Так как-то вышло, что после "Метрополиса", потянуло меня на старину и я за три дня посмотрел три классических чб фильма: "Франкенштейн", "Дракула" и "Носферату". Интересно, что "Франкенштейн" и "Дракула", как и "Метрополис", были сняты в 1931 году. В тот год очень много вышло картин, ставших классикой.

"Франкенштейн"

Я не видел ни единой экранизации, я не читал книги и это здорово, что сразу взялся за лучшую версию, хотя она и расходится сильно с книгой. Общее впечатление - это очень грустная история на самом деле. И все еще довольно страшная, на мой вкус. Точнее неприятная и будоражащая. Например сцена, когда монстр топит девочку или когда он приходит к героине в спальню. Последняя - милашка!

Карлофф хорош!
Начало смешно - выходит из-за кулис человек и говорит: "We are about to unfold the story of Frankenstein, a man of science who sought to create a man after his own image without reckoning upon God. It is one of the strangest tales ever told. It deals with the two great mysteries of creation – life and death. I think it will thrill you. It may shock you. It might even – horrify you. So if any of you feel that you do not care to subject your nerves to such a strain, now's your chance to – uh, well, we warned you."  Я решил, что использую эти слова с небольшими изменениями в моем фильме )))) Когда фильм выходил, имя Карлоффа скрывали. Оказывается, это было довольно распространенной традицией - не раскрывать имени монстров. Потому многие думали, что монстра сыграет Бела Лугоши и в некоторых местах даже выходили афиши с его именем. Бела пробовался на роль, на самом деле, но не смог вжиться в образ. Монстра жалко. Кстати, тут я раскрыл свое незнание - я всегда думал, что именно монстра зовут Франкенштейн, а оказывается - это фамилия создателя монстра и у него нет имени. Порадовали эффекты, грим и атмосфера страха. Погибал монстр, конечно, жестоко. А концовка меня убила - это так характерно для страых фильмов. Вот орет монстр помирая, а вот сразу старый барон, шутящий с горничными, который выпивает и тост за род Франкенштайнов произносит. И сразу - The End!!! Есть куча продолжений - "Невеста Франкенштейна", "Сын Франкенштейна" и т. д. В некоторых из них снимался Карлофф, в остальных же играли уже другие актеры

Википедия:
Интересные факты

• Первоначально планировалось, что роль Чудовища сыграет Бела Лугоши, а фильм будет ставить Роберт Флори. Однако Флори быстро выбыл из проекта, а приглашённый вместо него Джеймс Уэйл быстро разошёлся с Лугоши во взглядах на постановку. После первых же проб Лугоши отказался от участия в фильме, заявив, что роль без слов ему неинтересна и что он не хочет подолгу гримироваться. В итоге Уэйл нашёл для этой роли Бориса Карлоффа, чья работа в фильме стала классической и сделала актёра новой звездой фильмов ужасов.
• Роль Чудовища предлагалась также Джону Кэррадайну, однако он отклонил её, посчитав свой уровень мастерства слишком высоким, чтобы играть монстров.
• Карлофф сам предложил мастеру по гриму Джеку Пирсу убрать из его рта боковой зубной протез, чтобы щёки монстра были более впалыми.
• Каждое утро Карлоффу предстояло гримироваться в течение трех с половиной часов; на снятие грима после съемок уходило еще полтора часа.
• Грим и костюм Чудовища весили вместе около 24 килограммов.
• Внешний вид Чудовища до премьеры фильма держали в строжайшем секрете. Если Карлоффу приходилось днем передвигаться в гриме по территории студии за пределами павильона, на голову ему надевали наволочку с отверстиями для глаз. Обеды ему приносили из столовой прямо на съемочную площадку.
• Карлофф опасался сниматься в сценах, когда над ним сверкают электрические разряды. В этих сценах его подменял, закрыв лицо, создатель электрической машинерии для фильма Кен Стрикфаден. Кстати, созданная им аппаратура сохранилась и позже была использована при съёмках пародийной комедии Мела Брукса «Молодой Франкенштейн» (Young Frankenstein, 1974).
• Сцена, в которой Чудовище бросает девочку в воду, была вырезана из прокатной версии фильма по требованию цензуры как слишком жестокая. В дальнейшем фильм также подвергся ряду сокращений. Однако, удалённые материалы сохранились и версия, которая в настоящее время издаётся на видеоносителях, практически полностью соответствует первоначальному монтажу.
• Фильм, по мнению продюсеров, получился настолько страшный, что они настояли на добавлении вступительного эпизода, в котором Эдвард ван Слоун предупреждал зрителей, что слабонервным лучше покинуть зал, а кто останется, тот пусть в случае чего пеняет на себя.
• В титрах фильма имя автора исходного романа указано как «Миссис Перси Б. Шелли» (Mrs. Percy B. Shelley).
• Созданный Джеком Пирсом грим и образ чудовища защищены специальным патентом и будут находиться в исключительном распоряжении Universal Pictures до 2026 года.
• Создатель грима Джек Пирс для создания образа Франкенштейна изучал древние техники погребения и анатомию, а срезанная макушка головы появилась из-за того, что Пирс считал, будто так Франкенштейну будет удобнее напрямую пересаживать мозг своему чудовищу.^[1]  (Говорят также, что поначалу мейкап другим планировался и что откуда взялась "плоская голова" - неизвестно)

