ПАГАНИНИ, НИККОЛО (Paganini, Niccolò) (1782–1840), итальянский скрипач и композитор, один из величайших виртуозов в истории мирового музыкального искусства. Родился 27 октября 1782 в Генуе. Одиннадцатилетним мальчиком Паганини впервые выступил публично в Генуе, а в 1797, после краткого периода занятий в Парме с А.Роллой, совершил свое первое концертное турне. Своеобразие манеры игры, ни с чем не сравнимая легкость владения инструментом вскоре принесли ему известность в масштабах всей Италии. С 1828 по 1834 он дал сотни концертов в крупнейших городах Европы, заявив о себе как о самом удивительном виртуозе целой эпохи. Творческий путь Паганини был внезапно прерван в 1834 – причинами тому явились пошатнувшееся здоровье музыканта и ряд публичных скандалов, возникших вокруг его фигуры. Умер Паганини в Ницце 27 мая 1840.
Игра Паганини раскрывала столь широкие возможности скрипки, что современники подозревали, будто он владеет некой скрытой от других тайной; некоторые даже считали, что скрипач продал душу дьяволу. Все скрипичное искусство последующих эпох развивалось под влиянием стиля Паганини – его приемов употребления флажолетов, пиццикато, двойных нот и разных аккомпанирующих фигураций. Его собственные сочинения изобилуют очень трудными пассажами, по которым можно судить о богатстве технических приемов Паганини. Некоторые из этих композиций представляют лишь исторический интерес, но другие – например, Первый концерт ре мажор, Второй концерт си минор и 24 каприса – занимают почетное место в репертуаре современных исполнителей.

 Имя Николо Паганини известно даже тем, кто ни разу не был на скрипичном концерте. Фигура этого знаменитого итальянского скрипача-виртуоза, гитариста, композитора была окружена легендами еще при его жизни. Впечатляла прежде всего сама внешность Паганини, описание которой оставили его великие современники Гете и Бальзак: мертвенно-бледное, как будто вылепленное из воска лицо, глубоко запавшие глаза, худоба, угловатые движения и - самое главное - тонкие сверхгибкие пальцы какой-то невероятной длины, как будто вдвое длиннее, чем у обычных людей. При этом Паганини имел очень своеобразный характер, совершал непонятные, плутовские поступки. В толпе, слушавшей его импровизации на римских улицах, одни говорили, что он в сговоре с дьяволом, другие - что его искусство - музыка небес, ангельские голоса. Многие вплоть до XX века верили слухам, что в молодости Никколо прибег к помощи хирурга, который сделал ему операцию, чтобы повысить гибкость рук. 

Скрипичные произведения Паганини - одни из труднейших для исполнения. Далеко не каждый виртуоз в состоянии точно следовать указаниям автора. Сам же он без видимых усилий извлекал из скрипки невероятные трели, исполнял сложнейшие вариации на одной струне. Он играл так, что слушателям казалось, будто где-то спрятана вторая скрипка, играющая одновременно с первой. Другого Паганини человечество до сих пор не получило. 

Секрет невероятной скрипичной техники Паганини объяснил американский врач Майрон Шенфельд. В статье, которая была опубликована в "Журнале Американской медицинской ассоциации", он доказывает, что музыкант страдал редкой наследственной болезнью, так называемым синдромом Марфана. Болезнь эта была описана в 1896 г. французским педиатром А.Марфаном. Она вызвана наследственным пороком развития соединительной ткани и характеризуется поражением опорно-двигательного аппарата, глаз и внутренних органов. Причины ее недостаточно изучены. У больных синдромом Марфана характерная внешность: бледная кожа, глубоко посаженные глаза, худое тело, неловкие движения, "паучьи" пальцы. Это абсолютно совпадает с описанием облика Паганини. 

В конце жизни великий музыкант почти лишился голоса. Это лишнее свидетельство в пользу того, что у Паганини был синдром Марфана. Нередкое осложнение этой болезни - сильная хрипота, афония, вызываемая периодическим параличом верхнего гортанного нерва. Сохранился дневник врача, лечившего Паганини. То, что он пишет о заболевании своего пациента, во многом совпадает с классическими симптомами синдрома Марфана: астеническое сложение, резко выраженные кифоз и сколиоз, "птичье" выражение лица, узкий череп, выступающий или срезанный подбородок, глаза с синими склерами, разболтанность суставов, диспропорции в величине туловища и конечностей, кисти и стопы длинные с тонкими "паукообразными" пальцами. Вот откуда демоническая внешность Паганини. Шенфельд пишет: "Маловероятно, чтобы талантливый музыкант на заре успешно начатой карьеры стал бы так рисковать своими руками, особенно учитывая примитивное состояние тогдашней хирургии". Да Паганини и не было необходимости прибегать к операции, чтобы добиться большей длины и гибкости пальцев. Вместо хирурга это сделала болезнь. 

