Я здесь помолчу, пожалуй.

*

Ежели кому-то (вдруг) понадобится информация о Дженис, идите по  тэгу «Janis Joplin».

То что Коэн влиял и продолжает влиять на многих и многих музыкантов (и не только), есть положение, не требующее доказательств; сегодня уже не требующее. Аксиома, проще говоря. Ну а слушать его... этот голос, он завораживает, гипнотизирует; голос удава, говорящего: «Слушайте меня, бандерлоги!». Однако в песне «Dance Me to the End Of Love» мы видим совершенно иного Коэна: увы, я так и не выяснил, когда маэстро её написал, но сдаётся мне — во времена его тяготения к кабаре; во всяком случае, начало – ни дать ни взять, цыганочка с выходом.

Дженис Лин Джоплин родилась 19 января 1943 года в Порт-Артуре, штат Техас, в семье Сета Джоплина, служащего компании «Teксакo».

В школе Дженис была примерной ученицей и (поначалу) соответствовала нормам общественных ожиданий. Однако подруг не имела, и общалась исключительно с парнями. Вскоре стало ясно, что Дженис, в интеллектуальном отношении, намного превосходит сверстников. Кроме того, она всегда откровенно высказывала всё, что думает, а поскольку (по собственному выражению) «не ненавидела ниггеров», тут же стала изгоем в школе, где — задолго до появления Мартина Лютера Кинга — расистские взгляды считались нормой.

Позднее отец рассказывал: «Она большей частью общалась сама с собой. В школе ей приходилось трудно. Она упрямо старалась выделяться одеждой и поведением, и за это её там ненавидели. Не было ни одного человека, с кем она могла бы найти хоть что-то общее, поговорить. Она была одной из первых представительниц революционной молодёжи в Порт-Артуре, каковых сейчас там множество...»

*

Вот выдержка из одной рецензии после знаменитого фестиваля в Монтеррее (1968 год).

«Дженис не назовёшь красавицей в привычном смысле слова, но она, несомненно, — секс-символ, пусть и в несколько неожиданной «упаковке». В её голосе соединились душа Бесси Смит и блеск Ареты Фрэнклин... Взмывая к небесам, этот голос не знает границ и порождает в себе божественную многоголосицу»

А вот реакция непосредственной Дженис на ажиотаж вокруг неё (непосредственная, разумеется).

«... Столько болталась заблудшей дитятей — и вот, свалилось такое. Невероятно. Ну — приклейте, что ли, куда-нибудь эту вырезку, пусть все видят. Я так горжусь!..»

*

Если я правильно понял, запись «Summertime» — первая видеозапись Дженис Джоплин. Я нашёл её на YouTube. За много-много лет меньше тысячи просмотров. Обидно...

ПАМЯТИ МУЗЫКАНТА

Пост о Дженис Джоплин впервые был опубликован 14 апреля сего года. Отчего же вновь? Причину я называл, повторяться не буду. Мне говорят (когда я делаю очередную замену), комментариев жаль. Лично мне не жаль. Но дело касается Дженис. Всё комментарии я перенёс в этот пост.

* 

Janis Joplin (Дженис Джоплин; 19 января 1943, Порт-Артур, Техас, США — 4 октября 1970, Лос-Анджелес, Калифорния) — американская рок-певица, выступавшая сначала в составе Big Brother and the Holding Company, затем в Kozmic Blues Band и Full Tilt Boogie Band. Певица, выпустившая всего лишь четыре студийных альбома (один из которых — посмертный релиз), считается лучшей белой исполнительницей блюза и одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки.

Дженис называют Королевой рок-н-ролла. В 1995 году Дженис Джоплин была посмертно введена в Зал славы рок-н-ролла, в 2005-м — удостоена Grammy (Lifetime Achievement Award) за выдающиеся достижения. Джоплин занимает 46 место в списке «50 величайших исполнителей всех времён» и 28 в списке «100 величайших певцов и певиц всех времён» (по версии журнала Rolling Stone (2004).

*

Говорить о Дженис Джоплин, как и видеть её, слышать её музыку, голос я если и могу, то с комом в горле; говорить, выкладываясь, точно она на сцене — выкладываясь до предела, опустошая себя... я обычный человек; так что помолчу.

*

«Всю жизнь я мечтала быть битником, встречаться с парнями, играющими тяжёлый рок, долбиться, трахаться, веселиться — вот всё, чего я желала от жизни. При этом я знала, что голос у меня хороший, им я всегда заработаю на пару пива. И вдруг кто-то словно швырнул меня в рок-бэнд. Слушайте, бросили на меня этих музыкантов! Звук пошёл из-за спины: заряжающий энергией бас, и я поняла — вот оно! Ни о чём другом я никогда и не мечтала! И от этого пошёл кайф, кайф — почище, чем с любым мужчиной!..»

