Во второй половине XVIII  века англичанин Джозайя Веджвуд изобрел особую керамическую массу и начал делать из нее копии римских камей и стеклянных ваз, которые были найдены на раскопках Помпей. Сходство, как вы видите, поразительное.


 
Это знаменитая римская Портлендская  ваза из стекла.


 
А эта ваза производства Веджвуда.Читать далее

Один из старейших городов Южного Урала - Касли. Этот небольшой городок знаменит во всем мире благодаря своим изделиям, созданным по технологии чугунного литья.

Полвека громкой всемирной славы, столько же лет достойной истории, восторги высокомерной Европы и признание гламурного Парижа начала прошлого века - всего этого в своё время удостоился, ни много ни мало, уральский чугун. И не просто чугун, а затейливо кружево, обрамляющее сегодня российские столицы и европейские мегаполисы. Каслинское литьё - промышленное чудо Урала

В этом прекрасном, очень любимом мною музее есть совсем небольшой, но битком набитый стеклом зал.

На этой витрине похоже все 19 века. Ну уж верхняя полка точно модерн.

 Читать далее

Делфтский фарфор (нидерл. Delfts blauw) — фарфор в сине-белых цветах, производится в городе Делфт (Нидерланды) и является одним из символов города и популярным сувениром.

Возникновение массового гончарного производства относится к XVII веку, когда Делфт переживал «Золотой век», связанный с подъёмом морской торговли. В городе находилась одна из шести контор Голландской Ост-Индской компании, корабли которой завезли в страну образцы дальневосточных сине-белых и полихромных изделий   

После прекращения торговли с Китаем в результате войны (1647) голландские производители воспользовались возможностью заполнить нишу на рынке, производя копии изделий, пользовавшихся большим спросом. Керамика с оловянной глазурью производилась в Нидерландах с конца ХV в., сначала уроженцы Кастел Дуранте (Италия) занесли культуру расписной майолики во Фландрию и Нидерланды. В ней преобладали типичные итальянские оранжевые и зеленые цвета. Однако в 17 веке голландцы выработали индивидуальный художественный стиль, восходивший к орнаментике китайского фарфора с синим рисунком на белом фоне, характерный для эпохи правления династии Мин.

Ройстратен Петер Герритс ван (1630-1700) Still Life of Chinese Blue and White Bowl and Cover, Glass Roemer, Gold Spoon and Fruit Натюрморт с китайской бело- голубой чашей...

До 1640 года в Делфте лишь десять горшечников имели право вступить в гильдию Святого Луки. Не зная, что такое фарфор как материал, нидерландские мастера пытались имитировать восточные изделия, используя местную глину. Подъём производства керамики был обусловлен ухудшением качества речной воды, использовавшейся на пивоварнях, что привело к закрытию пивоварен и возникновению на их месте гончарных мастерских (часть пивоварен также пострадала после взрыва пороховых складов в Делфте в 1654 году, который нанёс серьёзный урон городу).

Доставка фарфора из Китая по-прежнему была сопряжена с многочисленными трудностями, это обеспечивало рост спроса и укрепило положение делфтских гончаров, а после 1650 года на их изделиях проставлялась не только фабричная марка, но и марка отдельного гончара. За 50 лет город Делфт стал основным центром по производству фаянса в Нидерландах, другие фабрики находились в Роттердаме, Харлеме и Амстердаме

Особенностью делфтского фарфора было многократное глазурирование прозрачной свинцовой глазурью и заключительный обжиг при низких температурах, что делало изделие более близким к фаянсу Основной выпускаемой продукцией были изразцы для облицовки стен и кафельных печей, а также столовая и декоративная посуда. Делфтские мастера имитировали декор популярного в Европе сине-белого китайского фарфора. Помимо китайских рисунков, мастера украшали свои изделия традиционными голландскими пейзажами, библейскими сюжетами и цветочными композициями.