Но сам по себе синдром Марфана вовсе не располагает к музыкальной одаренности. За исключением Паганини, среди больных им не было выдающихся музыкантов. Что же касается Паганини, то болезнь лишь придала ему большие технические возможности, а великим музыкантом, оставившим огромное творческое наследие, включающее, кроме произведений для скрипки с другими инструментами и оркестром, также более 200 пьес для гитары, он стал благодаря своему великому таланту. 
КОГДА Никколо Паганини объявил, что напишет сонату для одной струны, его подняли на смех. Но после того, как замолкли последние звуки знаменитой военной сонаты «Наполеон», никому в голову не приходило смеяться. «Всё-таки он не человек, это сам дьявол!», «Больше никто не может так привораживать людей», «Он делает струны для скрипки из кишок своих любовниц, а женщины так и льнут к нему», — пронёсся по залу тихий шепоток. И тут раздались аплодисменты. Блистательная Элиза Баччокки, сестра самого Наполеона Бонапарта, аплодировала стоя, с гордостью оглядывала зал, как бы демонстрируя собравшимся своё новое приобретение — гениального Паганини. Вслед за хозяйкой вечера начали хлопать все собравшиеся. Правда, большинство из них всё же не хотело верить, что перед ними не демон, не сатана, а человек из плоти и крови. Внешность музыканта лишь укрепляла эти подозрения. Мертвенная бледность, горящие глаза, глубокие морщины, столь неуместные на лице 22-летнего музыканта, слишком длинные пальцы, удивительная худоба и одно плечо, заметно возвышающееся над другим, — всё это придавало Никколо сходство с нечистым духом. И лишь Элиза знала, что цена божественной мелодии — вовсе не сделка с дьяволом, а талант, умноженный на бесконечно тяжёлую работу. 

Элиза знала, что отец Никколо, Антонио Паганини, всю жизнь мечтал быть великим музыкантом, но стал лишь мелким торговцем в Генуе. Когда в его семье появился сын, Антонио сразу же заметил, что у мальчика необычайно тонкий слух. Стоило ребёнку услышать колокольный звон, доносящийся из соседней часовни (нужно сказать, что звонарь ужасно фальшивил), и малыш заливался надрывным плачем, унять который могло лишь тихое пение матери или щебет птиц. Антонио решил, что грех хоронить такой талант, и, как только Никколо подрос, его начали обучать игре на скрипке. Антонио прикладывал все силы для того, чтобы его наследник стал великим музыкантом. Порой отцовские методы были слишком жестокими. Маленький Никколо проводил в тёмном подвале по 10–12 часов без еды, разучивая бесконечные упражнения и гаммы. Иногда, если мальчик знал, что отца нет поблизости, он развлекал себя тем, что копировал при помощи скрипки мяуканье соседской кошки, чириканье воробья или смех матери. Эти забавы доставляли ему гораздо больше удовольствия, чем разучивание скучных этюдов. Часто от непосильной нагрузки у Никколо немели пальцы. Постоянное отсутствие свежего воздуха и недостаток солнечного света сделали мальчика бледным и болезненным, а бесконечная игра на скрипке привела к тому, что у ребёнка навсегда испортилась осанка и одно плечо стало намного выше другого. Но никто — ни отец, ни учителя — ни минуты не сомневался, что из Никколо со временем получится гениальный скрипач. К десяти годам юный музыкант стал регулярно выступать в церквях на воскресных мессах и других торжественных богослужениях. 

На одном из концертов его услышал богатый аристократ, маркиз Джанкарло ди Негро, и, поражённый игрой Паганини, решил стать его покровителем. Он сам отвёз Никколо и его отца во Флоренцию, а затем в Парму, представил самым известным скрипачам того времени. Паганини брал у них уроки исполнительского мастерства и композиции. Но каждый раз его ученичество не было продолжительным: учителя быстро убеждались, что ученик превосходит их. 

В 1801 году 19-летний Никколо Паганини, устав от мелочной опеки отца, покинул родительский дом и отправился в Лукку. Там он принимал участие во многих концертах и вскоре приобрёл известность. Именно тогда поползли слухи о том, что юный скрипач одержим дьяволом, — по сравнению с ним все прославленные музыканты казались сапожниками, впервые прикоснувшимися к скрипке, и публика отказывалась верить, что Паганини достиг такого мастерства без вмешательства потусторонних сил. 

