Розы под снегом... грустно и нежно
Цветут лепестками последней любви...
Быть может, под снегом исчезнут надежды...
Быть может, под снегом исчезнут мечты...
Трагичным дыханьем, в объятиях снега
Последние розы цветут в декабре...
Безумно прекрасны созвездия цвета,
Что светятся ярким огнем в серебре! ...
Нет, не исчезнут под снегом надежды,
Нет, не исчезнут под снегом мечты,
Если поверит усталое сердце --
Роза воскреснет весной для любви!
Этот город излучает красоту, являясь постоянным источником вдохновения для художников, поэтов и музыкантов.
Фридрих Ницше писал: «Когда я ищу другого слова для музыки, я всегда нахожу только одно слово – «Венеция».
Кажется, что эта песня знаменитого шансонье могла родиться только в разбитом сердце. Венеция в ней предстает меланхоличной пустыней, пропитанной ностальгией о любви..
Без любимой женщины даже самый романтичный город в мире мрачен и печален. Остается только бродить, как призрак, под равнодушными взглядами гондольеров и чаек.
Оригинальная версия была написана на французском языке, но Шарль Азнавур также спел ее на английском, итальянском, испанском и немецком языках
Родился Аким Камара (Akim Camara) 27 октября 2000 года в Берлине (Berlin). В семье его есть африканские и европейские корни. Способности своего сына родители Акима заметили очень рано – позднее они уверяли, что он был способен воспринимать музыку буквально с пеленок. Играть на скрипке малыш начал в два года, и его первым преподавателем стала Биргит Тиель (Birgit Thiele) из музыкальной школы Marzahn-Hellersdorf School of Music.
Учился мальчик невероятно быстро – обладая абсолютным музыкальным слухом, Аким схватывал все буквально на лету, и был способен слышать даже мельчайшие партии в произведениях, исполняемых большими оркестрами.
Талант Акима принялись развивать, а также всячески поощрять – уже в 3 года Аким впервые выступил перед публикой, исполнив скрипичную пьесу на Рождественском концерте 'Schneefloeckchen, Weissroeckchen'.
Вскоре о юном даровании услышал известный голландский скрипач-виртуоз Андре Рьё (Andre Rieu). Увидев на видео игру Акима, Андре был просто поражен, он немедленно пригласил мальчика вместе со всей его семьей в Керкраде, Нидерланды (Kerkrade, Netherlands), в свою студию, и вскоре и сам маэстро, и весь его коллектив недоуменно слушали маленького Акима Камару, который легко выводил на своей маленькой скрипочке сложнейшие композиции.
Но высшая на свете мудрость - радость!
Ах, к радости вернёмся! Наконец
Вернёмся же к себе самим, какими
По замыслу Творца мы быть должны!
Я понял, я постиг: жизнь - это повод
Для радости. Как сладко добывать
Из каждого мгновенья свет, и ценность,
И музыку! Bcё дышит и звучит!
Очистите от шума землю эту -
И музыку услышите везде.
Всё - Музыка! Всё - радость!
Ида Соломоновна Вайс... Не слышали о такой? Не может быть!
Её "Песенка о медведях" из фильма "Кавказская пленница" была продана в СССР тиражом в семь миллионов экземпляров, а общий тираж пластинок певицы составил ТРИДЦАТЬ МИЛЛИОНОВ!
Вся советская страна вместе с Идой Соломоновной пела "Помоги мне" и "Лесного оленя", "Колыбельную медведицы" и "Чунга-чангу", а пионеры на смотрах строя и песни от души горланили: "Чтоб дружбу товарищ пронес по волнам, мы хлеба горбушку - и ту пополам!".
Ну, конечно, вы её узнали! Это наша любимая Аида Ведищева!
Справедливости ради, надо сказать, что неприятности у Ведищевой начались ещё во времена Екатерины Фурцевой. В 1968 году Аиду пригласили на конкурс в Сопоте. Пригласили, чтобы она спела, как самая кассовая советская звезда.
