Без заголовка |
Свекла по-корейски
Рецепт от http://recept.domovest.ru/zakuski/512-svekla-po-korejski.html
Это блюдо не чисто корейское, а еще одна закуска, придуманная советскими корейцами, из семейства салатов чхе (ча, чхяе), обычно называемых корейскими салатами.
В интернете нет классического рецепта свеклы по-корейски. Во всех рецептах, хотя и используются одни и те же ингредиенты, но их количество разнится, и иногда очень сильно. Например на 1 кг свеклы в разных рецептах рекомендуют брать как полстакана, так и 2 ложки растительного масла. Естественно встают вопросы - по какому рецепту готовить? Какой правильный?
Теперь вам не придется мучатся с выбором. Проанализировав 10 способов приготовления этого салата, я сделал наиболее легкий в готовке и сбалансированный по составу рецепт свеклы по-корейски.
Сначала состав продуктов:
Свекла - 500 г
Чеснок - 3 зубчика
Кориандр, зерна - 0,5-1 ч. ложка
Красный молотый перец - 1/3-1/2 ч. ложки
Черный молотый перец - 1/3-1/2 ч. ложки
Соль - 1/2 ч. ложка
Сахар - 1 ч. ложка
Масло растительное - 2-3 ст. ложки
Уксус - 1-2 ст. ложки
|
|
Без заголовка |
Объёмная живопись-разные техники
Я всё гадала, как было сделано это панно (Lesley Richmond) в технике микст медиа - c использованием силикона, арт-текстильных нитей или всё-таки горячим клеем с последующей окраской?
А что вы думаете, милые рукодельницы? Похоже это склеенные нитки? На самом деле создавать деревья с помощью горячего клея очень просто! Смотри видео (на английском, но всё понятно)
Интересные техники создания рельефных панно из акриловых смесей представлены в 5-ти видео уроках далее
|
|
Без заголовка |
Диета «10×10» не рекомендуется людям с большим избыточным весом, поскольку риск вернуть сброшенные килограммы у них выше.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Идея браслета пришла из воспоминаний об утреннем море, вернее предрассветном. Кто хоть однажды встречал рассвет у моря, тот никогда не забудет этого великолепия красок и завораживающей красоты, когда утренняя лазурь моря отражает нежную сиреневатую палитру неба, из-за которого вот-вот выкатится солнечный диск. Эти цвета и мотивы я постаралась передать в своем браслете. Мне очень нравится работать с шибори лентой. Ее фактура, нежный блеск, бесконечное множество красок и эти объёмные волны просто притягивают взгляд!
Итак, приступим к описанию работы.
Так как эта идея новая, а эскизы рисовать я не люблю (все равно по ходу работы приходят новые мысли и варинаты), то материалы тоже добавлялись не сразу (поэтому фото не одно с перечнем всего необходимого).
Для создания браслет нам понадобятся следующие материалы:
Прежде чем приступать к работе с лентой шибори и вышивке самого браслета, нам нужно подготовить отдельные «морские» элементы нашего браслета.
|
|
Без заголовка |
Тагильская роспись. Мастер-класс техники двойного мазка. Последовательность создания композиции.
|
|
Без заголовка |
One Stroke - уникальная техника росписи, которую изобрела Донна Дьюберри
|
|
Без заголовка |
Оченнь удобные карты для тренировок. Распечатываем понравившуюся карту кладем её в файл или полиэтиленовый пакет, берём кисти и краски и приступаем к отработке техники мазка прямо на этой карте в файле. То что не получилоссь стираем влажной тряпочкой и тренируемся до победного)))))))))
|
|
Без заголовка |
Всякую роспись Гжель, приятно рассматривать, гжельские мотивы можно увидеть не только на фарфоре, но и на картинах, вышитых и расписанных, и на одежде, на постельном белье, и даже в интерьере, например расписанные камины.Самый излюбленный узор - гжельская роза.Иногда она изображена крупно, широкими мазками. А иногда написана тоненькой кисточкой. То мы видим букет из нескольких роз. То цветы разбросаны по всей поверхности. Бывает и так: самой розы нет, есть только ее лепестки. А еще украшают фарфор диковинными птицами и сценами из жизни людей.Многие работы гжели неповторимы и сюжет зависит именно от мастера и его мастерства, и конечно выполняются в ручную, поэтому точно такую же не найти.
