Без заголовка |
НАТЕ ВАМ НОВЫЙ ГОД!)))) Это вам говорит мой рождественский ангелочек, который полон оптимизма, детской невинности, задора, любви ко всем живущим на земле) Который отрицает все концы света и несет вам елочку! Он и я желаем вам счастья, здоровья, любви и радости в Новом году!
Приветствую всех, дорогие мои читатели! Хочу с вами поделиться своими новыми работами на Новогоднюю тему. Как всегда (я же люблю огромные просты с подборками) выношу на ваш суд много фоток с описанием процесса. Что-то фоткала, что-то забывала, а что-то ленилась) Да и потом..., очень трудно фотографировать процесс, когда не знаешь, что в итоге получится. Не судите строго, все это делала с ооогромной любовью, со страшным вдохновением, с жутким азартом сделать что-то вау))) Желаю вам приятного просмотра, надеюсь, что кому-то пригодится мастер-класс, я буду очень этому рада. Будут вопросы, пишите!
Итак: кофейная елочка в джутовой чашечке, кофейная пара со сливками и рождественский ангел из мешковины.
Ниже, покажу монтажную пену, которая не желтеет
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Бразильская вышивка
Многие вышивальщицы, наверное, слышали о бразильской вышивке, которая является разновидностью рельефной счетной вышивки. Сегодня я хочу остановиться на ней подробно, и я надеюсь, что вы получите удовольствие от работы. Для нее характерно выполнение множества объемных элементов (но это не объемная вышивка, где используются различные вспомогательные материалы, такие как проволока и бусины).
Бразильская вышивка выполняется на однотонной ткани нитками из искусственного шелка. Эти нитки производятся с применением Z-образного скручивания, т.е. их собирают против часовой стрелки.
Отсюда следует, что накручивать петли на иголку следует в противоположном направлении от других видов вышивки для того, чтобы пряжа не раскрутилась. Основной темой бразильской вышивки является растительный мир.
Одними из швов бразильской вышивки являются швы, о которых я рассказывала вам раньше, такие как:
1. “Коучинг” или “накладной шов”
3. Шов “рококо”
5. “Французский узелок с хвостиком”
Теперь я хочу вас познакомить с теми швами, которые используются непосредственно в Бразильской вышивке. Чаще всего в ней применяется наборной шов.
Наборной шов
Цветы, вышитые наборным швом, на первый взгляд очень напоминают вышивку швом “рококо”. Отличаются они тем, что узелок “рококо” выполняется навивкой нити на иголку, а наборной шов – это плетение иглой.
Игла должна быть длинная и ровная по всей длине. Лучше всего использовать иглу модистки с маленьким ушком.
Наборной стежок еще называют Cast-on stitch. При его выполнении нитка навивается на иголку несколько раз. Когда вы набрали нужное количество петелек на иголку, следует воткнуть иголку в ткань и протянуть через набранные петли.
Форма законченного стежка зависит от длины стежка “назад иголку” в основании и количества петель на игле. Если петель слишком мало, стежок получится вялый и рыхлый и не будет держать форму цветка. Старайтесь не затягивать стежок “назад иголку” слишком туго, чтобы ткань не морщилась. Это почти наверняка произойдет, если на игле слишком мало петель.
Техника выполнения розы
В этой розе центр и лепестки выполнены наборным швом. При выполнении каждого стежка ткань поворачивают. Для работы рекомендуется воспользоваться иглой модистки № 3 и вискозными нитками. Овладев этим стежком, вы поймете, что работать им проще, чем стежком “рококо”, но выглядит он также эффектно.
1. Центр. Выведем нитку самого темного тона на лицо ткани, в точке А. Выполним маленький стежок “назад иголку” там, где он будет прикрыт серединкой цветка, плотно к точке А и оставим иглу в ткани.
2. Положим выходящую нитку на тыльную сторону указательного пальца левой руки.
3. Согнем палец и обовьем его туго натянутой ниткой.
