Австрийский художник-пейзажист Josef Thoma(1829-1899)

Читать далее...

ЖЗЛ (ДИНАСТИЯ ХУДОЖНИКОВ ПИЛ ЧАСТЬ 3 - ДЖЕЙМС ПИЛ)

ГЛАВА 3. МЛАДШИЙ БРАТ

Джеймс Пил
James Peale

1749 – 24 мая 1831



Чарльз Уилсон Пил Джеймс Пил рисует миниатюру 1795 г.

Американский живописец, известный своими миниатюрами и натюрмортами, младший брат художника Чарльза Уилсона Пила.
Родился в Честертауне, Мэриленд, был втором ребенком у Чарльза Пила (1709-1750) и Маргарет Триггс (1709-1791). Отец умер, когда Джеймс был младенцем, и семья переехала в Аннаполис.
В 1762 Джеймс пошел в ученики, сначала в шорное дело, а позже в мебельный магазин.
После того, как брат Чарльз возвратился из Лондона в 1769, где он учился у Б.Уэста, Джеймс стал работать его помощником, заодно изучая саму живопись.
Пил-младший работал в студии брата до 14 января 1776, когда он был призван на службу в Континентальную армию знаменосцем в полк Уильяма Смаллвудса.
В течение трех месяцев он был продвинут до капитана, и в течение следующих трех лет принимал участие во многих сражениях.



Джеймс Пил The Generals at Yorktown


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН

Художник Carl Hasch

Хаш Карл (Hasch Carl, 1834 – 1897)
Известный австрийский живописец, пейзажист. Родился в Вене. После окончания Венской АХ совершил длительное путешествие по Северной Италии, Швейцарии и Бельгии, где создал большую серию пейзажных композиций. Один из привезенных видов с успехом был представлен на Всемирной выставке в Вене (1873). В 1872 исполнил для Венского музея естествознания монументальное полотно с изображением Постойнской пещеры, которое долгие годы воспроизводилось в австрийских учебниках географии. Вел активную выставочную деятельность, выполнял государственные заказы, пейзажи художника неоднократно были отмечены наградами и медалями. Прославился как мастер живописных полотен с альпийскими видами. Один из ярких представителей позднего романтизма. Произведения хранятся в Городском историческом музее в Вене, Гамбургском Кунстхалле и многих других музейных и частных коллекциях Австрии, Германии и Швейцарии.


ДАЛЕЕ

Художники Барбарини - часть 1: Отец Barbarini Franz (Wien, 1804-1873) и старший сын Barbarini Gustav (Wien, 1840-1909)... Пейзажное.

 

часть 2: Младший сын Emil Barbarini (Wien 1855–1930) здесь

 

 

 

Барбарини Франц (Barbarini Franz, 1804 – 1873) Австрийский живописец, акварелист и гравёр. Родился в г. Знаим, теперь Чехия. Учился в частных художественных студиях в Вене. Много путешествовал по Швейцарским и Австрийским Альпам. Горные пейзажи мастера пользовались большим успехом на выставках, тиражировались в виде литографий, гравюр и художественных открыток. Оба сына художника (Густав и Эмиль) обучались в студии отца и стали известными художниками. Работы хранятся в Музее естествознания в Вене и других ХМ Австрии, Швейцарии, Венгрии и Чехии.

Читать далее...

АукционноНатюрмортное... Franz Xaver Petter (Austrian, 1791-1866) - признанный мастер натюрморта.

 

Franz Xaver Andreas Petter (23 октября 1791 - 11 мая 1866) был австрийский художник. Петтер родился в Lichtental; его отец был художником по фарфору, так и было задумано, что он должен следовать в той же профессии, но Петтер проявлял интерес к живописи маслом. Учился у Johann Baptist Drechsler в Академия изобразительных искусств.
Франц Ксавьер Петтер был одним из самых важных натюрморт художников бидермейер период в Вене. Он специализировался на цветочных композициях, а затем и механизмов фруктов и пейзажей с цветами, продолжая традиции голландского Золотого Века.