Поверить трудно: неужели
Всего два цвета? Чудеса!..
Вот так художники из Гжели
На снег наносят небеса!
Л. Куликова.
Гжельская роспись – это древнее, традиционно русское искусство, истоки которого зародились в русской глубинке уже более 670 лет назад.
«Нежно-голубое чудо – сказочная гжель» - так ласково называли люди на Руси – всем полюбившуюся, удивительно украшенную керамику из белоснежной глины. Без сомнения, гжельская посуда, сувениры и игрушки – эти уникальные самобытные произведения искусства - испокон веков и по сегодняшний день очень ценятся во всем мире.
Совершенство в каждой детали:
Сегодня у нас есть отличная возможность познакомить ребенка с Гжельской росписью, приобщить к исконно русскому творчеству, и даже испытать себя в роли народного мастера. Занятие также поможет развитию у него эстетического вкуса, фантазии, умению по мотивам составлять общий узор.
Вообще этот урок расчитан на ребенка 5-9 лет, но в принципе, для разнообразия можно вовлечь и трехлетнего малыша, не требуя, конечно, от него слишком точного исполнения росписи.
Будет просто замечательно, если фоном к рисованию Вы включите русские народные песни в специальной обработке - для детей. Их у нас можно скачать бесплатно по этой ссылке.
Нам потребуется:
- альбомные листы,
- гуашь – 2 баночки: былого и лазурного цвета,
- кисти – в идеале беличьи: тонкие (№ 2-4), средние (№6-8) и толстые (№10-12),
- остальное: вода в баночке, палитра, мягкая тряпочка (для снятия лишней краски), ножницы, простой карандаш и резинка (для детишек постарше).
Ход работы:
1) Для начала рассмотрим самые простые элементы гжельских узоров - точки, штрихи и линии.
Попытайтесь поэксперементировать со смешением цветов, разбавляя синюю краску с белой и получая все новые и новые оттенки.
2) Бордюры - простейшие орнаменты: детям необходимо уловить их закономерность.
3) Капельки, и составные из них узоры: приближаемся к флористическим мотивам (цветы, растения). Капельками хорошо изображать лепесточки, листочки и веточки. Детям проще всего делать капельки - примакиванием кисти.
4) Мазок с тенью - или "мазок на одну сторону". Особенность такого мазка - в том, что след после кисти остается в плавным переходе цвета - от темного к светлому.
Секрет этого мазка: правильное распределение краски на кисти - с одного края ее должно быть больше (с этого края и подучится более темный оттенок). Кисть должна быть широкой (№ 10-12), ее форма - лопаточка.
На рисунке ниже Вы увидите основные типы мазка с тенью, а также последовательность рисования цветочка: синей розы.
Итак, мы сделали вывод. что в своей работе мастера Гжели используют завитки, дуги, сеточки, полосочки, травинки, точки. мазки с тенью.
А теперь:
Эту птицу можно рисовать только кистями, а можно в последнем шаге - где тоненькие завитки, использовать синюю гелевую ручку поверх высохшей краски.
Для основы можно использовать одноразовую бумажную тарелочку.
Или распечатать на принтере и вырезать по форме вот эту тарелочку (нажмите на изображении правой кнопкой мыши --> открыть изображение --> Файл --> Печать):
... а можно взять вот такой симатичный чайничек, он называется кумган.
Как вариант - можно самим нарисовать и вырезать из бумаги заготовки-основы для росписи - это сделать несложно. Примеры - на рисунках ниже.