Связь музыканта с Элизой Баччокки длилась 4 года В 1804 г. на одном из концертов Никколо Паганини заметила Элиза Баччокки. В то время красавица-корсиканка была полновластной хозяйкой Лукки. После французской оккупации Лукка превратилась из республики в герцогство, фактической правительницей которого стала сестра Наполеона Элиза, выданная братом замуж за герцога луккского Феличе Баччокки. Услышав игру Никколо, Элиза тут же пригласила его в своё поместье. Вечером она предложила музыканту исполнить с ней сонату на фортепьяно в четыре руки. Не успели отзвучать последние аккорды, как Элиза поцеловала музыканта в щёку, сказав при этом, что поцеловать великого Паганини — всё равно что прикоснуться к святыне. Никколо был возмущён. Его раздражали слухи о его нечеловеческой природе, ему не нравилось, что его подозревают в сговоре с дьяволом, считают святым и вообще чем угодно, но не обычным человеком, о чём он довольно резко сообщил герцогине. Однако его гневная речь была прервана новым поцелуем — на этот раз более страстным. Элиза поцеловала музыканта в губы. И уже ближайшей ночью страстная корсиканка убедилась в том, что перед ней действительно человек, нежный и ласковый любовник. Их связь продлилась 4 года, затем они расстались. Никколо раздражало, что герцогиня относится к нему как к некой диковинке, которую удалось заполучить себе в коллекцию. Хвастается им, как дорогой игрушкой, но при этом её не волнует, что чувствует её «новое приобретение». В итоге их отношения превратились в череду сплошных ссор и взаимных упрёков, и в 1808 г. Никколо Паганини покинул имение Элизы Баччокки. 

ТО ЛИ герцогиня научила Никколо искусству любви, то ли дело было в его небывалой популярности и шлейфе самых невероятных слухов, которые тянулись за музыкантом, но женщины действительно сходили по Паганини с ума, несмотря на его, мягко говоря, непривлекательную внешность. Его игра часто вызывала истерики у прекрасной половины зала, но дамы слетались на его концерты, как мотыльки на огонь. Один из романов великого музыканта закончился скандалом. В 1814 году Никколо познакомился с некоей Анджелиной Каванна. Дочь обычного портного собрала последние деньги, чтобы попасть на концерт и посмотреть на таинственного виртуоза. А чтобы убедиться, что перед публикой действительно выступает сам сатана, девушка проникла за кулисы — ей казалось, что вблизи она сумеет разглядеть какие-то признаки нечистой силы, окружающей музыканта. Страсть вспыхнула внезапно, и, закончив выступления, Паганини пригласил девушку поехать с ним на гастроли в Парму. Вскоре стало ясно, что у неё будет ребёнок, и Паганини отправил её тайком к друзьям, жившим в окрестностях Генуи. Но отец Анджелины разыскал дочь и подал на Никколо в суд за похищение дочери и насилие над ней. Скрипача арестовали и посадили в тюрьму. Через 9 дней его выпустили, заставив заплатить портному компенсацию в размере 1200 лир. После этого начался утомительный судебный процесс. За то время, что тянулись судебные слушания, ребёнок Анджелины успел родиться и умереть, но, в конце концов, Паганини отделался лишь очередной денежной компенсацией и пятном на репутации. 

Впрочем, скандал, связанный с дочерью портного, ничему не научил влюбчивого музыканта. В 1816 году 34-летний Никколо увлёкся 22-летней Антонией Бьянки — молодой, но талантливой певицей, которой Паганини помогал с подготовкой сольного выступления. Их отношения нельзя было назвать простыми: Антония, с одной стороны, поклонялась Никколо, с другой — слегка побаивалась его, но при этом без зазрения совести изменяла ему с певцами из хора, молодыми аристократами и простыми лавочниками. Однако Антония умела быть нежной. Она трогательно ухаживала за Никколо, когда он болел, следила за тем, чтобы он не простужался и хорошо питался. С ней музыкант чувствовал себя уютно и старался не думать о её изменах. Правда, её неверность была столь очевидной, что не заметить этого не мог даже слепой. Паганини то пытался мстить Антонии, заводя интрижку за интрижкой, то выгонял её из дома, но за очередной ссорой всегда следовало примирение. В 1825 году Антония родила Никколо Паганини сына Аккиле. Никколо души не чаял в своём наследнике, ему доставляло удовольствие купать ребёнка, менять ему пелёнки. Если малыш долго плакал, отец брал в руки скрипку и, вспоминая собственное детство, извлекал из инструмента пение птиц, скрип телеги или голос Антонии — после этого маленький Аккиле тотчас успокаивался. После рождения ребёнка отношения Никколо и Антонии вроде бы наладились, но оказалось, что это было всего лишь затишье перед бурей. Однажды Никколо услышал, как Антония объясняет маленькому Аккиле, что его отец не обычный человек, что он связан с добрыми, а может, и не совсем добрыми духами. Этого Паганини стерпеть не смог, и в 1828 г. он навсегда расстался с Антонией Бьянки, добившись единоличной опеки над сыном. 