 

В 1815 году он был корректором Blumenzeichenschule der Akademie, в 1822 профессором в Manufakturzeichenschule. Натюрморты Franz Xaver Petter были очень популярны среди дворянства и буржуазии.
Петтер женился на Catherine Hamböck (1793-1858). У них было два сына, Theodore, который стал художником и Gustav музыкантом. Франц Ксавьер Петтер умер в мае 1866 г. в Вене.

Читать далее...

Десятого июня родился французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист Гюстав Курбе

Десятого июня родился французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист Гюстав Курбе, один из крупнейших художников-реалистов Франции XIX века

Косули в лесу

  Яркое и одиозное дарование Гюстава Курбе (10.6.1819–31.12.1877), казалось, появилось лишь затем, чтобы вдохнуть в слишком изнеженное и трепетное искусство французов толику мужественности и крепкого аромата деревенского бодрящего воздуха. Родился художник 10 июня 1819 года в городке Орнан в дружной семье землевладельцев. Его родиной была провинция Франш-Конте, граничащая на востоке со Швейцарией: скалы, утесы, отроги Альп, поросшие почти нехоженым лесом. Орнанская семинария, в которую родители определили Курбе, не оставила никакого следа в его жизни. Школьная схоластика вызывала в нем отвращение, и он до конца жизни едва ли не щеголял своей вопиющей безграмотностью. Отец Гюстава, Режис, видел его юристом и восемнадцати лет отдал сына в безансонский коллеж на отделение философии. Три года, проведенные в Безансоне, были бы окончательно потерянным временем, если бы не местная школа изящных искусств и ее директор Шарль Флажуло, на уроки которого Курбе сбегал вместе с приятелями. Ученик Давида, Флажуло дал ему первоначальные навыки ремесла. Наконец страсть к искусству одерживает победу, и отец отправляет непокорного сына в Париж.
    Курбе был в числе многих сотен провинциалов, честолюбивых, часто полуголодных, готовых на все, чтобы завоевать прекрасный город. В 20 лет Курбе аскетичен, как фанатик-монах. Он встает в пять утра, ест хлеб, запивая водой, и работает до темноты. По вечерам посещает академию Сюисса и великий Лувр. Веласкес, Сурбаран, а вслед за ними голландцы Франс Халс и великий Рембрандт – вот боги, которым он поклонялся с юности и до конца своей жизни. Через три года каторжного труда двадцатитрехлетний Курбе создает свой первый шедевр Автопортрет с черной собакой (1842–1844) – прекрасную вещь и одну из первых в ряду его многочисленных автопортретов. Курбе любил писать себя: ему как будто нравилось примеривать на себя разные романтичные роли. Полотно произвело впечатление, и его взяли в Салон 1844 года. Курбе создает и еще один автопортрет: «Любовники в деревне» (1844), или Счастливые влюбленные. А вот еще одна роль – Раненый человек (конец 1840-х). Молодой Курбе лежит, опершись прекрасной головой на могучее дерево. Ворот его белой рубахи распахнут, и на груди — кровь. Но вот Курбе как будто уже больше похож на себя: «Человек с трубкой» (1846–1849) — настоящая парижская богема: артистичная шевелюра, распахнутый ворот рубахи, зеленая кофта и чуть циничное лицо. В пандан этому автопортрету и еще один: «Человек с кожаным поясом» (1849).
    Курбе нередко упрекали в безвкусице, невежестве и грубых повадках, но разве здесь, в этих чудесных автопортретах, написанных, по сути, художником-самоучкой, нас не покоряет именно безупречный вкус, и такт, и благородство созданных образов?

Автопортрет с черной собакой

Далее>>>

Педер Морк Менстед – мастер пейзажа


родился 10 декабря 1859 года, в Balle, Дания.
Педер Морк Менстед – мастер пейзажа, один из ярких представителей «золотого века» датской живописи – родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия близ города Гренаа. В 1875 году Менстед поступил в копенгагенскую Академию художеств, где его педагогами были Андриес Фритц и Юлиус Экснер; через год покинул ее ради учебы в живописной школе Петера Северина Кроера; позже отправился в Париж, где занимался в мастерской популярного тогда живописца Адольфа-Вильяма Бужеро. Мастерство художника совершенствовалось во время многочисленных путешествий – по Швейцарии, Италии, Франции, Северной Африке, Греции. Пейзажи Педера Менстеда, посвященные преимущественно изображению полей, лесов и сельских видов, пользовались большой популярностью и принесли художнику заслуженный успех. Работы художника демонстрировались на выставках в Шарлоттенбурге, а также на салонах в Париже и Мюнхене.
Работы художника хранятся в музеях Аальборга и Баутзена (Дания).