И напоследок, может быть, Вам пригодится - в качестве идеи орнамента или просто пораскрашивать ребенку:
1)
2)
3)
Примечание: В уроке были использованы фрагменты книги "Сказочная Гжель" Ю.Э. Дорожина, раскраски "Гжель" Е. Субочевой
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Представляю Вам выкройки для пошива игрушек от журнала "Pretty Toys" 20 Разные игрушки
Все выкройки на отдельных листах, которые удобно распечатать. При нажатии картинка откроется в оригинальном качестве.
|
|
Без заголовка |
Представляю Вам выкройки для пошива игрушек от журнала "Pretty Toys" 05. Лягушки, носороги, бегемоты, гекконы, улитки
Все выкройки на отдельных листах, которые удобно распечатать. При нажатии картинка откроется в оригинальном качестве.
|
|
Без заголовка |
Представляю вашему вниманию фото этапов работы над колье,
а также подробное видео с мастер-классом по изготовлению сережек.
Приятного просмотра!
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
1.
|
|
Без заголовка |
О вышивке написано немало, ей же посвящено огромное количество сайтов, блогов и форумов. Вышивка может быть профессией и увлечением, и очень часто оба этих "направления" сливаются в одно, поскольку грань между профессионализмом и увлечением просто стирается.
С другой стороны, даже самая качественная и тонкая вышивка, может не тронуть ни единой струны в душе, в то время как незатейливая и очень простая, но сделанная от души, вызовет бурю эмоций. В этом плане вышивка бисером, пожалуй, наиболее показательна. Мастеров, работающих в этом творческом направлении очень достаточно, но тех, чьи работы всегда находят отклик в душе зрителя, совсем не много. Об одном таком мастере мы сегодня хотим рассказать. Знакомьтесь - Ольга Орлова, мастер вышивки бисером из Санкт-Петербурга.
В сегодняшней нашей жизни найдется не много тех, кто занимается творчеством ради него самого, а не для заработка, вернее сказать, для кого заработок от продажи своих творений не самоцель. Орлова, в отличие от многих других мастеров, не гонится ни за успехом, ни за прибылью. Ее устремления находятся где-то между научными исследованиями и работой реставраторов.
Если вам попадется на глаза хотя бы один из ее редикюлей, монетниц, театральных сумочек или брошей, вы будете уверены в том, что это старинная работа, купленная у какой-нибудь древней старушки или в антикварном магазине, насколько тонка вышивка и идеально подобраны материалы - ткань основы, рисунок вышивки, бисер. Сумочки - главная страсть мастера, но ее вышивки в украшениях, картинах и шкатулках не менее прекрасны.
На вопросы о творческом кредо мастер отвечает так: "Мне очень хотелось бы, чтобы погоня за выгодой не заставляла делать то, что будет быстро покупаться, но в чем не будет никакой художественной ценности. Практически все свое свободное время я работаю, вышиваю и, реализуя ту или иную задумку, меньше всего думаю, как продать свою новую работу. Все мысли и руки заняты поиском наилучшего варианта решения, я могу несколько раз переделать вещь, и, если она не покажется мне достойной, просто разберу.
Когда мне заказывают сумочку в стиле старинных ридикюлей – я счастлива, потому что находятся люди, понимающие и ценящие такие вещи. Для меня это важнее, чем быстро сделать десять или пятнадцать колье и так же быстро продать. Единственная проблема – время. Мне кажется, что я ничего не успеваю, из всей стопки эскизов в дело идет процентов десять, не больше. Сам процесс создания работы всегда происходит по-разному: сначала я рисую много эскизов, потом просматриваю и выбираю то, что на данный момент у меня есть желание сделать, подбираю материалы. Естественно, в процессе очень многое меняется, и чем больше я думаю о том, как сделать работу, – тем хуже у меня получается. Самые гармоничные мои работы, кстати, получаются, когда я полностью отвлекаюсь, смотрю кино, например, и даю полную свободу рукам и подсознанию."
