Последнее время я влюбилась в Модильяни!

Она очаровательна)

Филиппо Липпи.

«Мадонна с младенцем и двумя ангелами».

1455 - 1466. Галерея Уффици. Флоренция.

Эта картина поражает своей трогательностью, нежностью и удивительной искренностью.

Одновременно ее можно назвать первой светской интерпретацией религиозной темы.На полотне мы видим молодую флорентийку, очаровательную, нежную женщину, преданную мать.

В прекрасном образе Мадонны художник запечатлел свою жену Лукрецию Бути, а ребенок на ее руках - его сын Филиппино ( в будущем унаследовав талант отца, станет знаменитым художником).

Эта история любви очень интересна. История преступной любви...

"The Mystical Marriage of St Catherine

Пинтуриккио

Пинакотека, Ватикан, Ватикан

«Мистическое обручение святой Екатерины», сокр. «Обручение святой Екатерины» — иконографический сюжет христианской религиозной живописи, связанный с двумя святыми, носившими это имя. Известен с XIV в. Встречается на картинах многих европейских живописцев — святая Екатерина изображается обменивающейся обручальным кольцом с Иисусом Христом, что символизирует её духовную связь c ним и то, что она стала «невестой христовой» (мистический брак).

Итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения, известный, прежде всего, своими замечательными фресками. Собственно, настоящее имя и фамилия Бернардино ди Бетто ди Бьяджо (Bernardino di Betto di Biagio). Получил свое прозвище Пинтуриккьо («маленький художник») за малый рост. Представитель умбрийской школы кватроченто. Испытал влияние Перуджино, которому в 1482 году помогал при создании фресок Сикстинской капеллы Ватикана. В дальнейшем работал в Перудже, Риме и Сиене. Росписи Пинтуриккьо, мастера умбрийской школы, отличаются тщательностью письма нарядностью колорита, богатством орнаментальных мотивов (фрески в апартаментах Борджа в Ватикане, 1493-1494, и в библиотеке Пикколомини в сиенском соборе, 1503-1508), его станковые произведения - жизнерадостностью и тонкой поэтичностью

Антонелло да Мессина.Мадонна с младенцем на троне.

1473

Региональный музей Мессина.

В своем творчестве Мессина(ок. 1430-1479) сочетал элементы итальянской и нидерландской школ живописи. Он одним из первых стал работать в технике масляной живописи, во многом опираясь на опыт Ван Эйка. Стиль художника отличается высоким уровнем исполнения, тщательной проработкой деталей и интересом к монументализму.

Многие сведения о жизни Антонелло утрачены, сомнительны или спорны. Однако совершенно ясно, что, хотя и не он познакомил Италию с масляной живописью, как об этом сообщают ранние источники, именно Антонелло продемонстрировал ее светоносные возможности венецианским живописцам, тем самым положив начало целому направлению, которому суждено было стать одним из магистральных путей в истории западноевропейского искусства. Как и некоторые другие художники того времени, Антонелло да Мессина сочетал живописные новации итальянцев с нидерландской традицией оптически точного изображения деталей.

http://eguarwr.narod.ru/iskusstvo_italii/

Аньоло Бронзино
Портрет Элеоноры Толедской с сыном, 1545

На двойном портрете изображены супруга великого герцога Тосканы Козимо I Медичи Элеонора Толедская со своим сыном Джованни. Аньоло Бронзино создал два портрета Элеоноры с сыновьями и ни одного — с дочерьми. Второй двойной портрет Элеоноры, где она изображена со своим первенцем Франческо, сохранился только в рабочем варианте и находится сейчас в Пизе. Изображение двух наследников Медичи на парадных портретах должно было демонстрировать уверенность династии Медичи в своём будущем.

Элеонора Толедская, дочь испанского вице-короля Неаполя, была выдана замуж за девятнадцатилетнего герцога Козимо в 1539 г. в возрасте семнадцати лет. У них было одиннадцать детей, большинство которых умерли в детском или юношеском возрасте.

