Live SNL 05/09/2012.

Песня The Rolling Stones «Mixed Emotions» («Смешанные чувства»), она  с альбома 1989 года Steel Wheels («Стальные колеса»). Авторы — Мик Джаггер, Кит Ричардс. Топ-10 (#5) в списке Billboard Hot 100, номер 1 в Mainstream Rock Tracks в течение пяти недель.

From The Vault Hampton Coliseum Live.

Песня Rolling Stones «Beast of Burden» («Вьючное животное»; в оригинале Роллингов — «Ломовая лошадь», «Скотина»), альбом 1978 года Some Girls. В 2004-м журнал Rolling Stone поместил «Скотину» на #435 в списке 500 величайших песен современности и на #433 в списке 500 величайших песен рок-н-ролла.
*

Я никогда не буду твоей скотиной.
Спина моя широкая, но я не хочу.
Всё, чего я хочу — заняться с тобой любовью.
Я никогда не буду твоей скотиной.
Я прошёл много дорог. 
Но всё, чего я хочу — заняться с тобой любовью.

Могу ли я достаточно сильно?
Могу ли я достаточно грубо?
Достаточно ли я богат
и не слишком ли слеп,
чтобы никогда не стать твоей скотиной?
 

Одиннадцатый студийный альбом The Rolling Stones, Goats Head Soup («Суп из козьих голов»), был издан в 1973 году на собственном лейбле группы. Главным хитом пластинки стала песня «Angie», она достигла вершины хит-парада США и стала пятой в чарте Великобритании.

Альбом A Bigger Bang 2005.

Увы, я вновь вынужден извиняться и повторяться: если Мик Джаггер представлен мною довольно широко, то такой человек и ну очень большой музыкант, как Дэвид Боуи, вообще обойдён стороной, будто он и не существует.

«I saw her standing there Misery» («С тех пор, как её я заметил») — песня, открывающая дебютный «Битлз» Please Please Me (выпущен 22 марта 1963). Авторы — Джон Леннон и Пол Маккартни. В 2004 году композиция заняла 139-ю позицию в списке пятисот величайших песен современности, по версии журнала Rolling Stone.

*

В этой записи также приняли участие Ринго Старр, Джон Фогерти, Брюс Спрингстин (в заголовке места на всех не хватило). 

«Doom and Gloom» («Гибель и мрак») — сингл с альбома GRRR!, альбома-компиляции к 50-летию The Rolling Stones. Премьера состоялась на BBC Radio 2 11 октября 2012 года. Песня достигла #61 в Великобритании, в США — #30 на Billboard Rock Songs, #1 в Канаде (чарт альтернативного американского рока).

«Mixed Emotions» («Смешанные чувства») — песня The Rolling Stones с  альбома 1989 года Steel Wheels («Стальные колеса»). Авторы — Мик Джаггер, Кит Ричардс. Топ-10 (№ 5) в списке Billboard Hot 100, хит № 1 на Mainstream Rock Tracks в течение пяти недель.

Песня «Streets of Love» («Улицы любви») была выпущена на второй стороне сингла «Rough Justice» («Грубое правосудие»), альбом Bigger Bang, 2005 год.

«Улицы любви» не стала хитом в США, но достигла # 1 в Испании, Топ-10 в Аргентине, Нидерландах, Дании, Швеции, Бельгии, Финляндии и Канаде. Топ-20 в Норвегии, Германии, Греции, Италии. В британском хит-параде — # 15.

*

«THE BIGGEST BAND» Zilker Park, Austin, Texas, 2006.

Я, конечно, дико извиняюсь, но перепост необходим (те немногие, кто видел предыдущее сообщение, поймут, о чём это я).

*

 «I Can't Get No Satisfaction» («Я не могу получить удовлетворение») — песня The Rolling Stones 1965 года. Авторы — Мик Джаггер и Кит Ричардс. В Британии песня поначалу проигрывалась лишь на пиратских радиостанциях, потому что слова ЯКОБЫ имеют слишком сексуальный подтекст (несексуальный и не подтекст — прямой «жалостливый» текст). В Соединенном Королевстве сингл стал номером четыре, в США — номер один. В 2004-м журнал Rolling Stone поместил «Satisfaction» на второе место в списке 500 величайших песен современности.

Джаггер о «Satisfaction»:

«Эта песня сделала нас действительно Rolling Stones. До неё мы были просто маленькой группой».

Не согласиться с Миком нельзя: кричать о болячках — назначение рок-музыки. А кто помалкивает (или тоже, того, Procrastination), тот остаётся в небытие, маленькой-маленькой группкой.

