)
Cyanide (2005)
Blitzkrieg (2006)
Virtue To Vice (2007)
Death Dies Hard (2008)

История Bloodpit

В 1994 году в финском городе Тампере познакомились Matthau Mikojan и Paavo Pekkonen, оба в нежном возрасте около 12 лет. Вскоре после знакомства они решили основать, по их словам, «ломовую хэви-метал группу». Группа получила мрачное название RIP, и уже в 1995 году парни отыграли свой первый концерт на севере Финляндии.

Маттау и Пааво потратили немало времени и сил на поиски других участников группы. Свои первые демо они записывали вдвоем, на звукозаписывающем оборудовании, принадлежавшим отцу Пааво. К тому времени название группы сменилось на Turmio. Только к 1999 году группа стала полноценной: помимо солиста и гитариста в ней появился басист Janne Kolehmainen, откликнувшийся на объявление в журнале. С приходом ударника Mato Romppanen трио превратилось в квартет. По легенде в 1998 году во сне Пааво явился Джон Леннон с предложением назвать новую группу Bloodpit. Под этим названием ребята и отыграли первый концерт в Тампере, 26 ноября. В 1999 году на место Mato заступил Arnold T. Kumputie. Группа начала выступать на небольших площадках в Тампере и его окрестностях, а летом записала первое промо EP.Об этой записи высказывались самые различные мнения, но в общем она имела относительный успех. Уже в 2000 году некоторые продюсеры высказали свою заинтересованность в Bloodpit, но что-то пошло неправильно, и группе так и не удалось подписать контракт. Еще одна неудача случилась в конце 2000 года, когда басист Janne Kolehmainen заявил, что покидает группу из-за творческих разногласий. Его место занял Christian Grigory, старший брат Маттау. В начале 2001 года Bloodpit столкнулись с очередным препятствием, на этот раз почти трагическим. Их барабанщик попал в больницу и некоторое время находился между жизнью и смертью. В течение нескольких месяцев его жизнь и будущее группы находились под угрозой. Однако Арнольду удалось выздороветь, и Bloodpit снова начали репетировать. Весной они играли на конкурсе Tampere-Ilmio и выиграли его, так же как и еще один конкурс, устроенный в рамках фестиваля Rockperry. Их выступление транслировалось онлайн на сайте 2nd Head и его могли посмотреть все желающие. В августе 2001 группа записала свое второе демо ЕР под незатейливым названием “No2”. Им помогал тот же продюсер, Pirkka Rannali, который работал с ними на записи первого демо. Целью второй студийной работы было создание более-менее профессиональной записи для привлечения внимания звукозаписывающих компаний. С помощью новой пластинки ребята начали активно продвигать свою группу. Bloodpit возлагали большие надежды на 2002 год и строили планы выступлений и записей. Они собирались отыграть на фестивале Satamarock (где уже выступали в 2000 году), но для этого им нужно было сначала принять участие и победить в еще одном конкурсе начинающих групп. «Что ж, если так, тогда давайте поучаствуем и победим!» - решили парни. И они выиграли уже третий конкурс в своей карьере. Однако на Satamarock они играли уже измененным составом: группу покинул Кристиан. Он ушел в ансамбль Negative, где мог исполнять более привычную ему роль гитариста. Bloodpit начали подыскивать ему замену и довольно скоро обрели нового басиста в лице Paspartou Hagen. Уже через два дня он играл с группой на Satamarock. Помимо этого опенэйра Bloodpit летом 2002 года отыграли также на фестивалях Puustock и Valkeakosken Musiikkitapahtuma, дали множество небольших концертов. Однако вскоре им стало казаться, что с барабанщиком Арнольдом что-то неладно. Он вел себя несколько странно: например, напивался перед концертами и вообще вел себя так, будто ему на всё плевать. В октябре 2002 года ему пришлось покинуть группу. В то же время Paspartou Hagen осознал, что больше не хочет играть на басу и оставил Bloodpit чтобы создать свою собственную группу и играть в ней на гитаре. И снова ребятам пришлось подыскивать себе новую ритм-секцию. К счастью они довольно быстро нашли барабанщика Alarik Valamo и басиста Aleksi Keranen. Группа снова встала на ноги, и теперь это была уже новая группа Bloodpit. В конце года группа отрепетировала и на свои средства записала новый материал, который увидел свет в начале 2003 года как новое демо ЕР “You Name It”. В феврале Grotesque Records, новая звукозаписывающая компания из Хельсинки, предложила группе записать дебютный альбом. График записи всё растягивался, и понемногу ребята начали подозревать, что дело нечисто. Позвонив в офис компании они узнали, что Grotesque Records больше не существует. Представители компании просто не сочли нужным сообщить музыкантам об этом заранее. В 2003 году группа несколько раз появлялась на телевидении и отыграла около 30 концертов. Новое ЕР «Platitude» вышло в январе 2004, и группа ощутила неведомую раньше популярность. Bloodpit получила награду как лучшая независимая группа, а весь тираж последнего ЕР был распродан. Группа также вышла в финал конкурса Тhe Global Battle of Bands.