ПОСЛЕ разрыва с Антонией Паганини работал как одержимый. Он давал один концерт за другим и просил за свои выступления немыслимые гонорары — Никколо старался обеспечить сыну достойное будущее. Бесконечные гастроли, тяжёлая работа и слишком частые выступления постепенно подрывали здоровье Паганини. Однако публике казалось, что волшебная музыка льётся из его скрипки как бы сама собой. Даже коллеги-музыканты стали относиться к Паганини с предубеждением, считая, что обычный человек просто не в состоянии давать столько концертов подряд и при этом играть неизменно прекрасно. Корреспондент светской хроники одной из газет того времени назвал вещи своими именами: «Все уже давно поняли, что Паганини находится в самых близких отношениях с сатаной, если только это не одно и то же лицо». Но теперь Паганини было плевать на слухи — он должен был устроить судьбу своего ребёнка. 

В 1840 г. болезнь отняла у Паганини последние силы. Умирая от туберкулёза, музыкант не мог даже поднять смычок и лишь перебирал пальцами струны своей скрипки. 27 мая 1840 г. Паганини скончался в возрасте 57 лет. Перед смертью к музыканту дважды приходил священник, однако исповедаться Паганини так и не смог — скрипач совершенно потерял голос. Это привело церковь в ярость, и церковники запретили предавать «сатану» земле в любой стране, где есть христианский крест. Никколо Паганини был тайно похоронен в местечке Валь-Польчевера, рядом с загородным домом его отца. Лишь спустя 19 лет сын великого скрипача Аккиле добился того, чтобы останки Паганини были перенесены на кладбище в Парме. 





 

Предлагаю Вам ознакомиться с еще одной интересной идеей "сделай своими руками". Может быть я повторяюсь и эта идея уже выкладывалась на Лиру, тогда прошу прощения за повтор.Эту книгу можно скачать на многих сайтах.

 

Оригинальные фарфоровые чайники от английских дизайнеров самой неожиданной формы - от мобильного телефона и фортепиано до роскошного внедорожника и чемодана! Чудо-чайники производят на небольшой фабрике в г.Лейбурн, Великобритания. Чайники сделаны из фарфора, а в покраске используется цветная глазурь, посеребрение, позолота и др. Они полностью функциональны, т.е. пить чай из них можно и даже нужно. Самые маленькие чайники рассчитаны на одну чашечку, средние – на две-три, ну а большие – на 4 и более. Это действительно ручная работа, причем некоторые модели выпускают ограниченным тиражом, расходящимся по всему миру.

...английский завтрак...

Потрясающей красоты фотографии, рекомендую к просмотру всем без исключения!

Годич Марина Георгиевна.Батик.

Марина Георгиевна Годич родилась и живет в Кишиневе.
В 80-х годах закончила декоративно-оформительское отделение Молдавского
Республиканского художественного училища им. И.Репина. Работать начала
художником по текстилю в объединении «Народных промыслов МССР». Тогда же
увлеклась батиком. Расписывала декоративные ткани и панно. Совершенствовалась в этой технике, расписывая одежду и аксессуары в годы сотрудничества с
Кишиневским Домом Моды. Со временем начала создавать живописные работы в
технике батик. Выработала свой стиль, который ближе по технике исполнения к
акварели. Батиком занимается свыше 20 лет. Сейчас- свободный художник.
Неиссякаемым источником вдохновения для нее является необычайно поэтичная
природа Молдавии.Работы находятся в частных коллекциях Молдавии, стран СНГ и дальнего зарубежья.
Почти все работы, которые здесь представлены, существуют в единственном экземпляре.