4. Выполним петлю вокруг пальца, проведя его сначала под рабочую нитку, а затем под выходящую нитку.
5. Натянем нитку, подведем конец пальца к острию иглы.
6. Перекинем петлю с пальца на иглу.
7. Затянем петлю и сдвинем ее к ткани. 1-я набранная петля.
8. Выполним 2-ю петлю так же, расположив ее на игле рядом с предыдущей.
9. Наберем на иглу еще 10 петель.
10. Придерживая набранные петли, проведем сквозь них иглу с ниткой.
11. Чтобы закрепить шов, проведем иголку на изнанку через точку В, вплотную к точке последнего выхода иглы.
12. Подтянем нитку и закрепим ее, не стягивая ткань. Центр закончен.
13. Внутренние лепестки. Используйте нитку более светлого тона. Выведем ее на лицо в точке С. Проведем иглу от точки D до точки С и оставим ее в ткани.
14. Повторяем шаги 2-8, а затем наберем еще 14 петель.
15. Придерживая петли, проведем сквозь них иглу и нитку.
16. Закрепляем шов в точке D, как в шаге 11.
17. Выведем нитку на лицо в точке Е. Проведем иглу от точки F до точки Е и оставим иглу в ткани.
18. Выполняем 2-й шов из 16 петель. Чтобы закончить внутренний круг, вышейте еще 3 лепестка аналогичным образом.
19. Внешние лепестки. Используем нитку самого светлого тона. Выведем иглу на лицо под 1-м лепестком внутреннего круга.
20. Выполним 7 лепестков из 19 петель каждый, чтобы закончить внешний круг. Роза, выполненная наборным швом, закончена.
21. Листья. Выполним внешний лист из 14 петель. Точки, в которых игла прокалывает ткань, расположены примерно в 4 мм друг от друга.
22. Выведем нитку на лицо между точками закрепления предыдущего стежка. Проведем иглу под 1-м листом и выведем ее на лицо в точке G.
23. Выполняем внутренний лист из 12 петель.
24. Украшаем розу двумя парами листьев.
Если вы желаете выполнить наборной шов более воздушным, выполняйте его не на одной иголке, а на трех (смотрите рисунок).
Двусторонний наборной стежок
1. Вденем в иголку длинную нитку, завяжем два конца вместе, чтобы получилась нитка в два сложения.
2. Выведем нить на лицо в точке 1, уведем обратно в точке 2 и снова выведем в точке 1. Выведем острие иголки в точке 1 между двумя нитками, чтобы они находились по обе стороны иголки (схема 1, слева). Не вытягивайте иглу из ткани.
3. Сделайте одну петлю правой рукой, как для обычного обметочного стежка, держа нитку справа от иглы.
4. Сделайте вторую петлю левой ниткой на левой руке, затяните узел слева от иглы (схема 2 и 3).
5. Работайте, чередуя левые и правые петли, пока их не будет столько, сколько вам требуется.
6. Придержите петли указательным и большим пальцами левой руки, протяните иглу через ткань.
7. Придерживая петли, осторожно натяните среднюю нитку и закрепите стежок. Уведя иглу на изнанку в точке 2 (схема 4).
Лепестки эхинацеи выполнены двусторонним наборным швом.
Плетение иглой – брида
Бриды, сплетенные иглой, часто используют в Бразильской вышивке. При вышивке растительных и цветочных мотивов ими выполняют чашелистики и листочки.
1. Выведем нитку в точке А. Проводим иголку на изнанку через точку В. Подтянем нитку, оставляя на лице петлю длиной около 7 мм.
2. Выведем нитку на лицо в точке С под точкой А, стараясь не затянуть петлю. Перекинем через петлю свободную нитку.
3. Левой рукой крепко держим свободную нитку над тканью во время работы.
4. Переплетем иголкой петлю над нижней и под верхней ниткой, не захватывая ткань.
5. Подтянем нитку и сдвинем иголкой переплетение к ткани.
