Основоположник русского исторического жанра в живописи Антон Павлович Лосенко (1737—1773).

Антон Павлович Лосенко родился в семье украинского казака. Рано осиротел и семилетним ребенком был отправлен в Петербург в придворный певческий хор. Однако в 1753 году, как "спавший с голоса", но проявлявший способности к искусству, был отдан к художнику И. П. Аргунову для обучения живописи. Пять с половиной лет, проведенных в мастерской Аргунова, послужили весьма основательной подготовке. Зачисленный воспитанником в Академию художеств (АХ) (1758), Лосенко очень скоро стал помощником академических преподавателей и получил должность подмастерья. Оценив талант молодого живописца, в 1760 году его направили в Париж для совершенствования знаний и мастерства.Занимаясь под руководством Ж. Рету, Лосенко создал большую историческую картину на евангельский сюжет "Чудесный улов" (1762). В ней он сумел сочетать требования классицизма со смягченной, человеческой трактовкой образа Христа. В 1766-1769 годах художник жил в Италии, где изучал античность, копировал произведения Рафаэля, написал картину на античный сюжет "Зевс и Фетида" (1769). В этот период много внимания уделял он живописным этюдам обнаженного тела; в результате появились известные полотна "Авель" и "Каин" (оба 1768). В них сказалось не только умение точно передать анатомические особенности человеческого тела, но и способность сообщить им богатство живописных оттенков, свойственных живой натуре.В 1769 году Лосенко возвратился в Петербург, где ему было предложено написать картину на звание академика исторической живописи. Художник создает произведение на тему из русской истории - "Владимир и Рогнеда" (1770). Согласно древней летописи, новгородский князь Владимир просил руки дочери полоцкого князя Рогвольда, но, получив отказ, напал на Полоцк, убил отца и братьев Рогнеды и силой взял ее в жены. В картине представлен кульминационный момент "прежалостной судьбы" Рогнеды, когда Владимир вторгся в ее покои и с нею "неволею сочетался". Однако Лосенко изобразил Владимира не вероломным завоевателем, а человеком, раскаявшимся в своих поступках, - в этом выразились высокие идеалы нравственности и гуманизма века Просвещения.

Андрей Первозванный

Далее...

Гюстав Курбе. Ню

Конечно, это вызов, но какой!

Жан Дезире  Гюстав Курбе (фр. Gustave Courbet; 10 июня 1819, Орнан — 31 декабря 1877, Ля-Тур-де-Пейз, Во, Швейцария) — французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма.

Читать далее...

Французская живопись. Фердинанд Ройбе.

Ferdinand Roybet
[French, 1840 - 1920]




more

СОВЕТЫ ХУДОЖНИКУ-ЖИВОПИСЦУ. К. КОРОВИН.

Советы выдающегося русского живописца К. А. Коровина:

При составлении цвета (окраски) смотреть, что светлое, что темное.

Когда цвет не похож и в случае желания сделать его похожим, надо смотреть, насколько он темен или светел по отношению к другим цветам в картине. 

Цвет в форме — смотреть взаимно, уравнивая один к другому.

Изменяя светло-темное, не надо терять отношений цветов, то есть чем окрашены взаимно.

Писать начинать со светлых мест. Цвета светлые и темные должны контрастировать взаимно. 

Образность отношений — что резче и что мягче, что молчит и что кричит, взаимно с цветом в форме. 
Цвет в форме.

Контрасты парочные. Писать одно с другим. Форма как характер.

Контраст формы. Как одна форма не похожа на другую. Рисуя одну сторону, смотреть на другую. Смотреть на натуру, а к себе меньше. 
Переводить глаза и аккорды цвета в форме, брать в красках с натуры до тех пор, пока не будет похоже. 

...После дождя — свет воздуха. Окраины предметов светлеют, соответственно тона предметов темные и тушуются тонами и полутонами; списывать предметы с другими. 

Работать надо не насилуя свои знания — свободнее, радостнее (посвежее), веселее, чувствуя красоту, погорячей, больше шутки, но поскорее, и дать рисунку «изловчиться к правде». Поменьше делать и побольше выжать. 

...Новое нужно, новый подход, новую позу. 

Никакой кладки вкусной краски быть не должно. Быть должно самое точное сочетание тонов и работа от чувства и увлечение. Невольно должна быть выражена сумма впечатлений и чувствований. 

Отчего у меня в живописи нет увлечения, нет трепета? Заставить нужно верить себе.

Чувствовать красоту краски, света — вот в чем художество выражается; немного, но правдиво, верно брать, наслаждаться свободно; отношения тонов. Тона, тона правдивей и трезвей — они содержание. Надо сюжет искать для тона. У меня плохо оттого, что я не чувствую. Оторванно же сирени из окна чудо как хороши. Творчество в смысле импрессионизма. 

