Немецкий костюм 1600-1670 - Южная Германия.

Это продолжение,начало

здесь

смотрим дальше

Народы Кавказа в национальных костюмах-Макс Тильке.1910 г.

    Очень редкие открытки. Изданы в период с1936 по 1938 годы.Использованы
великолепные акварели художника Макса Тильке,которые он сделал в 1910 г.
Такого большого набора я не встречала.Собиралось много лет по одной или по
две открытки.О художнике сведений крайне мало.Он немец по происхождению
был или жил в России.Занимался этнографией.У меня есть его книга по исто-
рии костюма со множеством иллюстраций.Собираюсь её отсканировать,когда
появится время. Будет продолжение.
 

Армянин из Нагорного Карабаха.

смотрим дальше

Головные уборы -Нидерланды.

      Подборка изображений с головными уборами нидерландских женщин.
фотографии и фото экспонатов из Niderlands Openluchtmuseum.
 

смотрим дальше

Грузинские мотивы в вышивании крестиком

Давид-Гареджи-«Грузия с Олегом Панфиловым» и Яндекс-фото.

Давид-Гареджи это комплекс пещерных монастырей, высеченных в скалах и простирающихся на 25 км вдоль склонов полупустынного Гареджийского кряжа. Центр грузинской духовности и грузинского монашества, он был основан одним из 13 сирийскийх отцов, пришедших в Грузию из Антиохии для дальнейшего распространения и укрепления христианства. Св.Давид Гареджийский один из самых почитаемых грузинских святых. Но Давид-Гареджи это и уникальный памятник культуры и архитектуры. Подробности в программе «Грузия с Олегом Панфиловым». В комплекс Давид Гареджи входят сотни, высеченных в скалах помещений – храмов, келий, складов, комнат и др. Этот пещерный комплекс находится в Гаре Кахети и простирается на 25 км вдоль полупустынных склонов Гареджийского кряжа, представляя собой величественное зрелище. Всего здесь обнаружено 14 монастырских ансамблей, построенных в разное время. Историческое начало комплекса относится к первой половине VI века, когда один из 13 сирийских отцов, по имени Давид, поселился в естественной пещере Гареджа на склонах небольшого ущелья и вскоре основал там первый монастырь Лавру Давида. В том же VI веке его ученики Додо и Лукиан основали еще два монастыря - Додос Рка и Натлис-Мтцемели. «Комплекс монастырей» на Яндекс.Фотках

Нико Пиросмани. (часть вторая)

Свистишь во мне ты так, как в клетке птица,
Ты утешение моё, одно на целом свете,
Я помню хорошо, когда ты появился,
Свирепым псом выл на пороге ветер.
Я, балагур, не смог тебя взлелеять,
Тебе другой бы нужен был был служитель,
Пространство мира становилось злее,
И людям крики Солнца стали сниться.
Соседи стрекотом ночным тебя пронзали,
А век вонзал в тебя невидимые стрелы.
И людям чудились болезнью странной
Стихи, как сыпь распухшие на теле.
В моём древесном теле трепет, дрожь и холод
Все с хрустом переламывают кости,
Вином сраженный и судьбою перемолотый,
Целую я тебя – божественного гостя.

Нико Самадашвили

Портрет неизвестного в папахе

 

Шота Руставели

 

Шота Руставели и царица Тамара

 

Царица Тамара

 

Лев и солнце. Иранский лев.

 

Лев и солнце

 

Кахетинский эпос - Алазанская долина

 

Кахетинский эпос - Алазанская долина. Фрагмент 1

 

Кахетинский эпос - Алазанская долина. Фрагмент 2

 

Кахетинский эпос - Алазанская долина. Фрагмент 3

 

Кахетинский эпос - Алазанская долина. Фрагмент 4

 

Кахетинский эпос - Алазанская долина. Фрагмент 5

 

Кахетинский эпос - Алазанская долина. Фрагмент 6

 

Кахетинский эпос - Алазанская долина. Фрагмент 7

 

Шамиль с телохранителем перед Алазанской долиной

 

Шет помогает князю Барятинскому поймать Шамиля

Арсенальная гора ночью

 

Небо над влажной землею.
Темновершинное дерево.
Я — в беспричинном покое.
Запросто. Без преднамеренья.

