В трудный час, в скорбный час Всем Она говорит:
                                            "Царь с копьем на коне от беды сохранит".....

В светлом сиянье храм серебрится,
Ксения плачет в спящей столице.
Над Невой,
Ангел песню поет,
В этот храм, чудный храм
На молитву зовет.

Тихо в часовне свечи мерцают,
Матушка Ксения всех принимает.
За весь мир, помолись,
Мати Ксения вновь –
Пусть сердца никогда
Не покинет любовь.

Рассвет. Предчувствие иного бытия

Акварелью нарисую я цветы, что так люблю.Yvonne Harry художник- самоучка

Эдель Вайс

Я рисую цветы, маслом в сером холсте,
Но как краски грубы и мазки тяжелы,
Перейду к акварели.

И глаза молодых солдат

С фотографий увядших глядят...

Этот взгляд, словно высший суд,

Для ребят, что сейчас растут.

И мальчишкам нельзя ни солгать, ни обмануть,

Ни с пути свернуть!

музыка-Рафаил Хозак, слова-Евгений Агранович, поёт-Владимир Златоустовский

Текст песни:

От героев былых времён,

Не осталось порой имён,

Те, кто приняли смертный бой,

Стали просто землёй, травой.

Только грозная доблесть их,

Поселилась в сердцах живых,

Этот вечный огонь, Нам завещанный одним,

Мы в груди храним.

Погляди на моих бойцов,

Целый свет помнит их в лицо.

Вот застыл батальон в строю,

Снова старых друзей узнаю.

Хоть им нет двадцати пяти,

Трудный путь им пришлось пройти,

Это те, кто в штыки Поднимался, как один,

Те, кто брал Берлин.

Нет в России семьи такой,

Где б не памятен был свой герой,

И глаза молодых солдат,

С фотографий увядших глядят.

Этот взгляд, словно высший суд,

Для ребят, что сейчас растут,

И мальчишкам нельзя, Ни солгать, ни обмануть,

Ни с пути свернуть.

Великая песня , в великом фильме , о великой победе !

1. Не обещай, если ты не уверен, что исполнишь обещание.

2. Держи себя просто, с достоинством, без фатовства.

3. Необходимо помнить ту границу, где кончается полная достоинства вежливость и начинается низкопоклонство.

4. Не пиши необдуманных писем и рапортов сгоряча.

5. Меньше откровенничай — пожалеешь. Помни: язык мой — враг мой.

6. Не кути — лихость не докажешь, а себя скомпрометируешь.

7. Не спеши сходиться на короткую ногу с человеком, которого недостаточно узнал.

8. Избегай денежных счетов с товарищами. Деньги всегда портят отношения.

9. Не принимай на свой счет обидных замечаний, острот, насмешек, сказанных вслед. Что часто бывает на улицах и в общественных местах.

10. Если о ком-то не можешь сказать ничего хорошего, то воздержись говорить и плохое…

11. Ни чьим советом не пренебрегай — выслушай. Право же, последовать ему или нет, остается за тобой.

12. Сила офицера не в порывах, а в нерушимом спокойствии.

13. Береги репутацию доверившейся тебе женщины, кто бы она ни была.

14. В жизни бывают положения, когда надо заставить молчать свое сердце и жить рассудком.

15. Тайна, сообщенная тобой хотя бы одному человеку, перестает быть тайной.

16. Будь всегда начеку и не распускайся.

17. На публичных маскарадах офицерам не принято танцевать.

18. Старайся, чтобы в споре слова твои были мягки, а аргументы тверды.

19. Разговаривая, избегай жестикуляции и не повышай голос.

20. Если вошел в общество, в среде которого находится человек, с которым ты в ссоре, то здороваясь со всеми, принято подать руку и ему, конечно, в том случае, если этого нельзя избежать. Не обратив внимания присутствующих или хозяев. Подача руки не подает повода к излишним разговорам, а тебя ни к чему не обязывает.