«Дженис обладала ярко выраженным авторским талантом, особенно это касалось текстов. Сделала она немало, но всё же именно «Turtle Blues» стала знаковой вещью всего её творчества. Вообще, авторское творчество в Big Brother было процессом очень демократическим: возникала идея, остальные её комментировали. Я обычно нёс группе более или менее законченную композицию. Потом, отыграв её в течение нескольких месяцев, мы расписывали аранжировку. Это касалось всех песен, включая «Piece of My Heart». Мы сделали её совершенно иначе: нам принесли такое изящество! — а мы записали маниакальную, яростную версию»

*

Утром 4 октября 1970 года Дженис Джоплин не явилась в Sunset Sound Studios, где шла работа над альбомом Real. После того как стало ясно, что телефон так и не ответит, музыканты, мучимые дурным предчувствием, направились номер 105 отеля «Лэндмарк Мотор». Попытки разбудить постоялицу стуком ни к чему не привели. Был вызван служащий со служебным ключом. Дженис лежала между кроватью и ночным столиком в короткой ночной рубашке. Губы её были в крови. Когда тело перевернули, оказалось, что у неё разбит нос. В кулаке она сжимала деньги: $4.50.

«Она выбрала для гибели самое лучшее время. Есть люди, которые способны жить только на взлёте, и Дженис была как раз такой девчонкой-ракетой… Если предположить, что у человека есть возможность расписывать сценарий своей жизни, то, я бы сказал, у неё получился хороший сценарий, с правильным концом»

«Я считаю её смерть ужасной ошибкой. Дженис не была в депрессии. Она строила планы и с надеждой смотрела в будущее. Сестра даже сделала себе наконец-то прическу!»

«Дженис была очень довольна тем, как шли дела с записью нового альбома, знала, что он получится превосходным, прекрасно ладила с музыкантами. Скорее всего, она просто получила исключительно сильный, очищенный героин. Известно ведь, что в тот уик-энд в Лос-Анджелесе было несколько смертельных передозировок»

*

Несмотря на то, что аутопсия выявила большое количество опиатов в её организме, в ходе первого обыска в её номере отеля наркотиков найдено не было. Более того, странным выглядел тот факт, что прибывшая на место происшествия полиция застала прибранную комнату, без следов беспорядка. Возникло предположение, что некто, находившийся в комнате с Джоплин, уничтожил улики и скрылся. Другая странность состояла в том, что смерть наступила десять минут спустя после инъекции. Такое могло произойти лишь, если бы Джоплин ввела себе наркотик подкожно, но известно, что этого она никогда не делала, стремясь к как можно более быстрой реакции. Всё это послужило причиной слухов о возможном убийстве.

Некоторое время широко обсуждалась версия о самоубийстве, однако вероятность того, что певица покончила с собой, чрезвычайно мала.

Как отмечал впоследствии журнал Newsweek, смерть Джоплин могла показаться жестокой шуткой судьбы, ведь произошла она в тот момент, когда прежде беспорядочная жизнь певицы начала налаживаться: она собиралась замуж, в течение пяти месяцев не употребляла героин. Однако известно, что Джоплин по-прежнему чувствовала себя одинокой; благополучие Дженис было кажущимся, она не раз признавалась друзьям: «Лучше мне не становится, наверное, снова сяду на иглу».

Допуская, что смерть Дженис Джоплин явилась результатом несчастного случая, биограф Майра Фридман считает, что слово «случай» здесь следует понимать лишь в самом общем его смысле, и что здесь имело место «неосознанное самоубийство».

Рецензент New York Times, после выхода альбома Pearl, написал не как журналист «по долгу службы», но один из тех людей, кто пережил смерть Дженис как потерю очень близкого человека:

«Дженис Джоплин вернула новому поколению старый символ, став окончательным воплощением нашего ощущения трагедии; понятием, которым можно измерять уровень боли. Мы избрали её на роль типичного лузера, и она охотно и точно вписалась в неё. Она ни разу не разочаровала нас — ни в трагичности своей смерти, ни в ироничном блеске своего последнего альбома названного «Жемчужина» — под этим прозвищем знали её некоторые близкие ей люди. Но для меня в заголовке альбома просматривается иной смысл. Постоянное болезненное раздражение — вот что рождает жемчуг, эту болезнь устрицы. Гюстав Флобер говорил, что художник — болезнь общества. Дженис была болезнью гигантского американского общества.

Она — подлинная жемчужина»

Вот и о Рее забыл... Надо же! Хорошо, хоть о Барбре как-то упомянул. И что это со мной?..

*

Ray Charles Robinson (РэйЧарльз. Полное имя Рэй Чарльз Робинсон; 23 сентября 1930 — 10 июня 2004) — американский слепой музыкант, автор более 70 студийных альбомов, один из известнейших в мире исполнителей музыки в стилях соул, джаз и ритм-энд-блюз. Был награждён 17 премиями «Грэмми», введён в Залы славы рок-н-ролла, джаза, кантри и блюза, в Зал славы штата Джорджия, его записи включены в Библиотеку Конгресса США.