Нужно так брать предмет, чтобы удобно его видеть. 

Мало того, что составить верный тон, надо его умело нари¬совать на холсте, чтобы он верно выражал свое назначение в этюде. Ялта. 11 июля. Нужно тон к тону не доводить, брать отдель¬но тени и цвета, ляпать на холст, не стушевывая.

Источнк- http://vk.com/drawing_lessons (Спасибо).

ПРИТЧА "МИКЕЛАНДЖЕЛО"

Когда Микеланджело высек из глыбы мрамора знаменитую статую Давида, вся знать и горожане пришли смотреть на это чудо. Явился и кардинал со своей свитой.

Статуя была прекрасна! И все восхищались её совершенством.

Читать далее...

ПЕЙЗАЖ

 Датский художник-реалист Peder Monsted (1859-1941)

 

Педер Морк Менстед – мастер пейзажа, один из ярких представителей «золотого века» датской живописи. Пейзажи Менстеда располагают к длительному созерцанию. Вместе с художником зритель любуется миром, прекрасным во всех своих проявлениях, столь узнаваемым и, вместе с тем, словно скрывающим тайну...

СМОТРЕТЬ  ДАЛЕЕ...

Скандинавская школа живописи. Дания. Пейзаж (ХIX - начало ХХ вв)

Mønsted, Peder  из той же плеяды датских пейзажистов, но он у меня выложен отдельно:

http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post223470819

http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post223470806

Итак:

Anders Andersen-Lundby (кликабельно)

 

(кликабельно)

 

Aagaard, Carl Frederick

Читать далее...

Коты в голландской живописи 16-17 веков

В Древнем Египте кошки начали свою карьеру с охраны зерновых складов от крыс. Затем там их стали обожествлять, предусмотрев даже смертную казнь за убийство кошки. Древние греки, а точнее их продовольственные запасы, также страдали от грызунов. Из Греции засылали ловцов кошек в Египет. Кто попадался в руки властей — лишался жизни. Кроме того, египтяне предприняли контрмеры, они отправляли собственных агентов в земли эллинов и выкрадывали обратно своих священных животных. Но постепенно кошки все же проникали в Грецию и на Апеннины. 

Сафтлевен  Корнелис (ок.1607-1681) A Cat Peeping Through A Fence (1666)

далее

Западно-Европейская живопись.Аукционное...

marylai







Лебидцки Эдуард (1862-1915),"Идиллия",Австрия. Начало XX века.


Леффлер Леопольд фон (1827-1898)- "Перед свадьбой"

Русский художник-передвижник Виталий Гаврилович Тихов (1876-1939). Ню.

Пост сверстан с подачи и с помощью Диаскоп

кликабельно

Читать далее...

Карл Генрих Блох (Carl Heinrich Bloch (1834-1890), датский художник

 

Читать далее...

Nude - часть 9

Начало - часть 1 ,часть 2 ,часть 3 ,часть 4 ,часть 5 , часть 6 , часть 7 , часть 8

И.Э. Грабарь 

Смотреть далее

Vermeer van Delft ........... Ян Вермеер Делфтский


Вермеер Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), голландский живописец, крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи. Дата рождения художника неизвестна, однако по сохранившейся записи о его крещении в Новой церкви Делфта (крещен 31 октября 1632) можно предположить, что будущий великий нидерландский художник родился в конце октября. Работал Вермеер в Делфте, как художник, вероятно, сложился под влиянием трагически погибшего при взрыве порохового склада талантливого мастера Карела Фабрициуса. Существует версия, что молодой Вермеер мог обучаться у «итальяниста» Леонарта Бреймера, с которым его семья поддерживала достаточно близкие отношения. Достоверно известно, что 29 декабря 1653 года начинающего художника приняли свободным мастером в делфтскую гильдию Святого Луки, объединявшую живописцев всех жанров, мастеров стекольных и фаянсовых дел, ювелиров и торговцев картинами. Ранние картины Вермеера отмечены тягой к монументальности и возвышенности образов, и, кроме того, свидетельствуют о влиянии итальянского барокко (“Христос у Марфы и Марии”, Национальная галерея, Эдинбург; «Диана и нимфы», Маурицхейс, Гаага, 1653-1655).
В крупнофигурном полотне “У сводни”, ярко жизненной композиции, полной молодого задора и полнокровной чувственности, элементы тонального колорита смело сочетаются с крупными звучными пятнами чистого цвета. Безусловно сильное влияние на творчество Вермеера оказало искусство голландского мастера жанровой живописи Питера де Хооха, проживавшего в Делфте с 1652 по 1662 годы. Стиль этого живописца в дальнейшем нашел развитие в картинах Вермеера. 20 апреля 1653 года Ян Вермеер женился на Катарине Болнес, дочери преуспевающего владельца кирпичной фабрики в окрестностях города Делфта. Кальвинистское вероисповедание художника первоначально вызывало недовольство в католической семье Болнес, однако впоследствии взаимоотношения значительно улучшились. Нет достоверных сведений, что Вермеер стал католиком, приняв вероисповедание своей жены Катарины, но известно, что своих детей художник воспитывал в религии их матери.