Начало 2005 года было отмечено наконец-то заключенным контрактом с Playground и записью четырех треков на студии Petrax под руководством серьезного продюсера Jyrki Tuovinen. Тридцатого марта Bloodpit выпустили свой первый сингл “ Out to find you ”. А осенью 2005 увидел свет дебютный альбом группы – “ Mental Circus ”. Тогда же Bloodpit отыграли первый концерт в России, в Санкт-Петербурге, в рамках фестиваля RockIdols Fest. Первый альбом Bloodpit не остался незамеченным на родине: он довольно высоко поднялся в списках продаж, а под конец 2005 года многие авторитетные финские издания отметили его как один из лучших релизов года, а самих Bloodpit – как самую яркую новую группу 2005. Был снят первый клип на песню “ Platitude ”, с оригинальным сюжетом по мотивам фильма «Сияние», а чуть позже и второй – на песню “ Bad - ass blues ”, с ироническими отсылками к сказке про Гензеля и Гретель. В Новый год Bloodpit были приглашены играть на новом музыкальном фестивале Helldone в легендарном клубе “ Tavastia ”.

В 2006 году группы посетила фестиваль Musexpo в Лос-Анжелесе, где их заметили представители лейбла netMusicZone и предложили подписать выгодный контракт. Впрочем, экспансия Bloodpit на другую сторону Атлантики так и осталась лишь проектом. В это же время группа активно гастролировала по Финляндии с программой « Sauna Paalle !», а Маттау отыграл несколько сольных акустических концертов “ Matthau ' s acoustic sauna ”. Весной группа выпустила ЕР « Sauna Paalle !» и посетила Москву. К удивлению самой группы, российская аудитория Bloodpit значительно увеличилась со времен их первых российских гастролей, в столице музыкантов встречали очень тепло.

Уже в декабре, после осеннего тура по Германии, Bloodpit снова вернулись в Москву. На этот раз не только с обычным клубным шоу, но и с акустическим концертом, проходившим в рамках благотворительной акции для детей из московских детских домов. Насыщенная московская программа музыкантов также включала автограф-сессию в музыкальном магазине «Зиг-Заг», выступление в прямом радиоэфире, интервью для музыкального телеканала А1 и другое общение с прессой и поклонниками.

Новый 2007 год Bloodpit начали на новом, очень многообещающем этапе своей карьеры. В январе ими был подписан контракт с международным звукозаписывающим лейблом Sony BMG – редкостная удача для группы из Финляндии, совсем недавно едва известной даже у себя на родине. Первым релизом на новом лейбле стал сингл “ Wise men don ' t cry ”, а затем и второй альбом – “ Off The Hook ”, сразу прорвавшийся в национальные финские чарты. Тогда же группа выпустила свой первый DVD, с концертом в хельсинкском клубе Nosturi, сыгранном в июне 2006 года, а также со своими гастрольными видео-заметками из поездок в Россию, Германию и США. В новом клипе Bloodpit на песню “ Wise men don ' t cry ” снялись их друзья из групп Negative и Uniklubi. После весеннего тура по Финляндии Bloodpit планировали выступить на множестве летних фестивалей как у себя дома, так и в Италии и Германии, а осенью отправиться в тур по Европе, и в том числе снова заглянуть в Москву и Санкт-Петербург.