здесь ещё картины

Художник Гине Александр Васильевич (1830-1880)

 

Гине Александр Васильевич

 

«Финляндский пейзаж»
1861г
Холст, масло. 83.5 x 118 см
Государственный Русский музей

«Пейзаж с рыбаками»
Холст, масло
Нижнетагильский художественный музей изобразительных искусств

Голландский живописец Remigius Adrianus Haanen (1812-1894 ).

Faggot Gatherers in Winter Landscape

Remigius Adrianus (Remy) van Haanen, Dutch painter (5 января 1812 года, Oosterhout - 13 августа 1894, Бад Аусзее) был голландский художник. После изучения торгового дела у своего отца он поступил в Академию художеств в Утрехте.Затем переехал в 1837 году из Нидерландов в Австрию, где он принимал активное участие в художественной жизни Вены.Его картины находятся в Музее зарубежного искусства в Риге, много- в частных собраниях.

Далее...

ОХОТА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 16 - НА ЛОВЦА И ЗВЕРЬ БЕЖИТ)



Алван Фишер Охотники в пейзаже 1824-25 г.г.


ЕЩЕ 17 КАРТИН

ПРОГУЛКА ПО ЛУВРУ ( ЧАСТЬ 4) * я бы быстрым шагом шел к Леонардо и Рембрандту

когда я был в Париже полтора месяца в Лувр я так и не попал - все говорил завтра... завтра... я терпеть не могу подобные музеи вроде Третьяковки где для того чтобы броситься в объятия шедевра Врубеля надо пройти тысячи ничего не значащих картин - это все равно как идти на свидание к возлюбленной и по дороге у тебя всякие разнузданные женщины легкого поведения (и это сравнение справедливо т.к. большинство писали для денег а не для искусства) и так вот эти продажные женщины будут требовать внимания и с уст даже поцелуи... - не даром Сталин разорил Музей Западного искусства где были собраны шедевры Ван-Гога... Матисса... Дерена... Гогена... Пикассо тоже видимо как чудака... и рассовал их по двум музеям Москвы и Петербурга  ... купец Третьяков всем угодил  всех покупал а Морозов и Щукин только тех видимо кто им нравился и их собрание шедевров надо было разбавить - оно уничтожало в сравнении с собой и весь соцреализм и передвижников Третьяковки... вот так и Лувр из этой подборки картин лишь Леонардо и Рембрандт   

 

достойны любви и восторгов а все остальное для ознакомления любопытны может быть но не обязательны а может даже и не желательны чтобы не портить вкус... конечно любопытно как женщина ловила блох на постели художника Креспи - но и то не познавательно - она не ловит! а позирует! а ловили вероятно раздевшись до гола и выворачивая одежды на изнанку и вытряхивая на 

                      

 белый холст (на простыни) чтобы легче было видеть... и то! они могли упрыгивать - так что выворачивая давили щели гребешком вероятно что и следовало бы рисовать судя по названию картины... хотя картина сама по себе очень даже мила - все персонажи живые и живут своей жизнью а гамма благородная сдержанная... ну покритикую еще одну картину более "маститого" т.е. весьма известного но увы не заслуженно ни сколько художника - картина Рубенса где старец тащит вверх соблазнительную толстушку... Картина называется "Триумф истины"    

Читать далее...

Живопись - из цикла /Женская Красота Сквозь Века/ - *Нет дня, чтоб я не думал о тебе...*




Нет дня, чтоб я не думал о тебе,
Нет часа, чтоб тебя я не желал.
Проклятие невидящей судьбе,
Мудрец сказал, что мир постыдно мал.

Постыдно мал и тесен для мечты,
И все же ты далеко от меня.
О, боль моя! Желанна мне лишь ты,
Я жажду новой боли и огня!