Сначала министерское руководство разрешило Ведищевой спеть всего одну песню ("Гуси-Гуси"), но потом случился ввод советских войск в Чехословакию, и Аиде строго-настрого запретили выступать совсем.
"Но я ослушалась. Выступила. И спела вместо одной песни несколько. Вопреки политической заварухе, встретили меня великолепно, вызывали на „бис“... А в это время в Москве министру культуры Фурцевой уже докладывали о моей выходке.
"Так я и попала в чёрный список. Меня перестали показывать по телевидению, транслировать по радио, отменяли концерты..." - рассказывала Ведищева в интервью газете "Московский комсомолец".
Ну, а с приходом Лапина
(Председатель Государственного комитета по радио и телевещанию)
у певицы и вовсе началось "страшное десятилетие" - так она сама характеризует 10 лет, предшествовавших её отъезду в США.
Даже один из её самых знаменитых шлягеров "Лесной олень", ставший "Песней года", на телепередаче "Песня-73", по личному распоряжению Лапина, исполнил Детский хор радио и телевидения. Дети, конечно, ни в чем не виноваты, но выглядело это, мягко говоря, некрасиво...
Музыка Евгения Крылатова, слова Юрия Энтина - песня из фильма "Ох уж эта Настя" - "Лесной олень".
Итальянский городок Сорренто находится в регионе Кампания и подчиняется главному административному центру Неаполь.
Его территория сравнительно небольшая и составляет около 9 кв. км. Расположение поселения объясняет его неординарность: город обосновался на вершине скал, обрывающихся к морю, что придает необыкновенную красоту и необычность.
Поэтому главной достопримечательностью Сорренто являются умопомрачительные пейзажи, пышная растительность, ослепительно синее море и чистый воздух.
Великая пианистка и православная христианка, она открыто отстаивала свою веру во время сталинского террора, благотворила, будучи нищей, и готова была в любую минуту взойти на костер за свои убеждения
Мария Вениаминовна Юдина.
Ответ тирану
«Я благодарю вас, Иосиф Виссарионович, за вашу помощь. Я буду молиться за вас днем и ночью и просить Господа простить ваши великие грехи перед людьми и страной. Господь милостив, и Он простит вас. Я отдам деньги церкви, в которую хожу». Записку с такими словами, по свидетельству друга, композитора Дмитрия Шостаковича, пианистка Мария Вениаминовна Юдина передала Сталину незадолго до его смерти в 1953 году, после того, как советский вождь прислал ей фантастический по тем временам гонорар, 20 тыс. рублей, за пластинку с Концертом №23 Моцарта в ее исполнении.
Эпизод с пластинкой известен всем, кто знаком с биографией гениальной пианистки. Однажды в Радиокомитет позвонил Сталин и спросил, есть ли у них запись концерта, который он услышал накануне. «В исполнении Юдиной», — добавил он. Пластинки не было, но сказать «нет» было равносильно подписанию себе смертного приговора — человеческая жизнь ничего не стоила. Впереди ночь. Вызвали Юдину, собрали музыкантов, стали записывать. Все напуганы, ошибаются, дирижер не может унять дрожь в руках — пришлось сменить троих прежде, чем записали концерт. И только Мария Вениаминовна за роялем спокойна, терпеливо ждет. К утру запись была готова. Единственный экземпляр отправили Сталину. Говорят, когда он умер, на его патефоне стояла та самая пластинка.
Юродивая
Мария Юдина (стоит в верхнем ряду) с семьей.
Эта история, да и сама биография Юдиной настолько не укладываются в страшный фон тогдашней жизни, что кажутся выдумкой. Как могло случиться, что ее, православную христианку, не скрывавшую своих убеждений — ездила в ссылку к репрессированным священникам, поддерживала опальных актеров, поэтов, музыкантов, правозащитников, произносила вслух запрещенные, оклеветанные имена – не тронули? Даже ни разу, по ее словам, не вызвали на допрос. Да, подвергали гонениями, увольняли из консерватории, из Гнесинского училища, где она преподавала, но разве можно сравнить это с судьбой Мейерхольда, его жены и многих других, с кем она дружила? Возможно, к ней относились как к ..юродивой и боялись связываться.