«I Can’t Get no Satisfaction — Я не могу получать удовлетворение». Песня о душевной пустоте, душевной импотенции, собственной никчёмности и неверии в себя.

*

Прокрастинация (Procrastination; от анг. «задержка», «откладывание») — эмоциональная реакция на какие-либо дела, выраженная в откладывании оных «на потом». Делится на два типа: «расслабленная» — когда время уходит на приятные занятия, развлечения, и «напряженная» — когда усталость общая: от себя, неясных жизненных целей, неудовлетворённости достижениями, нерешительности, неуверенности в себе, потери ощущения времени.

*

Я не способен испытывать удовольствие. 
Не способен испытывать удовольствие...
Пусть я и пробую, и пробую, и пробую. 
Я не способен, я не способен...

Ну, предположим, веду я автомобиль.
А на радио кто-то бубнит и бубнит,
Опрокидывает на меня ушат
Бесполезной информации,
Которая, мол, должна пробудить во мне интерес...

Я не способен, о, нет, нет, нет.
Э-ге-гей, вот что я вам скажу.
Я не способен испытывать удовольствие.
Не способен испытывать удовольствие...

Я включаю телевизор.
И мне сразу же начинают рассказывать,
Насколько чистыми должны быть мои рубашки,
Но он даже не мужик, ведь он не курит
Те же сигареты, что и я...

Я не способен, о, нет, нет, нет.
Э-ге-гей, вот что я вам скажу:
Я не способен испытывать удовольствие.
И девушки на меня внимания не обращают.
Пусть я и пробую, и пробую, и пробую...
Я не способен, я не способен...

Я разъезжал по всему свету.
Занимался этим, занимался тем.
Я хочу соблазнить одну девчонку,
А она мне и говорит: "Милый, приходи лучше на той неделе.
Видишь, у меня полоса сплошных неудач".

Я не способен, о, нет, нет, нет.
Э-ге-гей, вот что я вам скажу...
Я не способен испытывать удовольствие.
Не способен испытывать удовольствие...
Никакого удовольствия, никакого удовольствия...

*

Считается, что впервые исторический анализ феномена прокрастинации был сделан в 1992 году, в работе Ноаха Милграма «Прокрастинация: болезнь современности» (Procrastination: A Malady of Modern Time), а широкие научные дискуссии о данном феномене начались двадцатью годами раньше. Однако упоминания о прокрастинации и описания этого явления можно встретить гораздо раньше, в том числе, в работах времён расцвета индустриальной революции в середине XVIII века и в Оксфордском словаре 1548 года (издаётся с 1888 года).

Я же, глядя на мир и людей окрест себя вижу, чувствую, что эпидемиологический порог напасти сей давно перейдён, только никто (и мы с вами) не желаем ней говорить. Почему — ясно донельзя.

Ричардс и Джаггер разно как творению своему название давали; мне приглянулось это — СКОТИНА.

*

Песня Rolling Stones «Beast of Burden» («Вьючное животное»), альбом 1978 года Some Girls. В 2004-м журнал Rolling Stone поместил «Скотину» на № 435 в списке 500 величайших песен современности и на № 433 в списке 500 величайших песен рок-н-ролла.

*

Я никогда не буду твоей скотиной

Моя спина широкая, но я не хочу.

Всё, чего я хочу — заняться с тобой любовью.

Я никогда не буду твоей скотиной.

Я прошёл много дорог.

Но всё, чего я хочу — заняться с тобой любовью.

Могу ли я достаточно сильно?

Могу ли я достаточно грубо?

Достаточно ли я богат

и не слишком ли слеп,

чтобы никогда не стать твоей скотиной?

Идём домой. Опустим шторы.

Музыка по радио.

Давай же, детка!

Давай же займёмся любовью...

Keith Richards (Кит Ричардс; 18 декабря 1943, Дартфорд) — английский гитарист и автор песен, вместе с Миком Джаггером составляющий неизменный костяк рок-группы The Rolling Stones.

*

Ричардс ходил в ту же начальную школу, что и Мик Джаггер. Эти двое и жили в одном районе, пока в 1954-м семейство Ричардсов не переехало в другой район Дартфорда. В 1959-м Ричардс, учащийся художественного колледжа соседнего городка Сидкап, отдавал всё свободное время игре на гитаре. А чтобы иметь полуакустический инструмент Hoffner, продал кучу пластинок из коллекции матери (Билли Холидей, Луи Армстронг, Дюк Эллингтон... «зачитайте весь список, пожалуйста», думаю, не стоит).