Фрэнк Синатра назвал Рэя «единственным настоящим гением в шоу-бизнесе». Перед его талантом преклоняются Пол Маккартни, Элтон Джон, Стиви Уандер, Том Круз, Брюс Уиллис, Билли Престон, Ван Моррисон и многие другие. В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Рэя Чарльза под № 10 «Списка Бессмертных»: 100 величайших артистов всех времён и под номером 2 в списке «100 лучших вокалистов всех времён». Его песня «What’d I say» удостоилась 10-го места в рейтинге «500 лучших песен всех времён» того же журнала. Наряду со многими исполнителями 1960-х Рэй остаётся ключевой фигурой и в развитии современной музыки и часто включается в различные символические списки лучших музыкантов XX века. Певец Билли Джоэл сказал: «Это может прозвучать кощунственно, но я считаю, что Рэй Чарльз был важнее, чем Элвис Пресли. Я не знаю, был ли Рэй одним из создателей рок-н-рола, но он определенно был первым во многих вещах… Кто, черт возьми, когда-либо смешивал вместе столько стилей, да так, чтобы это работало?!».

ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО МУЗЫКАНТА

Билли Джоэл: «Рэй Чарльз — обладатель самого уникального голоса в поп-музыке. Он делал эти импровизационные штучки, вроде легкого смешка или хмыканья... Рэй взял визг, крик, рычание, стоны, и сделал из них музыку» 

А вот слова одного известного в Штатах музыковеда:

«Фрэнк Синатра (а до него — Бинг Кросби) были мастерами слова. Рэй Чарльз же — мастер звуков. Его записи открывают нам потрясающее разнообразие и мастерство применения легато, глиссандо, вскриков, стонов, срывающихся в плач, ворчания и шёпота, фальцета, неожиданных прыжков и остановок, визгов и криков, — всех прекрасно контролируемых, дисциплинированных выдающейся музыкальностью и использованных с мастерски учтёнными нюансами гармонии, ритма и динамики. Это и пение музыканта, чей словарный запас далёк до того, чтобы передать что-то, находящееся в его сердце и мыслях. И того, чьи чувства слишком сильны для удовлетворительного словесного или обыкновенного музыкального выражения. Он не может вам это просто сказать. Не может даже спеть. Ему нужно вам это прокричать голосом, полным отчаяния или радости. И один лишь голос, с небольшой помощью текста или музыки, передает нужный мессадж»

*

Наиболее известные... нет, ЗНАКОВЫЕ песни, исполненные Реем Чарльзом.

«You Are My Sunshine», «Hit the Road Jack», «Georgia on My Mind», «America the Beautiful»

*

Одно из последних публичных выступлений Рэя произошло в 2003 году во время ежегодного банкета журналистов электронных СМИ в Вашингтоне. Он исполнял песни «Georgia On My Mind» и «America the Beautiful». Последнее же (самое последнее) выступление Рэя Чарльза имело место быть 30 апреля 2004 года в Лос-Анджелесе.

*

И ещё...

ЭТО ВИДЕО... ОНО ПРОНЗИТЕЛЬНОЕ... БОЛЕЗНЕННО ПРОНЗИТЕЛЬНОЕ...

НЕ НАДО ВСЛУШИВАТЬСЯ В МУЗЫКУ, СЛОВА, ГОЛОС — СМОТРИТЕ НА РЕЯ: И МУЗЫКА, И СЛОВА, И ГОЛОС САМИ НАЙДУТ ВАС.

B. B. King (Би Би Кинг. Настоящее имя Райли Би Кинг; 16 сентября 1925, Итта Бена, Миссисипи) — американский блюзовый гитарист, певец, автор песен. Поклонники именуют его королём блюза.

По мнению одного из критиков, «Би Би Кинг представил нам утонченный стиль гитарного соло, основанный на плавном бендинге и блестящем вибрато, повлиявший практически на каждого последователя электрогитарного блюза». Самая знаменитая композиция Би Би Кинга — «The Thrill Is Gone» (1969).

Шумное одобрение критиков и широкая известность принесли ему славу уважаемого, успешного, узнаваемого блюзмена не только в США, но и во всём мире. По опросу журнала Rolling Stone опроса, Би Би Кинг находится на 3 месте в списке «100 лучших гитаристов всех времен» и величайшим маэстро гитары в списке ныне живущих.

**

Gary Moore. Полное имя Robert William Gary Moore. (4 апреля 1952 года, Белфаст, Северная Ирландия — 6 февраля 2011, Эстепона, Испания). Ирландский гитарист, певец, автор песен.

*

Как и большинство своих сверстников Гэри Мур был увлечён музыкой Элвиса Пресли и The Beatles. После того как он посетил концерты Джими Хендрикса и John Mayall’s Bluesbreakers, Гэри стал играть блюз-рок. К середине 1970-х, под влиянием Карлоса Сантаны, Гэри выработал собственную узнаваемую манеру: пронзительный и вместе с тем очень лиричный стиль, идеально подходивший для формировавшегося в те годы хард-н-хэви рока.

