Как это сделано? Стекло



Как делают стекло.

Внутренняя красота хайку...



Хайку - это суета сует, ловля ветра и томление духа. Для понимания хайку необходимо представить печаль и грусть одиночества, немного налета старины, много подтекста, мало слов - всего пять слогов в первой строке, семь - во второй и пять - в третьей. Хайку состоит из трех строк, но включает в себя весь окружающий мир и требует взамен лишь немного фантазии, внутренней свободы и воображения. В Древней Японии хайку являлось простым народным стихотворением, как в России - частушка. Но хайку только внешне проста.

Японские поэты утверждают: внутренняя красота может быть так же очевидна и прекрасна, как воспетые в японской лирике цветы хризантем. Каждая из стихотворных строк несет свою смысловую нагрузку: так, первая строка - теза, вторая - антитеза, а третья - озарение или катарсис.

Новогодние
Ели. Как короткий сон,
Тридцать лет прошло.

Хайку - не стихи, а образ жизни, часть философского восприятия мира, для полного погружения в который требуется осмысление таких категорий, как единение истинности и красоты, гибкости в соединении печали и сострадания, тонкости и хрупкости в стремлении постичь внутреннюю жизнь самых незначительных предметов, что соотносится с представлением о духовном слиянии человека с явлениями и вещами окружающего мира.

Жадно пьет нектар
Бабочка-однодневка.
Осенний вечер.

Необходимо понимание очарования простых вещей, сочетания легкости, простоты и прозрачности с глубиной мысли и чувств. И самое главное, ради чего собственно создается хайку, - это озарение или просветление, наступающее не только вследствие долгих и мучительных раздумий, но и вслед внутреннему освобождению, почти мгновенно, неожиданно, вдруг...

Будь внимательным!
Цветы пастушьей сумки
На тебя глядят.

Эстетические принципы сложения хайку имеют глубокие корни в японской философии. Это "сатори" - состояние озарения, когда взгляду открываются вещи, недоступные другим людям, "саби" - слово, означающее одиночество, отчуждение от всего внешнего мира, воспоминания, навевающие светлую грусть, "каруми" - легкость и возвышенность, простота восприятия, "хосоми" - тонкость и ломкость, "сюри" - грусть, сочувствие и, наконец, "фуэки-рюко" - неизменная изменчивость мира, единство движения и покоя.
Именно в простоте образов кроется истинная красота.

В хайку так сочетается простое и сложное, что разобраться может каждый, у кого возникнет желание погружаться в мир грусти и счастья внутреннего прозрения, в мир наслаждений и открытий, мир, который нас окружает и в который стоит внимательнее вглядеться...

Полевой цветок
В лучах заката меня
Пленил на миг.

О себе и окружающих



Самооценка - проблемная тема. У большинства из нас она неадекватно низкая, да и те, кто чрезмерно в себя влюблён, тоже не самые счастливые люди на свете.
Поэтому я застолбила себе ссылочку на сайт с достаточно осмысленными, на мой взгляд, советами о том, как адевкатно провести самоанализ, наметить цели и начать изменять взгляд на себя.
"Когда Вы действительно любите себя, и Вы действительно любите других людей, Вы обнаруживаете, что жизнь течет, и независимо от того что случается Вы всегда находите способ наслаждаться и наполняться чувствами."
Звучит заманчиво, потому думаю попробовать: самооценка и всё, что с ней связано.

Gilbert Garcin



1.

Читать далее

Синквейн,диаманта,хайку.

Синквейн.

Это стихотворная форма из пяти строк.

Первая строка:одно слово-существительное или местоимение,которое обозначает объект или предмет,о котором пойдет речь.

Вторая строка:два слова-прилагательные или причастия.Они дают описание признаков и свойств выбранного предмета или объекта.

Третья строка:три слова-глаголы или деепричастия,описывающие характерные действия предмета или объекта.

Четвертая строка:четыре-пять слов-концентрированная мысль автора к описываемому предмету или объекту.(может присутствовать афоризм)

Пятая строка:заключение-одно существительное,которое характеризует суть предмета.

Диаманта.

Это стихотворная форма из семи строк,первая и последняя из которых-понятия с противоположным значением.

Первая строка:тема(рождение)-одно существительное.

