тэдди эмоции |
Тут много говорить не надо. Глядя на картинку - все и так понятно :) Может, кому пригодится, полезная вещь, я правда ей так и не воспользовалась ни разу :(
|
тэдди глаза |
|
тэдди морды |
|
крысенок рататуй, грунтованный текстиль |
|
мк кукол |
Чуть больше года назад я увлеклась созданием кукол. На просторах интернета я нашла работы мастеров Лены Негороженко и Наташи Подкидышевой! Я влюбилась в их кукляшки! И мне хотелось попробовать шить «как у них»! Ночами сидела искала информацию, но ее было не очень много. За год перепробовала множесто всего, сейчас я могу поделиться с начинающими тем, что я умею.
|
кладезь 1, 2009 |
|
комбинированное вязание |
|
Замковая жизнь по-канадски |
Canmore Castle In The Canadian Rockies
Современный частный замок в Скалистых Горах в Канаде.
Уникальный особняк располагается в усадьбе в Канмор, Альберта.
По внутренней лестнице можно спуститься к гроту с водопадом, окруженному стеной, обложенной бутом.
Жилая площадь 11,058 кв. футов.
|
Дома Владимира Колесникова |
С 14 лет я занимался резьбой по дереву, В советские времена работал в художественно-оформительском кооперативе, который обустраивал детские городки и площадки. Резать в основном приходилось сказочных персонажей. Однако дерево — не самый долговечный материал, а если иметь в виду трудоёмкость создания крупных форм из него, то и не самый дешёвый.
Когда-то, уже после распада СССР, мне довелось наблюдать, как профессиональный скульптор делал памятник из бетона. Технология вполне подходила и для решения наших задач. С бетоном работать гораздо проще, а результат обещал быть более долговечным. Постепенно я полностью отказался от резьбы в пользу бетона.
Кооператив к тому времени прекратил своё существование, приходилось заниматься всем подряд — сооружали камины и барбекю, строили заборы, беседки и другие малые архитектурные формы. Специального образования не было — приходилось до многого доходить своей головой, что-то постоянно придумывать. Благодаря этому, наверно, со временем и стало вырабатываться собственное направление — возведение домов и оформление усадеб в сказочном стиле.
Особенности метода. Подсмотренную "бетонную» технологию я максимально упростил и приблизил к задачам своей работы. При изготовлении бетонных скульптур, например, профессионалы делают не всю фигуру сразу, а льют отдельные блоки, которые потом соединяют друг с другом. При этом каждый отдельный блок изготавливают в опалубке, что позволяет уплотнить бетон вибрированием после заливки. В результате он становится более прочным.
Мой метод — более простой. В первую очередь я свариваю из арматуры каркас всей конструкции. Чем точнее выполнен каркас, тем проще в последующем изготовить скульптуру. Если того требует работа, то я делаю скульптуру монолитной, если же позволяют условия — пустотелой, экономя материал и силы. Для этого прежде чем начинать накидывать раствор, обматываю каркас мелкой металлической сеткой: благодаря ей внутри фигуры после бетонирования и остаётся полость.
Накидываю раствор слоями. Каждый последующий — только после того, как предшествующий схватится, Сначала идёт формирование фигуры в целом, а последним слоем уже довожу детали.
Конечно, при такой упрощённой технологии я теряю немного в прочности — бетон получается более пористым. Но это окупается меньшими трудозатратами и, соответственно, конечной ценой. Да и задачи создать что-то на века у меня нет. Хорошо, если простоит лет 15-20. Там подрастёт новое поколение со своими представлениями о жизни и всё переделает под себя.
Отличаются мои скульптуры и тем, что они цветные. Понятно, что бетон сам по себе не очень привлекателен, но его раскрашивание у профессиональных художников считается неприемлемым, я бы сказал — вульгарным. Бетонную скульптуру, по их представлениям, можно покрыть краской только под бронзу или под мрамор. Я сначала тоже пытался так поступать, но быстро понял, что народ это не воспринимает. И начал раскрашивать.
Есть ещё один метод скрыть не очень привлекательную фактуру бетона. Его использует Зураб Церетели — бетонную форму он покрывает медью. Но при этом проработка формы не может быть достаточно подробной — медный лист просто невозможно вытянуть на слишком мелких деталях. Я уж не говорю о трудоёмкости этого метода.