Будто я малым дитятей
Лишь и увидел теперь его,
Мне простирает объятья
Темновершинное дерево.

Ветер, простор преогромный
Стаей пернатых вымеривая,
Спархивает на плечо мне
Птичкою с тихого дерева.

Мирное небо над далью.
Темновершинное дерево.
Я без забот и печалей.
Попросту. Непреднамеренно.

Паоло Яшвили

 

Брат и сестра. Сцена из пьесы В.Гуния

 

Брат и сестра. Сцена из пьесы В.Гуния

 

Читать далее...

Нико Пиросмани. (часть первая)

НИКО ПИРОСМАНИ (Николай Асланович Пиросманишвили) 1862 - 1818

В  семье небогатого крестьянина, жившего в Восточной Грузии (Кахетии), в 1862 году родился четвертый ребенок.  Точную  дату рождения не зафиксировали, просто.. не придали этому значения.  Мальчика назвали Николаем.  В 1870 году  умирает отец Нико, вскоре за ним мать и старший брат. А мальчика берет в свою семью последняя работодательница отца, вдова  богатого бакинского фабриканта  Эпросине Калантарова.  Вместе с ее сыном Нико в середине 1870-х годов отправляется в Тифлис.   Он  планировал освоить специальность типографского рабочего, но только научился читать по-грузински и по-русски. И получил первые уроки живописи у бродячих художников, расписывающих таверны. Пиросмани прожил в семье Калантаровых до 1889 года.
Следующие годы Нико Пиросманишвили пытается научится жить "как все".   Работа пастухом, четыре года службы тормозным кондуктором на Закавказской железной дороге.  Открытие на выходное пособие молочной лавки вместе с компаньоном Димитрой Алугишвили . Но все это было не его.  Самым значительным стало то, что он написал вывески для собственной лавки  - "Белая корова" и "Черная корова".

Белая корова на черном фоне

Черная буйволица на белом фоне

И в 38 лет, примерно  с 1990 года  основным занятием и средством заработка  для него становится живопись. Большая часть работ -   вывески,  на которые был большой спрос в Тифлисе  того времени..  У него появились меценаты среди духанщиков.

Ресторан "Белый духан"

Кутеж

Вывеска "Винный  погреб"

Вывеска "Винный погреб". Фрагмент

 

Ортачальская красавица. Диптрих

По воспоминаниям современника, "Нико Пиросмани был высокого роста, волосы с проседью у него были зачесаны назад. Его бледное и надломленное лицо несло на себе отпечаток какой-то культурной мягкости и спокойствия...". За то, что он был всегда опрятно одет, горд и независим, его часто называли "графом". Одиночество и отстранненость , утверждения,  что он  видит святых, а кисть "пишет сама", создали ему устойчивую репутацию человека "не от мира сего".  К тому же вскоре он пристрастился к алкоголю.

Жираф

Жираф

Пиросманишвили рисовал свои вывески, картины и декоративные панно на жести, картоне, холсте и особенно на черной клеенке, чаще, красками собственного изготовления. За работу платили смехотворно мало. Некоторые шедевры были отданы за стакан водки, кружку пива, миску похлебки. Друзья говорили о нем: "Он был чист устами и на руку, его пиджаку не нужен был карман". И Нико никогда не отказывался  покрасить стену дома, написать название улицы или номер дома.

Натюрморт

Панно "Шесть сцен"

В марте 1909 года  в Ортчальском саду  появились афиши: "Новость! Театр "Бель Вю". Только 7 гастролей красавицы Маргариты Де Севр в Тифлисе. Уникальный дар петь шансоны и одновременно танцевать кек-уок!"

С этого момента в жизни художника появилась большая любовь.Во всяком случае, так гласит легенда.

Актриса Маргарита

Нико пытался стать человеком "мира сего".. но безуспешно...  Красавица француженка забрала его сердце и последние сбережения. В тот день все цветы Тифлиса и его окрестностей были брошены к ее ногам, завалили всю площадь перед гостиницей, в которой она остановилась.  Нико встретил свое счастье - женщину, которую полюбил безоглядно, до беспамятства.. но расплатился за это откровенной бедностью оставшихся лет. Но, что мы знаем, каким было главное богатство его жизни..
Жил-был художник один,
домик имел и холсты.
Но он актрису любил,
ту, что любила цветы.