Мировая знаменитость, одна из лучших исполнительниц музыки Шуберта, Баха, Бетховена, Брамса и Моцарта, она ходила зимой в плаще и прохудившихся валенках. Единственная пианистка, которая могла себе позволить не думать о внешнем виде, — не без сарказма говорили о ней. Мария Вениаминовна выходила на сцену в неизменном черном длинном платье, с большим крестом на груди, в растоптанных кедах – это платье и обувь были и ее повседневной одеждой. Она не бросала вызов, не играла в чудаковатого гения перед публикой – просто мало задумывалась об условностях.
Поступала открыто и не лгала
Мария Юдина читает стихи Пастернака на его могиле. 1960-е гг.
Юдина бесстрашно читала со сцены стихи Пастернака, «пробивала» возможность исполнить перед советскими слушателями Прокофьева, Стравинского, Мессиана, Хиндемита, Шёнберга. И – почти вступила в партию, когда разразилась ВОВ, страстно хотела попасть на фронт и защищать родину. Пошла на курсы медсестер, но поняла, что не справится: «когда пришла в госпиталь…обливала тяжелораненых слезами и помощи от меня было никакой. Значит, надо искать другое себе применение». Лиловыми от холода руками играла людям, сидевшим в неотапливаемом зале в валенках и шубах. Ездила в блокадный Ленинград с концертами. В подпоясанной веревкой солдатской шинели развешивала на московских столбах объявления: «Лечу с концертами в Ленинград. Принимаю посылки весом до 1 кг».
Суровая женщина с «вулканическим темпераментом», она плакала над несправедливостью приговора правозащитнику Андрею Синявскому и в то же время не принимала его поступка: «По-человечески я его очень жалею, но как он мог так поступить — тайно передавать на запад рукописи?». Сама Мария Вениаминовна действовала открыто и никогда не лгала – так отзывался о ней Шостакович.
Играют не пальцами
Сегодняшние пианисты, слушая концерты Юдиной в записи, замечают, что она играла медленнее, чем принято в наши дни. Своих же современников она в прямом смысле пронзала – внешне сдержанной манерой исполнения и, по контрасту, мощью, исповедальностью игры. Иногда музыка, казалось, срывалась на крик, рвала сердце, слушатели падали в обморок на ее концертах, а иногда посылала в пространство абсолютно ошеломляющий, тающий в пространстве звук.
У нее были сильные, почти мужские руки и за роялем она репетировала по восемь часов, сбивая пальцы в кровь, — добивалась высшего, подлинно духовного звучания. Даже в музыке «светской» Юдина не могла просто музицировать, играть для нее — значило тяжело работать, прояснять хаос животного начала, стремиться к высшему смыслу. Часто выходила на сцену с забинтованными руками и не могла отказать, если просили исполнить что-то на бис. На вопрос: «Как же можно играть больными пальцами?» возмущенно парировала: «Играют не пальцами!».
Русский философ и теоретик искусства Михаил Бахтин, близкий друг с юности, называл основной чертой ее искусства – не нежность, не интимность, а силу духа: Она «могла выдержать то, что обыкновенный человек выдержать не может. Она могла бы на костёр взойти. Она, в конце концов, всю жизнь и мечтала о костре… — пострадать, быть сожжённой как Аввакум, как другие. И она бы… действительно, не поморщившись на костре и сгорела бы».
Грех недостатка любви
При этом она как огня боялась сфальшивить, солгать. Еще в юности записала в дневнике: «О страдании в исполнении: оно не должно быть явным — смотрите, слушайте, я изливаюсь в слезах, я на краю гибели! Нет, горд должен быть человек, горд и стыдлив. Стыдно человеку всего, что идёт из тёмных недр природы, что не просветлено сознанием, не отлито в волю. Стыдно всего бесформенного, хаотического, тёмного. А не то же ли распущенное страдание…Позор! Никто не должен знать этого. Ничего общего с истинным смирением нет в этом…».