Schotel met oordeel van Salomon (Delft), 1645, Vitrine Majolica en Delfts aardewerk, Rotterdam, Museum Boymans van Beuningen

Может быть это амбициозная задумка, но мне захотелось в этой статье исследовать истоки увлечения русских мастериц точечной росписью, текст - мой реферат, фото: из Википедии, сына Юлии Левашовой (ju-ju-ka): Сергея Лонгрей, а также работы Ларисы Симановой и Натальи Воробьёвой (Keltma) - лучших и всемилюбимых мастериц на Ли.Ру

.





Итак,изначально технику точка-к-точке использовали на Руси в чеканке: 

Annie Wahl родилась на Среднем Западе Америки в большой и любящей семье. Ее детство прошло среди многочисленных, жизнерадостных и любящих тетушек и дядюшек, родных и двоюродных братьев и сестер, живущих как одна семья, в атмосфере родственной заботы друг о друге, консервативных ценностей, любви к Богу и богатой природы американского Запада.

На всю жизнь Annie сохранила теплую память о большой, веселой и счастливой семье как о веселом празднике жизни, где взрослые играя с детьми и живя их интересами, создавали для них счастливые воспоминания.

"Мое сердце полно этими прекрасными воспоминаниями, и мои куклы выходят из моего сердца," - говорит Annie.

Из чего только талантливые руки не делают портреты знаменитых людей: карандаши, компьютерные клавиши, помада и даже кулинарная присыпка для пирожных. Но художник Брэдли Харт решил пойти совершенно иным путем. Его главный «холст» – воздушно-пузырчатая пленка. Не прикидывайтесь, что не знаете, что это такое – открывая посылку или хрупкий товар, вы наверняка не раз доставали эту пленку, а потом с удовольствием лопали шарики с воздухом на ней. А вот Брэдли Харт не лопает – он делает из них пиксельные портреты.

1. «С одной стороны, пузырьки являются точками или пикселями, своеобразным стройматериалом технического мира, который нас окружает», – говорит Брэдли.

Для иллюстрации этой статьи  использованы работы московских мастериц ADALINA-ART (Ольга http://www.livemaster.ru/adalina-art) и Натальи Князевой  из страны мастеров, текст из Википедии и сайтов http://dic.academic.ru и http://salon-bukinist.ru

  .

Вазопись — орнаментальная или изобразительная декоративная роспись сосудов, выполняемая почти исключительно керамическим способом, то есть специальными красками с последующим обжигом - получила развитие ещё в крито-микенском искусстве ( Эгейская культура); вазы «камарес» (20—18 вв. до н. э.) со стилизованными, гибко круглящимися растительными узорами; вазы с близкими к натуре изображениями растений (конец 17—16 вв. до н. э.), осьминогов, рыб, морских звёзд (16 в. до н. э.). В 20—16 вв. до н. э. росписи свободно покрывали весь сосуд

.

Сундучки для наших колечек и браслетов

Смотреть дальше

Серия сообщений "Stock background":
Часть 1 - Фоны (бекграунды) в готическом стиле для коллажей от Ecathe
Часть 2 - Фоны (бекграунды) окна, арки, интерьер
...
Часть 29 - Фоны (интерьеры) прихожей
Часть 30 - Новогодние открытки и фоны
Часть 31 - Клипарт Шторы, занавеси (PNG+JPG)
Часть 32 - Фоны (бекграунды) Интерьеры 3D. Рендеринг
Часть 33 - Новогодние фоны и открытки
...
Часть 35 - Фоны (бекграунды) Интерьер
Часть 36 - Красные гранжевые текстуры
Часть 37 - Backgrounds empty rooms. Сlipart curtains

Смотреть дальше

Серия сообщений "Stock background":
Часть 1 - Фоны (бекграунды) в готическом стиле для коллажей от Ecathe
Часть 2 - Фоны (бекграунды) окна, арки, интерьер
...
Часть 30 - Новогодние открытки и фоны
Часть 31 - Клипарт Шторы, занавеси (PNG+JPG)
Часть 32 - Фоны (бекграунды) Интерьеры 3D. Рендеринг
Часть 33 - Новогодние фоны и открытки
Часть 34 - Новогодние фоны
Часть 35 - Фоны (бекграунды) Интерьер
Часть 36 - Красные гранжевые текстуры
Часть 37 - Backgrounds empty rooms. Сlipart curtains

