Приглашаю полюбоваться в *Ювелирную лавку*

klassika



Ш. Гуно

A rose quartz floral set
кликабельно

Серия сообщений ""ЮВЕЛИРНАЯ ЛАВКА"":

Часть 1 - Ювелир Arie Tamir
Часть 2 - Ты надела изумруды — Мне ли их не величать? - Антикварная роскошь
...
Часть 17 - "Антикварная роскошь" - из цикла "Ювелирная лавка"
Часть 18 - Приглашаю полюбоваться в *Ювелирную лавку*
Часть 19 - Приглашаю полюбоваться в *Ювелирную лавку*
Часть 20 - Приглашаю полюбоваться в *Ювелирную лавку*
Часть 21 - Приглашаю полюбоваться в *Ювелирную Лавку*
...
Часть 30 - Из цикла *Ювелирная Лавка*...
Часть 31 - Любимая рубрика - *Ювелирная Лавка*
Часть 32 - Из цикла *Ювелирная Лавка* - India International Jewellery Week 2012-2013

Приглашаю полюбоваться в *Ювелирную лавку*

klassika



Andre Rieu *The Rose*

Belle Epoque Platinum, Gold, Amethyst and Diamond Heart Pendant-Brooch, Black, Starr & Frost

Серия сообщений ""ЮВЕЛИРНАЯ ЛАВКА"":

Часть 1 - Ювелир Arie Tamir
Часть 2 - Ты надела изумруды — Мне ли их не величать? - Антикварная роскошь
...
Часть 18 - Приглашаю полюбоваться в *Ювелирную лавку*
Часть 19 - Приглашаю полюбоваться в *Ювелирную лавку*
Часть 20 - Приглашаю полюбоваться в *Ювелирную лавку*
Часть 21 - Приглашаю полюбоваться в *Ювелирную Лавку*
Часть 22 - Из цикла *Ювелирная Лавка*
...
Часть 30 - Из цикла *Ювелирная Лавка*...
Часть 31 - Любимая рубрика - *Ювелирная Лавка*
Часть 32 - Из цикла *Ювелирная Лавка* - India International Jewellery Week 2012-2013

Приглашаю полюбоваться в *Ювелирную Лавку*




Yanni Hrisomallis - Reflectons of Passion

Avakian heart shaped emerald and sapphire necklace

Невероятно, но это акварель

 

Нужно видеть, слышать, чувствовать, трогать, нюхать, удивляться - и любить! Художник - иллюстратор Marie-Anne Foucart

"Люди не вырастают из сказок. Никогда не вырастают. Мальчик или мужчина, девочка или женщина - мы все живем ради сказок". Стивен Кинг "Ветер сквозь замочную скважину"

Сад - магазин

****

РеальноСказочное / Кинуко Крафт

---

Ещё смотреть -ТУТ- и -ТУТ-

---

Ювелирные изделия от компании Anna Nova/фотограф Игорь Сахаров





Это штучные экземпляры, работа над которыми может длиться месяцами.

На малине, например, на стебельке можно разглядеть шипы, каждый шипик делается так: инструментом, похожим на шило, подцепляют металл (золото), и аккуратно отодвигают. Затем поверхность стебелька шлифуется, чтобы скрыть неровности. Думаю, что на этой малинке такх шипов несколько сотен, может быть, тысячи. Представьте этот адский труд, время, тщательное воспроизведение и создание - воиститну ювелирная работа !

Перед изготовлением каждого цветка проводится исследование - как выглядит растение в разные периоды цветения, пропорции, фактура листьев и цветов. Затем подбираются материалы, из которых это будет изготовлено, камень, металл, и драгоценные каменья. Рисуется множество эскизов, делаются заготовки, макеты.

Над будущим шедевром трудится целая команда ювелиров.
И каждый такой экземпляр - единственный и неповторимый.




смотрим красоту дальше

Пион в китайской живописи.

Как я только что отметила. на востоке пионы очень чтят. Китайцы с присущим им мастерством и трудолюбием переносят свою любовь к ним на шелк и рисовую бумагу. Получается замечательно и очень тонко.