6. Переплетем иглой петлю над верхней ниткой и под нижней, не захватываем ткань.
7. Подтянем нитку и сдвинем иголкой переплетение плотно к предыдущим виткам.
8. Повторяем шаги 4-7, переплетая стежки над и под нитками петли и сдвигая витки к предыдущим.
9. Продолжаем переплетение, пока полностью не закроем петлю.
10. Удаляем свободную нитку. Проведем иголку на изнанку, отступив от точки А на 5 мм.
11. Подтянем нитку. Брида должна слегка изгибаться, а не лежать плоско на ткани. Брида, сплетенная иглой, закончена.
12. Чашелистики малины выполнены бридами, которые сплетены иглой.
Плетение иглой – пико с открытым основанием
Пико – это прием кружевоплетения, используемый для объемной вышивки. Его выполняют вокруг булавки, закрепленной на ткани. Соблюдайте равномерное натяжение нитки и прокладывайте стежки, располагая их вплотную, друг к другу. Одним из примеров применения пико с открытым срезом является вышивка листиков.
1. Нитки основания. Закрепим длинную булавку между точками А и В, расстояние от А до В равно 1 см. Это длина нашего пико. Выведем нитку на лицо в точке С.
2. Обовьем нитью булавочку сверху против часовой стрелки. Проведем иголку на изнанку через точку D.
3. Подтянем нитку. Выведем ее на лицо в точке В.
4. Обовьем ниткой булавку сверху по часовой стрелке. Центральная нитка пересекает булавку и становится 3-й ниткой основания.
5. Подтянем нить вправо и туго затянем.
6. По направлению к вершине (точка А) переплетем иголкой справа налево нити основания (над, под, над).
7. Подтянем нитку.
8. Туго затянем нитку на булавке.
9. Подтянем нить влево, переплетем иголкой нитки основания слева направо (под, над, под). Выполнять работу будет легче, если слегка повернуть ткань.
10. Подтянем нить, пока не затянем петлю на 1-й нитке основания.
11. Переплетем иглой справа налево центральную нитку. Сдвинем иголкой переплетение к вершине пико. Располагайте нитки переплетения плотно друг к другу.
12. Начинайте подтягивать нитку.
13. До того как нитка затянется, проведем острие иглы в образовавшуюся петлю. (Это поможет сохранить форму, поддерживая внешнюю линию основания ровной).
14. Переплетайте слева направо (под, над, под), повторяя шаг 9. Продолжайте плетение по направлению к основанию пико аналогичным образом.
15. Продолжаем работу, пока не закроем нитки основания. Проведем иголку на изнаночную сторону у основания пико за точкой С.
16. Подтянем и закрепим нитку. Удалим булавку. Пико закончено.
Плетение иглой – пико с закрытым основанием
Особенность этого пико – узкое закрытое основание.
1. Закрепим длинную булавку между точками А и В, расстояние от А до В равно 1 см. Это длина пико. Выведем нить на лицо справа от булавки.
2. Обовьем нитью булавочку вокруг против часовой стрелки. Не затягиваем петлю очень туго.
3. Проведем нитку по диагонали поперек булавки и обовьем ею булавочку сверху по часовой стрелке. Сейчас булавку обвивают 3 нитки основания.
4. Начинаем плетение. Проведем иголку справа налево под центральной ниткой основания (над, под, над).
5. Подтянем нитку.
6. Подтянем нить влево, переплетем иголкой нитки основания слева направо (под, над, под).
7. Подтянем нитку. Продолжаем плетение по направлению к основанию, плотно укладывая каждый ряд. Для закрепления проведем иголку на изнанку за точкой В.
8. Удалим булавку. Пико с закрытым основанием закончено.
Шов “Невод”
Все ряды этого декоративного шва выполняют в технике плетения иглой, за исключением начала и конца работы. В качестве основания прокладывают толстую нитку и закрепляют ее на ткани маленькими стежками.