Художник написал несколько портретов Элеоноры. Искусствоведы однозначно признают авторство Бронзино за тремя из них: помимо этого двойного портрета два одиночных портрета Элеоноры находятся в Праге (1543) и Берлине (1555—1560). Остальные портреты считаются копиями, выполненными учениками из мастерской Аньоло Бронзино. В то время копировать парадные портреты было обычным делом, иногда их передавали в подарок в дипломатических целях.

 Алессандро Аллори
«Элеонора ди Гарсия ди Толедо ди Пьетро де Медичи»
1571. Музей истории искусства, Вена



Живопись позднего возрождения и маньеризма

 Картина флорентийского художника Алессандро Аллори ««Элеонора ди Гарсия ди Толедо ди Пьетро де Медичи»(это полное название полотна). Размер картины 115 х 90 см, дерево, масло.. Алессандро Аллори помимо своей известности как автора картин на религиозную и мифологическую тематику, имел славу великолепного портретиста по всей Италии, хотя писал преимущественно портреты семейства Медичи. Портрет молоденькой принцессы представляет супругу Пьетро Козимо, младшего сына великого герцога Тосканы Козимо I и Элеоноры Толедской.



Аллори (Alessandro Allori), Алессандро(1535-1607), флорентийский живописец.

Ученик своего дяди, Аньоло Бронзино, и потому нередко называвшийся Алессандро Бронзино, художник весьма даровитый, но подвергшийся сильному влиянию Микеланджело. Влияние маньеризма особенно заметно в его религиозных картинах, условных и жестких по рисунку и резких по колориту. Талант Аллори ярче выказывается в его прекрасных, старательно исполненных портретах.

 Элеонора ди Гарсия ди Толедо де Медичи, более известная как «Леонора» или «Дианора», прожила короткую, наполненную драматичными событиями жизнь, в которой сплелись в единое целое любовь и страсть, ненависть и страдания. Леонора, соединившая в себе итальянскую и испанскую кровь, была весьма высокородной особой. По линии матери она принадлежала к старинному аристократическому роду. Достаточно сказать, что Леонора была внучатой племянницей самой знаменитой женщины из этого рода, известной итальянской поэтессы эпохи Возрождения Виттории де Колонна, маркизы де Пескара, возлюбленной Микеланджело. По линии отца Леонора происходила из знатного рода испанских грандов. Ее отец - дон Гарсиа Альварес ди Толедо и Осорио - занимал посты вице-короля Каталонии и вице-короля Сицилии. Дед Леоноры - дон Педро Альварес ди Толедо, маркиз Вильяфранка - был испанским вице-королем Неаполя и родным дядей самого жестокого военачальника Европы XVI века герцога Аль-ба, прозванного «железным герцогом».

Леонора родилась в Тоскане, в родительском замке в окрестностях Флоренции. После смерти матери, в младенческом возрасте Леонора была отдана на воспитание своей родной тете и тезке Элеоноре Альварес Толедской и ее супругу Козимо I Медичи, Великому герцогу Тосканы. Этот брак в свое время узаконил звание герцога Медичи. Элеонора и Козимо с любовью растили Леонору, она была настоящая menina - девушка, которую воспитывали в испанских традициях дворцового этикета. В то же время она жила при роскошном дворе Медичи, где женщины имели больше свободы, чем в Испании.