Юдина хорошо зарабатывала, но жила в крайней бедности, почти нищете. Получив гонорар, она раскладывала на столе стопочки. Вот это – на лечение сына консерваторской гардеробщицы, это – семье ссыльного священника, а это – рабочему сцены, которого она почти силком отправила в больницу, где выяснилось, что у него туберкулез. Для нее помощь другим – политзаключенным, друзьям и незнакомым людям — была не добродетелью, а нормой, всего лишь порядочностью. Она помогала всем, кто нуждался, отдавая все, что было и чего не было. За это ее многие осуждали – как это, занимать у одних, чтобы отдать другим?
Узнав о бедственном положении Марины Цветаевой, помчалась к ней, чтобы хоть чем-то помочь. «Вижу пожилую, надломленную, мне непонятную женщину, стараюсь быть почтительной, учтивой, любезной, — вспоминала она. — Мне бы к ногам ее броситься, целовать ее руки, облить их слезами… Трудно мне самой понять, почему была я так замкнута и даже как будто равнодушна… отчасти, быть может, потому, что на моих плечах тогда много лежало человеческих судеб, — старые, малые, больные, сорванные войной со своих гнезд, — всех прокормить, всех достичь, обо всех подумать. А раньше — ссылки…Но, как известно, «самооправдание — плохой советник»: то был грех недостатка любви». Всю жизнь она винила себя, что не смогла уберечь Цветаеву.
«За бедность, полагаю, вы меня не осудите»
Игорь Стравинский и Мария Юдина на выставке «Игорь Стравинский: Жизнь и творчество». Ленинградский дом композиторов. 6 октября 1962 г
Юдина была известна среди друзей неспособностью сохранить что-либо ценное для себя. Вещи, которые ей дарили друзья, тут же передаривала или несла в ломбард. Злилась на зрителей за роскошные букеты: «Зачем вы? Лучше бы отдали деньгами и я бы N лекарства оплатила». Митрополит Ленинградский Антоний купил ей тёплую шубу на зиму – она принадлежала Марии Вениаминовне всего три часа. Шостакович вспоминает, как она обратилась к нему с просьбой одолжить немного денег – застеклить разбившееся окно, стояли морозы. Разумеется, он дал ей деньги – а навестив спустя какое-то время, увидел все то же разбитое окно, оно было заткнуто тряпкой. «Как же так, Мария Вениаминовна? Мы дали вам деньги, чтобы починить окно. — Я отдала деньги на нужды церкви».
Святослав Рихтер был шокирован ее видом накануне совместного концерта в польском посольстве – она зашла за ним все в том же платье, сиротском платке, в кедах без шнурков и с драным портфелем, набитым нотами… «Машенька, умоляю, надень то креп-жоржетовое платье с пояском! – мягко пытался он настоять на более уместном обстановке наряде. Выяснилось, что это платье было взято на прокат в театре: «Слава, но ведь оно из Вахтангова, я давно вернула…».
Безмерная в мире мер
Мария Вениаминовна Юдина и философ Михаил Бахтин.
Бахтин познакомился с юной Марией Юдиной, приехав в ее родной городок Невель в 1918 году, – преподавать в трудовой школе. Дочь земского врача-еврея, который был для нее примером, студентка Петербургской консерватории, она входила в так называемый бахтинский кружок интеллектуалов-единомышленников. Бахтин отмечал, что никогда не видел ее «молодой» — слишком серьезна, слишком рассудительна — и очень рано задумалась о монашестве. В 1919 году, в 20 лет, Мария крестилась в православие. Из дневника юности: «Нужно быть доброй, нужно согревать людей, не жалеть себя, творить добро – всюду, где можешь. Я хочу показать людям, что можно прожить жизнь без ненависти, будучи в то же время свободным и самобытным. Да, я постараюсь стать достойной внутреннего голоса своего». Она часто повторяла, что выросла среди необыкновенных людей – для них не своя, а чужая рубашка ближе к телу.