Покрываю я свои конструкции фасадными (акриловыми) глубоко проникающими красками, предварительно обработав поверхность грунтом, Сначала использовал обычные, которые есть в магазинах, но теперь на предприятии нашего города специально для меня делают краски более стойкие и более широкой цветовой гаммы. Так что у нас не малярные работы, а, скорее, живопись по бетону. Занимается этим обычно моя дочь, которая трудится со мной с детства.
Мой метод не только прост, но и доступен по исходным материалам. Почти все операции выполняются с использованием смеси цемента марки 500 и песка (1 ведро цемента на 3 ведра песка). Если песок сильно промыт, добавляю в раствор немного пластификатора. В качестве него чаще всего беру обычное моющее средство, например, Fairy (колпачок на бетономешалку).
Податливость бетона позволяет широко его использовать не только при создании скульптур сказочных персонажей, но и для декорирования построек различного назначения. Это — дома, беседки, мостики, ворота, заборы и т.д. Украшаю и готовые постройки, и те, которые возвожу сам с помощниками. Фундаменты обычно применяем плитные, а для стен (особенно — верхних этажей) часто применяем современные материалы. Например, пенополистирол — с обеих сторон устанавливаем сетку и штукатурим. Получаются тёплые и лёгкие стены. Технология эта очень распространена в Европе.
Мне для работы не требуются подробные проекты: планы, сечения, развёртки и т.п. Достаточно одной фотографии, схемы или эскиза. Дальше начинает действовать объёмное чутьё. Конечно, если кто-то захочет повторить подобное изделие, нужно, наверно, подготовить более детальные схемы или чертежи.
Картинки в основном придумываем сами — работа наша сезонная, и зимой есть время для эскизов. На художника я не учился, поэтому постоянно приходится осваивать что-то по ходу дела. Много вылавливаю из Интернета. Но беру это только в качестве основы, а в процессе работы идею, конечно, преобразую.
Чаще всего мы используем в своей деятельности сказочные сюжеты и образы. Нужно сказать, что нравятся они не только детям, но и вполне взрослым людям. Наверное, это происходит потому, что мы не приемлем излишней серьёзности, и наши работы обычно вызывают улыбку.
Фигуры могут играть самостоятельную роль, но могут быть и частью общего замысла. Например, столбы заборов или дымоходы каминов и барбекю можно задекорировать под стволы деревьев, а уличный туалет — под старый лесной пень.
При оформлении построек мы применяем те же приёмы, что и при создании скульптур. Обязательно используем металлическую сетку, прикреплённую к стенам, а если предполагается набрасывать большой слой бетона — изготавливаем армокаркас. Раствор, как и при работе с фигурами, набрасываем слоями, мелкие детали формируем последним слоем. Это может быть рисунок под дикий камень, растительный узор или что-то ещё — всё зависит от фантазии.
Кроме объёмного воображения и художественного чутья это ремесло требует, конечно, и изрядных физических сил. Моя дневная норма выработки, например, может достигать полутора тонн раствора.
Но всё же каждый, кто не боится испачкаться и хотел бы украсить свой дом или любую другую постройку фигурами в сказочном стиле, может попробовать свои силы в этом увлекательном занятии.
В. Колесников, Новая Каховка, Украина
|
юбинуки в японких блогах |
мир не без добрых людей, поделились со мной вчера ссылками на тему юбинуки в японских блогах
самая "крутая" ссылка - блог Shigure
и из этого же блога выход на альбом
там по повторному клику все картинки открываются в громадном размере, от количества и разнообразия узоров просто теряется дар речи :)))
в этом блоге я нашла один симпатичный узорчик
к нему в блоге выложена щедро схема вышивки с описанием ну очень хочется попробовать
кстати все страницы блога я переводила обычным гугловским переводчиком (мне легче было на англ., но можно и на русский), и вполне себе так сносно переводится, главный смысл понятен
|
Волшебство Гобеленов |
|
схемы для ковриков |
|
болеро крючком |
|
ТРИ ТУНИКИ КРЮЧКОМ |
|
Без заголовка |
|
Японские наперстки - юбинуки |
Юнибуки
ИСТОЧНИК: http://www.mastera-rukodeliya.ru/index.php/vyshivka/temari/537-yubinuki.html
Все мы знаем о том, насколько важен в жизни и культуре японцев эстетический фактор. Считается, что красота должна быть во всем. Во всем, что дарит нам природа, можно найти что-то прекрасное. К вещам искусственного происхождения практически прменяются требования о том, что они должны быть не только функциональны, но должны приносить и эстетическое удовольствие. Эстетически привлекательными должны быть даже самые простые предметы быта.