1. Петельный шов. Выведем нитку в точке А в начале закрепленного основания. Выполним петельный стежок от точки В до точки С. Нить должна быть под иглкой.
2. Подтянем нитку. 1-й петельный стежок закончен.
3. Выполняем свободные петельные стежки до конца ряда, вышивая каждый из них между закрепляющими стежками основы. Закрепим нить на изнаночной стороне.
4. 1-й ряд шва “невод”. Используйте новую нитку. Выведем иголку на лицо в точке D в левой стороне работы.
5. Проведем иглу через 2-й петельный стежок, не захватываем ткань. Нитка должна быть под иглой.
6. Подтянем нитку, пока петля свободно не обовьет по центру петельный стежок.
7. Проведем иглу через 3-й петельный стежок, не захватывая ткань.
8. Подтянем нитку, как в шаге 6. Продолжаем плетение до конца ряда. Проведем иголку на изнанку через точку Е.
9. Подтянем и закрепим нитку. 2-й ряд. Используем новую нитку. Выведем иголку на лицо в точке F.
10. Вышивайте до конца ряда. Продолжайте выполнять ряды слева направо до конца работы, используя в каждом ряду новую нитку.
11. Для закрепления последнего ряда, растяните “невод” и закрепите его булавками. Используя новую нитку, выполните маленький закрепляющий стежок у 1-й булавки.
12. Продолжайте закрепление петель до конца ряда. Форма, образованная швом “невод”, закончена. Для образования прямого края добавьте в начале и в конце каждого ряда по 1 стежку.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
1 — Рисуем на бумаге шаблон лепестков диаметром 7 см. Вырезаем его.
2 — Сейчас нам понадобится фоамиран оранжевого цвета толщиной 3мм. Чаще всего для изготовления цветов используется более тонкий фоамиран, но в этом листья будут выполнены из фетра, поэтому и лепестки цветка должны быть более толстыми. (Что такое фоамиран и как отрисовывать на нем шаблоны с помощью зубочистки читайте здесь).
3 — На один цветок нужны две детали лепестков.
4 — Для более реалистичного вида мы будем тонировать их акриловой краской ярко оранжевого и желтого цвета.
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Дорогие любительницы плетенок из газет, представляю вам очередные работы чешских мастериц. Ниже размещаю мастер-класс от автора Milenka по плетению корзинки-игольницы для рукоделия. Отличная идея, получится удобная вместительная корзинка для клубков ниточек и других швейных или вязальных принадлежностей. Если у вас возникнут вопросы, спрашивайте в комментариях. Желаю всем успехов в творчестве!
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
взято здесь
Машины с горизонтальным вращающимся челноком.
Машины с вертикальным колеблющимся челноком.
Оверлоки
Фото с обозначением мест смазки, присланное rutech1
В
инструкциях по эксплуатации бытовых швейных машин с горизонтальным
челноком, производитель обычно вообще не говорит о регулировке натяжения
нижней нити и, видимо, именно поэтому некоторые (включая отдельных
продавцов) считают, что этой регулировки просто не существует.
Регулировка
есть (винт на фото), но натяжение нижней нити настроено производителем
на некое усредненное значение и в большинстве случаев действительно
регулировки пользователем не требует.
Возможность сделать такую
усредненную регулировку базируется на том, что домашние машины с
горизонтальным расположением челнока снабжаются очень легкими
композитными шпуледержателями и не имеют дополнительного груза в виде
шпульных колпачков. Таким образом, усилие требующееся машине для обвода
и затяжки верхней нити несколько меньшее, нежели в машинах с челноками
других конструкций.
Левый винт регулирует натяжение. Больше, чем на
полоборота, крутить его не стоит. Обязательно запомните положение винта
до регулировки, чтоб можно было вернуть всё назад.
На правом винте вся эта конструкция держится и его крутить нельзя.
Этот винт можно откручивать изредка, в случаях когда регулировка
другим винтом ничего не даёт, и вытаскивать комочки набившегося ворса
между пластинами (это очень потайное место, куда редко кто догадается
заглянуть 
). Машинка начнёт шить.
