Libertaa 
|
 |
Anima_del_sole
|
Прикиньте, еще есть много других битв, но вы можете создать свою и доказать всем, что вы круче!
Византийские мозаики из Амальфи и Флоренции |
|
Орнамент барокко. Декор церкви Santa_Caterina в Палермо |
Барочные церкви Палермо пышно украшены мозаикой и рельефами из полудрагоценного камня в технике пьетра дура. В России мозаика из больших кусков камня называется флорентийской. Помимо тончайшей работы и прекрасных орнаментов здесь еще большую роль играет фактура и естественный рисунок камня.
Мозаики выполнены в 17 веке. Их рисунок представляет собой более позднюю версию ренессансного гротеска.
Читать далее
|
Орнамент барокко. Столешницы в технике флорентийской мозаики (PIETRA DURA) |
Основой орнамента этих столешниц являются разнообразные картуши, дополненные завитками, растительными мотивами и трофеями. Значительную роль в этом полихромном орнаменте играет естественный рисунок камня.
Читать далее
|
Метеостанция (Wetterhäuschen) в городском парке Вены |
|
Цветочные орнаменты в стиле модерн Эжена Грассе (Eugene Grasset) - III |
|
Орнамент рококо. Версаль, Большой дворец, апартаменты Дофина |
|
Барокко. Богемское стекло. XVII - XVIII в.в. |
Богемия – латинское название южной Германии и Чехии. В конце XVI века там возрождалась древняя римская техника стеклянной резьбы. Дорогие сосуды из горного хрусталя стали заменять более дешевыми стеклянными. Здесь использовалось стекло иное по составу, чем венецианское, калийно-известковое, или поташное, в котором сода заменялась поташем, содержащим калий. Сырье для него получали из золы деревьев. Это стекло было более тугоплавкое, но обладало лучшими оптическими свойствами.
Оно было толстостенное и абсолютно прозрачное, его можно было резать глубокими гранями, которые по аналогии с огранкой цветных камней стали называть алмазными, а резные изделия за их блеск – хрусталем.
Постепенно у богемского хрусталя появились свои оригинальные, соответствующие вкусам
барокко формы – ограненные бокалы и большие кубки в виде перевернутого колокола с точеными, балясовидными ножками. Для декора часто использовали гравюры.
Читать далее
|
Мебель с флорентийской мозаикой (pietra dura) |
«Pietra Dura» - в переводе с итальянского языка - «поделочный камень» или флорентийская мозаика. Для изготовления такой мозаики используются драгоценные и полудрагоценные камни: агат, аметист, голубой и зеленый авантюрин, сердолик, яшма, лазурит, малахит, содалит, тигровый глаз, змеевик, белая яшма, халцедон, гематит (красный железняк), мрамор.
Мозаичные картины из камня обладают одним из наиболее ценных свойств — они вечны, так как краски камней не тускнеют, не выцветают и не осыпаются. При их изготовлении используется естественный рисунок камня для достижения всевозможных эффектов, например при изображении бегущих облаков, скалистых гор или прожилок листа.
Мебель с флорентийской мозаикой была популярна на протяжение трех веков - с XVI до XIX века.
Но наибольший ее расцвет приходится на эпоху барокко - XVII - XVIIIв.в.
Читать далее
|
Металлическая посуда в стиле барокко |
|
Адам и Паулюс van VIANEN. Серебро. XVII в. |
Adam van VIANEN - голландский ювелир.
VIANEN, Adam van. Кувшин. 1614.Позолоченное серебро, высота 25,5 см. Rijksmuseum, Амстердам.
1614. Позолоченное серебро, высота кувшина 38,5 см, диаметр блюда 52,5 см. Rijksmuseum, Амстердам
VIANEN, Paulus van, 1613. Серебро, кувшин высота 34 см, блюдо 52х41 см, Rijksmuseum, Амстердам
VIANEN, Paulus van, блюдо, 1613. Серебро, 52х41 см
http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/v/vianen/adam/ewer.html
|
Кружево XVII в. из собрания Музея Виктории и Альберта. Лондон |
Метки: Кружево |
Мебель из Лондонского Тауэра. XVII в. |
Мебель первой половины XVII века массивная и тяжелая, богато украшена скульптурной резьбой.
В декоре используются архитектурные элементы - карнизы, балюстрады, кариатиды и др.
Читать далее
|
Женский костюм эпохи рококо |
Метки: Женский костюм эпохи рококо |
Рококо. Отель Субиз в Париже |
|
Комоды в стиле рококо |
|
Майсенский фарфор. Германия. XVIII век |
В 18 веке, в связи с модой на все китайское, становится популярным китайский фарфор. Одновременно в Европе предпринимаются попытки открыть секрет его изготовления. В 1708 году в Саксонии близ Дрездена алхимик Иоганн Беттгер, пытаясь получить золото, самостоятельно изобрел фарфор. Для его изготовления использовалась белая глина – каолин, найденная в окрестностях Дрездена.
Метки: Майсенский фарфор. |
Мебель в стиле классицизм. XVIII в. |
Новые черты в мебели классицизма – это, прежде всего, прямые стройные ножки, стремление к статике, симметрии, логическим членениям. Очертания корпусной мебели стройнее, создается общее впечатление легкости, ясности, спокойствия. Волнообразные поверхности исчезают, торжествует четко выраженная плоскость. Однако мягкость и плавность линий сохраняется. Архитектурные детали и орнаменты в античном стиле дополняют картину.