21. Ничто так не научает, как осознание своей ошибки. Это одно из главных средств самовоспитания.

22. Когда два человека ссорятся, всегда оба виноваты.

23. Авторитет приобретается знанием дела и службы. Важно, чтобы подчиненные не боялись тебя, а уважали.

24. Нет ничего хуже нерешительности. Лучше худшее решение, чем колебание или бездействие.

25. Тот, кто ничего не боится, более могуществен, чем тот, кого боятся все.

26. Душа — Богу, сердце — женщине, долг — Отечеству, честь — никому!

http://gvozd.su/?p=14578

Сколько костров она разожгла…
Погасли. Остыли. Перегорели.
Но снова отмерит земного тепла,
точными строчками расстелит постели.
Будут, будут ещё пылать
в небе высоком её зарницы.
И не минует. Не избежать.
Придет. И новым костром загорится…

1.

Зисман Юлия, Москва.
С 1991 г. живёт в Израиле, Хайфа.
Инвалид-колясочник с детства.
Живопись - акварель, масло, особый мир.

  Что может быть еще прекрасней,
Чем взгляд твой нежный самый ясный.
Ты, как цветок, небесное творение
Ты муза, что мне дарит вдохновение.

Ты так прекрасна и твои черты,
Как образец девичьей красоты.
Душевной теплотою ты полна
Ты эксклюзив - такая ты одна.
 

 Hans Jochem Bakker (Ханс Джохем Баккер) (1948) - голландский художник-самоучка. Родился в артистической семье. Изначально был вдохновлeн и увлечeн мистическим миром Сальвадора Дали.В период 1980 - 1990 годах произошли изменения в творчестве художника. Сюрреалистические работы уступили место картинам наполненными образами.

1.

Ювелирный дом Alexander Arne обращается к вековым ценностям и национальной самобытности, возрождая статус российского ювелирного искусства в мире. Бренд ARNE – наследник русской ювелирной школы и имени Виктора Аарне - эмальера рубежа 19-20 веков, вошедшего в историю как исполнитель заказов компании Фаберже для царской семьи. Дом Alexander Arne совмещает в работе традиции ювелирного искусства с прогрессивными технологиями, которые находят свое отражение в уникальных украшениях. Мастера Дома смешивают техники холодной и горячей эмали и экспериментируют с украшениями-трансформерами, которые позволяют создавать ансамбли из готовых модулей. Трансформеры ARNE открывают простор для вашей фантазии: кулон с легкостью превращается в заколку или кольцо, а длинные вечерние серьги - в сдержанные дневные пусеты.

Читать далее

Серия сообщений "Драгоценности":
Часть 1 - Драгоценные ювелирные изделия
Часть 2 - Alena Gorchakova "Secret Garden. Roses"
Часть 3 - Искусственные бусины дождя
Часть 4 - Кольцо с секретом
...
Часть 10 - Базовый набор украшений
Часть 11 - Оригинальные идеи хранения украшений
Часть 12 - Русское узорочье

Серьги с сапфирами, турмалинами и аквамаринами

Насыщенный синий цвет – классика ювелирной моды: камни такого оттенка традиционно использовали и в царских драгоценных регалиях (например, «сапфир Стюарта» размером едва ли не с грецкий орех – в короне Британской империи), и в самых изысканных украшениях haute jewelry. Кроме сапфира – бесспорно, самого популярного из цветных драгоценных камней, синюю гамму дополняют и полудрагоценные: аквамарины, турмалины, халцедоны, лазуриты и другие. В обзоре – восемь пар серег, в центре внимания которых – синие камни.

Пышные наряды Марии-Антуаннеты – неиссякаемый источник вдохновения для Breguet, и коллекция Volants de la Reine, посвященная императрице, выполнена с истинно царским размахом. Наш фаворит – серьги бриллиантовым паве, повторяющие воланы на платье. Главный элемент дизайна – крупные подвески-сапфиры.

