Дана Ляшенко — художница из Киева, которая нашла своё призвание в резьбе по яичной скорлупе. 

Проводя часы за работой, она наслаждается самим процессом, создавая изящные произведения искусства из яичной скорлупы. 

Предлагаем вам взглянуть не несколько её работ:

АКВАРЕЛЬ. СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

АКВАРЕЛЬ. СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Римма Вьюгова родилась в 1962 году в Ижевске. Окончила живописное отделение Московского училища имени Калинина. Во время учебы увлеклась иконописным мастерством, а позже начала писать полотна в родном городе. В 90-х годах ей выслали приглашение из самой Франции на ежегодный вернисаж. Их посещают художники из различных стран мира.

На данном этапе Римма занимается любимым делом: выставляется в Московских галереях и реставрирует иконы в одном из храмов города Ижевска.

 

 

Иллюстрации акрилом. Robin Moline

Работы художницы – иллюстратора Robin Moline пользуются огромной популярностью среди издателей и ведущих дизайнерских фирм мира. Робин умеет наполнить свои картины сказочным светом, внося в них предпраздничное настроение…

Вельц Иван Августович (1866-1926)

АКВАРЕЛЬ, МАСЛО, ГУАШь, КАРАНДАШ

"Путешествуя по разным городам Европы и России, я заметил, что у каждого города, в разное время суток есть особенное ощущение света. Однажды, я гулял зимой в старом австрийском городе, появился сильный туман
и из него возникла фигура высокого мужчины в огромной шляпе. В следующее мгновение фигура исчезла из-за сильного снегопада. Это
впечатляющее зрелище поразило меня. Как удивительно быстро менялся окружающий мир.
Снег для меня такая же тайна как и история создания мира. Своими работами мне хотелось показать снег с непривычной стороны. Трагедию и радость, элегию в падающем снеге и жанровых сценах.
В течении долгого времени я рисовал много этюдов, наблюдал за состоянием природы и жизнью человека, сравнивал и анализировал.
И это реализовалось в выставку посвященную снежным мотивам". Материалы: Акварель, гуашь, карандаш, масло. Выставка проходила в библиотеке искусств им. Боголюбова. Малый Третьяковский зал. 

ГИПЕРРЕАЛИЗМ. РИСУНКИ ПРОСТЫМ КАРАНДАШОМ

Пол Лунг, художник-гиперреалист из Гонконга.

Художник начал рисовать в 2004, изучив множество литературы и форумов в Интернете, посвященных реалистичному рисованию карандашом. Главные его музы - 4 кошки, живущие у него дома. 

Любовь к этим пушистым и игривым зверькам отображается и оживает на листе бумаги.

Работы автора настолько реалистично отображают животных, что глядя на иллюстрации, можно даже судить о характере и настроении каждого из них.
В своих работах, которые по праву можно назвать шедеврами, Paul Lung постарался передать всю красоту кошек и других животных. Они поражают зрителей своей реалистичностью и великолепной техникой, не оставляя никого равнодушным.

Paul Lung тратит на одну работу от 60-и часов до 2-х месяцев. Все свои работы художник создает обыкновенным автоматическим полумиллиметровым карандашом на ватмане А2 формата. Пол не пользуется ластиком, всю свою графику пишет начисто. Поверить, что его рисунки животных нарисованы карандашом позволяет лишь осознание факта - в искусстве возможно все.

Животные в графике – это не ярко, и поэтому не может привлечь внимание. Такая мысль может возникнуть у многих. Но не стоит спешить с выводами. Оказывается, рисунок в карандаше, если он принадлежит руке виртуозного мастера, может дать фору не только работам, выполненным в других техниках, но даже фотографиям.

Образы некоторых животных при помощи уникальной графики Лунга доведены до такого совершенства, что возникает ощущение реального присутствия. И именно это заставляет возвращаться к его работам снова и снова.

СТИЛЬНЫЕ КАРТИНЫ НА ХОЛСТЕ 

Скорлупу необходимо брать только от сырых яиц. Кроме того, обязательно надо

убирать с яиц пленку.