ДАЛЕЕ

Подборка гохуа неизвестных авторов

Я уже выставляла как-то работы в стиле гохуа. Это  техники и стиль традиционной китайской живописи, в которой используются тушь и водяные краски на шелке или бумаге.

Полюбуйтесь еще на такую красоты! Приятного просмотра!

источник

 

Читать далее...

Китайское Лебединое озеро (!!!)

Laura Branigan - Self Control

Мировой рекорд (гитара). Полет шмеля.

Bee Gees - Stayin' Alive (1977)

Портрет маслом в технике сухая кисть в цвете. Художник Яков Дедык

Как рисуют монотипии. Типа мастер-класс

Тут вопрос технический поступил: как рисуются монотипии?

Умные люди не поленились, нашли в интернете описание процесса:

 
 "При этом виде графики получается один оттиск (моно) на бумаге со стекла (листа меди и др.), на которое нанесены краски. Сверху помещают лист бумаги и прижимают его к поверхности. На бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые не могут быть повторены художником. Образ на оттиске носит случайный (стоха) характер. Художник после печати выбирает те оттиски, которые удовлетворяют его по эстетической привлекательности и сюжету. "

www.tigelclub.ru/index.php
 

 

Техника не сложная, это правда, но очень много мелочей, которые влияют на конечный результат.

Опишу свою технологию: берется кусок стекла, под него укладывается лист белой бумаги (чтобы было видно цвета). На стекло сверху в произвольном порядке наносятся лужицы-кляксы цветной акварели. Потом к этим лужицам прикладывается лист МЕЛОВАННОЙ (обязательно!!!) бумаги и плотно прижимается. Тряпочкой или куском туалетной бумаги приглаживаете этот лист, чтобы выгнать пузырьки воздуха. Потом можно поелозить бумагой по стеклу, покрутить как вам угодно. Затем отрываете бумагу от стекла - можно одним движением, можно рывками. Смотрите на свою бумажку и восхищаетесь результатом!)))))

 Мелованная бумага, в отличие от прочих других, моментально впитывает в себя краску, предотвращая расплывание акварели, дает интересные текстуры. Тем и хороша. Можно использовать также мелованный картон или полукартон (типа того, что на открытках). Результат во многом зависит от концентрации, насыщенности акварели (лужицы), температуры и влажности воздуха в помещении, качества самой меловки, тех движений и манипуляций, которые вы будете совершать с листом бумаги и от многих прочих факторов. 
После того, как вы заканчиваете с первым листиком, берете влажную тряпочку, начисто вытираете стекло от остатков краски, потом еще раз протираете чем-нибудь сухим. Все, ваше рабочее место готово к продолжению экспериментов. 
Да, когда вы "накляксаете" гору бумажек, налюбуетесь ими вдосталь, вы увидите в каждой из полученных клякс что-то свое, как в срезе камня. И тут уж по методу Микельанджело - отсекать все лишнее. И добавлять недостающее. Ненужные наплывы краски легко размываются тонкой мягкой кисточкой, либо соскребаются уголком лезвия. Лезвием же можно процарапывать тонкие линии. Тоненькой кистью - №0 или №000 дорисовываются те детали, которых, по вашему мнению, не хватает в полученном рисунке, а также подправляются уже имеющиеся текстурки. Можно как в нашем случае порисовать на кляксе тоненьким перышком.

 Акварель же лучше использовать дорогую, качественную, чтобы не собирались корявые затеки.
Ну как, заинтриговала? Вперед творить! Пару бессонных ночей за кляксанием гарантирую!
 

Какая интересная техника! Художник иллюстратор Jiřincová Ludmila

Какое удивительно "мягкое" изображение на рисунках! Что это, интересно? Масло в технике "сухая кисть"? Акварель? Графика?


СМОТРЕТЬ ВСЕ >>>

Рисуем глаза. Поэтапка в картинках.