Источник - http://allday.ru/

 

Эллис Роуэн (Ellis Rowan ) - 1848-1922 

Эллис Роуэн - художник, натуралист, писатель и исследователь - была неординарной женщиной для своей викторианской эпохи. Маленькая, отважная, всегда безукоризненно одетая, в течение почти 50 лет она путешествовала по отдаленным районам Австралии, Индии, Европы, Америки и Новой Гвинеи в поисках экзотических цветов и диких животных, рисуя их акварелью. Более 3000 работ, свидетельствуют о ее удивительном трудолюбии и таланте. Напористая и амбициозная, она использовала свои социальные связи для признания и распространения своих картин, которые теперь стали собственностью Австралии. Критики до сих пор спорят о значимости её работ.

Killeen Marian Ellis Rowan nеe Ryan родилась в Мельбурне 30 июля 1848г. Она была старшей из семи детей в семье Charles и Marian Ryan. Имя Эллис получила в честь ирландской бабушки по отцу Ellis Agar Hartley, внебрачной дочери короля George IV и графини Brandon. В школе изучала предметы, важные для молодой викторианской леди: священное писание, французский и английский языки, историю, пение, искусство вышивки, акварель.

В 1869г, в возрасте 21 года, Эллис Роуэн совершила свою первую поездку за границу, проведя в Англии год. Позже она отрицала, что брала там уроки живописи, а не проводила время в развлечениях и балах. Тем не менее, по возвращении, Эллис получила бронзовую медаль на выставке в Мельбурне 1872г. за экраны с австралийскими цветами.

Её отец купил участок на горе Macedon и разбил там сад, ставший известным среди ботаников и садоводов всего мира. В создании сада принимал участие королевский ботаник Ferdinand von Mueller, который предложил Эллис заняться изучением австралийской флоры для пополнения его коллекции. Von Mueller подписал многие из её работ, идентифицируя предметы на ботанической латыни, и познакомил с известными и нужными людьми.

В июне 1873г. Эллис знакомится с капитаном Фредериком Чарльзом Роуэном, офицером британской армии, ветераном новозеландско-маорийских войн (?), через 4 месяца выходит за него замуж и уезжает с ним в Новую Зеландию. Изолированная от друзей и родных, Эллис сочла домашнюю жизнь скучной и под требовательным, но одобрительным оком мужа увлеклась рисованием местных полевых цветов.
" … все же эти месяцы одиночества стали самыми счастливыми из моих воспоминаний …"
В январе 1875г. Роуэн вернулась к родителям в Macedon, где она рисовала в течение шести месяцев, ожидая рождения ее единственного ребенка, Frederic Charles Eric Elliott Rowan, Эрика.
 

В 1878г. Эллис вместе с мужем переехала в Мельбурн и сопровождала его в его командировках вокруг Австралии, пользуясь возможностью, чтобы повсюду зарисовывать местные цветы.
В 1879г.за свои букеты она получает на конкурсе в Сиднее серебряную медаль.

Во время одной из этих поездок в 1880г. Эллис встретила одинокую английскую художницу Marianne North, которая "...походила на очаровательного испорченного ребенка", экстравагантного, но привлекательного, со своей изящной техникой рисования на серой бумаге. Она внушила Эллис понятия эмансипированности, амбициозности, посоветовала написать книгу о её приключениях и сохранить работы для потомков. Именно она поощряла Эллис Роуэн развивать собственную технику живописи и подала идею рисовать цветы в их естественной среде обитания — чтобы показать окружающую растительность на пейзажном фоне с атмосферными эффектами.

В марте 1883г. Эллис Роуэн едет в Индию, в гималайские предгорья. В том году она получила золотые медали в Амстердаме, Санкт-Петербурге и Калькутте.

1880-ые были очень производительным десятилетием для Эллис Роуэн: мало того, что она зарисовала много редких растений для трудов своего друга ботаника von Mueller, но и с растущим меркантилизмом сделала несколько версий работ для продажи . Более чем 100 гравюр ее цветов и пейзажей были изданы, ее акварели стали более смелыми , она начала писать маслом.

К 1888 Эллис Роуэн стала самым признанным живописцем в Австралии , известным каждой семье. В том году она получила 1-е место за "Хризантемы" и 2-е за "Маргаритки" на "Melbourne Centennial International Exhibition", что вызвало бурю протеста среди конкурентов - мужчин.

В 1887г. состояние здоровья заставило её вернуться в Квинсленд. Очарованная разнообразием пышной тропической растительности, она посетила Normanby, Rockhampton, Mount Morgan, Mackay, Thursday Island, Cape York, Cooktown, Somerset, Murray Island, Jervis Island, Cairns, Hambledon, Muldiva, Chillagoe Caves, Barron Falls, Myola and Herberton и отослала 65 картин Ferdinand von Mueller для идентификации.