Американский ювелир Лори Родкин вновь нагрянула в Москву с квартальным отчетом. В бутиках Podium Jewellery щедро представлены плоды ее недавних трудов — кольца с молочными сапфирами в духе ар-деко, новенькие украшения в стиле body jewelry — это когда тончайшая драгоценная сетка обвивает пальчик чуть ли не целиком. Есть даже сет из пяти таких колец — их можно и нужно носить одновременно.

 

 

Маршак. Мы знаем одного представителя этой фамилии, Самуила Маршака, Детский писатель Самуил Маршак, конечно, достиг большой известности, но вряд ли смог затмить славу своего двоюродного дяди – Иосифа, которого называли киевским Фаберже. Основанный им в 1878 году в Киеве ювелирный дом «Маршак» делал украшения для самых знатных персон России конца XIX в., а по случаю празднования 300-летия Дома Романовых выполнял заказы на официальные дары государю Николаю II.

Фабрика Маршака была ведущей не только среди 232 ювелирных предприятий Киевской губернии, но и далеко за ее пределами. Клеймо «И. Маршакъ» на изделиях фабрики было признаком изящества, высокого вкуса, элитности.




Стоимость некоторых ювелирных изделий достигала цены целых поместий — например, колье из пяти ниток (415 ориентальных жемчужин с фермуаром и граненым изумрудом, окруженным бриллиантиками) стоило 8000 рублей. А представьте себе, сколько могут стоить эти шедевры сегодня!



Знатоки ювелирного искусства ставят имя Иосифа Маршака в один ряд с такими гигантами как Фаберже и Болин.  В самом деле, украшения киевского ювелира отличает отменное качество и чистота работы, редкое изящество и художественный вкус.



А о его конкурентоспособности с петербургскими законодателями мод, говорит хотя бы тот факт, что в именно наличие процветающей фабрики Маршака вынудило Фаберже закрыть филиал своей фирмы в Киеве. После чего Фаберже сказал: двум медведям в одной берлоге тесно!






Судьба у знаменитого ювелира настолько интересна, что можно роман написать! Судьба и общественная деятельность. Он был одним из первых ювелиров (или вообще первым), который давал рабочие места женщинам, обучал их.



На предприятии Маршака использовался и детский труд (рабочий день для несовершеннолетних заканчивался на три часа раньше, чтобы дети могли посещать школу). Немало земляков обращалось к Маршаку с просьбой «взять в науку» сына или дочку. За время работы фирма вывела в люди более 300 учеников. Фабрика была практической школой для молодых ювелиров.

О его жизни напишу чуть-чуть, основное: Уже в 14 лет он знал, что будет ювелиром. Он уезжает из родной деревни Игнатовки в Киев и селится в бедном квартале на Подоле. Рано женится. Когда он задумал свое первое произведение, для закупки материала  взял 100р. из приданого жены и продал свой единственный костюм (сотни не хватило). Очень скоро семья Маршака переезжает на Крещатик, в пятикомнатную квартиру.

В 1918 году Фабрику национализировали, а большинство драгоценностей переплавили… Во время революции семья Маршака, уносящая под своими одеждами остатки творений Иосифа покидает Россию. Их принимает один из пяти его сыновей, Иохим, обосновавшийся уже в то время в Париже. Дальше следует история большой известности и славы салона Маршак.

1.

Сперва нарисуйте клетку с настежь открытою дверцей,
затем нарисуйте что-нибудь красивое и простое,
что-нибудь очень приятное и нужное очень для птицы;
затем в саду или в роще к дереву полотно прислонитесь,
за деревом спрячьтесь,не двигайтесь и молчите.

Иногда она прилетает быстро и на жердочку в клетке садится,
иногда же проходят годы — и нет птицы.
Не падайте духом, ждите, ждите, если надо, годы,
потому что срок ожидания, короткий он или длинный,
не имеет никакого значения для успеха вашей картины.

