Lena Y. Liu. Пейзажи, цветы, птицы, музыка, девушки.

Потрясающе красивые, нежные работы. :-)


Lena Liu - известная американская художница тайваньского происхождения, создающая неповторимые нежные картины.
Детство и юность проведя на Тайване, Лена брала уроки живописи у известных профессоров-живописцев Sun Chia-Chin и Chun-Pi Huang. В 1972 она приехала в Соединенные Штаты , чтобы изучать архитектуру в государственном университете Буффало. Однако истинная страсть к живописи никогда не оставляла ее, и в 1977 она полностью посвятила себя искусству.

Дальше > > >

Gerhard Neswadba



Как давно, оказывается, не было картин этого художника - мне самой странно. Вот кто точно умеет поднимать настроение и дарить тепло даже в самые сильные морозы. Новых чудесных маков пока нет, зато вот такие лавандовые бескрайние просторы - работа хорошо знакомого многим немецкого художника Gerhard Neswadba.

Gerhard Neswadba, "LAVENDER & PATH"
Oil on canvas

Отражение:



И еще немного летнего тепла - теперь от картин Gerhard Neswadba.
Немецкий художник, родился в 1941 в Ober-Ramstadt, Western Germany.
В последние годы живет и работает в Австрии, в Вене.

Посмотрите его картины - лето и самое начало осени.
Некоторые пейзажи - это необыкновенная Тоскана, Италия.

Запись от 16.11.2005: Все картины художника, размещенные здесь раньше, теперь перенесены в

Неизвестные шедевры - 7. Елена Фоурмен-Рубенс.

Как-то я так хорошо отпраздновала 100-летие музея, которое плавно перетекло в празднование Католического Рождества, торжественное открытие тюрьмы Трубецкого бастиона с обедом, приготовленным по меню конца 19 века на тюремной кухне и награждение, видимо за последнее, от комитета по культуры,  что в себя пришла только 31 числа, и оказалось, что надо уже встречать Новый Год, сегодня уже 2 января, а я еще никого толком не поздравила. Непорядок!) И так как моя душа и мое сердце в последнее время настроены исключительно на чувство любви (- Это у тебя от усталости – озабоченно сказал мне Рыцарь и ласково погладил рыжие кудряшки – это пройдет.) то и поздравлю всех подборкой отражающей именно это чувство.

Helena Fourment

Неизвестные шедевры-6. Танец семи вуалей.

Этот сюжет не нов ни в искусстве, ни здесь, на лиру, где его тоже затрагивали неоднократно. Надеюсь, что сам сюжет подробно рассказывать не надо, все, наверно помнят, как умер Иоанн Креститель. На пире в честь дня рождения Ирода перед ним танцевала падчерица –царевна  Саломея, дочь Иродиады. И танцевала так, что Ирод поклялся исполнить любую ее просьбу. Правда, в новом завете имени Саломеи нет, но зато есть подробное описание греха Иродиады и  Ирода, обличительных слов Иоанна Крестителя, которые и стали причиной ненависти Иродиады и казни Иоанна. Впрочем, нет там и названия танца – танец с семью покрывалами или танец семи вуалей, которое снимется одно за другим и в конце танцовщица должна остаться обнаженной.  Почему же сейчас танец Саломеи прочно ассоциируется с танцем семи вуалей – для меня большая загадка.

Танец семи вуалей

Мона Лиза - путь звезды

О загадках «Джоконды» исписаны горы бумаги. Искусствоведы, журналисты и просто энтузиасты десятилетиями спорят о том, что означает улыбка Моны Лизы, не подделка ли висит в Лувре и кто вообще изображен на портрете Леонардо? Бестселлер Дэна Брауна «Код да Винчи», в котором на пуленепробиваемом стекле, закрывающем «Джоконду», появляется таинственная надпись: «Так темен обманный ход мысли человека», довел жажду взломать шифры картины до мании. Но вот о главной загадке знаменитого портрета Леонардо задумываются мало. Как вообще вышло, что именно «Джоконда» выиграла «чемпионат мира» среди всех произведений искусства?

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» — картина картин. Что вы видите перед собой? Небольшой по размерам портрет не очень красивой и скромно одетой женщины не первой молодости. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса? Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». То есть разобраться в этом механизме.