В Японии очень редко можно найти вещь чисто функциональную, сделанную без учета эстетической привлекательности формы. Считается, что красивые вещи вокруг вас могут сделать самые рутинные задачи жизни более приятным.
Юбинуки (Yubinuki) - на японском языке означает - наперсток. И, как и большинство наперстков он используется для защиты пальцев при шитье. Однако хотя они служат одной и то же цели, что и наши наперстки, в Японии, юбинуки используются немного по другому.
Во-первых - японские юбинуки выглядят совершенно не так как привычные нам наперстки. Они представляют из себя кольца, около 1 см в ширину.
Во-вторых, вместо того, чтобы носить их на кончике пальца, японцы носят наперстки на среднем пальце, между первой и второй фалангой.
В начале юбинуки представляли из себя просто полоску ткани, обернутую несколько раз вокруг пальца. Затем, эту полоску стали закреплять несколькими стежками.
Постепенно юбинуки начал распространяться - им стали пользоваться не только в швейных мастерских, но и в более высоких слоях общества. Соотвественно, наперсток начал постепенно совершенствоваться с эстетической точки зрения. Закрепляющие стежки постепенно стали нести в себе не только функциональную нагрузку.
Юбинуки превратились в кольца, которые были полностью покрыты декоративной стежкой, которая также помогала обеспечить дополнительную защиту от острых игл. Также дополнительную прочность и защиту дало использование в качестве основы для юбинуки бумаги из волокон тутового кустарника - васи.
В наше время юбинуки уже перестали быть просто наперстками. Сейчас юбинуки может быть и украшением, и предметом коллекционирования, и любимым хобби.
Мастер-класс: Как вышить юбинуки
Автор: Beadturtle. ЖЖ NatalieS Perlen
Вышила новый напёрсток по описанию с японского сайта www.yubinuki.net/make-index.html
Для изготовления юбинуки понадобиться цилиндрический предмет диаметром примерно как средний палец (если мы делаем кольцо на средний палец), для моего размера подходящим оказался тюбик с кремом для глаз. Если подходящей основы не нашлось (все цилиндрические предметы в доме слишком тонкие/толстые), можно намотать на тонкий предмет бумагу или скотч, увеличив его толщину до нужного вам размера. Ещё понадобится картон или толстая кожа, тонкий картон, ткань (в оригинальных описаниях была бязь) или ленточки (в одном из моих колец)
Вариант 1 - изготовление основы из картона, ткани и пряжи (описывается на темари.кай и в Мa Мercerie блоге):
Выкраиваем полоску ткани шириной в 2,5 раза шире планируемого кольца, по длине её должно хватить обернуть цилиндрическую основу (с учётом подворота и нахлёста), как на следующих картинках
я взяла полоску ткани, сложенную вдвое, она у меня просто очень тоненькая была, не нашлось дома плотной бязи
наматываем ткань очень плотно на цилинд, поверх ткани укладываем полоску плотного картона (это будет кольцо-основа), у меня она была 62 х 12 мм, полоска должна сходится на ткани встык (не в нахлёст), закрепляем полоску скотчем, заворачиваем на неё края ткани и сшиваем их надёжно, например "козликом", ну или как получится
теперь из тонкого (но тоже плотного) картона вырезаем полоску меньшей ширины, зарепляем её скотчем и делаем разметку на 16 секторов, на середину полоски по описанию надо было наматывать непряденные волокна шёлка или хлопка, я намотала просто тонкие шерстяные нитки (на фото внизу справа начало обмотки нитками, их нужно намотать больше)
Для основы кольца я использовала картон крышки для лотка с замороженными продуктами, у нас он плотный (проламинирован с двух сторон), для кольца с разметкой я брала тот же картон, просто расслоила его на две части. Вы можете экспериментировать с теми видами картона, какие у вас водятся, главное что бы основа получилась достаточно прочной, можно её сделать также из толстой кожи
Вариант 2 - колечко из тонкого пластика обматываем шёлковой лентой
моё первое кольцо я делала из пластикового колечка, которое отпилила от наконечника спрея с лекарством для горла, колечко обмотала шёлковой ленточкой (красная лента на фото в начале описания), потом всё как в варианте 1(полоска с разметкой и нитки для утолщения)
Вариант 3 - основа из очень плотного войлока
У нас в рукодельных магазинах продают листы очень плотного нетолстого войлока, которому можно во влажном состоянии придавать любую форму, после высыхания войлок эту форму держит. Для своего оранжево-зелёного кольца я делала основу как раз из такого войлока, вот он на фото
полоску из этого войлока я увлажнила, сшила встык и высушила на основе (всё на том же тюбике с кремом), поверх как и в предыдущих вариантах уложила картон, разметила, намотала ниточек для выпуклости и вышивала, стежки в войлоке легко вышивались и хорошо держались
Когда основа готова, можно приступать к вышивке.