Когда же прилетит к вам птица (если только она прилетит),
храните молчание, ждите,чтобы птица в клетку влетела,
и, когда она в клетку влетит, тихо кистью дверцу заприте
и, не коснувшись ни перышка, осторожно клетку заприте.

Затем нарисуйте дерево, выбрав лучшую ветку для птицы,
нарисуйте листву зеленую, свежесть ветра и ласку солнца,
нарисуйте звон мошкары, что в горячих лучах резвится,
и ждите, ждите затем, чтобы запела птица.

Если она не поет — это плохая примета, это значит,
что ваша картина совсем никуда не годится;
но если птица поет — это хороший признак,
признак, что вашей картиной можете вы гордиться
и можете вашу подпись поставить в углу картины,
вырвав для этой цели перо у поющей птицы.

Ж. Превер (в переводе М. Кудинова)

                                                                                                                        Икарушка

Выпускающая птиц

© Copyright: Алексей Донской,

ещё одна ночь опустилась на землю с далёких миров
взметает ввысь звёздную пыль хоровод твоих мыслей
но...останови свой внутренний диалог несуразности слов
позволь им свободно течь, вплетаясь в отсутствие смысла

тень ложиться на плечи. проникает в сознание твоё
в твою тёплую кожу - корнями. в сердце - ритмами боли и нежности
поток мыслей - вода, ты же знаешь. замри, превратив её в лёд
пусть, покроется инеем сладкая память твоей безмятежности

потеряй себя в ней, растворившись в её тишине до зори
даже тени деревьев и те, лишь с рассветом находят друг друга
позволь снам залечить твою боль. поток мыслей останови
и нахлынувшим чувствам разреши унести себя в новое утро
 

© Copyright: Котик Бархатный, 2013 

Алжирская художница Faiza Maghni родом из Oran. Она самоучка. В течение последних 10 лет живет и работает в Париже.
 

.
Родился 24 января 1955г. в г. Коломыя Ивано-Франковской области 1970–1974гг. – студент Вижницкого училища прикладного искусства 1980–1986гг. – студент Московской художественной Академии им. В.И. Сурикова С 1986г. – преподаватель Московской государственной Академии им. В.И.Сурикова, мастерская портрета 1987–1989гг. – ассистент-стажер при Московской государственной Академии им. В.И. Сурикова С 1994г. – член Международной федерации художников при ЮНЕСКО С 2001г. – профессор, заведующий кафедрой копийной живописи Всероссийской Академии живописи, ваяния, зодчества им.И.С. Глазунова Участник многочисленных выставок Работы находятся в частных собраниях, музеях страны и за рубежом.  

Сергей Кустарев

Родился в г.Кургане в 1987г. Закончил Тольяттинский колледж по специальности "Дизайнер". Выставки: 2010г. Тольятти - Итоговая выставка городского конкурса "Художественное произведение 2010" Участник благотворительного аукциона "CHARTERHOUSE charity art auction" - Лондон 2010г.  

ЧАЙНИК

Чайник,
     чайник,
Чашек 
    начальник,
Поскорее
        наливай
Ароматный
      сладкий чай!

Творчество итальянского художника Carmelo Blandino Сказать так просто, откуда этот художник, довольно трудно. По происхождению Carmelo Blandino итальянец, родился в Германии, долго жил и работал во Флориде. Кармело Бландино родился в городе Тюбингене, в 1966 году, в сицилийской семье . Когда ему исполнился 1 год семья эмигрировала в Канаду. После окончания учебы в одном из колледжей Монреаля проработал 9 лет топ-иллюстратором, но страсть к искусству таки его пересилила и художник вернулся к своей мечте и первой страсти - живописи. Свои полотна мастер рисует восковыми красками. Он больше склонен к крупномасштабным работам. Его работы, а с ними вы познакомитесь чуть ниже, частично плоские, а частично почти скульптурные. Они насыщены привлекательными контрастами. Художник много выставляется. Его работы можно увидеть в Нью-Йорке, Палм-Бич, Неаполе, Стокгольме, Калгари, Ванкувере, Его любимы город Торонто. Сегодня он живет уже в Неаполе. Коллекцию предлагаемых для просмотра картин итальянского художника Carmelo Blandino назвал "The Earth Laughs In Flowers" ( "Земля смеется в цветах" ).