*

Особым новаторством мелодичный хард-н-хэви рок Гэри Мура не выделялся. Тем не менее, его высококлассная музыка записывалась с участием звёзд мирового рока, будь то «Still Got The Blues» (90-й), «After Hours», «Around The Next Dream» или «Blues For Greeny».

*

А теперь вот что. Обращаюсь к тем, кому джаз, блюз, Мур, Кинг абсолютно до лампочки. Пожалуйста, совершите над собою насилие и композицию... нет, нет... Дуэль! Дуэль двух больших, великих музыкантов слушайте до конца. До последней ноты. Да, вы потеряете 10 минут времени, но не пожалеете о них — даже не потом — почти тотчас же. 

Сегодня нас вновь почтил присутствием Би Би Кинг — великий блюзовый музыкант, король блюза. Однако я не пророню и слова о нём. Я расскажу вам о блюзе и джазе. И то что поведаю, вы вряд ли найдёте в каком-либо доступном источнике. Будем считать, что рассказ мне приснился. Ведь открылась же во сне Менделееву его таблица, вот и меня накрыло (видимо, думаю о музыке много; того гляди, накроет ещё и не то).

* 

Блюз — это когда ты пытаешься найти смысл ситуации, который в том, чтобы не дать тебе найти в ней смысл. Чёрные давно (ещё со времён Гражданской войны) начали искать такую эстетику, которая освободила бы их от эстетики «менестрелей» — музыкантов, игравших «как учили», в результате, возникла музыкальная форма, называемая блюз.

Блюз — гибкая, податливая форма. Блюз — чисто американская музыкальная форма. Она держится всего на трёх аккордах, она очень эластична — потому что проста. Строясь на трёх аккордах, чаще всего, эта форма состоит из двенадцатитактовых фраз, названных рефренами и допускающих бесконечное число вариаций. Чтобы блеснуть в блюзе, мало обладать просто техникой — нужно подкрепить технику особым настроением; другими словами, создать особый язык, на котором можно уже строить любые конструкции.

Блюз — значит печаль, тоска. Блюзовый музыкант, не испытавший этих чувств, что новоорлеанская похлёбка гамбо без мучной заправки «ру»: суп, может, и получится, даже будет горяч, но вам подадут всего лишь суп, а не гамбо.

Блюз — нечестивый брат духовной музыки негритянской баптистской церкви. Он строился на тех же приёмах — стонах, криках, увещеваниях, знаках одобрения, на вопросах проповедников и ответах паствы. Духовная музыка обращалась к Богу, блюз обращался к человеку; первая музыка молила: «Прости меня, Господи», вторая музыка кричала: «Отпусти меня, мистер!». Одно дело испытывать тоску, другое — выражать тоску и печаль в блюзе. Играя блюз, ты изгоняешь тоску из себя; текст в блюзе может быть трагичным, но сама музыка празднична, и она прогоняет твою печаль ритмом.

В Новом Орлеане темнокожие музыканты переложили печальное послание блюзов на язык духовых инструментов. Они остались со времён Гражданской войны и звучали по-военному. И вдруг, вместо военных маршей или танцевальных мелодий, духовые оркестры стали имитировать хоровое пение в церкви; появилась вибрата на конце ноты, нота «вибрировала»: дууу-ди-и, ду-ди-ди, дуу-у, ди-и блю-у-з. Эта музыка выражала уже совсем другие чувства, у неё другая власть над тобой. Получилось так, как всегда бывает в переломные моменты: новая музыка соединила в себе две противоположности; она соединила в себе возвышенную духовную музыку церкви и светское «мирское» звучание блюзов. И оказалось, уже есть и музыканты, понимающие и то, и другое звучание; музыканты, которые умеют извлечь из своей трубы и ангела, и чёрта.

На протяжении целого века блюз будет тем водоносным пластом, коим станут питаться все ручьи американской музыки — в том числе, и джаз.

Так вот. Первого настоящего джазового музыканта должно считать джазовым героем. Да, несомненно, то был огромный мощный трубач и играл он великолепно, божественно. Плавильный котёл Нового Орлеана выбросил на поверхность чёрного, до синевы, негра из церковного хора. Он явился яркой индивидуальностью новой музыки — создал своё, собственное звучание. Он изобрёл тот ритм, который все теперь называют «большая четверка», «большой квадрат». Он придумал задержку на четвертой доле, когда в марше акцентируется каждая вторая и четвертая доли такта. Получилось так, что четвертую долю барабан и тарелки бьют вместе. Именно с этого момента джаз обрёл свой, особый ритм. А с ним появилось и другое настроение, иной «завод»: ты рычишь, кричишь-плачешь на своей трубе. И играя, слушаешь, как звучит кларнет: если кларнетист завернет интересную фразу, ты остановишься, чтобы не мешать ему, а потом ответишь — паба-риба, пабара’дун, ту-ду, дун! Так звучит только он, единственный и неповторимый, чёрный Джазмен! Но эта музыка, она имеет чрезвычайно чёткую организацию: всякое мгновение все музыканты совместно решают, как им организовать музыку дальше. Всякое!