Этот глаз рисовался "на компе", но по картинкам легко понять, как нарисовать его "от руки".)
Форма глаза не является эталоном для равнения. Урок не является пособием по анатомическому строению органов зрения. Это всего лишь метод рисования без притензий на высокохудожественность



ИТАК, СМОТРИМ

Добавки для акриловых красок

Добавки для акриловых красок

Если вам необходимо создать рельеф, добавьте в краску текстурный гель и структурную пасту. Со временем вы научитесь легко добиваться нужного результата.

Добавки могут сделать акриловую краску густой или жидкой, прозрачной или, наоборот, светонепроницаемой, блестящей или матовой. Есть также добавки, которые влияют на скорость высыхания краски.

Акриловая краска станет еще более универсальной, если смешать ее с одной или несколькими добавками, широко представленными в специализированных магазинах.

Существует шесть основных разновидностей добавок. Поскольку акриловые краски сравнительно недавнее изобретение, названия добавок могут различаться в зависимости от производителя. Чтобы сделать правильный выбор, внимательно читайте этикетки и советуйтесь с продавцом.

Читать далее...

Как нарисовать сиамскую кошку.

      

♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦♦

Понятие о Перспективе.

Линейная перспектива — точная наука, которая учит нас изображать на плоскости предметы видимого мира в соответствии с кажущимся изменением их величины, очертаний и четкости, обусловленных степенью отдаленности от точки наблюдения.
«Перспектива» (от латинского«perspicere») в переводе означает «смотреть сквозь, правильно видеть».
Воздушная перспектива характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя.
Перспектива квадрата и круга. Квадрат в перспективе будет представлять собой либо трапецию, если две его стороны параллельны картинной плоскости, либо неправильный четырехугольник, если плоскость квадрата расположена под случайным углом (рис 1.10.). В первом случае две стороны квадрата будут параллельны линии горизонта, а стороны, идущие вглубь, сойдутся в центральной точке схода P, (а). Во втором случае стороны квадрата будут направлены в точки схода F, и F2, расположенные справа и слева от центральной (б), (рис 1.10.).


Круг в перспективе имеет вид эллипса. Чем ближе к линии горизонта, тем уже становится эллипс, а при совпадении с линией горизонта он превращается в прямую линию. При построении перспективы окружности следует обратить внимание на то, что передняя половина окружности будет больше, а задняя меньше (рис 1.11.).

Учимся рисовать. Кошки.

Простые поэтапные схемы:

Таблица базовых цветов

.

Рисование гипсовой розетки

Изображение орнамента гипсовой розетки следует начинать с размещения ее на листе бумаги. При этом изображение розетки необходимо начинать с прямоугольной плиты, а не самого орнамента. Для этого намечают видимую с данной точки зрения общую форму, верхние, нижние и боковые границы. Здесь необходимо отметить, что на начальной стадии построения важно правильно определить основные габаритные размеры с учетом перспективного сокращения. От того, насколько верно определены размеры плиты, во многом зависят основные пропорции орнамента и его составных элементов. Определив основные размеры плиты и ее положение в пространстве (наклонное, вертикальное), намечают ось симметрии, являющуюся базовой основой рисунка. После чего, ориентируясь на характерные точки построения, строят линии, определяющие массу орнамента, и вспомогательными линиями намечают узловые пункты лепестков и отдельных форм как у основания плиты, так и на выступающей поверхности, обозначая характерными точками основные узлы ближних элементов и перспективную отдаленность элементов, парных к ним. Это относится к рисованию модели с трехчетвертного положения.

Для ясности построения конструкции изображения рельефа орнамента нужно прорисовывать легкими линиями, как бы прозрачно, насквозь, все видимые и невидимые формы элементов. Это поможет проследить за ходом построения высоты рельефа орнамента, особенно на дальней, скрытой от глаз стороне высоты рельефа. Наметив основную выступающую массу орнамента, следует перейти к определению его крупных элементов. Проверив их, можно будет приступить к построению более мелких деталей. Работая над деталями, не следует терять из вида уже намеченную большую форму, что часто случается с начинающими рисовальщиками. При построении изображения гипсовых розеток с симметричным расположением орнамента необходимо последовательно намечать симметричные детали как справа, так и слева или, намечая ближнюю, следует намечать и дальнюю с одинаковой степенью прорисовки, но с учетом удаленности.