Наш волшебный  костёр растворился в туманах осенних.
Ветер ветошью  серой  закат золотистый смахнул.
А счастливый июнь из надежд и моих сожалений
первым жёлтым листом неуверенно с ветки вспорхнул.

Зябко сосны дрожат. Солнце нынче не балует лаской,
и  небесный шатёр почему-то отчаянно слеп. 
Вот и лето прошло….  Ведь  когда-то кончаются сказки,
и становится глуше сиявший  влюбленности  свет.

Недописанность строк растворится  в тоскующем блюзе.
Нежность сказанных слов скоротечна, как  жизнь мотылька.
Вместо листьев горит вдохновенье вчерашних иллюзий
светлых  радужных  дней из далёкого мне далека.

Жёлтый летний листок, - как фальшиво звучащая нота,
в перекрёстках дорог, что сложились из яви и  снов.
Отблестит  серебро, заштрихуют дожди  позолоту,
и  закружится снег в искупленье вчерашних грехов.

.

Болгарский художник Naiden Stanchev родился в 1969 году в городе Пловдив. В 1995 году закончил Университет в городе Велико Тырново. Член союза художников города Пловдив.

Эта женщина-птица -  моя темница…
Эта Женщина-птица во мне таится, 
и гнездится порой у меня в ресницах,
Чтобы сны подсмотреть, а потом в них влиться…
Эта женщина-птица – мой верный рыцарь:
Охраняет меня от заезжих принцев,
Из щелей достает пустоты крупицы,
Чтоб подать мне на ужин – приправой к пицце…
Эта женщина-птица бывает грубой -
Иногда зеркала разбивает клювом,
Чтоб потом коготками в них тайно рыться -

© Copyright: Кира Костенко Зоряна, 2015

 

Всем привет! Очень нравятся работы талантливого художника Ивана Славинского. Родился в Ленинграде в 1968 году. За границей его считают одним из самых лучших российских художников. Его полотна служат украшением частных коллекций во Франции, Италии, Голландии...

1.

Женский образ раскрыт просто гениально...

Женщина... Небесное созданье...
Воплощенье сказочной мечты...
Облако несбыточных желаний...
Ветер из добра и красоты...

2.

 

Сколько сил затратила природа, 
Создавая Женщину на свет!? 
Что вложила доброго и злого 
В этот многоликий силуэт?

Безмятежность летнего рассвета,
Чистоту холодного ручья,
Теплоту из солнечного света,
Свежее дыхание дождя...

Ira Tsantekidou родилась в 1967 году в Греции. Посмотрите, какие она создает чувственные, тонкие, нежные женские образы на своих полотнах! Все со своим характером, такие нежные, красивые, где-то с эротическим налетом. Но как тонко художница смогла отобразить внутренний мир героинь, их сущность...Образ роковой женщины Ira выражает в своих уникальных картинах. Ее стиль ни с кем не спутаешь.

Мне волны тела твоего
Опять не могут дать покоя.
Хочу всего, всего, всего...
Прилива, шторма и прибоя!

Ты мне стихию принесёшь
Морскою беспокойной птицей!
И к алтарю любви прильнёшь -
Волнами тело заструится.

У художницы Lorraine Dell Wood(Лоррейн Dell Вуд) есть замечательная серия картин гламурных, загадочных, удивительных женщин в шляпах. Вдохновение было навеяно ретро-фотографиями ее матери 1930 года. Как говорит Вуд, ее мать была высокого роста и всегда носила красивую одежду. На фото мать в шляпе с широкими полями и лисьим хвостом вокруг шеи, шляпа немного склонена в сторону и видно только пол лица и один глаз. Это настолько захватило художницу, что получилась такая замечательная серия картин. Женские образы в черных и красных шляпах. Посмотрите, какое разнообразие шляпок! Просто чудо! Здесь есть шляпы самых разных форм, с лентами, цветами. Как элегантно, кокетливо! Очень изысканно.