На Бахтина она производила странное впечатление: спокойного уверенного человека, которому в то же время как будто не было покоя. Она пыталась «заключить» себя в рамки одной профессии, музыки, но никак не могла. Ей было тесно. Не хватало воздуха. «Она не была элементарно честолюбивой, славолюбивой, но ей хотелось стать чем-то существенным, большим, важным, мечтала о служении, более высоком, чем служение искусству», — вспоминал Бахтин.
Ее интересовало многое и она во все глубоко погружалась. Брала уроки игры на органе, ударных инструментах, виолончели, изучала классическую филологию и историю Средних веков, любила петь, обожала поэзию и живопись, знала иностранные языки, много читала и переводила – и немецкоязычные труды по теории музыки, и вокальную классику. Изучала философию — от древних греков до Канта и Гегеля и, конечно, русских философов. Дружила с величайшими людьми ХХ века — после нее осталось несколько томов переписки.
Недокрещеная
Один из участников кружка, Лев Пумпянский, литературовед и музыкальный критик, сделал ей предложение, но по настоянию отца (он заявил, что Лев не от мира сего и не сможет быть хорошим мужем), Мария его отвергла. Бахтин, друживший с Юдиной всю жизнь, рассказывал, что уже в зрелом возрасте Мария Вениаминовна была помолвлена, но так и не вышла замуж. Ее нареченный жених Кирилл Салтыков, молодой пианист и композитор, ученик Юдиной, на 15 лет ее моложе, разбился в горах накануне свадьбы в альпинистском походе – целая группа сорвались с вершины.
Духовнические отношения тоже складывались непросто. Она хотела стать монахиней, мечтала об этом с юности, но ее останавливала мысль об ответственности перед своим призванием и служением в этом мире. «Но, однако, есть во мне то, что не от меня, но во мне от Господа, и что Ему же служить и может, и должно — искусство и некоторое наличие мысли… И мне жаль, что и то, и другое гибнет — в неисчислимых заботах, отсутствии времени, отвержении, невнимании, забвении, непонимании»…
Ей было трудно найти пастыря-духовника. «Мария Вениаминовна относилась к тому типу людей церкви и культуры, которые своим главным послушанием считали «свободное творчество», она не вписывалась в традиционные рамки приходского или монашеского духовничества, — писал протоиерей Феодор Андреев. Он относился к ней с огромным уважением, но в семейном кругу как-то назвал ее «недокрещенной», говоря о ее поисках смысла и чрезмерной независимости мыслей.
В 1957 году Юдина начала общаться с владыкой Антонием (архиепископ Сурожский Антоний(Блум)), слушала его проповеди, причащалась у него. «Я как бы ослеплена блеском исходящих от него лучей. Я оказалась примагничена именно его благодатной простотой». Именно ему она смогла задать вопрос, мучавший ее долгие годы:
«Может ли христианская душа вымолить и выплакать — себе — ад, а если бы самому было бы предназначено спасение — отдать его – другому?».
Вы остались должны за рояль…
Незадолго до смерти Марию Вениаминовну сбила машина на площади Восстания в Москве – после она уже не оправилась и не играла. Водитель, молодой парень, очень переживал, что чуть не убил пожилую женщину, а Марию Вениаминовну больше возмутило, как обращались с ней врачи скорой помощи — «тыкали», называли «бабкой». Едва придя в себя в больнице, она, невзирая на боль, стала хлопотать за ближних – ее поразила заброшенность больных в палате. Юдина, сама между жизнью и смертью, советовалась с друзьями — кому бы влиятельному, авторитетному позвонить, рассказать о беде человека, чтобы помогли наверняка. Она чувствовала, что может помочь, а о себе не беспокоилась.
