На работе проектор глючил и просмотр был перенесен домой. Не в смысле, что мы все ко мне домой поперлись и посмотрели, а то, что я дома один его посмотрел, под кофе и мэршмэлоус, не знаю как они по-русски называются

Фильм Фритца Ланга. Сначала мои впечатления, а потом Викистрочки. В первую очередь меня интересовала постановка фильма, декорации, съемка и эффекты. Все-таки фильма повлиял на Лукаса и его звездные войны (к примеру Си3ЗПио был скопирован с робота Ротванга), на создателей Бэтмана, Бегущего по лезвию и др. Настоящая киноклассика. Есть манга о Метрополисе, хотя и лишь отдаленно напоминающая оригинал. И вот, то, ради чего я смотрел его в первую очередь, уступает по времени второй части фильма - линиям Фредер-Мария, бунт, хозяин города. Но то, что видишь - восхищает. Видеолакомства и лишь 1927 год!!!

Робота-женщину звали  Maschinenmensch или Machine Human. Недурно, да? Первоначальная версия не существует, есть сокращенные версии. Кажется, не так давно была найдена оригинальная копия и ведутся восстановительные работы. Очень хочу послушать музыку Мородера к одной из версий переизданного фильма. Ту, что я смотрел - сопровождала классическая музыка.

Очень порадовал танец женщины-робота, красиво

Википедия, на русском и на английском:

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D1%81_(%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC,_1927)

http://en.wikipedia.org/wiki/Metropolis_(film)

• Считается, что в массовых сценах были заняты около 30 тысяч человек, из них 750 детей; 1100 человек для участия в массовке эпизода с Вавилонской Башней согласились побрить головы.^[3]

• Фильм стал самым дорогим проектом за всю историю немецкого немого кино. Несмотря на громкий успех у критиков и вполне приличные сборы, он так и не смог окупить расходы на его производство и едва не стал причиной банкротства студии.

• Фриц Ланг снял фильм по роману своей жены и соавтора Теа фон Харбоу.

• За камерой на съёмках фильма работал один из ведущих немецких операторов Карл Фройнд, который позже поставил в Голливуде несколько фильмов и как режиссёр — в том числе «Мумию» (1932).

• Для фильма было построено грандиозное количество миниатюрных моделей, изображавших как исполинские здания и машины будущего, так и отдельные автомобили. Спецэффекты фильма выполнены в большой степени с помощью покадровой анимации. В частности, так снимали движение машин по подвесным магистралям (ассистенты двигали каждую миниатюрную модель). Для изображения лучей света, ползающих по стенам Новой Вавилонской башни, художник Эрих Кеттлхут нарисовал около тысячи картин размером 40х60 см - по отдельному изображению для каждого кадра.^[4]

• Костюм робота (лже-Марии) был изготовлен архитектором Вальтером Шульце-Миттендорфом из специального пластика, который быстро затвердевал на воздухе; до застывания из него можно было лепить все, что хочется, спаивать, сгибать и распрямлять. Актрисе Бригитте Хельм пришлось пролежать некоторое время в гипсовой форме, чтобы костюм "механического человека" в точности повторял очертания её тела. Костюм был разборным, примерно как рыцарские доспехи.^[5]

• В числе журналистов, освещавших для прессы съёмки фильма, был Курт Сьодмак, который впоследствии стал известен как писатель-фантаст, а затем и как продюсер и сценарист множества знаменитых голливудских трэш-фильмов.

• Группа Queen использовала кадры из фильма для своего ретрофутуристичного клипа «Radio Ga Ga»

• В 1996 году Алексей Айги написал и исполнил c ансамблем 4’33" музыку к фильму.

• В 2000 году известная французская авант-прог группа Art Zoyd записала саундтрек к фильму. Кадры из фильма демонстрируются во время концертов группы.

• В 2001 в Японии режиссёром Ринтаро по сюжету Тэдзука Осаму был снят полнометражный фильм-аниме «Метрополис» (Metropolis Robotic Angel, メトロポリス), сюжет которого лишь ассоциативно связан с фильмом Ланга.

• Metropolis features special effects and set designs that still impress modern audiences with their visual impact – the film contains cinematic and thematic links to German Expressionism, though the architecture as portrayed in the film appears based on contemporary Modernism and Art Deco. The latter, a brand-new style in Europe at the time, had not reached mass production yet and was considered an emblem of the bourgeois class, and similarly associated with the ruling class in the film.

  Rotwang's Art Deco laboratory with its lights and industrial machinery is a forerunner of the Streamline Moderne style, highly influential on the look of Frankenstein-style laboratories of "mad scientists" in pop culture. When applied to science fiction, this style is sometimes called Raygun Gothic.

  The effects expert, Eugen Schüfftan, created innovative visual displays widely acclaimed in following years. Among the effects used are miniatures of the city, a camera on a swing, and most notably, the so-called Schüfftan process,^[2] in which mirrors are used to "place" actors inside miniature sets. This new technique was seen again just two years later in Alfred Hitchcock's film Blackmail (1929).

  The Maschinenmensch, the robot character played by Brigitte Helm, was created by Walter Schultze-Mittendorf. A chance discovery of a sample of "plastic wood" (a pliable substance designed as wood-filler) allowed him to sculpt the costume like a suit of armour over a plaster cast of the actress. Spraypainted a mix of silver and bronze, it helped create some of the most memorable moments on film. Helm suffered greatly during the filming of these scenes wearing this rigid and uncomfortable costume, which cut and bruised her, but Fritz Lang insisted on her playing the part, even if nobody would know it was her.^{[citation needed]} Walter Schulze-Mittendorf (Mittendorff), the sculptor, is still the owner of the copyrights for the Maschinenmensch – Robotdesign