"...Моя первая прогулка в диких тропических джунглях … я не могу её забыть. Я ступила с альбомом в руке на узкую тропу, вероятно проделанную аллигатором. Я пнула серую палку — это была змея, быстрая как молния, которую отбросило прочь, в то время как меня бросало то в жар то в холод..."

Так начались её экзотические приключения в тропиках. Она перенесла ушибы, лихорадку, жаловалась на жгучую крапиву, комариные укусы и палящий зной, висела на веревках над пропастями, путешествовала по морю, верхом и по ужасной железной дороге; в племени хоро-боро наблюдала и описала сцены людоедства и сексуальные ритуалы.

В 1895г. Эллис Роуэн едет со своими работами в Англию .С помощью связей своего младшего брата Cecil Ryan, Эллис попала на приём к королеве Виктории и через несколько дней получила письмо из Виндзорского замка:
"Королева видела Ваши картины, и … была очень рада им … оставила три, из которых изготовят экран для ее будуара и там они окажутся не только самыми декоративными, но и самыми интересными для Ее Величества."

Впервые, начиная с открытия золотых приисков и позорных сообщений о преступниках или лесных разбойниках вроде Неда Келли, - главной австралийской темой в Лондоне стали простые полевые цветы. Мало того, что Эллис Роуэн стала послом для своей страны, но она при этом удачно продавала свои картины.

Вдохновившись своими успехами, Эллис Роуэн отправляется в Америку. В Нью-Йорке она встретила молодого ботаника Alice Lounsberry и вместе, более чем за четыре года, они объехали Соединенные Штаты и Вест-Индию, совместно составив 3 книги, ставшие учебниками для студентов-ботаников: "Гид по Полевым цветам" (1899), "Гид по Деревьям" (1900), и "Гид по Южным Полевым цветам и Деревьям" (1901)

В Америке она узнала о смерти отца и также своего сына, Эрика, который умер трагически, в возрасте 22 лет в тюрьме в Mashonaland, Южная Родезия (по другим данным убит во время второй англо-бурской войны).
Но Эллис продолжала путешествовать по Соединенным Штатам, рисовать и устраивать выставки в Чикаго, Нью-Йорке, Калифорнии (преодолев горы и мексиканскую границу). Несмотря на более позднее желание, чтобы ее работы остались в Австралии, она активно пыталась найти постоянный музей для своей коллекции в Америке.

В 1906г. продолжила работу в Австралии.

Эфемерная природа цветов заставляла работать очень быстро . Большинство акварелей Эллис Роуэн на серой бумаге было выполнено в чрезвычайных условиях - при высокой температуре, среди мух, в пыльной пустыне или во влажном тропическом лесу, где скрывались змеи и крокодилы . Ее наблюдательность, композиционные навыки, чувство цвета и техника живописи без предварительных эскизов - неподражаемы.

В 1917г. году Роуэн возвращается в Новую Гвинею, на сей раз с желанием нарисовать всех известных райских птиц, остановившись в немецкой миссии на северном побережье. Миссионер не хотел отпускать пожилую белую женщину в опасные районы и договорился с ловцами птиц. Первые шесть птиц были принесены ей мертвым. Не желая рисовать мертвых птиц, она предложила взятки табаком местным 'охотникам за головами', чтобы ей доставили экземпляры живые и размещенные в клетках:

"Крупных птиц я подворачивала под руку и держала таким образом. Некоторые были жесткими и твердыми …, я покрывала их носовыми платками , чтобы они вели себя тихо, в то время как я рисовала их…"

Жизнь в самых трудных условиях при тропической высокой температуре и влажности неизбежно подорвала её здоровье и, страдающую от малярии и усталости, проводники доставили её с высокогорья на побережье, где она, как ожидали, умрет. С мужеством, которое вело ее через очень многие приключения, Эллис справилась с бедами и болезнями и вернулась с более чем 300 картинами в Австралию, в Macedon, под крыло своей сестры Бланш.

В 1918 состоялась выставка из 189 работ, изображающих флору и фауну: цветы, райские птицы, грибы, кораллы, летучая мышь, белки и рыбы.

В последние годы жизни Эллис Роуэн проводила кампанию за то, чтобы её работы стали национальным достоянием. Несмотря на страдания от последствий малярии, она продолжала свою работу для Вустерской фарфоровой компании , получая почести за рисунки райских птиц, которые были скопированы Sedgley и Philips и братьями Austin. И за 2 года нарисовала 2175 бабочек и молей Новой Гвинеи.