Далее яичная скорлупа окрашивается тканевыми красителями. После того, как скорлупа окрасится, и краска подсохнет,  необходимо взять картон и покрыть его лаком.

На подготовленной поверхности наносится контуры будущего изображения (Любовь использует гелевую ручку золотого цвета).

Затем с помощью пинцета скорлупа ломается на нужной формы части, которые затем укладываются как мозаика. Конечный результат покрывается бесцветным лаком.

Размер работ – около 30х40 см.

Выкладывать картины из скорлупы – кропотливое занятие, которое требует терпения и усидчивости. Но результат того стоит.

Картины-мозаики из яичной скорлупы также подойдут для творческих занятий детей старше 7 лет.

РЕАЛИЗМ

Родился в 1938 г. в Виннице. Окончил факультет прикладного искусства Московского текстильного института. Учился у известного художника и педагога В.В. Почиталова. Член МСХ с 1978 г. Постоянный участник всесоюзных, республиканских, московских и зарубежных выставок. Профессор кафедры рисунка и живописи факультета прикладного искусства Московского Государственного Текстильного Университета им. А. Н. Косыгина . Брусиловым А. В. создано свыше 450 произведений живописи и графики, экспонированных на более чем 100 крупнейших художественных выставках России и за рубежом. Работает в жанре пейзажа, портрета, натюрморта и многофигурной композиции. Работы находятся в музеях России, и частных собраниях Америки, Германии, Франции, Японии, Испании

туман опускается

СОВРЕМЕННАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ АКВАРЕЛЬ

Фаустино Мартин Гонсалес живет в городе Авила (Испания). Особое его пристрастие - изображение переходных состояний природы, смена времен года или времени суток. Любимая техника - акварель. Его картины насыщены светом и воздухом, в них преобладают сдержанные, спокойные тона. В работах Фаустино Мартина Гонсалеса есть всё, что характерно для классической акварели: плавные переходы цвета, игра света и тени, воздушность, легкость, эмоции и настроение. Художник мастерски изображает прозрачность воды и неба, игру солнечного света, голубоватые тени. Всё так нежно, трепетно и тонко в его работах, в них царит настоящее акварельное настроение.

 

 

АКВАРЕЛЬ, МАСЛО

Michele Cascella (1892-1989) – итальянский художник, известный акварелями и картинами маслом. Но он также занимался керамикой, литографией и текстилем. С 1924 по 1942 он регулярно выставлялся на Венецианском биеннале, а его произведения находятся в крупнейших музеях Италии, а также в музее Виктории и Альберта в Лондоне и Galerie nationale du Jeu de Paume в Париже.
Первым учителем Микеле был его отец Базилио, занимавшийся живописью, гравюрой, литографией, керамикой и иллюстрацией в Пескаро, где городской совет выделил ему участок земли для строительства художественной студии, в которой Базилио мог бы организовать производство цветной литографии.

Свою первую картину Michele Cascella продал в 1908 году, когда ему было 16 лет, частным образом. А в следующем году состоялась его первая выставка в Париже.
В 1915 году, в начале Первой мировой войны Cascella был отправлен на фронт в Трентино, где продолжал свои занятия живописью. Его командир
дал ему задание делать фронтовые зарисовки. Некоторые из этих сцен военной жизни сегодня сохранились в музей Рисорджименто в Милане.
С 1969 года художник проводил большую часть своего времени в сельской местности Colle di Val d'Elsa (провинция Сиена) со своей второй женой Изабель Lane Cascella. Он написал много Тосканских пейзажей в течение этого периода. Художник умер в возрасте 97 лет в Милане и был похоронен
в Ортоне.

Дом у моря (House by the Sea)

Пейзаж с желтой изгородью, Санта-Маргерита.

Пейзаж с качиной (Paesaggio con Cachina)

НАТЮРМОРТЫ И ПЕЙЗАЖИ

Художница Марина Захарова.