Это и есть джаз.

К началу XX века Джазмен стал самым известным джазовым музыкантом в Новом Орлеане. Дети каждое утро собирались послушать, как он играет, и теперь его все называли «Король». Большая часть его поклонников обычно обреталась в местном квартале «красных фонарей», равных которому не было во всей Америке. Да, Новый Орлеан по праву считался вертепом разврата — предки современных американцев не были пуританами. И джазовая музыка ясно говорит: вот этим мы занимаемся, и это прекрасно. И при этом ужасно. Джаз имел дело с реалиями жизни — мужчиной и женщиной. Он говорил о пороке, поскольку порок творился на глазах музыкантов. Это-то и придаёт джазовой музыке особый настрой, «кусачесть», и именно это и привлекло в ней весь мир.

*

Спасибо за внимание (приснится продолжение, не замедлю поделиться).

В противостоянии враждебной среде Джоплин выработала жизненную философию, близкую к философии битников. Хиппи верят в то, что мир может стать лучше. Битники же знают, что лучше не станет, и говорят: «Да пошёл бы этот мир к чёрту, будем отрываться и хорошо проводить время!». Отчасти, эта философия воплотилась в её сценическом имидже Дженис.

*

«Что бы ни пела Джоплин, блюз, ритм-энд-блюз или оригинальные композиции группы (такие как «Harry» Дэйва Гетца или эпический йодль «Gutra’s Garden»), она всё сводила к эмоциональным крайностям своим грубым, хриплым голосом... Склонившаяся над микрофоном, сцепив пальцы, с волосами, закрывавшими лицо, она явно выбивалась из «цветочной утопии» психоделической сцены. В её голосе чувствовалась какая-то роковая напряженность»

*

«Дженис — тот редкий тип, который совершенно лишен способности дистанцироваться от репортёра во имя самозащиты. Способности, которую певица её уровня просто не может позволить себе не иметь. Возникает тревожное ощущение, что — если жизнь Джоплин до такой степени связана с успехом на музыкальной сцене, — ей необходима толика здорового цинизма: только с её помощью сможет она выстоять в этой давке, нагнетаемой масс-медиа. Если и есть в ней этот цинизм, то он скрыт слишком глубоко под чрезвычайно привлекательной, но опасной наивностью, которая граничит с недопустимым отсутствием уверенности в себе»

*

«Она всегда вспоминала, что Бог в ней, что говорит с Богом. Духовное качество блюза позволяло ей установить такую связь. Музыка обладает потенциалом освобождать человеческий дух и Дженис обнаружила, что с ней происходит именно это»

*

«Успех не заставил меня изменить принципам, которые я выработала ещё в Техасе: быть честной перед собой, быть той, кто я есть на самом деле. Я и стараюсь — не дурачить ни себя, ни других. Быть настоящей, понимаете?.. Наверное, я не слишком ещё поварилась в шоу-бизнесе, чтобы беспокоиться о том, какую надеть маску. Поэтому всегда говорю то, что думаю»

*

«... но, как говорится, если вы вспоминаете 60-е, значит вас там не было...»

Эта фраза о наркотиках (сильная фраза).

Я говорил, что фестиваль Jazz a Porquerolles собирает не только странствующие группы, но и маэстро; один из них — Марк Рибо, музыкант-виртуоз, музыкант-новатор, подвижник, расширяющий горизонт музыкальной культуры.

*

Марк Рибо (Marc Ribot; 21 мая 1954, Ньюарк, США) — американский гитарист, вокалист и композитор, студийный музыкант, звезда гитарного авангарда. Музыкальные направления — джаз, джаз-рок. Записал 17 дисков с Джоном Зорном. Главный музыкальный партнер Тома Уэйтса; звучание гитары Рибо стало фирменным знаком лучших альбомов Уэйтса. Один из основателей и главных идеологов движения «Радикальная еврейская культура».

*

Музыканты, с которыми сотрудничал Рибо: Лори Андерсон, Элвис Костелло, Роберт Плант, Дэвид Силвиан, Танита Тикарам, Tricky, Джон Зорн, Леонид Фёдоров, Марианна Фэйтфул, Том Уэйтс, Фред Фритт, Аукцыон, Чес Смит, 17 Hippies.

*

На представленном видео Марк Рибо и джазбэнд из Нью-Йорка Y Los Cubanos Postizos (альбомы: The Prosthetic Cubans («Протезирование кубинцев»), 1998 и Muy Divertido, 2000).

Не в курсе, а может, и не слышал некий индивидуум никогда этой песни. В любом случае, «Nit the Road Jack» Рея Чарльза — история, история музыки. А значит, надо помнить её и хранить.

Насколько я понял, эта запись, она с концерта в чью-то честь. То ли в честь Бадди Гая, то ли... словом, кто знает английский, прочтёт. А поскольку Бет Харт в рассказе о ней (теперь) не нуждается, есть повод сказать о Джеффе Беке.