Однако именно лето, наполненное частыми выступлениями стало роковым для группы в тот год. Внутри команды уже давно назревал кризис, и в июле взаимное недопонимание между Маттау и остальными членами группы достигло критической точки. Выступление 20 июля на Sunset Beach party в Карккиле драматично закончилось, едва успев начаться; Маттау в состоянии нервного срыва был отправлен на такси домой, в Тампере. В этих условиях всеми было принято решение приостановить деятельность Bloodpit на неопределенный срок, до стабилизации личных отношений – либо до решения окончательно объявить о полном распаде Bloodpit. Разумеется, все оставшиеся выступления на летних фестивалях, а также осенние гастроли были полностью отменены.

Вторая половина 2007 года, казалось, свидетельствовала о том, что вариант окончательного распада Bloodpit неизбежен. Маттау довольно быстро записал сольный альбом и дал понять, что в свою прежнюю группу он не вернется. Пааво и Алекси в качестве сессионных музыкантов играли в группах Mockshot и Incredible Nothing, вместе с Алариком они возродили свой старый проект Potato Junkies, где играли кавер-версии песен группы Therapy ?. И тем не менее к исходу года эти трое неизменных участников Bloodpit приняли решение: продолжать начатое и искать новых музыкантов в состав группы.

Уже в начале 2008 года у Bloodpit был новый солист – им стал Antti (Anthon) Ravin из группы Mockshot. Давний поклонник Bloodpit, он с радостью принял предложение стать новым голосом группы, несмотря на угрозу того, что старые поклонники Bloodpit будут критически оценивать его как замену харизматичному Маттау Микояну. Также в Bloodpit был приглашен новый гитарист – Pietu (Petri) Hiltunen из группы Sorrowind. Группа начала репетиции, не разглашая ни новый состав, ни своих планов на будущее. Только в июне 2008 года, когда они уже полностью были уверены в правильности принятого решения, Backstage Alliance, их новый звукозаписывающий лейбл, официально объявил: Bloodpit возвращаются. Торжественное возвращение состоялось 10 июля, в Тампере, в легендарном пабе “ Dog ' s Home ”, где группа сначала встретилась с прессой, а затем сыграла концерт для нескольких десятков поклонников, приехавших буквально со всего мира. Билеты на уникальный концерт представляли собой специально созданные футболки, все они были распроданы и концерт прошел при настоящем аншлаге. Это был единственный концерт Bloodpit в Финляндии летом 2008 года, однако незадолго до этого группа дала пару небольших шоу в Латвии, в качестве репетиции перед ответственным событием. Эти выступления показали: выбор группы в пользу Антти и Петри был абсолютно правильным, они смогли не только профессионально прочувствовать прежнее, выработанное с годами звучание Bloodpit, но и привнести свой заметный, позитивный вклад. Поклонники Bloodpit также очень хорошо приняли новых солиста и гитариста.

На осень 2008 года у Bloodpit запланирован тур по родной стране, а также несколько концертов за ее пределами, в том числе два в Санкт-Петербурге. 1 октября выходит долгожданная новая запись Bloodpit – ЕР “ Recovered ”. Год назад группа ушла со сцены, поставив для самой себя весьма высокую творческую и коммерческую планку – и теперь она возвращается как минимум на тот же уровень, собираясь доказать, что способна пойти еще дальше. Кассета снова вращается в магнитофоне – значит, история Bloodpit продолжается, и впереди еще очень многое.

Текущий состав группы: Antti Ravin - вокал Paavo Pekkonen - гитара. бэк-вокал Aleksi Keranen - бас-гитара, бэк-вокал Pietu Hiltunen - гитара, бэк-вокал Alarik Valamo - ударные

Обработка не удалась.