"Дракула", 1931 год:

На мой вкус - отличный фильм и не понимаю, почему его нет в списке 1000 шедевров! Бела Лугоши - красив и дьяволичен! Как и героиня, сыгравшая Мину! Просто восхитительна и сексуальна до ужаса! Сюжет таков, что тетки всегда тащятся от Дракулы и Мина томна как редко томен кто. Тут она слева для нас

Понравилась куча сцен. Дракула красиво восставал по ночам. Доктор Ван Хельсинг зык до безобразия. Мудрый и волевой старикан. А афиша меня расмешила - тут Бела больше похож на подлого и озлобленного клоуна, нежели вампира:

Интересные факты

• Идея снять фильм по «Дракуле» Брэма Стокера была предложена Лоном Чейни, который сам хотел сняться в заглавной роли, но умер от рака гортани ещё до начала съёмок. После его смерти роль Дракулы предлагалась разным актёрам (в числе прочих Конраду Фейдту), но в итоге досталась Беле Лугоши, который играл роль Дракулы в театральной постановке.

• Постановщиком фильма студия планировала сделать Пауля Лени, но он скончался в сентябре 1929 года.

• За весь фильм зрителю ни разу не показывают вампирских клыков Дракулы, ни одного сделанного им укуса и даже в сценах, где граф поднимается из гроба, камера никогда не показывает его самого в этот момент — только уже стоящим возле гроба во весь рост.

• Рассказывают, что Бела Лугоши играл роль, не зная английского языка и выучивая реплики на слух. Однако эта история правдива лишь частично: Лугоши действительно очень долго не желал учить английский язык и текст для своих театральных ролей зазубривал на слух. Ко времени же начала работы над фильмом он уже вполне мог общаться на английском языке.

• Оператором фильма был Карл Фройнд, который до этого работал с камерой на съёмках «Метрополиса» и многих других известных немецких фильмов. Позже он поставил несколько фильмов как режиссёр — в том числе «Мумию», которая по многим сюжетным моментам и некоторыми мизансценами очень напоминает «Дракулу». Существуют также свидетельства, что именно Фройнд был настоящим постановщиком «Дракулы», а Тод Броунинг присутствовал на съёмочной площадке гораздо реже, чем полагалось режиссёру. Музыка использована в фильме только на вступительных и заключительных титрах, а также в эпизоде, действие которого происходит в театре. Во всех трёх случаях это старая классика — Чайковский, Шуберт, Вагнер.

• После пробных показов студия потребовала сократить фильм и сделать его более динамичным. В итоге из окончательного монтажа были удалены некоторые важные сцены — в том числе сцена в склепе, когда Ван Хелсинг и Харкер убивают ставшую вампиршей Люси. В испанской версии фильма аналогичная сцена осталась.