*

Jeff Beck (Джефф Бек; 24 июня 1944, Лондон) — британский гитарист-виртуоз, композитор. Семикратный обладатель Grammy. В начале карьеры игравший в рок-группе The Yardbirds, 1967 году Бек организовал собственный коллектив The Jeff Beck Group. Затем выступал сольно, а также сотрудничал с другими исполнителями в качестве приглашённого музыканта.

Творчество Джеффа Бека оказало огромное влияние на такие стили рок-музыки, как блюз-рок, хард-рок, фьюжн. Время от времени, резко меняя направления, Джефф каждый раз достигал вершин на новом музыкальном пространстве.

В 1990 году, по результатам опроса газеты Observer, музыкант признан самым выдающимся гитаристом мира. В 2003-м журнал Rolling Stone включил Джеффа в сотню величайших гитаристов всех времён, а в 2009-м Бэк был включён в аналогичный список британским журналом Classic Rock.

Bonnie Lynn Raitt (Бонни Линн Рэйтт; 8 ноября 1949) — американская певица, гитаристка, автор и исполнитель песен в стилях блюз, кантри, рок, фолк. Лауреат 9 Grammy, включена в Зал славы рок-н-ролла и Зал славы Блюза.

*

George «Buddy» Guy (Джордж «Бадди» Гай; 30 июля 1936) — американский блюзовый музыкант, пятикратный обладатель Grammy.

*

Гай сотрудничал с такими корифеев блюза, как Мадди Уотерс, Хаулин Вульф, Литтл Уолтер, Коко Тейлор, Джуниор Уэллс.

К концу 60-х годов популярность блюза начала снижаться, в результате, Бадди Гай вынужден был подрабатывать на стороне. Однако его карьера пошла в гору в конце 1980-х — на волне возрождения интереса к блюзу. Он участвовал в концертах Эрика Клэптона, а записанный в 1991 году на лейбле Silvertone альбом Damn Right, I’ve Got the Blues принёс ему первую Grammy. Впоследствии он ещё четырежды был удостоен этой награды.

В 2005-м имя Гая было внесено в Зал славы рок-н-ролла. Журнал Rolling Stone включил его в список ста лучших гитаристов мира, где Гай занял 23-ю строчку. Бадди Гай также является владельцем собственного блюзового клуба в Чикаго.

*

В конце записи на сцене появилась не кто-нибудь, а сама Трейси Чэпмен (смотри «Tracy Chapman — Baby Can I Hold You»), замечательная певица и женщина с невероятно тёплой улыбкой. Об Абаме можно было бы и не упоминать, поскольку (в отличие от Клинтона) ни по девкам он, ни на саксофоне, но президент, как-никак, да и от музыки кайфовал, по-моему, искренне.

George «Buddy» Guy (Джордж «Бадди» Гай; 30 июля 1936) — американский блюзовый музыкант, пятикратный обладатель Grammy.

*

Гай сотрудничал с такими корифеями блюза, как Мадди Уотерс, Хаулин Вульф, Литтл Уолтер, Коко Тейлор, Джуниор Уэллс.

К концу 60-х годов популярность блюза начала снижаться, и Бадди Гай вынужден был подрабатывать где придётся. Однако его карьера пошла в гору в конце восьмидесятых — на волне возрождения интереса к блюзу. Он участвовал в концертах Эрика Клэптона, а записанный в 1991 году альбом Damn Right, I’ve Got the Blues принёс ему первую Grammy.

В 2005-м имя Гая было внесено в Зал славы рок-н-ролла. Журнал Rolling Stone включил его в список ста лучших гитаристов мира, где Гай занял 23-ю строчку. Бадди Гай также является владельцем собственного блюзового клуба в Чикаго.

*

Jeff Beck (Джефф Бек; 24 июня 1944, Лондон) — британский гитарист-виртуоз, композитор. Семикратный обладатель Grammy. В начале карьеры игравший в рок-группе The Yardbirds, 1967 году Бек организовал собственный коллектив The Jeff Beck Group. Затем выступал сольно, а также сотрудничал с другими исполнителями в качестве приглашённого музыканта.

Творчество Джеффа Бека оказало огромное влияние на такие стили рок-музыки, как блюз-рок, хард-рок, фьюжн. Время от времени, резко меняя направления, Джефф каждый раз достигал вершин на новом музыкальном пространстве.

В 1990 году, по результатам опроса газеты Observer, музыкант признан самым выдающимся гитаристом мира. В 2003-м журнал Rolling Stone включил Джеффа в сотню величайших гитаристов всех времён, а в 2009-м Бэк был включён в аналогичный список британским журналом Classic Rock.

Давно, давно Леонард Коэн нас не посещал. Боюсь, кто-то забыл, а кто-то и вовсе не знает, кто он такой.

*

Leonard Norman Cohen (Леонард Коэн; 21 сентября 1934, Монреаль, Канада) — канадский поэт, писатель, певец и автор песен. Первая книга поэзии опубликована в 1956 году, первый роман в 1963.