Леонора была красивой, жизнерадостной и остроумной, увлекалась верховой ездой, знала толк в оружии, прекрасно рисовала, музицировала. В 1562 году умерла тетя Леоноры, герцогиня Элеонора Альварес Толедская, и юную девушку взяла под свое покровительство ее старшая дочь, принцесса Изабелла, ставшая после смерти матери первой дамой Флоренции.Когда Леоноре исполнилось 15 лет, с позволения короля Филиппа II Испанского ее обручили с младшим сыном Козимо I Медичи - Пьетро, т.е. с ее двоюродным братом, что способствовало укреплению семейных уз между домом Медичи и вице-королевской семьей Толедо. Этот брак был составлен исключительно по политическим соображениям. Отец Леоноры обеспечил свою дочь баснословным по тем временам приданым, в современном эквиваленте со¬ставляющим восемнадцать миллионов евро. Леонора и Пьетро поженились в 1571 году. Через два года у них родился сын Козимино.
К несчастью для Леоноры, Пьетро был жестоким и ограниченным человеком, дни свои он проводил в забавах, опустошал казну Медичи, спуская деньги на подарки любовницам. Увлеченный своими любовными интригами, муж не обращал внимания на Леонору, вызывая этим осуждение флорентийского общества и семейства Медичи. Отвергнутая, оскорбленная Леонора страдала.

Ее единственной наставницей и подругой была принцесса Изабелла, которая тоже была несчастлива в браке. Изабелла с позволения своего отца Козимо I жила во Флоренции и вела достаточно свободный светский образ жизни, занимаясь артистическим салоном, покровительствуя поэтам, музыкантам, художникам, которых было множество при дворе Медичи, т.к. Козимо I был просвещенным человеком своего времени. По примеру Изабеллы, Леонора окунулась в светскую жизнь, помогала церкви, художникам и литературной Академии Альтерати.

Со временем Леонора забыла о своем жестоком муже, ее красота расцветала, и вскоре у Леоноры появились поклонники. Козимо либерально относился к такому образу жизни Изабеллы и Леоноры. Толерантное отношение Великого герцога к поведению своей воспитанницы, возможно, объяснялось тем, что в какой-то степени он чувствовал свою вину в ее несчастливом замужестве, ведь если бы были живы мать Леоноры и ее тетя герцогиня, выбор супруга для девушки мог оказаться гораздо более удачным. Так продолжалось до смерти Козимо. В 1574 г. Великим Герцогом Тосканы стал Франческо I де Медичи, старший брат Пьетро.

Со смертью Козимо Леонора лишилась покровительства и защиты, т.к. новый герцог был не столь терпим, да и проматывающий деньги Пьетро жаждал протянуть свои алчные руки к богатому состоянию супруги. Обстоятельства складывались самым неблагоприятным образом. Леонора мешала мужу, к тому же ее поведение бросало тень на дом Медичи.

Над молодой женщиной нависла угроза.

В это время у Леоноры развивался тайный роман с Бернардино Антинори (1537-1576 гг.), сыном одного из доверенных людей Козимо I. Бернардино происходил из старинного флорентийского семейства, известного еще с XIII века, имел блестящее религиозное и военное образование, прекрасно знал историю, астрономию, математику, геометрию, изучал морское и военное дело. Был смел и отважен, великолепно фехтовал, стрелял из аркебузы, арбалета, турецкого лука, владел приемами борьбы.

Мужественный воин, красавец, поэт и галантный кавалер, он был полной противоположностью Пьетро Медичи. Бернардино зажег в сердце молодой женщины любовь и страсть. Пылкая Леонора, захваченная чувствами к своему возлюбленному, вела себя неосторожно, Бернардино часто видели в ее карете, что вызвало осуждение флорентийского общества. За влюбленной парой установили слежку. В конце концов, в сидении табурета Леоноры обнаружили любовные письма и сонеты, написанные Антинори, в которых он воспевает красоту и очарование своей возлюбленной. Связь Бернардино и Леоноры получила слишком широкую огласку. Роковую роль в этой любовной истории сыграл известный итальянский композитор и музыкант, один из основоположников музыки барокко и сольного пения «бельканто» Джулио Романо Каччини (1546-1618гг.). Каччини был музыкантом при дворе Медичи. К сожалению, характер его не отличался благородством, часто его действия были продиктованы завистью и ревностью. Известным историческим фактом является то, что именно Каччини сообщил Франческо I о двух влюбленных. Его предательство привело к трагическому концу Леоноры и ее возлюбленного

Бернардино был схвачен, взят под стражу и затем задушен в тюремной камере. Через два дня похожая участь постигла и Леонору. Июльской ночью 1576 года в отдаленной вилле Медичи с разрешения своего брата и при помощи наемных убийц Пьетро собственноручно задушил супругу собачьим поводком.