Я сама очень люблю шляпки, но в наше врем как-то не очень принято носить этот роскошный головной убор. Но когда я надеваю свою любимую шляпку, чувствую себя намного уверенней, элегантнее и привлекательно...

1.

Дама в шляпке: образ романтичности,
Элегантна, женственна, божественна,
Символ элегичной поэтичности,
Как она изысканно естественна…

Всем привет! Может быть потому что на улице холодная зима, так хочется летних пейзажей, ярких цветов. Вот я и предлагаю насладиться великолепными цветочными творениями художника Mohammad Yazdchi ! Пустите позитив в свой дом и отличного всем настроения!

Цветы нам дарят настроенье,
И пробуждают вдохновенье,
Как символ чистой красоты,
Ведь очень трудно без мечты!

И остаётся прочно с нами,
Всё то, что связано с цветами,
В них растворились краски звёзд,
И мир любви без мук и слёз!( Марк Львовский)

Джеофф Слэтер (Geoff Slater) родился в 1969 году в Св. Марии Онтарио, и уже 14 лет работает и живет в Нью-Брансуик. Учился в Фаншо в колледже и в Грузии в колледже дизайна и визуальных искусств у знаменитейших канадских художников. 

По его словам:"Картина в одну линию, используя как акварели и акрила, уже на протяжении последних десяти лет был сильный акцент моей работы. То, что началось как понятие, которое пришло ко мне, буквально за одну ночь - способ создания изображения с одной линии, что никогда не прикасается или пересекает себя - прошел путь от строгой техника, чтобы способ введения метафору в мою работу".

1.

Стиль Джеоффа - авторский и назван линейным рисованием. Интересно, что линия не только никогда не прерывается, но еще и не имеет точек пересечения или даже прикосновения. Художник как бы старается показать связь между индивидами и объектами. И получается это у него, по-моему, неплохо!
 2.

 Роскошно! Великолепно! Ярко! Так можно охарактеризовать работы замечательного художника Александра Сергеева!!! Родился в 1968 году. Учился в архитектурном институте, закончил и школу живописи народного художника Беребина Михаила Кузьмича. Работает в основном в технике масляной живописи (мастихин). Про свое творчество говорит: " Моя живопись яркая, пастозная, полная света, движения и музыкального ритма. Она гармонично сливается с душой природы, уроки которой, бесконечно ценные и разнообразные, я стараюсь постичь и реализовать в своем творчестве." Имеет музыкальное образование по классу фортепиано. Член Творческого Союза профессиональных художников Москвы. Участник многих международных выставок.

1.

Иногда очень хочется еще раз полюбоваться красотой...У меня уже был пост о Лене Сотсковой, но снова захотелось увидеть ее работы. Пересмотрела массу материалов о творчестве этой замечательной художницы, которую, мне кажется, Бог пометил... Талант! Женщины на ее картинах изящны, красивы, таинственны, и мне кажется, почти все похожи на саму Лену... В конце поста я поместила видео, обязательно посмотрите, получите массу положительных эмоций. А еще от себя...мне кажется, ее творчество переплетается с музыкой Ванессы Мэй, тоже невероятно талантливой скрипачки.

1.

Александр Сергеев родился в 1968 году. Закончил архитектурный институт, увлекся скульптурой и изобразительным искусством. Любит писать маслом, придавая своим картинам объем, яркость, живость. Работает мастихином и кистью, создавая из густых слоев красок характерные для живой природы изгибы и выпуклости. Художник имеет и музыкальное образование, которое помогает ему познать окружающий мир по своему, по-особенному. Его картины наполнены светом, музыкой, радостью, хорошим настроением и настолько пронзительно проникают в душу, что просто удивительно!