Он тогда продал свой дом –
Продал картины и кров –
и на все деньги купил
целое море цветов.

Миллион, миллион, миллион алых роз
из окна видишь ты.
Кто влюблён, кто влюблён, кто влюблён – и всерьёз! –
свою жизнь для тебя превратит в цветы.

Утром встаёшь у окна –
может, сошла ты с ума?
Как продолжение сна,
площадь цветами полна.

Похолодеет душа –
что за богач там чудит?
А за окном без гроша
Бедный художник стоит.

Встреча была коротка.
В ночь её поезд увёз.
Но в её жизни была
песня безумная роз.

Прожил художник один.
Много он бед перенёс.
но в его жизни была
целая площадь из роз.

( Андрей Вознесенский, 1981)

Вот как напишет позже об этом периоде жизни Пиросманишвили Кирилл Зданевич: "Торгуя несколько лет, Пиросманишвили достиг благосостояния, жизнь улыбнулась ему, но скоро все изменилось. Человек большого и верного сердца, Пиросманишвили встретил женщину, которую полюбил на всю жизнь. Певица и танцовщица кафешантана, француженка Маргарита, красивая и изящная, поразила воображение Нико. Он не мог придти в себя от изумления. Марго казалась ему прекрасным ангелом, спустившимся с неба. Счастливый Нико отдал ей свое сердце и, не раздумывая, все свое состояние. И тогда огромные черные глаза мадмуазель Маргариты в последний раз взглянули на Нико. Она навсегда исчезла, разбив жизнь художнику".
Художник написал её портрет. О нем написал Кирилл Зданевич: "Белый цвет Нико почитал цветом любви, доброты, символом душевной чистоты. Белая Маргарита ожила на черном фоне. Чувство злобы и мести были чужды Нико. Он простил Маргарите зло, ему причиненное".

Ягненок и парящие ангелы

Художник Кирилл Зданевич и его брат поэт Илья Зданевич познакомились с  Николаем Пиросманишвили летом 1912 года.  Они были очарованы его работами, увиденными в трактире "Варяг". 

Большой мерани в лесу

Тунгусская река

И уже в 1913 году картины Пиросмани оказались на московской выставке неопримитивистов "Мишень", вместе с произведениями М.Ларионова, Н.Гончарововй, М.Шагала. Он приобрел широкую известность, часть работ попала за границу. И в 1916 году был приглашен в Общество грузинских художников,  но не мог человек, говоривший со святыми,  существовать в официальных рамках. Он не прижился там. А возросшая популярность и интерес к его живописи практически не сказались на  финансовом положении.

Белая медведица с медвежатами

 

 

Поезд в Кахетии

Святой Георгий - Анахорет

Он жил в своем мире.  Часто повторяющимися сюжетами были сцены праздников или застолий. Они были написаны как самостоятельные произведения или быть частью пейзажа.  

Кутеж 1

Кутеж 2

И очень много животных. Самым реальным в которых были глаза.. глаза самого Нико. 

 

Медведь при лунном свете

Татарин с верблюдом

Лисица

Косуля на фоне пейзажа

 

Вот только сюжеты часто являли яркий контраст с полуголодным существованием  художника. Он никогда и ни с нем не торговался, и с одинаковой  охотой отдавал картины и за 30 рублей, и за рубль, и за копеечную тарелку лобио со стаканом водки.

Кутеж во время сбора винограда

 

Кутеж во время сбора винограда. Фрагмент

 

Компания Бего

 

В духане, меж блюд и хохочущих морд,
На черной клеенке, на скатерти мокрой
Художник белилами, суриком, охрой
Наметил огромный, как жизнь, натюрморт.

Духанщик ему кахетинским платил
За яркую вывеску. Старое сердце
Стучало от счастья, когда для кутил
Писал он пожар помидоров и перца.

Верблюды и кони, медведи и львы
Смотрели в глаза ему дико и кротко.
Козел улыбался в седую бородку
И прыгал на коврик зеленой травы.