Однажды утром 1961-го, во время поездки из Дартфорда в Сидкап, Ричардс зашёл в тот же самый вагон, что и Мик Джаггер. Ричардс был удивлён и впечатлён тем, что Джаггер не только разделял его увлечение Чаком Берри и Мадди Уотерсом, но также тем, что у них были одни и те же LP (долгоиграющие пластинки). К тому же, Мик и Кит обнаружили, что у них есть общий друг: Дик Тэйлор — приятель Ричардса — пел с Джаггером в любительской группе Little Boy Blue and the Blue Boys. Мик предложил Киту прийти на репетицию, и вскоре Ричардс присоединился к группе.

Группа распалась после того, как Джаггер и Ричардс встретили Брайана Джонса, с которым они и организовали The Rolling Stones. К середине 1962-го Ричардс ушёл из колледжа искусств ради музыкальной карьеры и переехал в квартиру в Лондоне с Джаггером и Джонсом.

*

Rolling Stones (на ранних этапах карьеры, во время концертов) часто исполняли кавер-версии композиций Берри и Бо Диддли. Творчество Джимми Рида и Мадди Уотерса — другой ранний источник вдохновения, и основа для стиля, сочетающего игру лидер и ритм-гитары, который Ричардс и Брайан Джонс развивали со времени основания Rolling Stones.

Ричардс считает, что акустическая гитара — основа всей его игры; однажды он сказал: «Каждый гитарист должен играть на акустической гитаре дома. Неважно, что вы играете, если вы не поддерживаете на высоком уровне вашу акустическую игру, вы никогда не сможете использовать весь потенциал электрогитары, потому что вы теряете контакт». Акустическая гитара Ричардса прослеживается на протяжении всей карьеры Rolling Stones, включая такие хиты, как «Not Fade Away», «Brown Sugar», «Beast of Burden» и «Almost Hear You Sigh».

*

Norah Jones (Нора Джонс; Нью-Йорк) — американская джазовая певица и пианистка, автор и исполнитель собственных песен, актриса. Дочь всемирно известного индийского музыканта Рави Шанкара. Жанры — джаз, блюз, поп, соул, фолк, кантри.

*

В 2002-м Нора выпустила дебютный альбом Come Away With Me, который был реализован тиражом свыше 20 миллионов экземпляров и побил все рекорды, получив пять Grammy, в том числе, в таких престижных номинациях, как «Альбом года», «Запись года» и «Открытие года». Следующий альбом — Feels Like Home (2004) — был почти столь же успешным и принёс в её копилку «Грэмми» за «Лучшее женское исполнение популярной музыки», «Лучшее исполнение популярной музыки в дуэте» и «Запись года» (за «Here We Go Again», дуэт с Рэем Чарльзом).

В 2007-м Нора выпустила третий альбом — Not Too Late, и стала одним из наиболее успешных музыкантов десятилетия, продав более 16 миллионов записей в США и 39 миллионов по всему миру. Тембр голоса Джонс и её эмоциональный диапазон нередко сравнивают с Билли Холидей.

Увы, я вновь вынужден извиняться и повторяться: если Мик Джаггер представлен мною довольно широко, то такой человек и ну очень большой музыкант, как Дэвид Боуи, вообще обойдён стороной, будто он и не существует.

Исправляюсь.

*

David Bowie (Дэвид Боуи. Настоящее имя Дэвид Роберт Джонс; род. 8 января 1947, Лондон) — британский рок-музыкант, певец, продюсер, звукорежиссёр, композитор, автор песен, художник, актёр. На протяжении тех пятидесяти лет, что он отдал музыкальному творчеству, Дэвид часто менял имидж, потому-то его и называют «хамелеоном рок-музыки». При этом Боуи удаётся сохранять собственный узнаваемый стиль, успешно совмещать его с актуальными музыкальными направлениями. Боуи считается новатором, в частности, благодаря интеллектуальной глубине своих работ, созданных им в 70-х.

*

Широкой публике Дэвид Боуи стал известен осенью 1969 года, выпустив альбом David Bowie, несший песню «Space Oddity», она достигла первой пятёрки британского хит-парада. В 72-м, во время расцвета глэм-рока, после трёх лет экспериментов, он вновь появился на публике, создав яркий образ персонажа по имени Зигги Стардаст, а хит-сингл «Starman», со знаменитого альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, вошёл в первую десятку хит-парада Великобритании.