Ещё 2 моих извращательства в фотошопе

Смотреть полный размер

Смотреть полный размер со списком использованных материалов

Серия сообщений "Stock background":
Часть 1 - Фоны (бекграунды) в готическом стиле для коллажей от Ecathe
Часть 2 - Фоны (бекграунды) окна, арки, интерьер
...
Часть 27 - Клипарт - Фоны (бекграунды) Интерьеры с диванами
Часть 28 - Картины художника Thomas Kinkade
Часть 29 - Фоны (интерьеры) прихожей
Часть 30 - Новогодние открытки и фоны
Часть 31 - Клипарт Шторы, занавеси (PNG+JPG)
...
Часть 35 - Фоны (бекграунды) Интерьер
Часть 36 - Красные гранжевые текстуры
Часть 37 - Backgrounds empty rooms. Сlipart curtains

Сказочные образы Томаса Кинкейда, завораживающие своей красотой и уютом



Томас Кинкейд (Thomas Kinkade, 18 января 1958, Сакраменто — 6 апреля 2012, Лос-Гатос) — американский художник, отличался распространением печатных репродукций своих работ, в частности его картины часто встречаются на пазлах. Он характеризовал себя как «Томас Кинкейд, Художник Света» (зарегистрированная торговая марка) и как «самый коллекционируемый ныне живущий художник Америки».

Читать дальше

Серия сообщений "Stock background":
Часть 1 - Фоны (бекграунды) в готическом стиле для коллажей от Ecathe
Часть 2 - Фоны (бекграунды) окна, арки, интерьер
...
Часть 26 - Винтажные цветочные текстуры с эффектом старого холста
Часть 27 - Клипарт - Фоны (бекграунды) Интерьеры с диванами
Часть 28 - Картины художника Thomas Kinkade
Часть 29 - Фоны (интерьеры) прихожей
Часть 30 - Новогодние открытки и фоны
...
Часть 35 - Фоны (бекграунды) Интерьер
Часть 36 - Красные гранжевые текстуры
Часть 37 - Backgrounds empty rooms. Сlipart curtains

Ну вот я и добралась до отрисовки орнаментов с книг. Итак, первая отрисовка в векторе. Книги старые, потихоньку буду наскребывать и отвекторивать при наличии времени, желание то есть )

Винтажный золотой фон с цветочными мотивами.
Фрагменты орнамента взяты из книги, обфантазированы и дополнены бай ми )

Продолжение следует...

Скачать

Кстати, вот 2 набора цветочных винтажных орнаментов-разделителей для покупки.

Смотреть дальше

и

Смотреть дальше

Серия сообщений "Вектор":
Часть 1 - Узорные бабочки с цветами в векторе - Butterfly Flowers Vector
Часть 2 - Роскошные векторные открытки и фоны к Валентину
Часть 3 - Винтажный золотистый фон в векторе
Часть 4 - Векторный набор элементов в стиле Арт Модерн
Часть 5 - Клипарт - Векторные цветочные фоны
Часть 6 - Art Nouveau design collection. Vector set 2
Часть 7 - Векторные фоны - Сцена и подиум

             В 1917 году вышло второе издание книги для дизайнеров о применении
стиля модерн.Автором этой книги был Strong Charles Jay(1865-1915).
 

смотрим дальше

Книга:  "Traditional Ironwork Designs".  Традиционные узоры кованых изделий.

Автор: JosefFeller

В этом альбоме собраны 270 тщательно отрисованных фрагментов кованных изделий

из города Дюссельдорфа (1892-1899).

Решетки, балконные ограждения, навесы и беседки, кресты и канделябры, и многое другое.

Эти стародавние Узоры - они восхитительны!

Я использую их для росписи. Но они превосходно подойдут для дизайна, для декупажа, для вышивки.

Всё в ваших руках!

еще много

Узоры и орнаменты для декупажа. ОООчень много. В разных стилях и все красивые.

             В 1917 году вышло второе издание книги для дизайнеров о применении
стиля модерн.Автором этой книги был Strong Charles Jay(1865-1915).
 

смотрим дальше