• Фильм вышел в прокат 14 февраля 1931 года (в день святого Валентина) и позиционировался как «история самой невероятной любви из известных миру».

• Поскольку аппаратура для воспроизведения звуковых фильмов ещё не успела полностью сменить «немые» кинопроекторы, крупные фильмы в те времена часто снимались в звуковом и немом вариантах. Известны копии «Дракулы», смонтированные с титрами и без звука.

• Параллельно со съёмками англоязычного фильма в тех же декорациях и в то же время другая команда снимала по тому же сценарию фильм на испанском языке — он известен как «Испанский Дракула». Оригинальный фильм снимался днём, а его испаноязычная версия ночью. Главные роли исполнили Люпина Товар и Карлос Виллариас.^[1]

• Исполнитель роли Харкера Дэвид Мэннерс многократно утверждал, что ни разу не видел этого фильма и не имеет ни малейшего желания его смотреть.

• Значительный коммерческий успех фильма позволил выпустить несколько тематических продолжений — «Дочь Дракулы» (1936) и «Сын Дракулы» (1943), а также фильмы, в которых Дракула действовал наравне с чудовищем Франкенштейна и человеком-волком — «Дом Франкенштейна» (1944), «Дом Дракулы» (1945) и пародийный ужастик «Эббот и Костелло встречают Франкенштейна» (1948).
• Фильм положил начало классической серии фильмов ужасов студии Universal.
• Лесли Нильсен, исполнявший главную роль в пародийной комедии Мела Брукса «Дракула мёртвый и довольный» (Dracula: Dead and Loving It, 1995), во многом пародировал именно образ, созданный Белой Лугоши; некоторые шутки из этой комедии становятся понятны только при сравнении её с фильмом 1931 года.
• В 1998 году для фильма было написано Филипом Глассом новое музыкальное сопровождение.
• В 2000 году фильм, как имеющий большое художественное значение, был внесен в Национальный кинорегистр США.

Концовка снова - как кирпич на голову (так получается из-за урезки, понял я сейчас). Забили Дракулу, герои поднимаются по лестнице и бум! The End еще раз!

"Носферату", 1922

Многие из моих коллег хотели посмотреть его вместе со мной, но так и не нашли времени. Тутошний "Дракула" - совершенно жуткое создание. Отличная работа! Музыкальное сопровождение было на высоте, грамотно подчеркивая настрой сцен. Куча узнаваемых кадров. Ужасы как жанр по гроб обязаны этому фильму в плане появления "джентельменского набора" хоррора.

И еще одна красивая героиня!! Это видимо прием на контрасте был такой - красавица и чудовище

Я в восторге!!! Эта пять

Википедия:

Фильм «Носферату» во многом схож с романом Брэма Стокера «Дракула», сохранились основные персонажи Джонатан и Мина Харкер, граф Дракула и некоторые другие, но в фильме они переименованы (сейчас существуют версии «Носферату», где имена персонажей такие же, как в «Дракуле»). Действие романа происходило в Англии в 1890-е годы, в фильме оно было перенесено в Германию в 1838 год.

В отличие от Дракулы Орлок не превращает своих жертв в вампиров, он их убивает, заставляя тем самым горожан думать, что на них напала чума. Кроме того Орлок должен спать днем, иначе солнечный свет его убьёт. Конец фильма существенно отличается от финала книги. Граф умирает от солнечного света, а книге ему в сердце вбивают кол.

Название города Висбург в фильме — это соединёные вместе названия двух городов, Висмар и Любек^[1]. Часть фильма, изображающая Трансильванию, была снята в Словакии.

 До начала съёмок

В 1921 году немецкий продюсер Альбин Грау просит вдову Брэма Стокера разрешить экранизацию романа «Дракула» в Германии. Но вдова отказывает, а режиссёр Фридрих Вильгельм Мурнау уже полностью поглощен идеей экранизации книги. Он меняет в сценарии имена основных персонажей и переносит действие из Лондона в Бремен — и начинает съёмки.