На открытии выставки в Сиднее в 1920г. губернатор сэр Уолтер Дэвидсон назвал её работы бесценными для будущих поколений:
"...многие из этих красивых птиц вымерли ... и цветы исчезают под каблуком цивилизации"....


Эллис Роуэн умерла в Macedon 4 октября 1922г. Год спустя правительство купило более 947 её акварелей за 5000 фунтов.
 

Источник - http://allday.ru

Дамские сумочки от дизайнера Mary Frances



 

 Эти завораживающе красивые, искусно вышитые бисером и украшенные аппликациями, сумки ручной работы заставили биться сильнее не одно женское сердце. Их создает дизайнер Mary Frances.

Талантливый американский дизайнер Mary Frances каждый год создает 5 
коллекций удивительных сумочек ручной работы. Её модели вызывают
неподдельное восхищение: искусная вышивка бисером, цветочные аппликации из кожи и текстиля,декоративные детали и сказочные узоры.
Mary Frances расшивает свои сумочки бисером, искусственными
и полудрагоценными камнями, декорирует привычные формы объёмными
композициями. Дизайнер черпает вдохновение в природных формах, в её
коллекциях много цветочных и растительных мотивов, чувствуется и влияние
восточной культуры.
Mary Frances создает сумки с 1990 года. Сначала это было просто
увлечение, интересное хобби, но потом Mary Frances почувствовала, что
дизайн аксессуаров ее призвание. За 19 лет работы она отточила свое
искусство до совершенства.
Каждая модель индивидуальна и выполнена в одном экземпляре.
Некоторые модели из её коллекций похожи на маленькие скульптуры.
В коллекции Mary Frances есть маленькие клатчи, косметички, театральные
сумочки, летние сумки с потрясающим цветочным декором.
 

У марки много поклонников, есть даже коллекционеры, которые покупают сумочки Mary Frances ради эстетического удовольствия. У
одного такого коллекционера уже 30 сумочек от Mary Frances.
У Mary Frances много наград в области дизайна аксессуаров. В 2004 году
она была награждена престижной премией Dallas Fashion Award.
 

Сумки Mary Frances выбирают знаменитости: Джессика
Симпсон, Дженифер Энистон, Кейт Хадсон, Бритни Спирс, Ева Лонгория
 

Но не смотря не все ее награды, я совершенно убеждена, что наши "очумелые ручки" могут сваять намного лучше....., а Вы как думаете?

Художник Андрей Атрошенко родился в 1965 году в городе Покровске. В 1977 году поступил детскую художественною школу для одаренных детей, которую закончил с отличием в 1981 году. Два года спустя поступил в Брянское художественном училище, а в 1991 году был принят в Санкт-Петербургскую Академию художеств, которая считается одним из самых престижных художественных заведений мира.В 1999 году, после окончания Санкт-Петербургской Академии художеств, Андрей Атрошенко был приглашен в США для работы и участия в выставках. Его работы успешно продаются в галереях во Флориде, Калифорнии, Огайо и Аризоне, художник принимает участие во многих групповых выставках и аукционах во Франции.По словам Андрея, "Один год в Америке дал мне больше, как художнику, чем все восемь лет моей учебы в престижных российских академиях. Я потомок фермеров, и я был поражен пейзажами Америки. После знакомства с творчеством Ройо и Пино в Нью-Йорке в 2000 году, я вдруг осознал, в каком направлении хочу заниматься живописью».После пребывания в течении года в Соединенных Штатах, художник провел два года в России, вырабатывая новый стиль своего искусства.

Замок Мариенбург и рыцари Тевтонского ордена. 

Замок можно снимать бесконечно. Он как живой организм, всё время меняется.

кому интересно - жмите сюда....

 Понадобится:

1)основа(любая.) обезжирить и по возможности зашкурить,грунтуем если есть необходимость.
2) ПВА
3)кисточка,зубочистки.
4)акриловые краски
5)салфетка
6)лак
7) СКОРЛУПА!
Лучше брать от сырых яиц скорлупу,перед готовкой лучше помыть яйцо,разбиваем,снимаем обязательно пленку внутреннюю(под струей холодной воды это сделать проще). Для облегчения процесса,если нет времени с утра возиться,просто положите скорлупу в воду,а снимите пленку как будет время.после замачивания пленка отходит легче.
Хорошо просушить,лучше несколько дней и тем более если будете делать запасы (потому как практика показывает,что сделать хочется в тот момент,когда ничего нет
 

читать далее....