Цыплята, как пули, нацелившись в мир,
Сияли прообразом райского детства.
От жизни художнику некуда деться!
Он прямо из рук эту прорву кормил.

В больших шароварах серьезный кинто,
Дитя в гофрированном платьице, девы
Лилейные и полногрудые! Где вы?
Кто дал вам бессмертие, выдумал кто?

Расселины, выставившись напоказ,
Сверкали бесстрашием рысей и кошек.
Как бешено залит луной, как роскошен,
Как жутко раскрашен старинный Кавказ!

И пенились винные роги. Вода
Плескалась в больших тонкогорлых кувшинах.
Рассвет наступил в голосах петушиных,
Во здравие утра сказал тамада.

( Павел Антокольский , 1935г. )

Компания  - Бего

"Чай. Пиво"

Компания  - Заходите

 

Фруктовая лавка

 

Начало Первой Мировой войны в 1914 году и введение сухого закона в России стало крахом для художника, основной доход которому приносило изготовление вывесок для питейных заведений.  

Раненый солдат

 

Сестра милосердия

 

Без того нищенское положение стало совсем отчаянным.

Молебен в деревне

 

В первых числах апреля 1918 года давний приятель Нико — сапожник Арчил Майсурадзе нашел его в подвале дома N 29 на Малоканской улице.
Нико лежал на полу, прямо на битом кирпиче, и на вопрос: “Кто здесь?”, — сумел ответить: “Я”. Он уже никого не узнавал.
Выписка из больничной книги:
"7 апреля 1918 года доставлен в приёмный покой неизвестный мужчина, неизвестного звания, бедняк, на вид лет 60. Доставил милиционер Иван Чанадирадзе с Антоновской улицы... В тяжёлом состоянии, с отёками всего тела, со слабым пульсом, без сознания и через несколько часов, не приходя в сознание скончался. Дежурный врач Гвелесиани".
По другой версии, Нико Пиросмани скончался в Тифлисе 5 мая 1918 года от голода и болезней.
Как и при рождении -  точная дата не зафиксирована,  свидетельства противоречивы ... как пришел, так и ушел.
Тело было погребено на Кукийском кладбище святой Нины в Тбилиси, в самом дальнем его углу, отведённом для бездомных и безродных. Могила не сохранилась...

Что происходит с нами,
когда мы смотрим сны?
Художник Пиросмани
выходит из стены,

из рамок примитивных,
из всякой суеты
и продает картины
за порцию еды.

Худы его колени
и насторожен взгляд,
но сытые олени
с картин его глядят,

красотка Маргарита
в траве густой лежит,
а грудь ее открыта -
там родинка дрожит.

И вся земля ликует,
пирует и поет,
и он ее рисует
и Маргариту ждет.

Он жизнь любил не скупо,
как видно по всему...
Но не хватило супа
  на всей земле ему.

(Булат Окуджава, 1964)

Ишачий мост

Два грузина у марани

Грузинка с тамбурином

Батумский порт

 

Сцена охоты с видом на море

Сцена охоты с видом на море

Косули у родника

Семейство оленей у водопоя

Читать далее...

Головные уборы разных народов

Читать далее...

Головные уборы и народные костюмы

Россия

«Саукеле».Середина XIX в.

Читать далее...

Национальные костюмы Бельгии

 

Читать далее...

Болгарский костюм 19век начало 20 века.

     Болгарские костюмы 19 начала 20 вв. из болгарского музея этнографии.

смотрим дальше

Русский национальный костюм.

История русского народного костюма насчитывает многие столетия. Точно также многие века практически неизменными оставались природные условия, в которых жило крестьянство, характер и условия крестьянского труда, продиктованные природной средой, обряды, верования, весь народный быт. В результате народный костюм оказался в максимальной степени приспособленным к жизни народа и были выработаны приемы его изготовления.