Смазка колеблющегося челнока
Смазка вертикального вращающегося челнока
Стрелкой показано место, куда должна попасть смазка.
Простите,копирую чтобы не потерялась инфор.
|
|
Без заголовка |
http://scientificseamstress.blogspot.com/2011/10/printable-bias-tape-maker.html
|
|
Без заголовка |
еще один получился.
вот еще один новенький манекен.
по этой выкройке шила. Но желательно немного сузить талию. а то получается широкая.
для основания берем пластиковое блюдце (такие продают вместе с горшками под цветы) . Только край нужно срезать, так как он закругленный. Да и блюдце становится поменьше. В середине делаем дырку, для того чтобы вставить штатив. Вырезаем из толстого картона круг, по размеру как блюдце.
круг и блюдце обтягиваем черной тканью. Я взяла трикотаж, он хорошо обтягивает и нет складок и заломов.
с изнаночной стороны круга, в середину, приклеиваем тяжелую гайку. Это для того чтобы манекен не падал. т.к основание из пластика и картона получается легкое.
вставляем штатив в блюдце, приклеиваем у основания с изнанки пистолетом. наливаем клея в середину гайки, вставляем в гайку штатив, и склеиваем две запчасти
чтобы шва не видно было, да и просто для красоты, обклеиваем тесьмой.
украшаем манекен по своему вкусу.
|
|
Без заголовка |
Как сделать театр теней
Для сцены театра теней хорошо подойдет экран, вырезанный из большого куска картона.
Экран может быть круглый, овальный, четырехугольный, даже звездообразный.
Все зависит от пьесы.
С внешней стороны края экран раскрашивается темной гуашью.
Экран можно закрыть тонкой бумагой, через которую тени будут хорошо видны.
На ней же рисуется декорация.
В качестве декораций можно прикрепить и вырезанные фигуры из плотной бумаги, которая не пропускает свет.
Можно нарисовать одну или несколько декораций, которые можно при желании менять.
Готовый экран закрепляется на столе так, чтобы он не падал.
Действующие лица вырезаются из картона.
Фигуры прикрепляются к палочкам, с помощью которых их передвигают за экраном.
Некоторые летающие или прыгающие действующие лица могут быть прикреплены ниткой сверху. У других при помощи нитки можно сделать открывающийся рот.
взято здесь: http://www.znaikak.ru/theatreshadows.html
и еще
Игра света и тени — вечная тема для философов, но в театре теней эти две противоположности становятся рабочим материалом и оказываются почти прирученными. В нашем театре мы постарались пронизать тень светом, как в жизни, где мы видим много градаций черного и белого.
Теневой театр можно сделать быстро, и при этом он вполне может сравниться по красоте со многими другими зрелищами.
Для начала необходимо сделать экран, на котором будет показываться теневая сказка. Совершенно не обязательно замыкаться при этом на какой-то стандартной форме (прямоугольник) — можно сделать арку, овал или более конкретную и сложную форму, например, абрис дворца, и эта форма тоже «сыграет» в вашем спектакле.
В самом простом случае экран состоит из плотной картонной рамки и наклеенной на нее кальки. Если есть матовое оргстекло, можно использовать и его. При наклеивании кальку необходимо плотно натянуть на рамку — неровностей на поверхности должно быть как можно меньше, ведь от этого зависит, насколько четкими будут выходить тени-актеры.
Если действие происходит в лесу, можно вырезать ветки и приклеить их к раме с внутренней стороны; если в замке, можно из кальки или тонкой белой бумаги вырезать колонны с красивыми капителями и также приклеить их к раме или как-то еще оформить интерьер.