Через несколько дней после похорон 19 ноября 1970 года на имя Марии Юдиной пришло письмо-извещение из ателье проката пианино и роялей: «Вторично ставим в известность, что срок вашего договора на прокат рояля истек 14 июля 1968 года. Согласно договору рояль подлежит вывозу». Прокатная контора прислала грузовик, чтобы забрать свою собственность. Из окна крошечной квартиры подъемный кран вытянул старый, расстроенный рояль — единственной пианистки с мировым именем, у которой не было собственного инструмента.
Не виключай телефон;
Не закривай наших світлих вікон.
В темряві власних оков -
Я раптом далеко зайшов.
Безліч людей і машин;
Дивних ілюзій і Вічних причин.
Знаєш, як твердо мені
Спати на їхньомі дні?
Сонце, забери мене,
І веди за собою.
Забери мене Сонце
Моє, тут так холодно;
Тут так темно без тебе;
Забери мене моє небо,
Поверни мене в наше небо,
Забери мене в наше небо.
Не зачиняй на замок вікна
У світ твоїх справжніх думок.
Я кілометри пройшов
Поки дорогу знайшов.
Зміг перейти через край.
Власній надії кричав: "Не вмирай!"
Лив я і сльози, і кров;
Йшов повернутися знов!
Мексиканская певица, актриса, композитор и музыкальный продюсер с рекордным уровнем продаж своих записей по всему миру. За годы ее музыкальной карьеры было продано более 100 миллионов экземпляров. Обладательница нескольких премий 'Грэмми' (Grammy Award) и огромного количества других наград и призов. Ее уникальный голос и манера исполнения пленили не только Латинскую Америку , но и весь мир..
Синее небо улыбается мне,
Я не вижу ничего, кроме синего неба.
Птицы поют песни,
И с этого момента ничего нет, кроме синего неба.
Eva Cassidy американская певица, которая получила известность благодаря своей интерпретации проверенных временем песен в стиле джаз, блюз, фолк, госпел, кантри и поп музыки
Ева Кэссиди родилась 2 февраля 1963 года в Оксон Хилле, штат Мэриленд... 2 ноября 1996 года, 33-летняя Ева Кэссиди ушла из жизни.
У Евы Кэссиди (Eva Cassidy) было все для блестящей музыкальной карьеры: восхитительный голос, тонкий вкус, упорный характер, чувство стиля, фантастический артистизм. Она не просто пела, она жила в песнях.
"Каждый пред Богом наг.
Жалок, наг и убог.
В каждой музыке Бах,
В каждом из нас Бог"
Иосиф Бродский Интересные факты об И. С. Бахе
Первым его учителем музыки был старший брат. Учить Иоганна Себастьяна он начал, когда тому было десять лет.
У Баха было восемь братьев и сестёр, причём он был самым младшим из них. Но когда ему было всего десять лет, дети осиротели, оставшись без родителей.
Иоганн Себастьян Бах происходил из династии музыкантов. Его предки на протяжении поколений тем или иным образом занимались музыкой.
В юности он пел в церковном хоре.
В Германии установлено целых 11 памятников Баху
Жизни Баха посвящено два десятка документальных и художественных фильмов.
Дети композитора пошли по его стопам, и добились довольно заметного успеха. Несравнимого, впрочем со славой их отца.
Иоганн Себастьян Бах любил спать под музыку.
Великий композитор не отличался сдержанным характером. Выходя из себя, он последними словами проклинал своих подчинённых и даже занимался рукоприкладством.
Иоганн Себастьян Бах является лучшим композитором в истории человечества по версии популярного издания New York Times.
Музыка Баха была запущена в космос. Она содержится на том самом знаменитом золотом диске, который отправился в бесконечное путешествие между звёздами на космическом аппарате «Вояджер»
В середине XVIII века в Германии было создано «Баховское общество», члены которого занимались изучением творчества этого композитора. Со своей задачей оно справилось за 50 лет, после чего было распущено.