Люблю тебя капризною мечтой,
Люблю тебя всей силою души,
Люблю тебя всей кровью молодой,
Люблю тебя, люблю тебя, спеши!
Константин Бальмонт


Пьетро Масканьи - Интермеццо Из Оперы Сельская Честь

Asterie Sir Edward John Poynter - 1904

Emile Levy (1826-1890)

Французский художник, иллюстратор, мастер пастельной живописи. Эмиль Леви родился 29 августа 1826 года в Париже. Первоначально обучался живописи в мастерских художников Александра Абеля де Пюжоля и Франсуа-Эдуардо Пино, затем проходил обучение в Школе изящных искусств в Париже. Впервые Эмиль Леви выставил свои картины в Салоне 1848 года. В 1854 году Леви получил академическую премию Приз де Рома, дающую право продолжения образования в Италии. Эмиль Леви специализировался на изображении в своих картинах античных классических и библейских сюжетов. Картины Эмиля Леви ценились современниками за привлекательную и мягкую манеру письма, точность пропорций фигур и предметов, изящество поз в духе неоклассического стиля. Особенно широкую известность Леви принесли картины со старинными пасторальными любовными сценами, такими как "Головокружение" (1867, Художественный музей, По). Однако, помимо пасторальных картин, Эмиль Леви также создавал драматические произведения со сценами жестокости и насилия. В картинах позднего периода творчества Леви пробовал затронуть более актуальные темы. Художник писал портреты современников, особенно женщин, знатных светских дам. Скончался Эмиль Леви в Пасси 4 августа 1890 года.



Dearth of Orpheus, 1866

Le Vertige Idylle

Young Mother Feeding Her Baby
************

FRIEDRICH GAUERMANN (1807-1862) — АВСТРИЙСКИЙ ХУДОЖНИК И ГРАФИК. ПЕЙЗАЖНО ДЕРЕВЕНСКОЕ. ОЧЕНЬ КРАСИВО...

 

 

Фридрих Август Маттиас Гауэрман (нем. Friedrich August Matthias Gauermann; 20 сентября 1807, Шойхенштейн, община Мизенбах — 7 июля 1862, Вена) — австрийский художник и график.
Ф. Гауэрман родился в семье немецкого художника и графика Якоба Гауэрмана (1772—1843). Учился живописи и рисованию у своего отца, рано открывшего художественные дарования у своих сыновей Фридриха и Карла. Младший брат, Карл, скончался в возрасте 24 лет, однако в лице Фридриха творческие способности династии Гауэрманов получили полное развитие. В 1822—1827 годах он учится в венской академии художеств, однако в значительной мере сформировался как талантливый художник-самоучка.
Ф. Гауэрман совершал длительные путешествия «на эскизы» по различным регионам Австрии — по Тиролю, Штирии, Зальцбургу. В 1824 и 1831 годах он уезжает для работы «на натуре» в Зальцкаммергут, в 1827 году — в Дрезден, в 1829, 1834 и в 1840 годах — в Мюнхен, в 1838 и в 1843 годах — в Венецию. В 1836 году Ф. Гауэрман становится членом венской Академии художеств.

До революционных событий в Австрии 1848 года Ф. Гауэрман поддерживает тесные дружеские отношения со многими венскими художниками — Иоганном Немтроем, Фердинандом Раймундом и др. После 1848 года он всё более отходит от светской жизни, подолгу живёт в родном Мизенбахе. В 1861 году становится членом Венского дома художеств. В 1845 году художник был награждён королём Нидерландов Вильгельмом II люксембуржским орденом Дубовой короны.

Ф. Гауэрман был весьма известным и востребованным художником-пейзажистом эпохи бидермейер. Примером для него служили работы нидерландских мастеров позднего Средневековья и Возрождения, благодаря чему он становится одним из основателей такого художественного течения, как венский натуралистический пейзаж.

После громкого успеха прошедшей в 1830 году выставки его работ художник начинает «населять» свои лесные и горные пейзажи изображениями различных животных, что становится типичным для работ Ф. Гауэрмана. В 1830—1840 годах он получает от представителей венской аристократии многочисленные заказы на такие полотна, обеспечившие художнику весьма высокие заработки.