Вторая строка:два слова-прилагательные.

Третья строка:три слова-глаголы или причастия.

Четвертая строка:ассоциации(переход к противоположному понятию) четыре слова-существительные.

Пятая строка:три слова-глаголы или причастия.

Шестая строка:два слова-прилагательные.

Седьмая строка:выход(выход на другую тему).

Хайку(или хокку).

Это японская стихотворная форма в три строки.

Первая строка:"я был" кем-то или чем-то или "я видел" кого-то или что-то.

Вторая строка:место и действие(где и что делал).

Третья строка:определение(как?)

Я был листом

Растущим в лесу,давая пищу

Не желая того...

P.s.я сегодня проходила это в школе.

Уроки анимации



От сообществ Photoshopia и Photoshopinka

Уроки анимации или все, что нужно для изготовления аватар:
Блики
Блестки1
Блестки2
Блестки3
Блестки4
Исчезающий текст
Вращающийся шар
Летящие звезды
Моргающие глаза
Мигающая надпись
Металлический блеск
Огонь
Переливы цветов
Прыгающие буквы
Помехи
Слайд шоу 1
Слайд шоу
Слезы
Эффект написания текста
Текст из звезд
Эффект лупы в движении
Текст в движении

УРОКИ:

Простейшая рамка
Рисуем море
Космический восход
Рисование линий и овалов (вкратце)
Изготавливаем кисти сами
Взрывающийся текст
Урок по рисованию абстракции
Огненная надпись
Проблема пересвеченного неба
Эффект видеокамеры
Создаем аватар из видеофайла
Искусственное старение фотографий
Эффект капающей крови с текста
Рисуем шрам
Придание фотографии 3D реализма
Как нарисовать сердце
Хрустальное яблоко
Матрица
Зачищенная поверхность
Буквы изо льда
Капли на стекле
Еще капли
Сказочная обработка
Рисуем дождь
Частично цветная фотография
Стеклянный шар
Куриное яйцо
Текстурный фон
Как добавлять в фотошоп кисти и плагины
Градиенты
Улучшение отсканированного изображения
Аудио-интерфейс
Делаем скрытое изображение
Рисуем жемчуг
Объединение фотографий
Эффект снега в CS2
Замороженные буквы
Рисуем ручку
Электрический разряд
Что такое Action
Выделение, режим быстрой маски
Рамка с размытием и широкими краями
Свой Style
Рамка с неровными краями
Быстрая обработка портретов
Рисуем маслом
Раскрашиваем черно-белое фото
Рисуем планету
Создание колец вокруг планеты
Рисуем туманность
Замена фона
Рисуем веревку
Рисуем меч
Сказочная метель
Карандашная растушевка
Убираем шумы на фотографии
Рисуем глаза
Рисуем трехмерную книгу
Горящий текст
Замороженные буквы
Рисуем атом
Меняем фон у портрета

Урок № 1 Учимся делать рамочки



УРОКИ по созданию рамочек для дневника принадлежат _П_Р_И_Р_О_Д_Н_А_Я_

Для начала возмем однослойную рамочку и разберем ее что к чему и для чего.

Ваш текст

Читать далее...

Genre-nostalgic, illustration by Paul Detlefsen



Paul Detlefsen,
Birth: 1899 (Chicago, Illinois),
Death: 1986 (San Diego, California)
Lived/Active: California


Illustration

Работы авторов дневника

Art Nouveau по-русски

По времени модерну принадлежит всего двадцатилетие в истории архитектуры – 1890-е – 1910-е гг. Однако, несмотря на недолговечность, этот стиль сумел преобразовать окружающую человека среду, отразив сложную духовную атмосферу эпохи.

Философско-мировоззренческой почвой, на которой вырос новый стиль, был неоромантизм, воскресивший идею миростроительной миссии художника и архитектора. В ее основе лежала эстетическая утопия – стремление преобразовать мир по законам красоты.

Архитектура модерна по своей сути синтетична и объединяет все виды искусства. Ее отличает соединение рационалистических и иррационалистических тенденций, утверждение самоценности новизны, органическая целостность, яркое чувство обновления архитектурного языка и отказ от имитации исторических стилей.