Была в этом двойном убийстве и политическая подоплека. Франческо I стало известно, что Антинори состоял в тайном союзе против семейства Медичи, а это обстоятельство бросало тень и на Леонору - она подозревалась в политической измене. Сын Леоноры - Козимино - скончался несколько недель спустя от дизентерии, однако ходили слухи, что ребенок умер насильственной смертью.



Великий Герцог Франческо объяснил смерть Леоноры сердечным приступом. Однако грозные и влиятельные испанские родственники Леоноры не поверили в эту версию и вынудили герцога открыть правду. Франческо написал королю Филиппу II Испанскому, от милости которого зависел его титул, что: «... Лорд Пьетро, наш брат, сам забрал у нее жизнь, потому что она вела себя неподобающе званию леди...». Под давлением родственников Леоноры, герцог был вынужден отправить Пьетро в Испанию, где тот и умер в 1604 году в долгах и без¬вестности.
Во Флоренции знали, что Леонора была убита, и сопереживали этой трагедии. Современник Агостино Лапини писал: «Она была красива, грациозна, нежна, очаровательна... и кроме этого, имела глаза, сравнимые по красоте лишь со звездами». В хрониках сказано, что Леонора «похоронена в склепе Сан Лоренцо без церемоний». Строки из сонета Микеланджело могли бы послужить эпитафией на ее могиле.

...Будь чист огонь,
будь милосерден дух,
Будь одинаков жребий
двух влюбленных,
Будь равен гнет
судеб неблагосклонных,
Будь равносильно
мужество у двух.

Такова удивительная и печальная судьба изображенной на портрете прекрасной дамы


Интересная деталь - когда я писала заметку о этой картине, была удивлена разночтением в интернете. Во многих источниках это произведение Аллори называют "Портрет Марии Медичи".

                                                                                          Источник   -                        http://roo.rostoffi.com/publications/companynews/companynews_99.html

Портрет дамы (1450) Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Двойной портрет.Ок.1440г.

Дерево, темпера.

Размеры: 64,1-41,9 см.

В коллекциях с 1889г., дар Генри Дж.Маркуэнда.

Портрет Джованны Торнабуони

                                                              Доменико Гирландайо  

                                                                                                                              1488

Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

Доменико Гирландайо (1449—1494) — художник Раннего Возрождения, точнее — перехода от Раннего к Высокому, еще точнее — художник упадка кватроченто, как называется итальянский, особенно флорентийский XV век.

Леонардо да Винчи

Благовещение

(~1472-1475) масло и темпера на дереве, 78x219cм
Галерея Уффици Флоренция, Италия.

В этой большой картине Леонардо основывался, главным образом, на иллюстрированных Библиях 15-ого столетия:
Архангел Гавриил становится на колени в саду Девы, ( Лука 1.26-38) которая получает его известиеи узнает, что она выбрана, чтобы родить Сына Бога. 
Сцена справа- соответствует архитектуре того времени.
Средняя часть огорожена низкой стеной, достигающей высоты колена, с маленьким открытием в центре. Это открытие, которое служит фоном жесту приветствия Гавриила, с лилией в левой руке, (символ чистоты Марии) также, показывает дорожку, исчезающую вдали. Видны острые силуэты деревьев и гор, на фоне пылающего неба. 
Именно Леонардо, первый показал эту библейскую сцену не в закрытом помещении, а использовал мастерски выполненный пейзаж, усиливающий впечатление от картины. 

Работа прибыла в Галерею Уффици в 1867 из монастыря Сан Бартоломео (Monteoliveto), около Флоренции. До 1869 она считалась работой Доменико Гирландайо. Потом учёные пришли к выводу, что это ранняя работа Леонардо, 1472-1475гг. когда он ещё был учеником Верроккио и работал в его мастерской. 