1.

Цветы, расцветая, приветствуют вечность 
Мягкое млеет на них трепетание, 
Двойственно-бледны, растут очертания. 
Вглубь заглянули немые цветы, -- 
Поняли, поняли свет Красоты! 
( К. Бальмонт ) 

2.

Barbara Jaśkiewicz-Socewicz родилась и работает в Вроцлаве.Окончила Технический университет факультет архитектуры. Про свои работы говорит, что она пытается показать красоту момента и тщательно сохранить мерцающий свет отражения, вызывая положительные чувства зрителя. Ее вдохновляет окружающий мир, а процесс живописи является радостным путешествием в поисках единства и гармонии. Картины источают чистоту цвета и искреннюю радость жизни. Ее настольной книгой является "Трактат о живописи" Леонардо да Винчи. "Живопись - как музыка, имеет свои тона, цвета, акценты и настроение". Разнообразия текстуры добивается с помощью кисти или палитры техникой нож "мокрым по мокрому". Ее работы выставлены в галереях Польши, США. Их с удовольствием приобретают ценители прекрасного по всему миру.

Украинская художница Французова Ольга родилась  10 сентября 1965 года. Окончила в 1986 году ОГХУ им. М.Б.Грекова(Одесса). Класс живописи Н.Н.Голюшев. В 1991 году - Художественно-графический факультет ОГПИ им. К.Д.Ушинского. Работает преподавателем в Детской школе искусств в Одессе, а с 2011 года преподает  еще  в частной студии для детей и взрослых. ОЛьбга много путешествует, куда отправляется за впечатлениями. Она говорит, что именно яркое впечатление от всего одного мига прожитой жизни может послужить очередной темой для картины. И все-таки самой любимой темой художницы являются цветы, которые ей дарят поклонники ее таланта. Вот теперь опять ночь не спать, — шутит Ольга, — как можно не запечатлеть эти букеты в картинах. Ее работы высокого оценивают и коллеги, которым известны сложности работы с капризной гуашью, которая покоряется только профессионалам.Работы находятся в музеях, частных собраниях Украины, за рубежом.

Есть глаза у цветов.

С целым миром спорить я готов,
Я готов поклясться головою
В том, что есть глаза у всех цветов,
И они глядят на нас с тобою.
Помню как-то я в былые дни
Рвал цветы для милой на поляне,
И глядели на меня они,
Как бы говоря: "Она обманет".

 Elżbieta Kołodziejska (Елизавета Колодейская) родилась в 1957 году в семье художников(кстати, и муж у Елизаветы тоже художник-живописец). Она закончила среднюю школу живописи, а потом брала уроки у известных  мастеров живописи. Пишет маслом и пастелью. Нежные и романтичные картины польской художницы никого не оставят равнодушными. От них веет каким-то умиротворением, спокойствием. Роскошные розы, чудные магнолии, великолепные пионы - на все это благолепие можно смотреть бесконечно, любоваться и восхищаться, восхищаться, восхищаться! Прямо глаз не отвести, хочется их рассматривать, даже можно уловить аромат цветов... Сказочно красивые работы!           сайт

Цветы, как люди, на добро щедры

И, щедро нежность людям отдавая,

Они цветут, сердца отогревая,

Как маленькие теплые костры...

/Ким Жанэ/

2.

Художница Marianne Broome (Site) родилась в Англии, в детстве жила в Малайзии. В 1980 году Marianne Broome переехала в Канаду и в настоящее время живет в  сельской местности около Торонто, Онтарио. Художественное образование получила в Англии в Haliburton School of The Arts. Картины талантливой художницы выставляются на многочисленных художественных выставках по всему миру. И, конечно же, многие ее чудесные работы находятся в частных и общественных коллекциях в США, Англии, Австралии, Малайзии...