За свою короткую историю стиль модерн оказал огромное влияние на развитие целого спектра направлений в архитектуре ХХ века: экспрессионизм, ар деко, органическая архитектура. Наиболее ярко этот архитектурный стиль проявился в особняках, павильонах и общественных зданиях. Они строились по принципу проектирования «изнутри наружу»: форма и объем словно «вытекают» из пространственно-планировочной структуры.

Читать далее...

Эффель Жан (часть 3)



ЖАН ЭФФЕЛЬ
(Jean Effel, настоящее имя Франсуа Лежён (François Lejeune), 12.02.08 - 16.10.82 —
французский художник и карикатурист.
Лауреат Международной Ленинской премии.
Сотворение мира
ЧАСТЬ 3

смотреть всё

Эффель Жан (часть 2)



ЖАН ЭФФЕЛЬ
(Jean Effel, настоящее имя Франсуа Лежён (François Lejeune), 12.02.08 - 16.10.82 —
французский художник и карикатурист.
Лауреат Международной Ленинской премии.
Сотворение мира
ЧАСТЬ 2


смотреть всё

Эффель Жан (часть 1)



В детстве зачитала эту книгу до состояния полной растрёпанности...)))
ЖАН ЭФФЕЛЬ
(Jean Effel, настоящее имя Франсуа Лежён (François Lejeune), 12.02.08 - 16.10.82 —
французский художник и карикатурист.
Лауреат Международной Ленинской премии.
Сотворение мира
ЧАСТЬ 1

смотреть всё

Апология «Кода Да Винчи» Дэна Брауна

 

 

Едва ли на памяти поколений второй половины XX века найдется еще одна такая художественная книга (помимо «Кода Да Винчи»), которая вызвала бы столько кривотолков по всему – и не только христианскому – миру. Шум не утихает и поныне – стоит только заглянуть на электронные форумы, посвященные этой теме. Многие «писари» до сих пор пытаются нагреть свои руки на бесподобном успехе этой книги, сочиняя свои продолжения и дополнения. И разумеется, никого она не возмутила сильнее, нежели людей церковных.

Суммируя всё это, я решил попытаться выяснить основные причины недовольства людей (и не только читателей) этой книгой и, по возможности, проанализировать их. Притом, что сам я прочитал эту книгу, не прислушиваясь ни к рекламе, ни к контр-рекламе, ни к мнению окружающих, из чистого любопытства, когда о ней судачили уже не первый год, и книга эта мне понравилась! – хотя я вовсе не считаю себя ни антирелигиозным маньяком, ни пустоголовым любителем всяких «сенсаций». Книга понравилась мне сама по себе, в силу своих собственных достоинств, и я убежден, что, не будь о ней сказано вообще ни слова, она бы мне понравилась точно также – не больше и не меньше (правда, тогда бы я точно не написал этой статьи).

И так, давайте рассмотрим основные категории людей, недовольных этой книгой, и попробуем объяснить причины их (а возможно, и вашего) недовольства.

1)                                       Некоторые, видя столь агрессивную рекламу, не желают знакомиться с этой книгой в принципе, взяв себе за правило не читать ничего, о чем поднято столько шума (Коэльо, Мураками, Роулинг etc.), ибо здесь что-то явно не чисто (вероятно, в XIX веке люди с подобными взглядами отказывались читать книги Дикенса).

2)                                       Другие не читают эту книгу, полагаясь на негативное – и, в основном, слабо аргументированное – мнение своих друзей, не желая оказаться в их кругу белой вороной (такие люди редко бывают увлеченными читателями).

3)                                       Есть также люди, поносящие эту книгу из пустого снобизма, желая таким образом, как бы, возвыситься над ней, над ее автором и над всеми читателями, которым она полюбилась (такие «умники» презрительно воротят нос от всего, что вызывает у других людей восторженную реакцию).

4)                                       И разумеется, этой книги сторонятся люди, получившие религиозное воспитание, поскольку общеизвестно, что она заставляет пересмотреть некоторые общепринятые взгляды на христианство.

Полагаю, что первые три категории мы можем отмести как не заслуживающие серьезного внимания, поскольку недовольства подобного рода направлены не на саму книгу, а на созданный средствами масс-медиа ее гротескный образ.

