Байрам Саламов родился в 1965 году в предместье Гохмуг г. Шеки (Азербайджан). В 1988 году окончил Азербайджанское Государственное художественное училище им. Азима Азим-Заде в г. Баку. Работал художником-декоратором в Шекинском драматическом театре им. С. Рахмона. В Тольятти живет с 1990 года. В 2001 году был удостоен "Гран-При" за работу "Семья музыканта" в конкурсе "Картина года", проводимом Тольяттинской картинной галереей.

Произведения художника находятся в фондах Тольяттинской картинной галереи, в частных собраних России, Германии, Швеции, Италии, Канады, Чехии, Кипра, Ирландии, Англии.

И еще статья о Саламове в тольяттинской газете "Городские ведомости". Мне понравилось, с какой любовью автор пишет о художнике.

Полуночный художник

Байрам Саламов пишет картины по ночам. Когда все спит, он лучше слышит музыку своего сердца. Иногда в унисонc ней тихо звучит классика, джаз или азербайджанские народные мотивы – так рождаются его странные живописные истории.
Наверное, поэтому работы Байрама похожи на образы из детских снов, которые иногда повторяются, когда ты уже совсем забыл о них, – и тогда целый день тебя не покидает ощущение радости и легкости бытия! Они яркие, чистые, открытые, но всегда чуть нереальные, часто откровенно сказочные. Даже натюрморты, даже женские портреты, даже адресные пейзажи. Как книжные иллюстрации, как театральные декорации к музыкальным спектаклям. Это всегда если не откровенный плод фантазии, то уж точно собирательный образ, извлеченный из глубин памяти, рожденный суммарными богатыми жизненными впечатлениями.
Что говорить, Саламова любят все. Он востребован, он слышит в свой адрес много слов восхищения. Его персональные выставки – отнюдь не редкость, и всякий раз ему есть что показать. Вот и в Тольяттинской картинной галерее открылась его очередная персоналка. Целых три зала: буйство красок, аромат роняющих лепестки цветов – и ни одной проходной работы. Восток – дело тонкое: народ удивляется, откуда в столь аскетичном теле зрелого художника такая неиссякаемая молодая страсть, такие неисчерпаемые позитивные эмоции, такая буйная юношеская фантазия. Все-таки, наверное, гены. И стремление работать и зарабатывать. Он говорит об этом вполне откровенно. Человек по имени Праздник справедливо считает, что выжить в этой профессии может только тот, кто, грубо говоря, пашет изо дня в день, не давая себе поблажек и не слишком-то задумываясь над тем, как тебя оценивает критика.
Саламов говорит, что долго искал себя, свой язык, стиль, манеру. Был и реалистом, и абстракционистом, работал в театре – до сих пор считает себя именно театральным художником и готов сотрудничать с хорошими режиссерами. Он никогда не будет писать чернушную «правду жизни» и свои житейские тяготы и естественные терзания творца изливать на холст: «Зачем кому-то вешать на стену мои проблемы?!» Он создает образы, альтернативные действительности, которые могут украсить чью-то жизнь, пробудить фантазию, вылечить головную боль, создать в доме спокойно-радостную атмосферу. И обилие красного и желтого цветов на его полотнах не возбуждающе нервирует, а греет, как добрый огонь в камине. Зонтики, черепичные крыши, отражения в воде, черные загадочные глаза, караваны на фоне старого города и желтого неба, много-много цветов – цветные сюжеты тех удивительных сновидений, что так всегда радуют при пробуждении и делают счастливым даже самый серый будничный день! Все так странно, загадочно, но так откровенно коммерчески-декоративно... А вот когда все вместе – отличный психотерапевтический эффект. Арт-терапия в действии. Ну очень полезно!

София Горонок