Будучи человеком прогрессивных взглядов, Иоганн Бах немало постарался, чтобы к пению в церковном хоре начали допускать не только мужчин, но и женщин.
О творчестве Баха очень высоко отзывался другой великий композитор, Бетховен.
Всемирно известный писатель Гёте считал Иоганна Себастьяна Баха своим любимым композитором, утверждая, что его музыка помогает ощутить гармонию с самим собой.
В течение жизни Бах сочинил более тысячи музыкальных произведений.
Мэтт Монро́ (англ. Matt Monro; род. 1 декабря 1930 — 7 февраля 1985) — британский певец
Музыкальный сайт AllMusic кратко характеризует Мэтта Монро как «бархатноголосого исполнителя баллад, регулярно гостившего в британских чартах в конце 1950-х и начале 1960-х годов» «Хотя Мэтт Монро наиболее известен мировой аудитории как голос одной из лучших джеймсбондовских тем — „From Russia with Love“ — этот британский вокалист всю свою жизнь производил на свет великолепные работы.
Из-за своей лёгкого, выразительного свингового стиля часто критиковавшийся как второсортная имитация Синатры, Монро в 1960-х годах часто попадал в британскую первую десятку
В 1964 году Монро представлял Великобританию на «конкурсе песни Евровидения». Хотя он финишировал на 2 месте, это выступление сделало его более узнаваемым и помогло ему в карьере. В том десятилетии он стал одним из самых известных исполнителей тем к британским кинофильмам
Ярде́на Шулами́т Ара́зи (ивр. ירדנה שולמית ארזי; 25 сентября 1951) — израильская певица, актриса и телеведущая. Лауреат премии "Арфа Давида".
Родилась 25 сентября 1951 года в кибуце Кабри, что в Западной Галилее, на севере Израиля. Её отец, Давид Файнбаум, активист организации «Эцель», репатриировался в Израиль из Германии и был одним из основателей киббуца «Бейт-ха-Арава». Службу в израильской армии проходила в составе армейского ансамбля «Лаhакат-ха-Нахаль». В 1970-х годах входила в состав трио «Шоколад, мента, мастик».
В Хайфе, куда переехала из киббуца Кабри семья Ярдены, когда ей было 2 года, отец Ярдены, Давид Файнбаум, открыл небольшой магазин электротоваров. Одним из постоянных покупателей этого магазина оказался композитор Эфи Нецер, который на тот момент был режиссёром ансамбля «Бейт-Ротшильд». Отец Ярдены попросил Нецера прослушать его дочь, как она поёт. Вскоре Ярдена стала полноправной участницей ансамбля «Бейт-Ротшильд» и со временем даже главной его солисткой.
Ярдена является председателем израильского общества «Менса», в которое входят люди с высоким уровнем IQ. У самой Ярдены коэффициент IQ превышает 160 пунктов.
Ярдена - вегетарианка, по её собственным словам, с раннего детства, точнее с трёхлетнего возраста. «Я не ем своих друзей», - заявила она, имея в виду представителей фауны.
Ярдена - единственная израильская певица, удостоившаяся звания «Певица года» 7 раз. Такое не удалось даже Офре Хазе (5 раз) и Рите (4 раза).
Казахтанский певец, композитор и мультиинстурменталист Димаш Кудайбергенов родился 24 мая 1994 года в городе Актобе.Он покорил не только свою родину, но и Россию, Китай, Америку, Францию, Англию и многие другие страны. Диапазон Димаша: от баритона до самых высоких нот сопрано. В репертуаре этой мировой звезды все больше песен на русском, благодаря человеку, который и открыл Димаша российской публике - Игорю Крутому.
Степан Хаусер (хорв. Stjepan Hauser; род. 15 июня 1986, Пула, Хорватия) — хорватский виолончелист; вместе с музыкантом Лукой Шуличем составляют известный виолончельный дуэт «2CELLOS».