*

В ранние годы песни Коэна — песни музыки фолк, в 1970-х тяготели к поп-музыке и кабаре. С 1980-х Коэн поёт низким голосом под сопровождение синтезаторов и женский бэк-вокал. Его песни часто эмоционально тяжёлые и со сложными текстами. Среди тем, о которых поёт Коэн: религия, одиночество, сексуальность, сложные отношения между людьми.

*

Песни и поэзия Коэна оказали большое влияние на многих поэтов-песенников и музыкантов. Леонард Коэн введён в «Канадский музыкальный зал славы» и награждён высшей наградой гражданина Канады — «Орденом Канады» (Order of Canada). На его песни существует множество кавер-версий; одна из наиболее часто перепеваемых — «Hallelujah».

*

Песни Коэна нередко звучат в фильмах; вот как две песни с альбома 1992 года The Future, звучат в фильме «Прирождённые убийцы» Оливера Стоуна (1994), с Вуди Харрельсоном и Джульетт Льюис в главных ролях.

*

Не представляю, куда песни... вернее, голос Коэна — где он может не «звучать».   

Jeff Beck (Джефф Бек; 24 июня 1944, Веллингтон) — британский гитарист-виртуоз, композитор. Семикратный обладатель Grammy. В начале карьеры игравший в рок-группе The Yardbirds, затем Бек организовал собственный коллектив The Jeff Beck Group. Выступал сольно, сотрудничал с другими исполнителями в качестве приглашённого музыканта.

Творчество Бека оказало огромное влияние на такие стили рок-музыки, как блюз-рок, хард-рок, фьюжн. Время от времени, резко меняя направления, Джефф каждый раз достигал вершин на новом музыкальном пространстве.

В 1990 году, по результатам опроса газеты Observer, музыкант признан самым выдающимся гитаристом мира. В 2003-м журнал Rolling Stone включил Джеффа в сотню величайших гитаристов всех времён, а в 2009-м Бэк был включён в аналогичный список британским журналом Classic Rock.

*

Детство Джеффа пришлось на послевоенное время. Однако это обстоятельство не помешало его родителям серьёзно заняться музыкальным образованием сына. С 10 лет он начал учиться игре на виолончели и фортепиано, петь в церковном хоре, а знакомство с композициями группы Blue Caps привело к тому, что маленький Бек навечно был очарован звуком гитары.

В 58-м Бек попал на концерт Бадди Холли, и он произвёл на подростка огромное впечатление. В его школе всего три человека играли на гитаре, но вся троица стала известной: Эрик Клэптон, Джимми Пэйдж и сам Бек. Годом позже Джефф перешёл в Уимблдонскую школу искусств (взяв пример с Эрика Клэптона, Бек покидает обычную школу, ради игры на гитаре).

*

Вначале 60-х Джефф играл в группах: The Trinders, Cyryl Davis All Stars, Nightshift и Screaming Lord Sutch and the Savages. Бек исполнял блюз. Однако, из-за высоких требований, которые ему предъявляли, Бек уходит. В 61-м гитарист покидает дом и зарабатывает на жизнь игрой на гитаре. Через два года Джефф отправляется на концерт Хоулинга Вольфа и Бадди Гая, после чего делает вывод: «Просто играй на гитаре, и всё».

*

В 65-м Джефф стал членом группы The Yardbirds, заменив Эрика Клэптона. Через два года группа достигла ошеломляющего успеха и в Америке, и в Европе. Но частые концерты измотали музыкантов до такой степени, что им приходилось отменять выступления. Сам же Бек на вершине славы; в опросе о «лучшем гитаристе мира» он значился вторым. В конце года Джефф покидает коллектив, чтобы начать сольную карьеру. В 1967-м он выступает с группами Роя Орбисона и SmallFaces, тогда же собирает собственную команду The Jeff Beck Group. Состав: Род Стюарт и Рон Вуд — две будущие мировые звезды. Группа стала пионером тяжёлого рока, альбом Truth — одним из лучших в истории рок-музыки, а Джим Хендрикс иногда присоединялся к The Jeff Beck Group «поиграть».

*

Второй альбом — Beck-Ola — Джефф записал с Родом Стюартом. В середине 70-го Бек попадает в автокатастрофу и проходит длительный курс реабилитации. В 75-м Джеффа неожиданно пригласили в состав Rolling Stones, но музыкант продолжает запись альбома Blowbyblow. Бек не прогадал: его детище, первый инструментальный альбом, стал хитом и занял первое место в чартах Великобритании. В 77-м Джефф записывает альбом Jeff Beck With The Jan Hammer Group Live (не менее успешный, чем Blowbyblow), после чего делает трёхлетнюю паузу.

*

В 80-х Бек записал много совместок с именитыми исполнителями (к примеру, с Миком Джаггером Primitive Cool), выступает на различных фестивалях, получает первую Grammy.

В 90-х музыкант продолжает искать новые пути, новые возможности применения собственным силам и таланту: начинает писать музыку для сериала «Frankie’s House», принял участие в работе над сольным альбомом Бон Джови Blaze of Glory, помогает многим другим музыкантам.