 

После 1848 года вкусы публики несколько изменились, и в произведениях Ф. Гауэрмана начинает ощущаться влияние «мюнхенской школы» живописи. Большое значение в развитии австрийской натуралистической живописи сыграли навыки в изображении животных Ф. Гауэрманом, его техника рисунка и передачи цветности на полотне.

После смерти художника остались 1185 живописных полотен и 174 рисунка, которые были распроданы его вдовой с аукциона.
В 1870 году в Вене в честь художника и его отца Якоба была названа улица (Gauermanngasse).
В 2007 году, к 200-летию со дня рождения Ф. Гауэрмана, в его честь австрийской почтой была выпущена особая почтовая марка.

Опубликовано: 31 марта, 17:38

Серия сообщений "ИСКУССТВО":

Часть 1 - НЕЖНЕЕ НЕЖНОГО ... ФОТОГРАФ ТАТЬЯНА ОБРАЗ..декупаж,искусство
Часть 2 - Полевые цветы. Художник Тарас Приступа.
Часть 3 - ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКА REINT WITHAAR/Сельские пейзажи...
Часть 4 - Нереальные куклы для взрослых..Куклы Марины Бычковой ...
Часть 5 - FRIEDRICH GAUERMANN (1807-1862) — АВСТРИЙСКИЙ ХУДОЖНИК И ГРАФИК. ПЕЙЗАЖНО ДЕРЕВЕНСКОЕ. ОЧЕНЬ КРАСИВО...
Часть 6 - СОЛНЫШКО В РОМАШКАХ...

КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 46 - НЮ И НЮ! ОБНАЖЕННЫЙ АВТОПОРТРЕТ)

Тема обнаженной натуры не нова в живописи. Веками зрители любовались картинами в стиле ню, как женскими, так и мужскими. Любой художник в Академии начинает с этюдов обнаженных натурщиков, чему есть подтверждение в любом музее и интернет-галереях. Но не думал, что этот жанр был популярен у художников в работе над автопортретами.
Полистав свои папочки, собрал неплохую галерею обнаженных, порой даже слишком откровенных автопортретов. Поэтому предлагаю вам новую тему для знакомства и обсуждения.

Начнем с дам.
Отмечу одну деталь: обнажаясь, дамы-художницы все-таки рисовали себя, как правило, поясно, т.е. топлес.



Susan Bee. Portrait of the Artist as a Young Pig 1983 г.


ЕЩЕ 26 ПОРТРЕТОВ

Питер Клас (Pieter Claesz), 1596-1661. Голландия - Тональный натюрморт

Читать далее...

"Неизвестная" Ивана Крамского


Сегодня речь о самой известной картине Ивана Крамского -"Неизвестная"...
Хотя многие называют ее "Незнакомкой".

«Внутреннее содержание этой дамы и достоинство ее, наверно… равны нулю. Презрительный взгляд ее понятен. Она смотрит на толпу мужчин, которые стоят перед нею и пялят на нее свои масляные глаза. Она знает мужчин с той стороны, которая, кроме презрения, ничего не заслуживает».
«Кокотка в коляске», «одно из исчадий больших городов»… Этими словами 125 лет назад пресса того времени встретила «Неизвестную», впервые представленную публике на выставке художников-передвижников.

«Неизвестную» Крамского сегодня охотно воспроизводят на коробках конфет, а ее копии еще сравнительно недавно украшали стены многих советских домов. Нередко это были не профессиональные копии на холсте, а репродукции, вырезанные из журналов, где они печатались под рубрикой «Лики красоты» и другими - в том же духе.А вот многие современники Крамского решили, что «Неизвестной» художник продолжил свою обличительную серию: до этого он написал отнюдь не парадные портреты двух графов и одного банкира.

Кого же обличал он «Неизвестной»? Таких, как эта дама и общество. Один художественный критик – господин Ковалевский – назвал подобных «неизвестных» «женщинами презренными под их нарядами, купленными ценою женского целомудрия».«А если они позволяют себе смотреть с презрением на это общество, - заключал он, - то оно само и виновато».