"Диана и нимфы"
1650-е, Маурицхейс, Гаага

"У сводни"
1656, Картинная галерея, Дрезден

Читать далее...

Швейцарский художник - пейзажист Александр Калам (1810-1864).

   На протяжении пяти веков блестящего расцвета искусства Европы Швейцария, расположенная в самом ее центре, между Францией, Италией, Австрией и Германией, всегда находилась в тени достижений сначала немецкой, а потом французской живописи. В швейцарском искусстве начиная с XVIII века традиционно принято выделять две линии, являющие собой провинциальные ответвления ведущих европейских школ. Существует даже крайняя точка зрения, которая вовсе отказывает Швейцарии в существовании самостоятельного искусства. Еще в начале XX века английский художник и критик Макс Бирбом писал о швейцарцах: «Они не произвели ни одного художника, ни одного музыканта; только придворных, гидов, официантов… Это изящный и бесполезный цветок цивилизации». Однако швейцарская живопись все же дала истории искусства Конрада Витца и Урса Графа в эпоху Возрождения, а в XVIII веке портретистов с европейским именем Ж.-Э. Лио-тара, А. Граффа, А. Кауфман. XIX век принес с собой оживление художественной жизни, расширение контактов не только с Францией и Германией, но и с Австрией, Англией, Россией. Список известных за пределами страны швейцарских художников пополнился в XIX веке именами Генри Фюсли, Шарля Глейра,  Арнольда Беклина, Фердинанда Ходлера, Александра Калама...  

Вид на озеро Ури. Частное собрание, Швейцария 

Александр Калам (фр. Alexandre Calame, 28 мая 1810 года, Веве — 19 марта 1864 года, Ментона) — швейцарский художник. Эпические, в основном альпийские пейзажи Калама сделали его чрезвычайно популярным в XIX веке и оказали значительное влияние на дальнейшее развитие пейзажного жанра .Родился в семье резчика по мрамору. С 15 лет работал в банке. Рисовать начал ещё в юности, преимущественно пейзажи Швейцарии. В 1829 году, при финансовой поддержке своего работодателя, банкира Диодати, берёт уроки у художника Франсуа Диде.

Через несколько месяцев обучения Калам решается посвятить свою жизнь художественному творчеству.Начиная с 1835 года живописец выставляет свои лесные и горные пейзажи в Берлине и в Париже, нашедшие большое количество почитателей (особенно в Германии). В 1842 году он экспонирует в Париже пять своих полотен («Монблан», «Юнгфрау», «Бриенцкое озеро», «Монте Роза» и «Монт Сервен»). В 1844 художник совершает путешествие по Италии, посещает Рим и Неаполь, где делает многочисленные зарисовки и пишет несколько картин. Несмотря на то, что Калам был весьма успешен в передаче южной природы, главной его темой по-прежнему оставался горный ландшафт Швейцарии.Отличительной особенностью творчества живописца являлось весьма частое отображение в четырёх пейзажах последовательно 4 времён года или суток. Большой популярностью пользовались также сделанные А.Каламом литографии, гравюры и художественные миниатюры, посвящённые швейцарской природе. 

Далее...

Франс Снейдерс (Frans Snyders, 1579–1657, Flemish painting) - Still Life.

 

 

 

 

 

Франс Снейдерс (Franz Snyders, 1579 — 19 августа 1657, Антверпен) — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций эпохи барокко. В музеях мира и в частных собраниях представлена разнообразная коллекция  лавок с фруктами и овощами, битой дичью, рыбой и экзотическими морскими гадами. Still life Снейдерса реалистичны и обращены к пяти чувствам человека.

 

 Снейдерс, Франс (1579-1657)
Натюрморт с тарелкой фруктов

 

 

Вивальди *Четыре времени года-Spring III. Allegro*

 

 Мастерство Снейдерса высоко оценил Петер Пауль Рубенс, с 1613 г. приглашавший его к сотрудничеству для работы над изображениями животных.
Да и самого Франса Снейдерса называют «Рубенсом натюрморта», настолько ярок его вклад в традицию этого жанра фламандской живописи. В знаменитой серии «лавок» — «Рыбная лавка», «Фруктовая лавка», «Натюрморт с лебедем» (1613— 1620 гг.) и другие полотна — художник изобразил столы, переполненные всевозможной снедью, чаше всего дичью или рыбой. 

 

Снейдерс, Франс
Повар у стола с дичью
Эрмитаж

Прекрасные женщины Pino Daeni

 

Читать далее...