Теперь об изготовлении фигур. У многих теневая фигурка ассоциируется с жесткой черной формой, изготовленной из картона или бумаги. Но героев можно вырезать из раскрашенной цветными пятнами чертежной или акварельной бумаги — тогда во время спектакля, на просвет, фигурки будут выглядеть светлыми и слегка тонированными. Сами формы нужно делать легкими, тонкими, с мелкими деталями. Лица можно вырезать по контуру волос, платка или шапки, а в образовавшуюся пустоту наклеить кальку или очень тонкую бумагу (рис. 1). Если захочется, можно прорисовать лицо по кальке тушью и пером. Можно прорезать не только лица, но и кисти рук, как это делают на окладах икон, и закрыть калькой; можно прорезать узоры и закрыть их разным количеством слоев кальки. Сами куколки нужно надежно приклеить к тонкой прочной палочке.
Теневые фигурки умеют очень легко увеличиваться или уменьшаться, превращаться, совершать многие действия, а не только перемещаться в пространстве.
Для нашей первой постановки (по сказке братьев Гримм «Звездные талеры») требовалось, чтобы по ходу действия маленькая добрая девочка отдавала бедным прохожим все что имела, включая даже свою одежду, а потом вдруг оделась бы в прекрасную рубашку. Мы изготовили фигурки девочки для каждого действия, ведь в каждой сцене девочка что-то отдает: вот она только вышла из дома и у нее в руке есть кусочек хлеба, который она потом отдает нищему и остается с пустой рукой. В момент передачи хлеба, после того как девочка и нищий протянули друг к другу руки, мы поворачиваем обе фигурки в профиль, и их становится совсем не видно на экране, при этом быстро — также в профиль — подносим фигурку для следующего кадра, а «отыгравшую», не поворачивая, опускаем на стол. На экране дети видели следующий кадр: девочка и нищий расходятся в разные стороны, у девочки нет хлеба, у нищего в руке хлеб. Фигурок нищего было тоже две: первая с пустой рукой, а вторая — с хлебом (рис. 2).
Чтобы действия происходили слаженно, их, конечно, нужно хорошо отрепетировать. Кроме того, многочисленные фигурки необходимо держать в строгом порядке: лучше всего сложить их в стопочки «покадрово» с конца — тогда сверху окажется фигурка, которая требуется для очередной подмены. Такой способ оживления кукол можно назвать ручной мультипликацией.
Важный момент для теневого театра — установка света. Опытным путем мы вычислили, что свет должен падать сзади и сверху, находясь между кукловодами и экраном, в этом случае тени ваших рук не будут попадать на экран, а изображения будут оптимально четкими. Для получения особых эффектов можно перемещать свет, то есть отодвигать или приближать лампу к экрану, перемещать вбок. Так можно изобразить вихрь танца, метель.
Еще есть совершенно волшебный способ превращать теневые фигурки. Он был «подсмотрен» нами в знаменитом театре «Тень», в спектакле, посвященном произведениям Гофмана, где был эпизод танцев в королевском дворце. Парящие под музыку фигурки принца и принцессы вдруг превращались в цветы, а цветы, окружавшие их, становились бабочками, потом вновь становились тем, кем были прежде. Фокус в том, что разные изображения крестообразно приклеены друг к другу (их центры при этом совпадают), и все они «сидят» на одной палочке. Когда одно изображение повернуто к свету ребром, его совершенно не видно на экране, но если фигурку повернуть на 90 градусов, первое изображение исчезает, а появляется другое (рис. 3).
Теневые фигурки на экране двигаются плавно, мягко и не очень четко очерчены. Поэтому зрителям кажется, что действие происходит как бы в подводном царстве или каком-то другом мире с более густым воздухом. Огромную роль в этом мире играет музыка, она может звучать весь спектакль, украшая и дополняя ваше представление.
Удивительно, сколько возможностей таит в себе теневой театр. По ходу спектакля нашего марионеточного театра герой вдруг попадал в подземный мир, к эльфам, и эту часть мы выполнили средствами теневого театра, который все остальное время действия был задрапирован тканью в виде холма. Это сочетание оказалось очень удачным и эффектным: внутри волшебного мира ирландской сказки оказался еще один, более загадочный и далекий.