Орлова не является приверженцем какого-то одного раз и навсегда выбранного стиля. Черпая вдохновение в старинных образцах вышивки и украшений, она создает что-то совершенно свое. Если внимательно рассматривать ее работы можно заметить только ей одной присущий стиль исполнения. А это и есть показатель настоящего мастерства. Здесь мы показали лишь несколько работ мастера, но если вы хотите узнать немного больше, загляните на ее страничку в ЖЖ. Кстати, мастер готова делиться опытом и давать советы всем, кому это действительно нужно.
Смотрите, любуйтесь и заряжайтесь вдохновением!
|
|
Без заголовка |
Барджелло - это счетная вышивка выполненная повторяющимися в определенной последовательности вертикальными плотно прилегающими друг к другу плоскими стежками, длина и цвет которых изменяется в зависимости от заданного геометрического узора. Разновидность вышивки барджелло, рисунок которой состоит из рядов остроконечных или плавных зигзагов, напоминающих языки пламени, получила также название - "фиамма" (итал. Ricamo punto fiamma (Fiamma) англ. Flame stitch). Вышивка выполняется на плотной счетной ткани любым типом ниток от шерсти до шелка (наиболее распространенной считается вышивка шерстью) и полностью покрывает основу, создавая эффект тканого полотна.
 |
|
Зигзагообразная вышивка XIII века. Германия. |
Поскольку точное место и время появления этой вышивки доподлинно не известно, существует несколько версий ее происхождения. Каждая из них может считаться вполне вероятной, но самая распространенная - это легенда о том, как в незапамятные времена во Флоренцию (Италия) прибыла венгерская принцесса Елизавета, ставшая женой одного из наследников могущественного клана Медичи. Она то и познакомила флорентиек с диковиной техникой...
Скажу честно, я пересмотрела массу источников и нигде не нашла сведений о том, что кто-либо из Медичи женился на венгерке. А все потому, что речь идет о святой Елизавете Венгерской (1207-1231), которая вовсе не выходила замуж за Медичи, но за свою жизнь совершила несколько путешествий, и в том числе побывала в Перуджи и Ассизи (Умбрия, Италия).
 |
| Ирландский стежок |
Дело в том, что при проведенной англичанами систематизации вышивальных стежков, "венгерским стежком" была названа другая техника, и чтобы не было путаницы, за вышивкой из Флоренции необходимо было закрепить другое название. Тут-то и пригодилось звучное имя флорентийского музея "Барджелло" (museo Nazionale del Bardgello), в котором были выставлены стулья, обитые вышивкой в стиле Punto unghero ("стулья XVII века со спинками и сиденьями вышитыми Punto unghero"). С тех самых пор Punto unghero ("венгерский стежок") и Il Ricamo (Lavoro, Punto) Fiorentino ("флорентийская вышивка") в англоязычных источниках стали называться барджелло. 
Справедливости ради, следует сказать, что подобная техника вышивания развивалась в средние века не только в Чехии и Италии, так как относительно несложная работа позволяла создавать прочные износостойкие предметы домашнего или церковного убранства. По некоторым источникам этим рукоделием, например, владела и другая венгерская принцесса - Ядвига, вышедшая замуж за польского короля Владислава II Ягелло. А в двух домах-музеях Англии ("Parham House" и "Chastleton House") хранятся многочисленные предметы, выполненные в стиле Flame Stitch ориентировочно с 1560 по 1585 год.
Во Франции изделия с вышивкой Flame Stitch начали производить в начале XVII века в знаменитых текстильных центрах Эльбеф и Руан, где этот стежок был известен как "бергамо" (Bergamo, Италия). В том же веке зигзагообразная вышивка стала очень популярна в Амстердаме, а ирландцы и вовсе думали, что это их изобретение и назвали технику Irish Stitch ("ирландский стежок"). В XVIII веке в моду вошли мужские кошельки в стиле барджело. Чтобы продемонстрировать свои таланты, их вышивали своим женихам девушки из высшего света. Несколько образцов такой вышивки, созданных руками австрийской императрицы Марии-Терезии до сих пор экспонируются в венском музее.
 |
| Мотив обивки знаменитых стульев из музея Барджелло |
Предметы вышитые в этом стиле производились в небольших семейных мастерских. Традиционно это была обивка для мягкой мебели, подушки и покрывала выполненные геометрическим рисунком "зиг-заг" или ромбами с использованием тонких шерстяных ниток.