Что касается недовольств на религиозной почве, то здесь, дабы не сваливать всё в одну кучу – от исступленных возгласов старушек из соседнего подъезда до высказываний церковных патриархов, я полагаюсь в этой категории на мнение широко всем известного диакона Андрея Кураева, большого любителя обсуждения различных культурных явлений. И так, каково же мнение отца Кураева, или точнее, каковы критерии его «поругания» этой книги?

Прежде всего, начиная свою разгромную лекцию, он заявляет, что книга эта, сама по себе, плоха до невозможности: и сюжет там ходульный, и персонажи картонные, и исторические факты перевираются сплошь и рядом. Сделав такое громкое заявление, он однако не дает себе серьезного труда как следует его разъяснить: что касается «ходульного» сюжета, то здесь претензии отца Кураева явно направлены не по адресу, ведь книга эта, по жанру, детектив, и детективная интрига там закручена виртуозно, а значит, глупо требовать от нее многоплановости с ретроспективами и философскими отступлениями (хотя в книге есть место и тем и другим) в духе романа-эпопеи; то же самое можно ответить и на его высказывание относительно «картонных персонажей» (такая «картонность» однако не помешала книгам Уилки Коллинза, Артура Конан-Дойла и Рэймонда Чандлера сделаться классикой не только детективного жанра, но и мировой литературы); что же касается «перевирания исторических фактов», то здесь всё дело в спорности самих фактов, имевших место более тысячелетия тому назад, и до сих пор не получивших однозначного толкования в научных кругах, однако отец Кураев, почему-то, считает свои взгляды более верными, нежели взгляды Дэна Брауна. Помимо этого, отец Кураев заявляет, что Дэн Браун «оболгал» произведения искусства Леонардо Да Винчи, в частности картины «Мадонна в гроте» и «Тайная вечеря», в угоду своему извращенному анти-христианскому видению. (Вообще, вся книга, по мнению отца Кураева, была написана не иначе как по заказу масонских теневых структур, неймущихся лишь бы как-то дискредитировать христианство). Плюс к этому он цитирует отдельные, вырванные из контекста, фрагменты книги, придавая им иной, комичный смысл, и ухохатываясь над ними вместе с большей частью слушателей. Вот, в сущности и всё, что было сказано отцом Кураевым по делу. Далее, в течение, примерно, часа, он лишь мельком возвращается к самой книге, рассуждая вместо этого о взаимодействии христианской церкви со всевозможными язычниками и еретиками (якобы развенчивая некоторые (довольно второстепенные) положения книги Дэна Брауна), а также пускаясь в путаные исторические и искусствоведческие экскурсы (попутно обеляя  инквизицию и присовокупляя на редкость содержательный рассказ о том, как он ходил в гости к какому-то не то митрополиту, не то архиерею, большому любителю собак (равно как и сам отец Кураев)). В общем и целом, лекция произвела на меня удручающее впечатление, в очередной раз возникло ощущение безнадежной зашоренности христиан, отсутствия собственного здравого мнения и подвластности безжизненному догматизму.

Теперь, что касается картины Леонардо «Мадонна в гроте»: искусствоведы до сих пор спорят, кто есть кто из двух изображенных  младенцев, выдвигая в пользу своих взглядов различные теории. Как известно, существует два «варианта» этой картины, на одном из которых (первом и более таинственном) Мария действительно держит ладонь левой руки словно над чьей-то невидимой головой, каковое впечатление усиливает ее просторный, спадающий складками по краям рукав, и прямо под тем местом, где угадывается эта невидимая голова, ангел держит свою кисть с вытянутым указательным пальцем, на уровне воображаемого горла; под этим местом, напротив Марии, сидит один из двух младенцев. Отсюда можно сделать вывод, что мы видим завуалированное предсказание участи Иоанна Крестителя, которому отрубят голову после крещения Христа, каковое крещение ознаменует начало его проповеднической деятельности, отделившей его от лона семьи и приведшей на голгофу. На второй же картине, написанной в более бесстрастной, иконоподобной манере и с нимбами над головами персонажей, ангел уже не держит свою кисть подобным образом, раскрытая ладонь Марии имеет более распрямленные (не создающие видимость обхвата некой головы) пальцы, а младенец, сидящий вблизи Марии, справа, как бы это сказать, имеет прислоненным к своему плечу бамбуковую палочку с перекладиной в верхней части, на основании чего некоторые искусствоведы заключают, что это и есть Иоанн Креститель, однако другие считают иначе, находя себе в подтверждение иные детали и считая, что крестообразная палочка была подрисована к младенцу позднее. Так или иначе, но отец Кураев взял на себя слишком большую ответственность, решив так однозначно судить о содержании этих картин. Примерно так же обстоит дело и с «Тайной вечерей»: изображение на ней настолько размыто, что выдвигать какие-либо категоричные суждения о всевозможных скрытых смыслах (коих Леонардо был большим любителем) было бы весьма самонадеянно, однако нельзя не признать, что не только лицо человека, сидящего по правую руку от Иисуса, но и вся его фигура полна чисто женской мягкости и изящества, особенно рядом с чисто мужицкой фигурой следующего персонажа, поэтому предположение, что это может быть Мария Магдалина, совсем не лишено смысла. И еще – обратите внимание на само название картины – «Тайная вечеря», именно тайная, защищенная от нежелательного вторжения извне (sic!), а отец Кураев так беспардонно нападает в течение всей лекции на различные мистические учения – не только в силу их расхождений с христианством, но и в силу самой их маргинальности, оторванности от широких масс.