Дети очень любят теневой театр и быстро начинают придумывать свои спектакли. Стоит вам один раз сделать теневой театр, и он будет помогать вам все время.
Ольга ТИТАЕВА, художник и педагог
а это от сюда: http://dob.1september.ru/2004/13/2.htm
|
|
Без заголовка |
Кому интересны представленные материалы, советую процитировать себе именно это сообщение! И лучше - в виде ссылки - так Вам будет удобнее! |
На рукодельном форуме Мелисса декупаж как новую (для форумчан) технику начали обсуждать примерно в 2004-2005 году. Это сейчас существует множество книг по декупажу, "наших" и переводных, многочисленные сайты и сообщества. А тогда многое было в новинку, даже в диковинку. Идеи черпались с польских, итальянских, немецких сайтов по декупажу. Конечно, были мастера и в России, и замечательные мастера.
Поклонников декупажа становилось больше и больше. Девочки с Мелиссы делились на форуме приобретенными знаниями, опытом, своими работами. Что-то - из статей, а чаще всего - "методом тыка".
После закрытия Мелиссы в конце 2006 года были созданы Форумы на Хоббипортале, в том числе и Декупажный.
За это время накопилось огромное количество сведений по теории декупажа, применении на практике, материалам. Сведения очень ценные как для новичков, так и для опытных декупажниц. Но найти нужные, даже несмотря на разделение по темам, составленные путеводители, стало очень трудно.
Поэтому в конце концов назрела необходимость собрать все накопленные знания вместе, скомпоновать и составить нечто вроде Справочника, что и было сделано в конце 2008 года.
Таким образом, Справочник по декупажу составлен исключительно по материалам Хоббипортала, его темам "Декупаж-теория", "Материалы", "Идеи из интернета", с ссылками на сообщения форума и их авторов, которым выражаю искреннюю благодарность от составителей Справочника.
Здесь, в своем дневнике, я (как один из его составителей) продублировала Справочник по декупажу, лишь слегка переделав его под формат ЛиРу и немного по-другому скомпоновав для более удобного чтения.
В дальнейшем, добавляя сведения в справочник на форуме, буду вносить добавления и сюда.
Содержание справочникаP.S. Если какие-то заинтересующие Вас записи будут закрыты, пишите мне в ЛС. Ну, и на любые другие вопросы также отвечу!
|
|
Без заголовка |
|
Распечатка картинок на струйном принтере с водными чернилами. Советы мастера. Автор статьи и фото: Ольга Сухова (материал опубликован с разрешения автора)
Давно занимаюсь декупажем - не профессионал, но любитель со стажем. Всегда пользовалась только салфетками. С ними все просто - нашел красивую, вырезал, приклеил и все хорошо. Однако меня давно интересовал вопрос, как самой сделать картинку для декупажа. Т.е. просто взять понравившуюся картинку, распечатать на принтере и использовать в декупаже. Чего сложного, скажете вы? Картинок великое множество, аж глаза разбегаются от красоты. Бери и печатай. Так я и сделала по началу. Распечатала на обычной бумаге, вырезала, замочила в воде и ... она у меня прямо в воде и потекла, в смысле, краска с нее потекла. Все в итоге полетело в помойку.
|
|
|
Без заголовка |
Итак, как истончить распечатку для декупажа. Распечатка – дело тонкое, поэтому лучше сделать на всякий случай дубликат. Образцы в этом МК распечатаны на обычной офисной бумаге на цветном принтере в копи-центре. Распечатку покрываем акриловым лаком - 3-5 слоев с промежуточной просушкой. Слои наносим перпендикулярно друг другу.
|
|
Без заголовка |
Автор МК Omio
1. Добрый день страна! пришла мне в голову сделать чайный домик на три секции, кинулась искать размеры на просторах инета - и не нашла... Рассчитала все сама, теперь делюсь с Вами. НА название "мастер-класс" не претендую, сама вижу что фото не "пошагово", поэтому просто посмотрите как я его сделала
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Мастер-класс "Декоративный цветок" от нашего дизайнера Светланы Беловой.