Джефф Бек и поныне остаётся даровитым автором, одним из лучших гитаристов мира, непререкаемым авторитетом в глазах всех начинающих музыкантов.

*

Imelda Mary Higham (Имельда Мэри Хайам; 10 июля 1974, Дублин, Ирландия) — ирландская певица, более известная как Имельда Мэй. Жанры — джаз, блюз, рокабилли. Начала карьеру в 16 лет и выпустила дебютный альбом в 2005 году.

*

«Мой брат был фанатом Элвиса Пресли, и однажды в его комнате я нашла кассету с записями Элвиса, Эдди Кокрана и Джина Винсента. Эта музыка была потрясающей!»

В девять лет Имельда влюбилась в рокабилли и блюз, подпевая Элвису, Элмору Джеймсу, Билли Холидею. После года обучения в художественной школе Имельда решила, что лучше будет зарабатывать на жизнь пением. В четырнадцать лет Мэй записала песню в рекламе рыбных палочек Findus, в шестнадцать — выступала в клубах Дублина, стала петь в группе Blue Harlem.

«Мне давали советы лучшие музыканты Дублина. Один из них сказал — "У тебя потрясающий голос, но ты должна сделать его грубее, шероховатее"». Другими словами, но, собственно, то же Имельде сказал и отец: «Твоё сердце разбито? Отлично. Теперь ты можешь петь блюз». 

«Если певица берётся (вообще берётся, без страха перед ней берётся) петь такую вещь, как «I Put a Spell on You» (а я слышал эту вытряхивающую душу песню в исполнении Джосс, и оно, исполнение, было далеко-далеко не худшим), значит... значит, надо снять шляпу — певица; возможно, в будущем — большой артист».

Так я в одном из постов о Джосс писал. Видео с нею и Джеффом не то, какое я в виду имею. Но и эта запись... одну минуту...

«На песню «I Put a Spell on You» записаны десятки каверов. Один из наиболее известных вариантов — запись Nina Simone на её одноимённом альбоме 1965 года. Помимо неё, исполнителями были: Fever Tree, The Animals, Natacha Atlas, Audience, Jimmy Barnes, Batmobile, Tab Benoit, Arthur Brown, Nick Cave и The Birthday Party, Ray Charles, Creedence Clearwater Revival, Tim Curry, Julien Doré, Eels Estelle, Bryan Ferry, Diamanda Galas, Buddy Guy и Carlos Santana, Veronika Harcsa, Jarboe, Queen, Latifah, Phil Lesh & Friends, Marilyn Manson, Katie Melua, Kim Nalley, Alan Price, Roxy Music, Them и Van Morrison, Bonnie Tyler, Leslie West, Sonique, Iggy Pop, She & Him, Joe Cocker».

Так вот. Вот я и говорю: Джо Кокер, Нина Симоне, Джосс Стоун. Именно в таком порядке (говорю, понятно, только за себя).

Блюз-рок — музыкальный жанр, разновидность рок-музыки, объединяющий элементы стилей блюз и рок-н-ролл. Блюз-рок получил развитие в середине 1960-х годов в Англии и США, как то, что музыкальный историк Пьеро Скаруффи назвал «ритм-н-блюз в исполнении белых европейских музыкантов». Блюз-рок характерен наличием блюзовой импровизации и активным использованием пентатоники, применением 12-ти тактовой блюзовой гармонии и ритмического рисунка «буги», акцентированием электрогитарного звука и особенностей техники (звучание на риффах — более тяжёлое, чем в традиционном чикагском блюзе. Блюз-рок часто играется в быстром темпе, что также отличает этот жанр от блюза. Хотя основные инструменты блюз-рока — электрогитара, бас-гитара и ударная установка, изредка применяются клавишные инструменты — синтезатор, пианино или орган. Гитарный звук подвергается искажению («овердрайв»), в отличие от традиционного блюза, где используется акустическая гитара. Нередко применение двух или трёх гитар: для аккомпанемента и мелодической партии.

*

Наиболее яркие представители блюз-рока, чьё творчество привело к признанию блюз-рока самостоятельным жанром: Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Эрик Клэптон, Джефф Бек, Гэри Мур, Джо Бонамасса, Джимми Пейдж, группы The Yardbirds, Blind Faith и Cream, Led Zeppelin.

*

Композиция «Let Me Love You Baby» представлена здесь ещё и в исполнении Джеффа Бека и Бадди Гая.   

В 1988-м, с выходом альбома I’m Your Man («Я твой мужчина»), стиль Леонарда Коэна радикально изменился. На первый план вышли синтезаторы, а лирика сменилась сарказмом, горечью и критикой окружающей действительности. Этот альбом стал самым успешным со времён Songs of Leonard Cohen, а песни с него — «First We Take Manhattan» («Вначале мы захватим Манхэттен»), «Everybody Knows» («Об этом знают все»), «Tower Of Song» («Песня башни») — вошли в число его наиболее популярных композиций.