Одна из характерных черт, свойственных всему народному костюму - его функциональность. Он не сковывает движений, легкий, не жаркий, и в то же время достаточно теплый и укрывает от непогоды. Для разных обстоятельств жизни в различных условиях были выработаны и разные виды одежды: от легких поддёвки или казакина до закрывающих все тело от макушки до пят армяка и тулупа.Крестьянская работа с ее интенсивными размашистыми движениями требовала свободной одежды, и в шагу крестьянских портов вставлялся широкий клин, "ширинка", а под мышки рубах - ромбические ластовицы. В жаркие дни страды крестьянка могла выйти в поле в одной легкой рубахе, лишь подпоясавшись, либо заткнуть полы понёвы за кушак, практически оставшись в одной понёве. Функциональными требованиями было продиктовано и отсутствие пуговиц на рабочей одежде с ее широким запахом: любой член семьи, независимо от телосложения, мог надеть зипун или полузипунникна рубаху, либо на овчинный полушубок, не переставляя пуговиц, а лишь подпоясавшись кушаком, а широкая пазуха служила объемистым карманом.

Другая характерная черта народного костюма - его ярко выраженная конструктивность. Рациональнейшая конструкция рубахи, сарафана, зипуна, понёвы, армяка почти не требовала употребления ножниц, а отходы ткани ручной выделки были минимальными. Небольшое количество прямых швов сокращало время, потребное на изготовление одежды и не требовало большого мастерства от швеи. Изготовляя ткань, крестьянка рассчитывай ее на конкретный вид одежды, а следовательно при шитье могла обойтись без подрубания швов и кромок, тем более что подрубить толстую армячину, сукно для понёвы и даже холст непросто.

В то же время, при всей простоте, это была очень яркая, декоративная одежда, украшавшая человека. Декоративность достигалась путем комбинирования праздничной одежды из тканей разного цвета и качества, что давало экономию дорогостоящих тканей, и за счет сравнительно простых средств декорирования путем нашивки лент, мелкой аппликации из ромбов и квадратов, вставок из простого крестьянского кружева, вышивки простым швом с геометрическим орнаментом. Непревзойденная декоративность народного костюма - его типичнейшая черта. Но декорация имела и функциональное назначение, будучи в значительной мере связанной с верованиями народа. На нижней одежде, непосредственно надевавшейся на тело, орнамент располагался на наиболее важных местах и выполнял роль оберега от нечистой силы, которая не могла миновать магические узоры на вороте, пазухе, обшлагах рукавов и подоле. На праздничной одежде орнамент в виде прошв, вышивки, нашитых лент, мелкой аппликации располагался по плечевым швам, швам подоплеки и т.п., отмечая, таким образом, конструктивные и функциональные элементы. Орнамент употреблялся только мелкий, геометрический, реже растительный.

Нередко возникает вопрос о цветовой гамме народного костюма. Существует мнение о неслучайности расположения цветов на костюме в связи с цветовой символикой, например, о том, что нижняя, "земная" часть костюма /например, женские понёвы/, намеренно была темной /черные, синие понёвы/, а верхняя, связанная с небом, с солнцем - белая и красная. Действительно цветовая символика известна. Но как тогда быть с красными понёвами и андаракамии с тем, что совершенно не употреблялся в народном костюме зеленый цвет - цвет мира и покоя? Думается, что на выбор цвета оказывали влияние более прозаические обстоятельства. Ткани окрашивались только растительными красками и преобладание красного цвета связано с тем, что дававшая красную краску марена в качестве сорняка росла почти в каждом огороде, тогда как растительных зеленых красителей природа почти не знает: растения дававшие зеленую краску, росли только в Китае, поэтому лишь привозные с Востока шелка и атласы были зелеными, в ограниченном количестве попадая в народный быт.

Наконец, отметим еще один определяющий признак народного костюма - его комплексность. Состав народного костюма был совершенно определенным и четко привязывался к тому или иному региону. По некоторым причинам, о которых речь будет идти ниже, это, в основном, относится к женскому костюму. Выделяется ряд женских костюмных комплексов: понёвный, комплекс с андараком, сарафанный, комплекс с кубельком и парочка. Первые четыре привязаны к губерниям южнорусским, западным и южным, центральным и северным, и к казачьим областям. Парочка, пришедшая из города в конце XIXв., распределялась по всей территории России, заменяя, сначала у молодежи, традиционные комплексы. Урал и Сибирь, не имевшие коренного великорусского населения и заселявшиеся выходцами из разных регионов, четкой комплексности костюма не знали, здесь перемешивались разные типы костюма и быстро совершалсяпереход к "круглому" сарафану - платью и парочке.