А теперь я скажу несколько слов о том, почему эта книга нравится мне. О чем, в первую очередь, эта книга? – о христианстве?, о тайных обществах?, о шедеврах Леонардо Да Винчи? Нет, нет и нет. Прежде всего, это книга о ЛЮБВИ. О возвышенной, прекрасной любви между мужчиной и женщиной, раскрывающей их подлинную суть, пробуждающей в них мужественность и женственность и наделяющей их жизнь высшим смыслом. В этой книге автор попытался – быть может, впервые в истории христианского мира с такой выразительной силой – придать сексуальной любви подлинно духовное значение, подняв ее до акта священнодействия и освободив от многовекового налета греховности. Те, кто раскрыл в себе подлинную любовь, понимают, о чем я сейчас пишу – ничто иное не в силах подарить человеку более истинный духовный опыт. К сожалению, многие читатели усмотрели в книге прямо противоположную направленность – низвести духовное мировосприятие, основанное на христианских догмах, до сексуальных отношений, замарать божественное плотским. Мне искренне жаль таких людей. К слову сказать, почему отец Кураев старался с таким напором убедить своих слушателей в том, что описанное в «Евангелии от Филиппа» «лобзание» Иисуса Христа и Марии Магдалины, которое приведено в «Коде Да Винчи», следует понимать исключительно метафорически, без малейшего намека на то, что они соприкасались губами?! Как, при таком подходе, человек, считающий себя христианином, может испытывать сексуальную любовь, не терзаясь при этом от внутренней дисгармонии, вызванной ощущением греховности?! Можно ли считать подобный страх перед плотью естественным?!

«Код Да Винчи» возвышает не только сексуальную любовь, но вместе с ней и семейные отношения. Многие ли ортодоксальные христиане задумывались над таким феноменом своей религии: почему они следуют системе, в которой Бог представлен холостяком, хотя и имеет сына? (А вместо жены он довольствуется таинственным «святым духом».) Тогда как в наиболее значительных религиях древности всегда существовала Божественная Семья. Неужели человечество с тех пор разочаровалось в институте брака? Или же люди, называющие себя христианами, привыкли пребывать в своеобразном религиозном мареве, не давая себе труда всерьез задумываться на столь насущные темы?

Теперь, что касается произведений искусства, во множестве описанных в этой книге. Несомненно, что искусство – есть форма любви к окружающему миру. И также верно, что отголоски истинной сексуальной (назовем ее триединой: духовно-душевно-плотской) любви проявляются у наиболее талантливых людей в виде произведений искусства (ведь только то произведение искусства подлинно прекрасно, что создано с любовью), и в этом заключается другая причина того, почему мне нравится эта книга. Отсюда можно сделать и такой вывод: люди, равнодушные к классическому искусству, которые не любят посещать музеи, едва ли способны проникнуться положительным интересом к этой книге.

Ну и конечно, эта книга вряд ли придется по вкусу тем, кто не любит детективного жанра как такового, требующего, по ходу действия, разгадывать – не слишком, впрочем, сложные, как верно заметил отец Кураев – головоломки.