Елена Касьян - поэт и музыкант, автор короткой прозы и исполнитель собственных песен .
"Так бывает: ещё сегодня ты поёшь концерт, красивая и с причёской, а завтра тебе уже колют морфин в реанимации...
Всё произошло внезапно и очень неожиданно. Меня прооперировали в ночь на вторник." https://pristalnaya.livejournal.com/
Леночка , держись , милая .Мы с тобой ... молимся...Поможем ,чем сможем...
---------------------------------------------------------------------------------------
Одна из пронзительных песен ,которую Лена исполнила на концерте в Днепре
Зачем мне знать, что ты меня отдашь,
и ты, и ты, и все, кому поверю.
Потом, ломая в пальцах карандаш,
и холодея от шагов за дверью,
потом, покинув буквы и слова,
весь этот хлам, всю эту непотребность,
вдруг различить: апрельская трава –
какая нежность, трепетность и бледность.
Но ты иди, зажмурься и иди,
теперь никто тебя не любит злее,
никто так крепко не прижмёт к груди,
как только смерть одна обнять умеет.
Как только жизнь умеет отпустить.
Как только может ринуться навстречу
апрель, и всю тебя умять в горсти,
и дуть, и дуть, пока не станет легче.
За то, что в горле снова горячо
от тишины и немоты тягучей,
молчи, молчи – чего тебе ещё,
тебе – ничейной, глупой и живучей.
Вот этот мальчик, девочка и кот,
вот этот город маленький, бумажный.
А больше вряд ли кто-нибудь придёт,
но даже это, в сущности, не важно.
Нас всех потом без боя отдадут,
шутя и плача, радуясь, вздыхая…
Но придержи меня, пока я тут,
пока я тут, пожалуйста, пока я…
Прикоснись к моей душе
Я чувствую: я на своей волне
Я уже никогда не буду жить в темноте
Еще раз
Прикоснись к душе моей
И слушай:
Ты мне нужен..
Прикоснись к душе моей,
Научи меня любить…
Любовь как путь -
Ощущения одни и те же.
Прикоснись к душе моей,
Научи меня, научи меня любить.
От его музыки перехватывает дыхание... Выдающийся виолончелист современности Stjepan Hauser / Степан Хаусер (Хорватия, 1986)
Музыка - это стенография чувств.
Л.Н. Толстой
Степан Хаусер (Stjepan Hauser)
Хорватский виолончелист Степан Хаусер родился (1986) в семье музыкантов и первые музыкальные навыки получил в раннем детстве. Обучался в Тринити-колледже в Дублине. Затем поступил в Королевский Северный музыкальный колледж в Манчестере, а позднее занимался в США под руководством виолончелиста Бернарда Гринхауза. Брал мастер-классы у известных виолончелистов, был последним учеником Мстислава Ростроповича.
В своей еще такой короткой карьере был удостоен первых премий на многочисленных национальных и международнх конкурсах. Выступал по всему миру, в большинстве стран Европы, Южной Африки, Новой Зеландии, Азии и США. Дебютировав в Лондоне (Wigmore Hall, Royal Albert Hall, South Bank Centre) с легендарным амстердамским Королевским оркестром Концертгебау (Concertgebouw). Дважды выступал для принца Чарльза в Букингемском дворце и Сент-Джеймсе.
Вместе с музыкантом Лукой Шуличем составляют известный виолончельный дуэт «2CELLOS». Группа стала известна в 2011 году, благодаря выложенной на YouTube видео кавер-версии песни Майкла Джексона «Smooth Criminal», которая стала мировой сенсацией.
Eva Cassidy американская певица, которая получила известность благодаря своей интерпретации проверенных временем песен в стиле джаз, блюз, фолк, госпел, кантри и поп музыки
Степан Хаусер (Stjepan Hauser)
Интересные факты об И. С. Бахе
Мэтт Монро́ (англ. Matt Monro; род. 1 декабря 1930 — 7 февраля 1985) — британский певец 