 Съёмки

Мурнау использовал для создания мистической атмосферы интересный и прежде не применявшийся в кино приём: в сцене, где адский экипаж везёт Хуттера в замок, в одном из кадров ночной лес виден в негативе (белые деревья), но экипаж и лошади по-прежнему тёмные. На самом деле вся сцена снята в негативе, но экипаж и лошади при этом были задрапированы в белые полотнища. Многие ночные сцены снимались днем, и это было видно даже на чёрно-белой пленке. Позднее недоработку исправили, наложив на ночные кадры синий светофильтр. Чтобы усилить «мертвость» своего персонажа, Макс Шрек ни разу не моргал в кадре.

• В начале и в конце фильма показаны города Висмар, Любек, Росток.
• Трансильвания, обиталище графа Орлока, снималась в Словакии.
• В качестве замка вампира при съёмках использован Оравский Град в Северной Словакии.
• Также в отдельных кадрах кинокартины можно увидеть Высокие Татры и реку Ваг.

Выход фильма и его перевыпуск

После того, как фильм вышел на экраны, вдова Брэма Стокера Флоренс Стокер через суд добивается уничтожения всех копий фильма. Компания Prana Film, выпустившая фильм, таким образом становится банкротом, и «Носферату» остаётся первым и последним фильмом компании. Но к тому времени фильм уже разошёлся по всему миру и остались единичные копии пленки. Сейчас фильм уже выходил на видео во многих странах. Есть версия фильма, в которой разные сцены раскрашены в разные цвета для придания фильму более точной атмосферы. Говорят, что единственная полная, оригинальная копия фильма есть у немецкого коллекционера фильмов с Максом Шреком Ганса Геутенбруга.^[2]

Американские прокатчики при перевыпуске фильма восстановили в англоязычных титрах фильма (с минимальными отклонениями) имена основных персонажей романа Стокера. Во французской Синематеке найдены несколько копий фильма с немецкими и французскими титрами, в том числе французская копия 1922 года с цветовым тонированием отдельных эпизодов. В 1995 году Фонд Фридриха Вильгельма Мурнау по результатам анализа всех сохранившихся копий фильма восстановил «Носферату» в варианте, максимально близком к авторскому. Этот монтаж был издан на DVD в ноябре 2007 года в сопровождении музыки, специально написанной для премьеры фильма в 1922 году Гансом Эрдманом.

Влияние

Кинематограф

В «Носферату» было первый раз показано, что вампира убивает солнечный свет. До этого об этом нигде не говорилось, и в романе Брэма Стокера есть сцена, в которой Дракула появляется днём на улице Лондона. После выхода фильма на экраны эта идея быстро прославилась и была много раз повторена в фильмах и книгах про вампиров.

В 1978 году режиссёр Вернер Херцог снял римейк «Носферату», новый фильм назывался «Носферату — призрак ночи». В этом фильме графа зовут уже не Орлок, а Дракула. В 1988 году выходит продолжение, которое называется «Носферату в Венеции». В 2000 году выходит фильм «Тень вампира», который рассказывает о съёмках «Носферату» в 1921 году. В фильме говорится, что Фридрих Мурнау (Джон Малкович) пригласил настоящего вампира (Уиллем Дефо) на съёмки своего фильма для достижения небывалого реализма и за съёмки пообещал ему актрису Грету Шрёдер, то есть, по фильму, никакого Макса Шрека не существовало.

 Литература

Фильм «Носферату» оказал влияние на русскую поэзию: известное стихотворение Михаила Кузмина из цикла «Форель разбивает лёд» («Кони мчатся, храпят в испуге…») навеяно сценами фильма:^[3]

…Не богемских лесов вампиром —
Страшным братом пред целым миром
Ты назвался, так будь же брат!
…Тихо капает кровь в стаканы —
Знак обмена и знак охраны,
На конюшню ведут коней…