Начнём с узора, описанного по ссылке в самом начале этого поста.
Разметка на 16 секторов. Вышиваем нитками двух цветов А и В (у меня бордовый и розовый). Закрепляем бордовую нитку несколькими стежками в ткани на внешней стороне кольца, выводим иголку с ниткой в вехней части кольца на любой линии разметки, это будет условно точка А1, начинаем прокладывать вправо наклонные стежки сверху вниз, потом снизу вверх и т.д по кругу, через две линии разметки в третью, схема для наглядности
при прошивании в верхний край кольца иголка направлена вверх, при прошивании в нижний край вниз, нитка при прошивании стежка укладывается слева направо позади иголки, это важно, если вы забыли уложить нитку за иголку, получится другой стежок, нитку при вышивке надо хорошенько подтягивать
пройдя наклонными стежками один круг, мы обнаруживаем, что если шить через 2 разметочные линии, стежок в последнем шаге не попадает в точку А1 (с которой мы начали вышивать), так и было задуманно :) продолжаем прокладывать стежки той же ниткой по кругу ещё раз, потом ещё один круг и приходим в начальную точку А1
теперь откладываем в сторону иголку с бордовой ниткой, берём нитку цвета В (у меня розовая), закрепляем её в ткани и выводим в точке В1 - вверху на следующей линии разметки после линии с точкой А1 (см. схему с синими линиями), вышиваем этой ниткой точно так же три круга, через 2-е линии разметки в 3-ю
потом опять шьём бордовой ниткой три круга, новые стежки прокладываем справа от предыдущих бордовых стежков (близко от них, без зазора), потом шьём розовой ниткой так же... и так столько раз, сколько поместится, у меня в узоре уложилось по 4-е нитки каждого цвета.
Мне кажется, что мои нитки были немного толстоваты для этого вида вышивки, колечко по размеру всё же не темари, работа намного мельче, попробую в следующий раз взять тоньше нитки, может узор будет лучше просматриваться... ну и цвет возьму наверно более контрастный, в этом варианте узор просматривается не очень чётко
Второй узор, о котором я хотела рассказать, был описан в блоге Ma Mercerie - mamercerie.blogspot.com
Там схема вышивки ещё проще
разметка на 8 секторов, вышивается точно такими же стежками, как и предыдущий узор, один круг шьём одним цветом (от точки А1), следующий круг от следующей линии разметки другим цветом (от точки В1) и т.д. (на схеме по буквам с цифрами вроде бы всё понятно), получается такой вот узорчик
|
Журнал Romanian point lace |
|
книга по румынскому кружеву |
|
Мастер-класс Анны Масловой : Румынское кружево от идеи до воплощения |
Румынское кружево от идеи до воплощения.
Хочу поделиться своим опытом по созданию изделия румынского кружева с нуля.
1.
Я давно хотела попробовать такое кружево, но меня останавливало то, что я хотела сделать полностью авторское изделие, а не брать готовый сколок. И мне не хотелось таскать с собой большое изделие, так как и все, лето я постоянно в разъездах, а работу хотелось брать с собой. Поэтому я решила сделать кружево по кусочкам, а потом собрать в единую композицию.
Итак, я сделала выкройку будущего изделия. Так как я придумала воротник стоечку, мне нужно было посмотреть как это будет выглядеть в итоге. Поэтому я сделала муляж из ткани, и примерила его на модель.
Итак я приготовилась к работе.
Навязала несколько моточков тонкого шнура гусеничка. Вязала я из Пеликана фирмы
Вита. Очень удобная нитка для этого кружева.
|
ВЯЗАНИЕ БИСЕРОМ часть 2 |
|