На полотне изображена молодая женщина, проезжающая в открытом экипаже по Аничкову мосту. Она одета по последней моде 1880-х годов. На ней бархатная шляпка с перьями, украшенное мехом и лентами пальто, муфта и тонкие кожаные перчатки. Взгляд царственный, таинственный и немного грустный.«Неизвестная» до сих пор остаётся загадкой художника. Ни в письмах, ни в дневниках он не оставил упоминаний о личности неизвестной. Существует версия, что прототипом к картине послужила курская девушка крестьянка Матрёна Саввишна, вышедшая замуж за дворянина Бестужева. Крамской познакомился с ней в Санкт-Петербурге и был пленён её красотой.

Есть и такая версия... Здесь изображена проститутка, вернее, камелия — высший ранг женщин свободного поведения. Камелии отдавали себя на содержание богатым любовникам. Бывало, к ним переходило немалое состояние их обожателей. На полотне видно, что левое место в коляске свободно — это был знак «ищу партнера-спонсора», приличные дамы так никогда не ездили: место рядом предназначалось для мужа или прислуги.

Как только «Неизвестная» появилась на публике, зрители стали гадать: а все же, есть ли у нее прототип? Кто она такая?Может быть, так Крамской представлял себе Настасью Филипповну из романа Достоевского «Идиот»?«Глаза темные, глубокие, лоб задумчивый, выражение лица страстное и как бы высокомерное»… Это описание внешности Настасьи Филипповны. Но разве «Неизвестная» под него не подходит? К тому же Достоевского Крамской любил и уважал.



Правда, чаще, особенно в последующие годы, «Неизвестную» сравнивали с Анной Карениной, серые глаза которой из-за густоты ресниц тоже казались темными, а лицо было необыкновенно миловидно. А кроме того, вызов общественному мнению и все такое прочее… И Льва Толстого Крамской ценил чрезвычайно высоко…

Интересно, что, по мнению художника Репина, выведенный Толстым на страницах романа «Анна Каренина» портретист Михайлов, в свою очередь, «страх как похож на Крамского». Михайлов писал Анну, и «Портрет с пятого сеанса поразил всех, в особенности Вронского, не только сходством, но и особенною красотою. (…) «Надо было знать и любить ее, как я любил, чтобы найти это самое милое ее душевное выражение», - думал Вронский, хотя он по этому портрету только узнал это самое милое ее душевное выражение»…Но узнавал ли Толстой в «Неизвестной» Анну, а Крамской себя в Михайлове? Свидетельств на сей счет не осталось.


2.



Шли годы. Обаяние «Неизвестной» не ослабевало. Ее загадка продолжала волновать. И вот уже новым зрителям стало казаться, что эта дама – предвосхищение блоковской «Незнакомки» (это стихотворение появилось в начале 20-го века):

И каждый вечер, в час назначенный
(Иль это только снится мне?),
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.
И медленно, пройдя меж пьяными,
Всегда без спутников, одна,
Дыша духами и туманами,
Она садится у окна.

«Неизвестную» Крамского многие называют «Незнакомкой» и пребывают в уверенности, будто картина навеяна этими стихами.



Только ли книжных героинь записывали в прототипы «Неизвестной»? Нет. Поначалу одни в ней будто бы узнавали некую петербургскую баронессу, другие – актрису, игравшую аристократок.А Боборыкин, известный литератор того времени, сказал так: «Неизвестно, кто эта дама, порядочная она женщина или продажная, но в ней… сидит целая эпоха»…Как ни хорошо высказывание Боборыкина, а конец спорам оно не положило. Всю свою жизнь Николай Крамской, сын художника, слышал от почитателей таланта отца:
- Так чей же все-таки портрет написал Иван Николаевич?

Уже на склоне лет сын Крамского сделал на этот счет официальное, можно сказать, заявление. Он передал Третьяковской галерее фотографии из альбома отца. Один из снимков сопроводил таким примечанием: «Натурщица очень красива. Очевидно, натурщица произвела впечатление на многих художников, в том числе и на моего отца и вот, если вы сравните тип женщины, изображенной на картине «Неизвестная», с этой фотографией, то вы найдете некоторое сходство».