Несимметричные орнаменты представляют собой более сложную форму для рисования с натуры. Здесь, прежде всего, необходимо основываться на характере формы изгиба и завитка, правильно соотносить их пропорциональные части между собой и с целым. Намечая вспомогательными линиями основные размеры орнамента, следует установить взаимосвязь отдельных частей между собой. Установив основные пропорциональные отношения, переходят к изображению изгибов лепестков, цветов, веток, а также спиральных кривых завитка, сопоставляя их с остальными, ранее уточненными деталями. Приступая к выявлению объемной формы светотенью, необходимо подчеркнуть характер изгиба форм, плавность переходов линий, и главное, правильно сопоставить силу тонов как в тени, так и на свету, приближая рисунок к определенной степени завершенности

Учимся рисовать. Лошади.

Учимся рисовать. Фигура (человек)

.

Рисование черепа и головы человека.

.

Учимся рисовать. Лошади (вторая часть)

.

Схема построения объёма для начинающих

Блик - самое яркое пятно в области света,
Свет - область, освещенная светом,
Полутень - переход от света к тени,
Собственные тени - неосвещенные или слабо освещенные стороны объекта,
Рефлекс - слабое световое пятно, возникающее в области тени, образованное отраженными лучами света,
Падающая тень - тень, отбрасываемая объектом на другие поверхности.


(с) Галина Ершова

Учимся рисовать. Собака.

.

Ещё одна шпаргалка)

.

Рисование гипсовой вазы

Прежде чем приступить к изображению сложных узлов конструкции вазы, следует хорошенько проанализировать их устройство и выявить структурные характеристики предметов, понять, из каких геометрических форм они состоят. При построении структуры предмета важно точно изобразить положение этих форм относительно друг друга и их соединение.

Одним из наиболее сложных участков конструкции, который часто вызывает затруднения при рисовании, является соединение верхней конической поверхности корпуса с нижним основанием горловины вазы.

Изображение следует начинать с построения наиболее крупного несущего или объединяющего элемента конструкции, к которому присоединяют затем остальные. К таким элементам относится корпус вазы, на образующей окружности которого располагается коническая по форме конструкция верхней поверхности корпуса. На ней находится цилиндрическая горловина, а выше - утолщенное кольцо верхнего основания вазы. Для того чтобы правильно произвести построение нижнего основания горловины цилиндра на конической поверхности вазы, следует от точки центра окружности (лежащей на оси вращения) отложить на оси точку вершины конуса. От того, как точно и верно определено расстояние от вершины конуса до точки основания, зависит степень наклона видимой поверхности.

Отметив точкой вершину будущего конуса, следует от нее провести линии к точкам пересечения большой оси эллипса с окружностью. Эти линии и определяют степень наклона поверхности конуса. Кроме боковых образующих конуса (наклоны радиусов) для большей наглядности и убедительности на рисунке показаны две дополнительные образующие. При необходимости дополнительного уточнения узлов конструкции следует увеличить количество образующих поверхности конуса.

Для определения границы окружности (эллипса) основания горловины необходимо прежде всего определить ее радиус. Отложив от оси вращения вазы вправо и влево радиусы горловины, от полученных пометок опускают вертикали до пересечения с наклонной образующей поверхности конуса. Точки их пересечения определят границы соединения цилиндра горловины с конической поверхностью, а следовательно, большую ось эллипса основания горловины. Получив большую ось эллипса, приступают к построению на окружности (эллипсе) основания горловины. После чего переходят к построению конической поверхности нижнего основания вазы (подставки).



Подставка и верхнее основание вазы (кольцо) строятся, с учетом их толщины, аналогично верхней конической поверхности конструкции корпуса вазы. При построении внутреннего отверстия вазы следует учесть толщину ее стенок. Построение конструкции кольца следует вести, учитывая его положение (коническая поверхность кольца располагается на верхнем основании, ее вершина направлена вниз).