Короче слушайте,не пожалеете))))

Йонне у доктора:
- Спасибо, доктор, что вы меня излечили от мании величия. Теперь я человек совершенно непревзойденной, фантастической, можно сказать феноменальной скромности.

Стоит пьяный Ларри, облокотился одной рукой об стену, другой член держит, писает одним словом и говорит своему члену:
- Ну вот, видишь, я же стою, если тебе надо!

Кристус:
- Милый, почему у тебя такие длинные ресницы?
Йонне:
- А это я в детстве много плакал.
Крис:
- Лучше бы ты писал больше...

Йонне:
- Слушай, а Ларри закрывает глаза когда ты кончаешь?
Крис:
- Всегда - он видеть не может, когда мне хорошо.

Ларри будет ночью Крисси:
- Мне холодно!
Крис встает и приносит второе одеяло.
Через некоторое время:
- Мне жарко!
Крис встает и открывает окно.
Еще через некоторое время:
- Я хочу мужчину!
- Ну, Ларри, дорогой! Где же я тебе в 2 часа ночи найду мужчину?

Йонне рассказывает Антти:
-Идём мы как-то с Ларри , а нам навстречу - толпа хулиганов!
-Ну как , отбились?
-Дурачок! Разве от нас с Ларечкой так легко отобьешься!


Спрашивают у Йонне как-то:
- Слушай, а тебе не противно спать с Ларри когда он в противогазе?
- Нет, наоборот - даже очень здорово: во-первых - он молчит, во-вторых - мне его рожи не видно, а в третьих - клапан заткнешь, так он еще и шевелиться начинает!

Вечер. Приходит Йонне домой, а на столе записка от Кристуса:
"Мясо в холодильнике, суп на плите. Будешь трахать - не буди".



ЙОнне в детстве:
- Мамку, мамку! Шо це такое педераст?
Мать:
- Сынку, це ж урод.
Йонне:
- Мамку, мамку! Це ж не у рот, це ж у жопу.


Разговаривают Йонне с Ларри:
- Дорогой, в прошлом году на мой день рождения ты подарил мне стул, а что ты подаришь в этом году?
- Я подключу к нему электричество.

Семейный скандал.
Йонне:
- Лучше бы я умер!
Ларри:
- Я тоже!
Йонне:
- Тогда я не хочу...

Ларри выиграл в лотерею крупную сумму денег.
- Ну, а Йонне- то твой как к этому отнесся? - спрашивает счастливчика Накки.
- О, от удивления он онемел!
- Боже, сколько счастья сразу!

Йонне спрашивает у Кри:
- Только честно, сколько раз ты мне изменял?
Кристус:
- Всего два раза, милый: один раз с футбольной командой, а другой – с оркестром.

Репетиция. В студию вваливается пьяный Йонне, видит на столе торт, съедает его и ложится спать.
Утром его будит Джей:
- Йонне, ты мой барабан не видел?

Приходит Ларри в студию (со страшного бодунища!) и видит: струны с гитар посодраны (со всех и начисто), барабаны продырявлены, у Йонне на голове французская коса заплетена и микрофон в рот затолкан, у Антти два фингала один синяк, у Криса три кровоподтёка четыре шишки, у Накки на спине след отпечатан . И все абсолютно никакие валяются в одной куче. Ларри бережно извлекает оттуда Йонне, вытаскивает микрофон и спрашивает:
- Да кто ж вас так, горемычные?
Тот стонет:
- Ах, Ларри, Ларри, какой же ты хороший… когда трезвый

Последний гастрольный тур Негатив. Йонне и Ларри утром в купе поезда.
Йонне:
- Ну, Ларри, ты и ругался сегодня во сне! Нас с Кристусом и Анти матом обложил!
Ларри:
- Ха! А ты думаешь, я спал?

Снэк:
- Джей, а сколько ты весишь?
Джей (гордо):
- Без малого 100 кило!
- А с малым?