Тест на славу
Слава — что круги на воде: сначала всплеск от упавшего камня, потом первый узкий круг, потом круг пошире, еще и еще, пока волна не ударит в берег или не сойдет на нет на водной глади. Краеугольный камень в основании популярности «Джоконды» — гений Леонардо да Винчи. Из ничего не бывает ничего: бездарное малевание не поможет раскрутить никакой «пиар». А «Джоконда» — визитная карточка великого флорентийца.

Правда, ни своей подписи, ни даты, ни имени модели Леонардо на портрете не оставил. Не сохранилось ни одного предварительного рисунка в альбомах художника, ни одного слова о «Джоконде» в его дневниках. Но сомнений в авторстве Леонардо нет: качество портрета говорит само за себя. Картина новаторская, но не открытиями, а тем, что все достижения Высокого Возрождения сведены в ней воедино на высочайшем уровне.

Здесь и сочетание пейзажа с портретом, и закрученная поза-«контрпосто», и взгляд прямо на зрителя, и пирамидальная композиция. Вспомните, как усаживает курортный фотограф отпускников на фоне задника с намалеванной горой Ай-Петри. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. А еще — техника. Живопись тончайшими слоями, каждый из которых накладывался только после того, как высохнет предыдущий. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») — когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

Вот это мастерство, а не вымышленные ребусы, которые разгадывают джокондоманы всего мира, и есть главная ценность «Джоконды». Но до сих пор самое интересное, что «углядели» многие в «Моне Лизе», — это якобы скрытое в слоях красок тайное послание. Вроде вывернутого наизнанку автопортрета Леонардо.

Читать далее...

20 интересных фактов о Леонардо да Винчи

 

Rose Ann Day. Натюрморты.




Галерея работ Rose Ann Day



Дальше

ФАБЕРЖЕ



ФАБЕРЖЕ, семейство предпринимателей и художников, руководивших одноименной ювелирной фирмой, чьи изделия завоевали мировую славу, став драгоценными сувенирами русского «серебряного века».
Особой роскошью и декоративным изыском выделялись пасхальные яйца-сувениры Фаберже. В 1885 Александр III первый раз подарил такое яйцо своей супруге Марии Федоровне, и с той поры дарить пасхальные яйца Фаберже вошло в традицию в русском императорском доме.

ДАЛЕЕ

Дама с веером

 Diego Velazques

 

 

 

Смотреть еще

ЛЕЙТОН, Фредерик (Leighton, Frederic)




Фредерик Лейтон (Frederick Leighton) (1830–1896), английский художник и скульптор. Родился 3 декабря 1830 в Скарборо (графство Йоркшир). В детстве много путешествовал по Европе. В 1855 впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и получил награду за картину, приобретенную впоследствии королевой Викторией.
В 1860 художник поселился в Лондоне. В 1878 он был избран президентом Королевской академии художеств и занимал этот пост до конца жизни. В 1878 получил дворянство, а в 1895 – титул барона.

Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы и истории с изображениями обнаженных женских фигур. Он часто вводил в свои композиции сентиментальные подробности. Именно эта особенность его работ стала одной из причин популярности художника. Лейтон обладал большим даром рисовальщика. Среди наиболее известных картин Лейтона – Сиракузская невеста (1866); Электра у гробницы Агамемнона (1869); Летняя луна (1872); Купание Психеи (1890). Скульптурные работы Лейтона, такие, как Атлет, борющийся с Пифоном (Лондон, галерея Тэйт), выполнены в неоклассицистической манере.

Высокое общественное положение и блестящий успех не оградили живописца от личных утрат и неурядиц. В 1879 году скончалась его давняя подруга - Аделаида Сарторис. Эту смерть Лейтон переживал очень тяжело. Утешился ли он в объятиях Дороти Дин, своей новой натурщицы? Утверждать ничего мы не станем. С уверенностью можно сказать лишь о том, что Дороти послужила моделью для таких работ Лейтона, как "Пылающий июнь", "Плененная Андромаха" и "Сад Гесперид". А после смерти мастера она получила по его завещанию значительную сумму. Кроме того, известно, что Лейтон всегда с удовольствием посещал дом родителей Дороти (она родилась в бедном рабочем квартале Лондона), говоря, что там он отдыхает душой, и занимался образованием девушки.