В заключение я хочу сказать о качестве русскоязычного перевода (ибо и сюда не поленился плюнуть отец Кураев). Перевод – добротный и вполне отвечает требованиям оригинального текста романа детективного жанра, написанного простым и лаконичным языком. Русский текст передает основной смысл подлинника и читается с приятной легкостью. Говорю это как опытный читатель русско- и англоязычной литературы и профессиональный переводчик.

И знаете, что еще… Я никак не могу отделаться от мысли, что Христос, который смотрит на нас сейчас ласковым взором, тоже любит этот роман ;-)

  

Загадочная иконография



Подписчики югославского журнала «Свет» в марте 1964 года пережили волнение: журнал преподнес им удивительное сообщение, граничащее с сенсацией. Читатели увидели на страницах еженедельника захватывающие заголовки, странные иллюстрации и комментарии к ним:

«Чудо» в Дечанах было открыто в начале 1964 года. Студент югославской Академии живописи Александр Паунович с помощью телеобъектива сделал фотографические снимки фресок, в том числе и фресок «Распятие» и «Воскресение» Христа. То, что раньше не удавалось рассмотреть в подробностях, так как фрески находятся на высоте пятнадцати метров, стало доступным обычному невооруженному глазу. Открылись детали, которых прежде никто не замечал...
Журнал «Свет» поместил на своих страницах ряд фоторепродукций и сопроводил их странными заголовками: «Космические корабли на дечанском распятии?», «Спутники на наших фресках», «Неужели древние иконописцы рисовали космические корабли в Дечанах?» и др.
Сенсации было посвящено несколько номеров журнала. Наибольший интерес могут представить номер 385 от 10 марта и номер 386 от 17 марта 1964 года. В них мы видим снимки фресок, изображающих ангелов, летящих в... космических кораблях, похожих на современные спутники. Журнал даже поместил для сравнения рисунок первых трех советских спутников Земли.
«Кораблей» на фресках два, оба летят друг за другом. В первом сидит человек без ангельского ореола. Одной рукой он держится за невидимый «рычаг управления» и оглядывается назад. Создается впечатление, что «космонавт» следит за полетом следующего за ним товарища.
В заднем «корабле» находится аналогичный персонаж, также не похожий на традиционного ангела. Он тоже одной рукой держится за «систему управления».

Оба «корабля» обтекаемой формы. Отчетливо видны «реактивные» струи, еще более подчеркивающие стремительность полета. Журнал отмечает: «В летательных аппаратах святые — в позах пилотов».
«Ангелы», наблюдающие за полетом, закрыли глаза и уши руками и в ужасе отшатнулись от зрелища, словно боясь, что это зрелище может ослепить, а звук, издаваемый неведомыми летающими телами, оглушить их.
Ниже изображены две группы людей. С большим реализмом и выразительностью написаны стоящие на земле фигуры. Их лица отражают недоумение, страх, растерянность.
Далее много фотографий и букв

Магия венецианского стекла завораживает

Венецианское стекло

 

Стеклоделие как организованный промысел зародилось в Венеции в ХIII веке. Самые ранние стеклянные изделия представляли собой бутылочки для разных церковных нужд, вина или масла, столовую посуду и другие изделия чисто утилитарного назначения. К середине XV века в производстве стекла на острове происходит радикальное изменение: потомственный стекольщик Анджело Баровьер (первое упоминание о фамилии Barovier относится к XIII веку) изобретя хрусталь - "cristallo" - особо прозрачное стекло, прославил венецианское стекло на весь мир. Древнейшее изделие из венецианского стекла - бокал зеленого стекла в форме четырех лепестков с золотой каймой - относится к концу XV века.

Далее о развитии технологии >>

Сегодня бутики VENEZIA MURANO открыты в Галереях «Времена Года» и Торговом Комплексе «Гранд».

магазин эксклюзивных подарков

Запретная археология

Запретная археология

Читать далее...

Сказочная архитектура

Фотоподборка: "Сказочная архитектура"

Читать далее...

Фракталы в Photoshop. Как это сделано?



В данном уроке будет рассказано, как сделать такие красивые фракталы:

Смотреть дальше

Православные иконы 71 шт. JPEG

Православные иконы

Читать далее...