1.



Картиной, а не портретом Николай Крамской называет «Неизвестную» принципиально. Он уверен, что это – собирательный образ дамы полусвета, «которая окружена роскошью, лестью и поклонниками» и «вследствие этого презрительно смотрит на все ее окружающее». То есть сын художника – на стороне демократических критиков 19-го века. И все же…Но ведь взволновала Крамского эта красота! Хотя сегодня писать такие фразы опасно: черт-те что может возникнуть в воображении современника, начитавшегося откровений нынешних «звезд». А Крамской …

«Ее интересы – мои интересы, и, наоборот, все, что меня трогает и радует в жизни и везде, не чуждо и ей», - писал он о жене, Софье Николаевне, радуясь, что не проиграл в лотерею, которой виделась ему женитьба.Многие дамы, восхищавшие своим блеском ровесников Крамского, были ему неприятны: «Всегда, где бы я ни был, где много публики, мне как-то грустно именно потому, что мне женщины тут кажутся такими подлыми, каждая одевается именно так, как мне не нравится, старается выставить как будто напоказ то, что она считает в себе самым лучшим, та показывает плечи, та грудь, а та еще что-нибудь, одним словом, гнусно».

Такие чувства Крамской испытывал, наблюдая публику и русскую, и немецкую, и французскую. В Париже говорил, что после лицезрения современниц спасается и очищается в Лувре, у целомудренной статуи Венеры Милосской, «богини настоящей и в то же время реальнейшей женщины». Серьезный человек был Иван Николаевич Крамской… Решив жениться, свое внутреннее состояние и отношение к невесте определил так: «Я не очарован и не влюблен, а люблю просто и обыкновенно, по-человечески, всеми силами души и чувствую себя только способным если не на подвиги, то, по крайней мере, на серьезный труд».



Этюд к картине..

3.



В середине сороковых годов 20-го века в художественных кругах узнали, что в одном из частных собраний Чехии хранился неизвестный нашим музейщикам и искусствоведам этюд к «Неизвестной». Когда так называемую «пражскую находку» обнародовали, стало очевидно, что Крамской действительно замысливал «Неизвестную» как обличительный социальный портрет. Женщина с пражского этюда – нахальна и самодовольна. В ней нет ничего от загадочности и притягательности «Неизвестной». Первое слово, которое приходит в голову при взгляде на нее: карикатура.

Почему же так отличаются друг от друга эти варианты «Неизвестной»? Ну, во-первых, Крамской хоть и был художником идейным, однако лобовой назидательности и пропаганды старался избегать. А во-вторых, причиной тому, вероятно, обстоятельства, жизненный и творческий кризис.Один из биографов Крамского заметил, что как раз в самый разгар работы над «Неизвестной» Крамской послал письмо знаменитому коллекционеру Третьякову, а в нем – просто невероятный для этой личности крик души: «Я себя продаю: кто купит?».

Впрочем, смысл этой продажи заключался как раз-таки в отчаянной попытке обрести, наконец, творческую свободу.
Устав от необходимости зарабатывать на сносное житье заказными портретами, Крамской придумал, как ему казалось, неплохой выход из этого положения: вот бы кто-нибудь дал бы ему на год 12 тысяч рублей в обмен на его обязательство работать не покладая рук, но на самим им выбранные темы. А все написанные полотна он передал бы благодетелю, и разве тот не остался бы в прибыли?

Третьякова это предложение не заинтересовало. Но, возможно, встретив отказ, Крамской иначе взглянул на свою героиню, которой, видимо, удалось продать себя, особый свой талант, и недешево. Крамской умер спустя четыре года после рождения «Неизвестной», с кистью в руке, портретируя врача. Едва ли многие тогда могли предположить, что из всех многочисленных его полотен самая счастливая судьба (если счастьем считать популярность) ожидает эту даму в коляске, едущую погожим зимним днем по Невскому проспекту.
И всё же..Кто она?




Взяла здесь:http://metod-sunduchok.ucoz.ru/publ/3-1-0-163

David Leffel, 1931 ~ Baroque Era style


  Читать далее...