Пейзаж не считался в Италии самостоятельным жанром. Леонардо первым стал придавать ему большое значение. Родившийся и до четырнадцати лет росший в живописном местечке Винчи, он очень тонко и глубоко чувствовал природу – даже сказал однажды, что только она и может быть «наставницей высших умов». 

Неудивительно, что действие его первой самостоятельной картины происходит на фоне великолепного тосканского пейзажа. Священная сцена показана в саду флорентийского дворца, на фоне пейзажа, который создан горами, водой и небом, волшебной и нереальной атмосферой. Такой фон определяет художника во многих работах. 

Индивидуальность Леонардо чувствуется также в складках одежды Девы и Ангела. На многих эскизах он учится передавать естественное падение складок. Мраморный стол, вероятно указывает на могилу Пьеро и Джованни Медичи. в церкви Сан Лоренсо, которую Верроккио оформлял скульптурой в этот период

Леонардо да Винчи

Мадонна с гвоздикой

(её называют ещё "Мадонна c вазой"

1475, деревo,масло, 62x47.5cм, Мюнхен(Alte Pinakothek),Германия

Мадонна дель Гарофано, или дель Фьори("с гвоздикой" или "с цветкoм") написана в ранний период творчества, когда ещё было сильно влияние работ учителя Верроккио и работ старых голландских мастеров, расценена, как первая независимая работа. Авторство подтверждено. Вазари отмечает деталь, поразившую его: «Графин с цветами, наполненный водой. Отпотевание воды на поверхности было изображено так, что она казалась живее живого». 

Изображение Мадонны и младенца Иисуса, ясно показывают преданность методам, принятым в мастерской Верроккио. Такие Мадонны, предназначенные для внутреннего использования и частного поклонения, были широко распросранены в 15-ом столетии во Флоренции. 
Помимо описания отношений любви Марии к младенцу, Леонардо также включает символы общепринятых элементов Христианской веры:
В неопытном жесте Святой Ребенок протягивает руки к красной гвоздике, символ Страсти Христа, указывающий на невинность младенца и намёк на будущее Распятие на кресте, ожидающее Спасителя. Хрустальная ваза с цветами - признак чистоты и девственности Марии. 
В то же время, мотивы, типа гвоздики и кристаллической вазы, падение ткани на коленях Мадонны, с его интенсивной окраской, которые требуют большой навык со стороны художника, позволили Леонардо показать свой талант. 

Рафаэль (собственно Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим), итальянский живописец и архитектор.

Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. В 1500-1504 годах Рафаэль, по свидетельству Вазари, учился у художника Перуджино в Перудже. Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов

С 1504 Рафаэль работал во Флоренции, где познакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео, занимался изучением анатомии и научной перспективы. Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Первостепенное значение для художника имело знакомство с методом великого Леонардо да Винчи


Вслед за Леонардо Рафаэль начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.

Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим, где он смог ближе познакомиться с античными памятниками, принимал участие в археологических раскопках. Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Выполняя заказ папы, Рафаэль создал росписи залов Ватикана, воспевающие идеалы свободы и земного счастья человека, безграничность его физических и духовных возможностей. В исполненной спокойного величия, стройной композиции росписей большую роль играют архитектурные фоны, новаторски развивавшие тенденции современного Рафаэлю итальянского зодчества

В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.

Святое семейство
1507-1508 годы. Старая пинакотека, Мюнхен.

Картина художника Рафаэля Санти «Святое семейство» . Размер картины 131 x 107 см, дерево, масло. Заказчик работы — Доменико Каниджанини из Флоренции. На картине «Святое семейство» великий живописец эпохи ренессанса Рафаэль Санти изобразил в классическом ключе библейской истории — святое семейство — Деву Марию, Иосифа, младенца Иисуса Христа вместе со святой Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем. Художнику удалось подчеркнуть изящество и жизненность фигур классического сюжета, четкость и легкость деталей.

Сикстинская мадонна
1514-1515 годы. Картинная галерея, Дрезден.