Наиболее архаичный комплекс с понёвой включал специфический женский головной убор - кичку с сорокой, - а также особые виды плечевой и нагрудной одежды: навершник, носов, костолан, шушпан или шушун, занавеску или запон, тогда как для сарафанного комплекса характерен кокошник, плечевая одежда типа душегреи или епанечкии нагрудная типа фартука, передника; казачий комплекс с кубельком, перенятый от народов Кавказа, иногда употреблялся с типичными для тюркских народов шароварами и вязаным колпаком или широким головным покрывалом. Комплекс с андараком, характерный преимущественно для однодворческого населения, заселявшего бывшие южные и юго-западные границы Российского государства и в социальном отношении стоявшего выше крестьянства, зачастую включал кичкообразныйкокошник, шнуровку, напоминающую дворянский корсаж, разные типы кофт, "прижимки" и т.п.

Комплексность женского костюма связана не только с территориальным делением, но и с возрастными градациями: девушки повсеместно носили открытые головные уборы типа повязок, замужние женщины до рождения первого ребенка, молодухи, надевали кокошники; рожавшие женщины носили кички или кокошники; понёва сменяла сарафан по достижении половой зрелости, а иногда и при свадебном обряде, а кое-где в районах бытования понёвы старухи снова надевали сарафаны. Разумеется, четких границ между комплексами не было: кое-где в южных губерниях например, в Курской, бытовал и женский сарафан, как и кичкообразный кокошник, а кое-где в северных губерниях, например, в Олонецкой, употреблялась копытообразная кичка; в области же Войска Донского наряду с кубельком носили и сарафаны, и понёвы.

 

 

Молодая женщина в праздничном костюме.

Мезенский уезд, Архангельской губ., начало XX в.

 Молодая женщина в праздничном костюме.

Село Подсереднее, Алексеевский р-н, Белгородская губ., начало XX в.

(коллекция Глебушкина С.А.).

Читать далее...

"Во всех ты, Душенька, нарядах хороша!"

"Во всех ты, Душенька, нарядах хороша!

По образу ль какой царицы ты одета,

Пастушкою ли где сидишь у шалаша —

Во всех ты чудо света."

Читать далее...

НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 1 - УКРАИНА. ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ В ЖИВОПИСИ)

Женский украинский национальный костюм

Женский традиционный костюм украинцев имеет множество локальных вариантов. Этнографические особенности историко-культурных районов Украины в одежде проявились в силуэте, крое, отдельных частях одежды, способах ее ношения, цветовом декоре, украшениях. Архаичные элементы одежды более всего сохранялись в Полесье, классической украинской считается одежда Среднего Приднепровья, в южных регионах Украины наблюдалось взаимовлияние традиционной одежды различных народов, в костюме населения Подолья заметно этнокультурное взаимодействие украинцев с молдаванами, а в северо-западных - с поляками, своими особенностями характеризовалась и одежда украинских горцев.
Этнические контакты с инонациональным населением не могли не сказаться на традиционной одежде украинцев. Взаимодействие с рядом живущими русскими, немцами, со степными народами нашло отражение в заимствованиях друг у друга культурных явлений и выработке общих свойств.
Вместе с тем, традиционная одежда украинцев обладает своей этничностью, сложившейся на общеславянской основе в XVI-XVIII вв. Наиболее типичный комплекс традиционного украинского костюма бытовал в Среднем Поднепровье, частично захватывая районы Полесья, Слобожанщины и Подолья.



Константин Трутовский Сцена у колодца.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 25 КАРТИН

НАРОДНЫЙ КОСТЮМ (ЧАСТЬ 5 - ЭТНОГРАФИЧЕСКИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ УКРАИНСКОГО КОСТЮМА ЕЛЕНЫ КУЛЬЧИЦКОЙ.)

Елена Львовна Кульчицкая (1877 – 1967) – украинский живописец и график, мастер декоративно-прикладного искусства, ученый-этнограф, знаток крестьянской одежды и народного зодчества. Сотни выполненных ею листов — акварелей, рисунков, гравюр, объединенных в циклы «Народное зодчество западных областей Украины», «Западноукраинская народная одежда», «Народные обряды», «Жизнь и труд в селе», стали достоянием этнографии и по сей день не утратили своей научной и художественной ценности.