ЦВЕТЫ
Есть, есть душа у каждого цветка,
Свой взгляд и стать у каждой есть травинки,
Цвет и рисунок венчика, листка,
И лепестка, и пестика с тычинкой.
У каждого цветка есть жизни срок,
Есть время детства, юности, цветенья,
Плодоношенья, старости порог,
Есть время сна и время пробужденья.
К примеру, мак проснулся в пять, а лен -
В шесть-семь, а бархатцы - лишь в восемь.
Календула - та в девять. Ну, а сон:
Картофеля - часа в 3 дня уносит,
Тюльпан в 4 дня уж крепко спит,
Мак и кислица в пять во всю зевают.
А лилия садовая твердит:
Они с шиповником лишь в восемь засыпают.
Таинственен, красив цветочный мир.
Войди в него - услышишь утром рано,
Как светлой музыкой наполнился эфир:
Поют луга, овраги и поляны…
Звучит Симфония Цветов! Вдали, окрест -
Глядят "антенны" в Космос повсеместно
Земля - концертный зал, цветы - оркестр,
Цветок - волшебный инструмент оркестра.
Альбина Александровна Сенькова

И снова цветы, эти волшебные создания...Как, наверное, без них было скучно жить. Многие художники пишут цветы, черпая в их красоте вдохновение! Рамиль Гаппасов родился в городе Красноярске. Закончил училище искусств. А далее учился в МГХПУ на отделении "Проектирование интерьеров, выставок и реклам" . Работал дизайнером, оформляя частные и общественные интерьеры. С 1991 года участвует в выставках в России и за рубежом. Его работы пользуются огромным успехом. Конечно, его букеты в роскошных вазах прекрасны, легки, воздушны. От них веет свежестью...Желаю приятного просмотра!

1.

Вальс цветов уходящего лета! Живопись Светланы Петренко

Вальс цветов так прекрасен, уходящего лета.
Нежной страстью ласкает песни дивный мотив.
И лесной аромат, где-то в сердце поэта,
След навечно оставит, его разбудив.

Однажды в какой-то галерее увидел и восхитился работой художника Кустановича Дмитрия, потом другую и ещё другую и не переставал восхищаться. Его работы поражали своей революционностью. Сочетание импрессионизма и ещё чего-то нового, изобретенного только им, поражали. В интернете нашел его студию - галерею, приехал, познакомился и напросился в ученики. Дмитрий разрешил посещать его мастер класс, причём совершенно бесплатно, за что ему огромное спасибо. Так и шло время, летом строил, а зимой учился у Дмитрия Кустановича, посещая, его мастер класс

1.

Родился в 1965 в России в Ленинграде. 
Образование высшее техническое.  Живу и работаю в родном городе. Рисовал с детства, ещё с обучения в художественной школе. В школе, в армии, в институте всегда напрягали что-либо рисовать от стенгазет до боевых листков. Но серьёзную тягу к живописи почувствовал лишь в 39 лет. Бросил престижную работу, открыл первую Арт-студию <Пятнышко> на Комендантском пр. 25 в Санкт-Петербурге в 2005 году. Затем и вторую на ул. Савушкина 1

В моей комнате в вазе стоят 

На столе темно-красные чудные розы.

Мне их ты подарил, о любви говорил,

Распустив мои русые косы.

Эти розы свидетели нашей любви,

Они были всю ночь вместе с нами,

Они слышали весь наш ночной разговор,

Он застыл между их лепестками.

А теперь я с тоскою гляжу на букет;

Да и розы немножко привяли,

Что-то добрых вестей от тебя долго нет,

Мы с цветами в глубокой печали.

Неужели все то, что ты мне говорил

Лишь пустые слова, да и только?

Если все это так, если ты разлюбил,

То сейчас мне и грустно и горько.

Мне не жаль тех ночей, буду помнить о них,

Проливая невольные слезы,

И о них мне всегда будут напоминать

Эти рано поникшие розы.