Метки: Мебель в стиле классицизм. XVIII в. |
Ч.Камерон. Столовая в Большом Царскосельском дворце |
Небольшая по размеру столовая декорирована низким рельефом в античном стиле с использованием орнамента ГРОТЕСК. Светлые цвета, симметрия, античные орнаменты, преобладание вертикалей и горизонталей в композиции - признаки стиля классицизм.
|
Интерьеры замка в Йевере, Германия |
Думаю, что это конец 17 - нач. 18 веков.
Уж очень они похожи на голландские жанры.
Читать далее
|
Вазы в стиле ампир |
Фарфор в стиле ампир похож на изделия из бронзы и камня. Подражая античной посуде, мастера покрывали его поверхность слоем синей краски, позолотой или раскрашивали наподобие патины на бронзе. Крупнейшим европейским центром по производству фарфора была мануфактура в Севре. В 1800 г. по решению ее руководителя Александра Броньяра там начали изготовлять так называемый твердый фарфор. Сервизы, с археологической точностью воспроизводившие формы античных сосудов, чайная посуда, расписанная цветочными букетами по яркому фону, вазы с видами Парижа восхищали высоким качеством исполнения. Примеру Броньяра последовали фарфоровый завод в Майсене и мануфактура в Вене.
Большую популярность в начале XIX в. приобретают каминные композиции из трех или пяти предметов. Центром такой композиции были часы, окруженные вазами или канделябрами.
|
Мебель в стиле ампир |
В интерьере в стиле ампир ведущей становится тема военных походов Наполеона. Пышные, богатые, немного мрачноватые интерьеры выдержаны в едином стиле, чему немало способствовали орнаментальные мотивы, античные и военные, повторяющиеся во всех частях интерьера.
«Походные» кровати и стулья придавали комнатам сходство с походными шатрами.
Персье и Фонтен выпускают сборник рисунков образцовых предметов мебели и интерьеров.
Читать далее
|
Интерьер усадьбы в Больших Вяземах |
|
Драгоценная посуда XV век |
|
Итальянская майолика эпохи возрождения |
Метки: Итальянская майолика |
Севрский фарфор |
«Королевская мануфактура французского фарфора» была основана в 1740 году в городе Венсенне, а в 1756году перенесена в Севр. Первые изделия подражали металлической посуде и Майсенскому фарфору. Но постепенно во Франции складывается собственный стиль. Химик Ж.Элло изобрел уникальную краску – «королевскую синюю», по которой всегда можно узнать севрские изделия. Роспись фарфора выполнялась на ярко синем, зеленом, бирюзовом и белом фоне «в резервах», и представляла собой натуралистические изображения гирлянд, цветов, птиц и пейзажей, что соответствовало стилю рококо. Особенно славился «розовый помпадур», когда росписи делались золотом по розовому фону, иногда использовались китайские мотивы.
http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A1%D...D1%80%D0%B0&oldid=24031005
|
Мебель и посуда в стиле рококо из Екатерининского дворца |
|
Кубки - наутилусы. XVI -XVII в.в. |
Крупнейшими центрами производства столового серебра с XVI по XVIII века
были немецкие города Нюрнберг и Аугсбург.
Мастера дополняли серебро различным материалами – хрусталем, перламутром, слоновой костью и кораллами, жемчугом и янтарем.
При изготовлении сосудов еще со средневековья использовали различные экзотические предметы – раковины наутилуса, страусовые яйца, кокосовые орехи.
Ножки кубков выполнены в виде скульптуры. Крышки сосудов тоже часто украшены скульптурным изображением мифологических персонажей. В орнаменте часто использовались античные мотивы.
Читать далее
Метки: Кубки - наутилусы. XVI -XVII в.в. |
Стекло Древнего Рима |
Древние римляне прекрасно владели всеми приемами и техниками обработки стекла. Они умели изготовлять оконное стекло, смальту, посуду из прозрачного и цветного гутного стекла, украшать стеклянные изделия рельефом, гравировкой и позолотой, владели техникой миллифьори.
Метки: Стекло Древнего Рима |
Английская керамика Веджвуда |
Во второй половине XVIII века англичанин Джозайя Веджвуд изобрел особую керамическую массу и начал делать из нее копии римских камей и стеклянных ваз, которые были найдены на раскопках Помпей. Сходство, как вы видите, поразительное.
Это знаменитая римская Портлендская ваза из стекла.
А эта ваза производства Веджвуда.Читать далее
Метки: Английская керамика Веджвуда |
Металлическая посуда эпохи Возрождения |
До XVIII века, когда в Европе в моду входят фарфор и фаянс, металлическая посуда была широко распространена во всех европейских странах.
Стилистические особенности серебряной и золотой посуды разных стран не слишком различаются.
Большинство изделий обильно покрывались рельефным орнаментом.
В Эпоху возрождения во всех видах искусства заметно было сильное античное влияние.
В связи с этим очень популярны были мифологические и аллегорические сюжеты, античные орнаменты.
Формы сосудов тоже часто заимствовались из античности. Посуда имела гармонические пропорции и четкие конструктивные членения.
|