Ненужные автомобильные шины могут отлично послужить в качестве каркаса для кресла в дачном стиле.

Понадобится: две покрышки, саморезы, войлок, мебельный степлер, ножницы, гнущаяся фанера, толстый и тонкий мебельный поролон, нож, чехол из ткани на синтепоне.

 

кому интересно, читать далее....

 

Удивительно, как упорно многие люди отказываются от счастья держать в доме забавного пушистика, - щенка или котенка. И ладно, если на этот запрет для самого себя есть уважительная причина вроде аллергии, неумолимого хозяина съемной квартиры или сердитого коменданта в общежитии. А если аргументами являются "кот будет мешаться под ногами и виснуть на шторах", "собаке нужно много места"" - так это все отговорки. И в нашем сегодняшнем обзоре наглядно продемонстрировано, почему.поскольку домашний любимец является таким же полноправным членом семьи, как и все остальные обитатели квартиры, ему просто необходимы такие же привилегии. На собственный уголок в комнате, спальное место и, разумеется, игрушки и развлечения. И дизайнеры, которые любят животных, создали массу таких удобств, чтобы зверушки комфортно себя чувствовали в доме и не мешали другим членам семьи чувствовать себя так же.

Спальни и "игральни" для питомцев

 

смотреть дальше.....

 

Ретро-сумки из виниловых пластинок

Да, люди, дорожащие такими ценными вещами, вряд ли поймут такое к ним отношение. Для многих из того поколения ведь именно эти пластинки и украшали жизнь, делали ее ярче – что ни говори, а без музыки жить ой-как тяжко. Для нас же что пластинки, что кассеты уже не кажутся чем-то интригующим и уж тем более дорогим, это просто старый хлам. Вот дизайнер Natalia Pezoa и предложила использовать пластинки для изготовления сумок. С двух сторон помещаются пластинки, которые скрепляются кожей или каким-то другим материалом. Несмотря на то, что считается, будто бы пластинки очень хрупкие, девушки на фотографиях, кажется, уже успели их чем-то нагрузить.

 

Смотрим дальше..........

 

Интересно, а что можно сделать со старой клавиатурой, кроме переработки?

Как бы то ни было, идея крайне забавная – компьютеры ведь действительно занимают большую часть нашей жизни.

Наверное, этим проектом дизайнеры и решили это продемонстрировать. Что ж, у них это получилось, да и сумки получились оригинальные. Подумать только, на один такой аксессуар уходит 393 клавиши. Интересно, что даже ручка сумки сделана из клавиш, хотя мне кажется, что это несколько неудобно. Сумки есть в четырех расцветках – черная, белая, красная и розовая. В домашних условиях будет сложно сделать например, красную сумку – если честно, клавиатуру такого цвета видеть пока не доводилось, а вот с остальными цветами проблем возникнуть не должно(хотя декупажницы и с этим справятся!). Так что можно попробовать и самому создать что-то подобное! 

Это опять любимая многими из нас бумага. Мусор. Стопки пыльных газет, которые у многих занимают чердак и половину сарая (а вдруг понадобится???) 

Дизайнер из Нидерландов Дебби Вейскамп (Debbie Wijskamp, о себе он решительно ничего не сообщает) именно из этого материала изготавливает вот такую замечательную мебель.

смотреть дальше....

Источник - http://www.id4.ru/

Чудо-платье на любой случай 

(Если такой пост уже был, то я извиняюсь за повтор)

Приятное открытие для мира женщин, совершила 20-ти летняя журналистка Лидия Сильвестра, придумав «Infinite dress». На эту идею её натолкнула «жизнь на колесах». Постоянные встречи с различными людьми, поездки в различные страны и желание всегда быть привлекательной.

5 мая 1976 года, Лидия провела презентацию своего чисто женского открытия, продемонстрировав прессе около 100 вариаций одного и того же платья! И хотя чудо-платью уже более 30 лет, оно остается популярным и доступным для любой женщины. Скандинавский проект Emami демонстрирует несколько базовых конструкций платья, остальные варианты модницы могут придумать сами. На их сайте - 

 http://www.emamifashion.com/ можно выбрать цвет и купить уже готовое платье за  129.90 euro. Но, самое приятное для Вас, что платье-трансформер можно сшить самим.

выкройка дальше..
.

Источник - http://www.fastory.ru

Мозаика своими руками 

МК далее....

Источник - http://www.landshaft.ru