Этот МК будет особенно полезен начинающим мастерам.
на фото ( конечно же Вы можете делать цветочек в любом другом цвете ), скрутите ролл, не
стараясь делать это максимально плотно, и придайте ему форму капли. Сделайте всего 10 таких заготовочек.
Следующую капельку делаем
|
|
Без заголовка |
Работа выполнена на формате А – 3 бумаги для акварели.
Наносим тонким слоем гуашью нейтральный фон. Для этого я циркулем начертила окружности разного диаметра, разделив их далее на несколько частей. Гамма цвета фона – теплая. Для выразительности подбираем основу цвета для кувшина на контрасте – холодный.
Работу начинаем с корпуса кувшина. Отметила самое светлое пятно – место блика.
Подробнее о том как сделать роллы Вы можете почитать в статье Квиллинг для начинающих: материалы, инструменты, техника
Далее по кругу нанесла элементы квиллинга в форме капли, учитывая декор кувшина.
Для работы я использую отвертку с плоской шляпкой, которой я прижимаю элементы квиллинга к основе рисунка, пока он не приклеится.
А затем плоской отверткой убираю клей.
С каждым последующим кругом величину элементов узора укрупняем. Так, для наружнего круга изготавливаем самые маленькие элементы из полос синего, белого и красного цветов, склеивая их между собой из 1/3 длины, а самые большие - из 6 полосок, взяв по две штуки каждого цвета. Получился вот такой дизайн.
Далее переходим к горлышку кувшина и ручке.
Фрукты выполняем элементами формы полумесяца, которые располагала по форме предметов, что позволило передать объем
Оформляем работу в рамочку и украшаем комнату.
Автор: Шалимова Людмила
http://www.mastera-rukodeliya.ru
Серия сообщений "квиллинг":
Часть 1 - Мастер-класс по квиллингу: Как сделать цветы с тычинками
Часть 2 - Мастер-класс по квиллингу: Котики - магнитики
...
Часть 4 - Квиллинг Микки Маус своими руками
Часть 5 - Декоративный папоротник из гофрированной бумаги
Часть 6 - Мастер-класс по квиллингу: Натюрморт Кувшин с фруктами
Часть 7 - Декоративный цветок - квиллинг-мастер-класс
Часть 8 - Душевная открыточка
Часть 9 - Пошаговый мастер-класс квиллинга
Часть 10 - Скажи люблю
Часть 11 - Способ плетения лепестка на расческе ( квиллинг)
|
|
Без заголовка |
Автор: Шалимова Людмила
Натюрморт декоративный с вазой. Работа выполнена на листе формата А-3.
Фон пастельных цветов нанесен гуашью. Поверх нанесен рисунок натюрморта.
Работу начинала с вазы. Каждая часть ее декора выполнен из элементов разных по форме. Цвет полос - в теплой гамме.
Подробнее о том как сделать роллы Вы можете почитать в статье Квиллинг для начинающих: материалы, инструменты, техника
После зелени, перешла к чаше. Элементы квиллинга располагала по форме.
Работу вела от боков к центру, что позволило чередовать цвет оформления чаши - чередование голубого и синего цветов.
Блюдце оформила по образцу ножки вазы.
И напоследок для композиции добавила вишенки.
Серия сообщений "квиллинг":
Часть 1 - Мастер-класс по квиллингу: Как сделать цветы с тычинками
Часть 2 - Мастер-класс по квиллингу: Котики - магнитики
Часть 3 - Мастер-класс по квиллингу: Натюрморт с вазой
Часть 4 - Квиллинг Микки Маус своими руками
Часть 5 - Декоративный папоротник из гофрированной бумаги
...
Часть 9 - Пошаговый мастер-класс квиллинга
Часть 10 - Скажи люблю
Часть 11 - Способ плетения лепестка на расческе ( квиллинг)
|
|
Без заголовка |
|
|