Главную роль в создании вышивки барджелло играл выбор цветов, комбинация которых могла создавать различные визуальные эффекты - глубину, объем, градиент (растяжка цветов от темного с светлому и наоборот), контраст, монохром и т.п.
Несмотря на то, что вышивке барджелло уже около семи веков, ее основополагающие принципы остались практически неизменными, если не считать новшества от Dorothy Kaestner (1972), которая, поэкспериментировав с зеркалом, придала барджелло эффект калейдоскопа, предложив вышивку в "четырех направления" (книга "Four Way Bargello", 1972). В этой технике холст делится по диагонали на 4 части и мотив выполняется в двух горизонтальных и двух вертикальных направлениях. Позднее эта техника была доработана до 8 направлений (горизонтальные, вертикальные и диагональные стежки, книгa "8-way Bargello" от Kenneth J. Goelzer и дизайны "Ice Cristall", "Kaleydoscope", "Tulip Fantasy" от Susan Kerndt) и 12 направлений (по типу часов "Round the clock" Kenneth J. Goelzer).
В классической версии барджелло используется прямой вертикальный стежок, который выполняется сверху-вниз, слева-направо через 4 нити канвы. Однако, современная вышивка не лимитирует длину стежка, которая также как ширина и количество ступеней задается в первом ряду (все последующие ряды идентичны первому).
 |
| Эффект градиент |
 |
| http://nyusha-nos.blogspot.com/ |
|
|
Без заголовка |
Автор работ, представленных ниже, — Триш Бурр.
Триш – вышивальщица самоучка. Она родилась и выросла в Зимбабве. Увлеклась ручной вышивкой еще в детстве, когда наблюдала за тем, как ловко ее кузен управляется с нитками и иглой, занимаясь вышивкой крестом. Триш, поначалу тоже вышивала крестом, но постепенно перешла к вышивке гладью. Она считает, что в чередовании длины стежков и сочетании цветов есть что-то общее с живописью.
В 2004 году с мужем и тремя детьми она перебралась на западное побережье Южной Африки.
В 1995 году, живя еще в Зимбабве, она приобрела филиал агентства DMCи продолжила вышивание. Результатом стало написание ее первой книги «Пленительность прекрасных цветов в вышивке», выпущенная Салли Мильнер в Австралии. Впоследствии Триш написала еще 2 книги по вышивке гладью и одну по вышивке крестиком. Помимо этого дизайнер дает групповые уроки вышивки в ЮАР и участвует в написании статей для международных журналов по рукоделию.
Вот что она о себе пишет: "Я — мама, дизайнер и автор живописи иглой. Я живу, вышиваю, пишу книги и даю семинары в Кейптауне (Южная Африка), но в последние 15 лет я показываю мастер-классы и в других городах и странах. Мне очень хочется, чтобы живопись иглой стала доступна для всех, кто ею интересуется."
По большей части ее проекты – это цветы, но иногда встречаются, и птицы, и портреты. Акцент на свете и тени делает ее работы живыми, а ее искусное умение использовать оттенки еще более усиливает эффект объемности ее вышивок.
Триш – признанный мастер уникального стиля длинных и коротких стежков в вышивке, много лет совершенствуя свою технику и охотно знакомя с ней всех заинтересованных вышивальщиц. Процитирую ее слова: «Нам нужно хранить технику ручной вышивки, но если мы будем хранить приемы только внутри себя, они будут утеряны. Если я дам вам подарок, у меня его не станет, он будет ваш. Но если я дам вам идею, она будет у нас обоих, и мы сможем поделиться ею с другими. И вот когда эта идея будет приумножена, можно будет увидеть ее рост и воплощение».
|
|