Завершая работу над построением конструкции вазы следует непременно проверить пропорции, закономерности перспективы, характер формы. Заметив ошибки, не откладывая, следует их исправить, после чего можно перейти к светотеневой лепке или, как говорят, к выявлению объемной формы светотенью.

Для закрепления полученных навыков в конструктивном построении рисунка вазы студентам следует порисовать форму предмета в различных положениях, в том числе фрагментов ее конструкции, узлов и соединений без применения тона, в линейно-конструктивном изображении.

Акварель художника Alfred Ng. Красивенные цветы!!!

Акварель художника Alfred Ng. Красивенные цветы!!!

Alfred Ng родом из Канады. Очень много акварельных работ с цветами: ирисы, тюльпаны, магнолии, орхидеи, георгины, лилии. Чудесные работы. 

1.


2.


3.

Читать далее...

УРОКИ РИСОВАНИЯ С СЕРГЕЕМ АНДРИЯКОЙ Передачи

 

УРОКИ РИСОВАНИЯ С СЕРГЕЕМ АНДРИЯКОЙ

 

Смотрите здесь: http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/22206/video_id/163757

• 

  "Жираф"
 
• 

  "Фламинго"
 
• 

  "Овцебык"
 
• 

  "Слон"
 
• 

  "Лилии"
 
• 

  "Одуванчики"
 
• 

  "Пионы (акварель)"
• 

  "Сирень"
 
• 

  "Половник"
 
• 

  Драпировка
 
• 

  "Стекло"
 
• 

  "Книга"
 
• 

  "Груша"
 
• 

  "Чеснок"
• 

  "Яйцо"
 
• 

  "Пионы в карандаше"

Умопомрочительные цветы от GARY JENKINS.

2.


3.


4.

Читать далее...

Схемка от Ejkova

Схемка от Ejkova

Схемка от Ejkova

Схемка от Ejkova

Схемки от Ejkova осенние, пейзажные.

Схемка от Ejkova

Схемка от Ejkova

Схемка от Ejkova

Схемка от Ejkova

цветы

Нежная акварель Елены Базановой

Нежная акварель Елены Базановой

Хочу Вас познакомить с творчеством Елены Базановой - художницей, которая творит в технике - акварель. Столько нежности и легкости в ее цветочных натюрмортах. Кроме этих натюрмортов, Вы познакомитесь и с другими ее творениями. Художница отдает предпочтение изображению пейзажей, натюрмортов и животных. Хотя она работает в реалистичном направлении, она старается добавить немного фантастичности, возможно поэтому в ее работах отсутствуют люди. Давайте, по - ближе познакомимся с автором красивых акварельных работ.

Читать далее...

ВОЛКИ.

А мы не ангелы, парень

Замечательное творчество Тины Дарлинг.

Тина Дарлинг (Tina Darling) родилась в Денвере, в юности переехала в Лос Анджелес, где закончила Колледж искусств и дизайна. В своих работах Тина использует преимущественно тушь и акварель. Её картины — это взгляд во внутренний мир женщины, полный тайн и загадок, энергии и фантазий...  Тина  Дарлинг  - скульптор и иллюстратор.  В настоящее время в поисках вдохновения, путешествует по миру.

Читать далее...

Художник Александр Сергеев.

 

Читать далее...

Оригинальное творчество Кристин Krainock.

Американская  художница  Кристин Krainock  работает в   своей студии в Темекула, Калифорния, США. Кристина специализируется   на  абстрактной  живописи мастихином, создаёт уникальные,   поразительные, текстурированные,  акриловые  картины. Ее основные темы; цветочные пейзажи, городские пейзажи, павлины, танец. Каждая  картина обладает поразительной глубиной, движением  и цветом. Её  картины  хранятся  в  музеях  и  частных  коллекциях  по  всему  миру. Кристина закончила  университет в Южной Калифорнии и имеет степень магистра искусств.

Читать далее...