Глаза в портрете (урок рисования, мастер-класс)

http://subscribe.ru/group/rukodelie/1284228/

http://www.youtube.com/watch?v=7TebxO2EGaY&feature=related

Как писать натюрморт

http://subscribe.ru/group/damskij-klub/1348219/

 

Винсент Ван Гог писал своему брату Тео о проблеме найма натурщиков. Ему требовались модели, но им нужно было платить, а денег у него не было. «Я думал о том, как еще можно зарабатывать на жизнь искусством, и решил преподавать. Я собираюсь учить искусству натюрморта. Мне кажется, что это лучший способ обучения живописи, чем обычно практикуется». 
  Действительно, давно известно, что на натюрмортах можно учить и учиться живописи. Франсиско Пачеко советовал своим ученикам Веласкесу и Сурбарану писать обычные предметы повседневного быта - пищу, фрукты, горшки и кастрюли, графины с вином и т. д. Много подобных вещей можно увидеть на ранних картинах Веласкеса, а в более позднее время — на картинах Поля Сезанна, считавшего натюрморт идеальным объектом для изучения: «Лучше всего работать, используя натюрморт, этот лабораторный образец для опробования новых идей в компоновке и композиции, для развития зрения. Учиться на них работать, организуя разные компоненты в единое целостное произведение искусства». 
  Наконец, натюрморт всегда был излюбленным жанром во всех художественных школах и классах, поскольку он требует тщательного отбора каждого предмета. Ученик может отбросить все предвзятые представления о цвете и форме предметов, выбрать объекты по своему вкусу и расположить их на любой плоскости, которая будет служить фоном. Таким образом создается оригинальная и приятная группа предметов, на которой можно научиться строить композицию картины. Написание натюрморта требует внимательного изучения света и тени, контраста и цветовой гармонии, полного знания изображаемого предмета. 
  Очень важно, что натюрморты пишут в закрытом помещении, в мастерской, где никто не смотрит через плечо и все, что надо, имеется под рукой. Художник может сосредоточиться на своей работе, экспериментируя с цветом, формой и техникой, то есть развивая и совершенствуя свой стиль. Впоследствии он будет писать не только натюрморты, но и все, что захочет. 
  Поэтому я написал эту книгу и подобрал к ней иллюстрации. Она предназначена для тех, кто хочет овладеть искусством масляной живописи и писать маслом любые сюжеты. 
  Мы начнем с краткого рассказа об истоках натюрморта и его истории. Затем мы посмотрим, где, как и что можно изображать, каким образом расставлять предметы, чтобы организовать из частей единое целое. Мы познакомимся с основными правилами формы и построения. Затем мы узнаем, как смешивать краски и наносить их на холст. Наконец, вы напишете несколько этюдов, учась при этом по приведенным в книге иллюстрациям. Я надеюсь, что после этого вам захочется продолжать занятия живописью самостоятельно. 
  Если окажется, что мне удалось помочь усовершенствовать вашу технику и научить вас писать лучше, я буду считать, что написал эту книгу не зря. 
Хосе М. Паррамон 

Название: Как писать натюрморт 
Автор: Паррамон Хосе M. Вильясало 
Издательство: Арт-Родник 
Год издания: 2000 
ISBN: 5-88896-045-4 
Жанр: Учебное пособие 
Серия: Путь к мастерству 
Качество: Хорошее. Отсканированные страницы 
Формат: DjVu 
Количество страниц: 116 с ил. 
Размер: 5,56 Mb 

Скачать с LetitBit. net
Скачать с DepositFiles
Скачать с TurboBit.net 

Источник -->  Portmo.net

 

 

    

    

    

    

Капли на лепестках

http://werwer4432.blogspot.com/2012/02/blog-post_15.html

Вот бывает так, что на картине вроде чего-то не хватает.  Ветра, дождя, росы. Ощущения природы, чего-то живого. Я люблю добавлять бабочек, стрекоз и всякую живность и капли. Вот про капли мы сегодня и поговорим.

 КАПЛИ РОСЫ

 Показываю на шёлке. Чтобы было интереснее - пусть и лепестки будут. Резерв у меня очень условный - клей ПВА. Мне не важно - потечет краска за лепестки - я её закрою фоном. Моя задача: уйти от конкретных жёстких линий .
 Поясняю, клей ПВА в виде резерва  - высох. Рядом с лепестками  не затёки. Это вода.

Середину у лилий делаю из трёх цветов - оливковый, зелёный, жёлтый. Концы лепестков розовые. Бросаю их на произвол судьбы - пусть краска сама течет по воде куда хочет.Чтобы наметить совсем уж расплывшууюся форму лепестков -     намечаю           рисунок цветов узким носиком флакона с белой акриловой краской . Шёлк мокрый. Рисую по мокрому.