25 января 1896 года Лейтон скончался. Гроб с телом мастера выставили в Королевской Академии, а 3 февраля Лейтона со всеми почестями похоронили в лондонском соборе святого Павла.
Далее произведения художника

STEVE HANKS (дополнение, НЮ)






смотреть всё

Ioan Popei



Ioan Popei,румынский художник,рисующий в основном иконы,которые снискали большую известность,как на родине художника,так и за рубежом.
Сайт художника
Натюрморты от Ioan Popei

White Flowers

Flowers

Художник Cecil Kennedy

Cecil Kennedy (1905 - 1997) - английский живописец, мастер натюрморта, родился 4 февраля 1905 года в Лейтоне, в большой викторианской семье художников. Кеннеди является одним из самых известных представителей английской современной школы. В 1950—1970 годах картины Кеннеди регулярно экспонировались в лондонском Обществе изящных искусств (Fine Art Society). Художник дважды был награжден в Парижском салоне: в 1956 году серебряной медалью и в 1970 — золотой. Среди поклонников творчества Сесила Кеннеди было немало известных и влиятельных людей: герцог Виндзор, лорд Томпсон, семья Асторов. «Когда я вижу картины Сесила Кеннеди, я чувствую запах цветов и слышу гул пчел» — говорила королева Мария о работах художника. Сесил Кеннеди, безусловно, является лучшим британским художником, писавшим цветочные натюрморты в двадцатом столетии. В своей работе он часто сочетал современные гибридные экзотические цветы с традиционными английскими цветами и травами, с растениями, которые изображали на своих полотнах еще старые мастера. О цветах он знал очень много, и использование им белого цвета во многих натюрмортах отражает тенденции садоводства XX века. Картины Сесила Кеннеди можно встретить по всему миру — в королевских, корпоративных и частных коллекциях.


далее...

Выставка Бэнкси в Бристольском музее



Работы Бэнкси - скандально известного британского художника и арт-провокатора в настоящий момент выставлены в одном из самых знаменитых художественных музеев Объединенного Королевства - Бристольском. Выставка, которая открылась еще 13 июня продлится до конца лета - 31 августа. Поэтому у тех, кто прямо сейчас отправляется в Англию, еще есть шанс все увидеть воочию.



Бэнкси (Banksy) прославился тем, что использовал трафареты, чтобы рисовать свои картины на разнообразных зданиях городских ландшафтов. Это - первая его выставка, которая занимает три яруса эдвардианского музея. Бэнкси доверху заполнил солидную классическую арт-галерею современным искусством!

ДАЛЬШЕ>>>>>>>>>>>>>>>

Jose Miguel Roman Frances



Jose Miguel Roman Frances Site, родился 2-ого января 1950 в Alcoy, Spain. В возрасте 14 лет почувствовал тягу к живописи и начал брать уроки у живописца Gaspar Frances Rico. В 1965 годк он выставил свою первую картину в Salon de Otoñoи в своем родном городе, она была высоко оценена критиками и в следующем году художник переезжает в Мадрид для продолжения совершенствования своего живописного мастерства.
В настоящее время он живет и работает в двух местах , полных вдохновения; очень близко к Alcoy, в горах, и Denia, перед Средиземным морем. В обоих местах очень легко видеть, как небо меняется каждое утро, со всесторонними оттенками фиалки, или синий или фиолетовый.
Картины Jose Miguel Roman Frances полны света и цвета, типичного для Средиземноморья, поразителен контраст, который он создает между центральными фигурами и фонами. Кожа женщин и детей, в картинах, написанных им, изящно заштрихована и точно нарисована, тогда как фоны имеют тенденцию к некоторому наложению красок густым слоем.
Работы Jose Miguel Roman Frances можно найти в общественных и частных коллекциях в более чем 30 странах.



ArtWork

FINE ART MUSEUM

 

54 317 картин 

/не только японские/

большой размер

 

visipix.dynalias.com/search/search.php

Компьютерная графика Rolf Hilger.

Мне очень понравилось...Настолько, что полностью архив выгружаю... Что мне (вообще!) не свойственно...

Все картинки увеличиваются (кликом по превью), размер от 700 до 1800 пкс по большей стороне.



Дальше>>>