Елена Кульчицкая Свадебные венки невест и дружек. Тернопольщина. 1930-е.

«Осенью 1949 года, — рассказывает искусствовед Б. Бутник-Сиверский, — мне посчастливилось вместе с Е. Л. Кульчицкой побывать в городе Мукачеве в храмовый праздник Успения, когда к монастырю съезжались крестьяне со всех концов Прикарпатья и Закарпатья. Вот там и пришлось быть свидетелем интереснейших встреч и удивительных разговоров. Подходя то к одной, то к другой крестьянке, Е. Л. Кульчицкая здоровалась с ней и задавала один и тот же (казалось бы, стандартный) вопрос: «Как вам живется в Береговом?», «Как вам живется в Соли?», «Как вам живется в Рахове? ... Ясенях? ... Тячеве?»
Я уже не помню, сколько было задано подобных вопросов — двадцать или более. Но ответы всегда были одинаковы: «Дякуваты», то есть «Благодарю вас, хорошо», а затем недоуменный вопрос: «А почему вы знаете, откуда я?» Ответом на подобный вопрос была только вышивка на женской праздничной сорочке. Вышивка была тем паспортом, который позволял говорить не только о районе, но и о каждом конкретном селе».
Народное творчество было для Кульчицкой не реликтом уходящего прошлого, а живым импульсом современности, неиссякаемым источником профессионального искусства.

(из книги А.Попова "Елена Кульчицкая" (1983))


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН.

Румынский костюм-Альбом 1971 года.

       Альбом "Румынский народный костюм" был издан в 1971 году и является
лишь небольшой частью огромной работы автора-Александрины Енэкеску
Кантемир.
 

смотрим дальше

Старая реклама - исторические провинции Франции

.

Художник  Jean Droit Jammet

Читать далее

Скандинавский костюм объективом Лайлы Дуран

Признаюсь честно, всех тонкостей скандинавского народного костюма я не знаю,
но даже подумать не могу о том, чтобы пролистнуть и не заметить эту красоту.

Laila Duran
Скандинавский костюм

«Позвольте мне представиться. Меня зовут Лайла Дуран. Я родилась в Фредрикштад (Норвегия) в 1957 году. С 1974 года я переехала с родителями в Стокгольм. Двойное гражданство подтолкнуло к сравнению и изучению традиционных костюмов родных мне стран. Тесно переплетённые «bunads» Норвегии, Швеции и Лапландии вдохновляют меня на протяжении всей жизни.
Я работала со множеством рекламных компаний, журналов и книжных издательств. Мои фотографии продаются по всей Скандинавии и Европе...»

+ 66 foto...

 

Серия сообщений "Народные промыслы":
Часть 1 - Изготовление русских валенок
Часть 2 - Дымковская игрушка
...
Часть 5 - Hindeloopen. Роспись по дереву.
Часть 6 - «Курочка Ряба» лубок с Северной Двины
Часть 7 - Скандинавский костюм объективом Лайлы Дуран
Часть 8 - Скандинавский костюм объективом Лайлы Дуран... 2
Часть 9 - Далекарлийская лошадка
...
Часть 11 - Фабрика «Royal Doulton» на акварелях William Rowe...
Часть 12 - «Кто что знает, тем и хлеб добывает...»
Часть 13 - Далекарлийская лошадка... 2

Эстонский народный костюм-книга 2001 года.

       Книга "Эстонский народный костюм" издана в Таллине в 2001 году.Изда-
ние осуществлено при содействии фонда "Эстонский капитал культуры"
Автор - Тамярв,Марет. Художник - Роман Кашин.Представлена праздничная
крестьянская одежда 19 века.
 

Мужчина и женщина из Тыстамаа,середина 19 века.Западная Эстония..

смотрим дальше

Народы Кавказа в национальных костюмах-Макс Тильке.1910 г. Продолжение.

   Продолжение поста о национальных костюмах народов Кавказа в работах
художника Макса Тильке 1910 года.
 

смотрим дальше