Теперь  немножко белого акрила для бликов. Можно намечать места капель. Вот эти белые круглые метки - места будущих капелек.  Пусть работа высохнет. Берём тон краски темнее фона и рисуем форму капли. Верхняя часть линии останетсая такой же тонкой. А нижнюю надо увеличить на ширину диаметра капли, это её тень. Нижняя половина капли высветляется, верхняя затемняется. В нижней светлый полублик. В верхней- яркий маленький блик

Так выглядит схема цветовых полей в капле.

 

Рисуем сирень. Свободная роспись

http://werwer4432.blogspot.com/2012/03/blog-post_23.html#more

Какие более любимые весенние цветы вы знаете? Всегда на выставке особым вниманием пользуются картины с сиренью. А вот рисовать её я поначалу боялась. Эти сложные соцветия в стилизации мало трогали моих почитателей. Надо было придумать какой-то способ рисовать реалистичнее. Но на ткани это делать достаточно сложно. Однако, густые акриловые краски в компании с жидкими помогают добиться многого.. У меня для вас два урока. Сначала мы нарисуем одну маленькую веточку сирени, чтобы понять технику рисования. 

     Я взяла подрамник 20х20 и натянула хлопчатобумажную ткань. Это был рукавчик от рубашки. Я люблю хлопок из импортных рубашек. Он без узелков и хорошо впитывает красители.  
     Делаем лёгкий фон. Нам нужна влажная ткань и по этому фону мы рисуем форму грозди сирени темным фиолетово-синим. Получилось что-то вроде сиреневого огурца.

По краю "сиреневого огурца рисуем тёмные сиреневые цветочки. Тон краски там будет самый тёмный. Цветочки четырёх лепестковые. На кисточку можно брать два цвета  синий и фиолетовый. Такой способ называется "китайский мазок". Кисточку ведите от края лепестка - к центру цветка. Тогда лепестки будут с закруглёнными красивыми краями. Если вести от центра в край - получатся звёздочки.

В школе вы точно когда-нибудь рисовали геометрические фигуры - цилиндр, конус. Помните, посередине фигуры была светлая полоса - свет. Гроздь сирени похожа на конус. И у неё тоже есть самое светлое место. Там мы будем рисовать самые светлые цветочки. Так будет создаваться форма грозди сирени.

Продолжаем заполнять середину фона более светлыми цветками. Вот захотелось уже нарисовать листья. Так мы и сделаем.. Если в уроке всё понятно - будем рисовать большой букет сирени. Это будет в следующем мастер классе.

 

Букет будет такой.

 

Какого цвета белый цвет?

http://werwer4432.blogspot.com/2012/03/blog-post_6483.html#more

Нежные белые  лилии на шелке. Белый цвет состоит из семи цветов радуги. И уж конечно, белым цветом белые лилии не изобразишь. Здесь "окружение играет короля". Фон, тени, рефлексы - это есть ваш белый цвет. В этой работе я выделяю середину цветка, чтобы обозначить его "глубину". И этот цвет выбран от природы цветка. В серединке у лилии всегда зеленовато-желтое пятно, на фоне которого выделяются тычинки. А вот лепестки - сплошные рефлексы. Что такое рефлекс - это отраженный  цвет. Белый - как зеркало будто "впитывает" в себя соседние цвета. Конечно,  это не так явно видно, как на настоящем зеркале, но это отражение всегда есть и надо учиться его видеть.
 Хорошо помогает цветная фотография или хорошая иллюстрация на которую вы положите белый лист бумаги с крохотной дырочкой-окном  5 мм х 5 мм. Вот в этой дырочке можно увидеть из чего состоит зелёный цвет,  жёлтый и белый...все рефлексы увидите.

Но перейдём  к уроку. После резерва обязательно проверяю качества контура. Вода показывает, что всё в порядке.

Середина желтая. На неё капаем тёмнозелёный ( зелёный+черный).

 

Водим  начальный цвет. И подчеркиваем блики на лепестках белым акрилом по мокрому.

Движемся дальше. Ведь в композиции есть ещё цветы. Помним, что те лепестки, которые находятся ниже - будут темнее. В них  есть не только рефлекс, но и тень.

Добавляю блики и увлажняю ткаань, чтобы увидеть остальной рисунок.

 

Занимаемся фоном

Добавляем тычинки. Работа высохла и заметно посветлела.

 

 Простой и лёгкий  урок. 

 Цветок знакомый нам - мак, вернее - маки. Классичекий холодный батик. Шёлк, акриловые жидкие красители,   резиновый резерв.    Заполнение лепестков красным, оранжевым, черным.

Заполнение листьев - синим, зелёным. Краски разбавленые. Нигде на листьях нет открытого чистого цвета.

   Фон с цветными пятнами : розовый - это вдалеке  цветут другие маки,  Зелёный - Это вдалеке другие зелёные листья. Чем дальше объект - тем больше он в нерезкости. На фон посыпаю соль.