В 75-м Боуи добился первого крупного успеха в Америке с синглом «Fame», написанным в соавторстве с Джоном Ленноном, и альбомом Young Americans, стиль которого певец описал как «пластиковый соул». Звук альбома представляет собой радикальный сдвиг в музыкальном стиле Боуи, сначала оттолкнувшим многих британских и американских фанатов певца. Затем он оправдал ожидания поклонников, выпустив минималистский альбом Low (1977) — первый из трёх дисков так называемой «Берлинской трилогии Боуи», записанных совместно с Брайаном Ино в течение последующих двух лет. Все три альбома вошли в пятёрку лучших хит-парада Великобритании и на долгое время снискали крайне положительные отзывы критиков.

После неустойчивого коммерческого успеха в конце 70-х, Боуи вновь появился на первом месте британских хит-парадов в 1980 году с синглом «Ashes to Ashes» и альбомом Scary Monsters (and Super Creeps). В 81-м Дэвид вместе с Queen записал «Under Pressure» — ещё один сингл, добравшийся до вершины британского чарта. Новый пик коммерческого успеха Боуи пришёлся на 1983 год, когда был выпущен альбом Let’s Dance, включавший такие хиты, как «Let’s Dance», «China Girl» и «Modern Love». На протяжении 1990-х и 2000-х Боуи продолжает экспериментировать с музыкальными жанрами, в том числе, играя в стилях белый соул, индастриал, AOR и джангл. Его последним студийным альбомом стал Reality (2003), в его поддержку Боуи провёл Reality Tour и выпустил DVD.

*

В 2000 году еженедельник New Musical Express проводил опрос среди музыкантов различных стилей и направлений. Вопрос был только один: «Какой музыкант оказал наибольшее влияние на Ваше собственное творчество?» По результатам опроса, самым влиятельным музыкантом столетия был признан Дэвид Боуи. Боуи добился признания и как киноактёр. Среди самых известных его ролей  — инопланетянин Томас Джером Ньютон («Человек, который упал на Землю»), вампир Джон («Голоде»), король гоблинов Джарет («Лабиринт»).

В 2002-м в опросе Би-би-си «100 величайших британцев» Боуи занял 29-е место. На протяжении своей карьеры он продал более 136 миллионов пластинок, тем самым, войдя в десятку самых успешных артистов в истории популярной музыки Великобритании. По версии журнала Rolling Stone, шесть его альбомов входят в список «500 величайших альбомов всех времён» (причём, первые три из них вышли подряд в период с 1972—1973, остальные три — в 1976—1977 годы). В 2004-м журнал Rolling Stone поставил его на 39-е место в списке «100 величайших исполнителей рок-музыки всех времён» и на 23 место в списке «100 величайших вокалистов всех времён».

Мы видели Rolling Stones молодыми («Angie»), Rolling Stones, так скажем, в годах («Paint It Black»). Теперь пора... да, после публикации «Angie», один мой хороший приятель сказал, вот бы ещё и «Рубиновый вторник», тогда б... я не помню, как он закончил фразу, да это, полагаю, не так уж и важно. Я просмотрел все «Вторники» 60-х, и они мне не приглянулись, а вот токийский — да. Потому «да», что видео 90-го года, и Мик Джаггер (полагаю, главный музыкант Rolling Stones) не был уже ни юнцом, ни тем молодящимся ветераном рока, каким стал впоследствии, но человеком «среднего возраста» (поди, и кризис, с ним связанный, бедняга, перенёс), потому я и остановился именно на этой версии «Ruby Tuesday».

*

Rolling Stones далеко не последняя команда в мире рок-музыки. И я хочу дополнить рассказ о ней, о том, чем жила группа в те годы.

*   

Альбом Steel Wheels получил хорошие отзывы в прессе, но оказался в тени последовавшего за ним мирового турне, собравшего в кассу 140 миллионов долларов. После выпуска в 1991 году концертного альбома Flashpoint (записанного в ходе этих гастролей) Билл Уаймен покинул состав (несколько лет спустя он опубликовал биографическую книгу «Stone Alone»). Лишь в 94-м группа нашла ему постоянную замену в лице Дэррила Джонса, известного по сотрудничеству с Майлсом Дэвисом и Стингом.

В новом составе Rolling Stones записали альбом Voodoo Lounge, принесший им первую Grammy (за лучший рок-альбом). В 1994-95 годах группа установила абсолютный рекорд прибыльности гастрольного тура — Voodoo Lounge, оно стало самым прибыльным турне всех времён. Команда отыграла 62 шоу вместо 28 запланированных и заработала свыше 400 миллионов долларов.

По завершении гастролей, Rolling Stones (осень 95-го) выпустили акустический альбом Stripped, а два года спустя (вслед за студийным альбомом Bridges to Babylon и в ходе последовавшего турне) группа побила свой же рекорд, заработав около 500 миллионов.