Когда  ткань высохла, рисунок заметно  посветлел. Соль добавила светлости и текстуры. На сухую ткань наношу точки-тычинки.

реклама в блоге

Предлагаю посмотреть подборку рисунков глаз. Посмотрите,  каждый взгляд определяет настроение , даже видно. Также можно потренироваться рисовать глаза  самим и посмотреть свой результат.

А какие бы Вы нарисовали глаза  наруто  ? Их рисовать по моему очень легко . Посмотрите примеры героев и можете нарисовать . Глаза, мимику и всё прочее можно изобразить в рисунке, если, конечно, у Вас будет настроение рисовать.

• «На­тюр­морт с ар­бу­зами», 100 мин.
• «Ве­чер­ний мо­тив», 30 мин.
• «Скит на ре­ке Клязь­ме», 30 мин.
• «Зим­ний день», 30 мин.
• «Бе­лые хри­зан­те­мы», 60 мин.
• «Мо­ре», 40 мин.
• «Лет­няя ал­лея», 60 мин.
• «Оду­ван­чи­ки», 60 мин.
• «Осен­ний пей­заж» , 60 мин.
• «Ту­ман» , 60 мин.
• «Во­допад», 60 мин.
• «Жел­тые ли­лии», 30 мин.
• «Вол­шебс­тво ак­ва­рели», 60 мин.
• «Храм в Йош­кар-Оле», 50 мин.
• «Ве­чер в Сер­пу­хове», 55 мин.
• «Си­рень», 55 мин.

1.

Кто такой Марек Ланговский? Marek Langowski — современный польский художник, отлично рисующий пейзажи  в стиле импрессионизма, также профессионально занимается фотографией.  Художник живет и творит в небольшом шахтерском городе Belchatow, недалеко от города Лодзь, Польша

1.

Вот какой у нас арбуз -
Замечательный на вкус
Даже нос и щеки
Все в арбузном соке..

1.

Морской пейзаж. Ирина Мысова
 

Pierre Farel

Павел Митков родился в Софии, 17 августа 1977 года. Он как типичный представитель зодиакального знака Льва устремлен к постижению совершенства как в професиональном плане, так и в личной жизни, всегда чтит семейные ценности. Семья - его опора.

Каждое живописное полотно Павела Миткова воздействует силой реализма и эстетической ценности. Основные мотивы в его творчестве старые возрожденские дома, болгарское Причерноморие, городские пейзажи, цветы и абстракция. Это искусство высокого болгарского духа, которое вдохновляет людей сосредоточиться на реальном, подлинном и значимом.

1.

Вольфганг Амадей Моцарт - Душа


Сады моей души всегда узорны,
В них ветры так свежи и тиховейны,
В них золотой песок и мрамор черный,
Глубокие, прозрачные бассейны.

Растенья в них, как сны, необычайны,
Как воды утром, розовеют птицы,
И — кто поймет намек старинной тайны? —
В них девушка в венке великой жрицы.

Глаза, как отблеск чистой серой стали,
Изящный лоб, белей восточных лилий,
Уста, что никого не целовали
И никогда ни с кем не говорили.

И щеки — розоватый жемчуг юга,
Сокровище немыслимых фантазий,
И руки, что ласкали лишь друг друга,
Переплетясь в молитвенном экстазе.

У ног ее — две черные пантеры
С отливом металлическим на шкуре.
Взлетев от роз таинственной пещеры,
Ее фламинго плавает в лазури.

Я не смотрю на мир бегущих линий,
Мои мечты лишь вечному покорны.
Пускай сирокко бесится в пустыне,
Сады моей души всегда узорны.
Гумилёв. Романтические цветы

Вадим Кучер-Куцан - родился в 1966 г. Учился в художественной школе им. И. Костанди. С 1988 по 1990 г. закончил Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры. С 1990 по 1995 гг. закончил обучение в Академии искусств им. Репина в Санкт-Петербурге в мастерской Президента академии В.С. Угарова.Член национального союза художников Украины.Персональные выставки в Стокгольме, Берлине, Франции, Одессе, Санкт-Петербурге.

САЙТ

1.

1.

Современный и весьма популярный художник Йозеф Котэ (Josef Kote) родился в 1964 году в живописном портовом городе Влёра, Албания. Влёра — не просто город, это настоящий микс из кипящего мегаполиса, центра коммерческой промышленности и очарования старого приморского мира. Словом, прекрасная атмосфера и обилие творческих материалов для любого начинающего талантливого художника, которым, без сомнения, являлся и Йозеф Котэ с ранних лет.

1.

1.

Радчинский Михаил Витальевич закончил 75 московское художественное училище. Брал мастер классы в Строгановском художественном училище. Работает художником в одном из российских журналов.

1.