Художница Марина Захарова родилась в Костроме в 1965 году. Как и все талантливые дети, рисовать стала очень рано. Начальное художественное образование получила в художественной школе им. Куприянова в родном городе. После окончания общеобразовательной школы, поступила в Ярославское художественное училище, из которого вышла дипломированным художником в 1987 году. Еще, будучи студенткой, девушка начала активную выставочную деятельность. А спустя десять лет, Марина стала Членом Союза художников России.
 

Цветочные натюрморты от Марины Захаровой.

В 1998 году художница была награждена медалью Президента Российской Федерации за творческие достижения. Уже не одно десятилетие Марина Захарова является постоянным участником отечественных и зарубежных экспозиций в Германии, Польше, Греции, Черногории. Восхитительные натюрморты художницы хранятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом.
 

Цветов простое колдовство

Полевые цветы. Автор: Марина Захарова.

Christian Jequel. Яркие картины

МАСТИХИН, МАСЛО

 

 

Современный французский художник Кристиан Жекель (Christian Jequel) родился 16 января 1935 года, в городе Ганг, у подножья горной цепи Севенны в юго-восточной части Франции, там же он и вырос, гуляя по близлежащим холмам. В 1960 году состоялась первая выставка Кристиана. Позже его работы были отобраны для престижной выставки "Salon des Peintres Temoins de leur Temps". Пожалуй, с этого момента он становится не просто художником-самоучкой, а знаменитостью, сначала местного, а затем и мирового масштаба. Он был приглашен на открытие выставки Салона Сравнения и Национального Общества Изящных Искусств в Гран-Пале в Париже.

Многие крупнейшие галереи мира соревнуются между собой, борясь за право выставлять картины художника. Большинство сюжетов для картин навеяны красотами окружающего мира, бурлящего вокруг, в первую очередь он пишет сцены из жизни юга страны, море, рыбаков и сельские пейзажи. Природа этой местности также неоднократно привлекала внимание Кристиана и становилась объектом живописи. Его основная, и пожалуй, самая главная цель состоит в том, чтобы написать всех, кто живет рядом, переложить на холст их чувства, эмоции, то чем они дышат. Пишет он в технике Painting Knife или мастихином (от итальянского mestichino) это быстрая техники живописи маслом. С 1985 года и до настоящего времени он провел не одну персональную выставку в разных городах Франции и принял участие в многочисленных коллективных выставках по всему миру.
   
Яркие картины. Christian Jequel

РОССИЙСКИЙ ХУДОЖНИК ПО ПРОЗВИЩУ "ГОЛЛАНДСКИЙ СЮРРЕАЛИСТ"

Художник Валерий Багаев родился в Петропавловске — Камчатском, в нынешнее время живет и работает в Нижнем Новгороде. К искусству живописи пришел не сразу, но теперь с уверенностью можно сказать, что в ней он нашел свое "Я", которое без остатка посвятил творчеству. Путь к нему оказался довольно долгим, но «... в итоге я пришёл к тому, от чего уходил. Пишу картины. Что явилось отдушиной, профессией, любимым делом»,- говорит сам художник.
 

Когда Валерий окончил школу, причём очень хорошо, мама сказала: «Иди в художественное училище». Но сын, считая профессию художника несерьёзной, отмахнулся от этой идеи. Потом была учёба, армия, отряд милиции особого назначения, пауэрлифтинг (силовое троеборье), академия физкультуры и спорта. Тем не менее, параллельно всегда шло художественное творчество. Частенько Валерию приходилось рисовать и стенгазеты, боевые листки, и многое другое.
 

Иллюстрации от Валерия Багаева.

 

Как вспоминает сам Валерий: "В армии меня от первой чеченской войны спасло именно то, что я стенгазету рисовал. Если бы поехал туда, вряд ли стал бы художником. Затем я ушёл в татуировки и занимался этим профессионально. Вырос из них, стал пробовать писать картины".

МИСТИКА, ФАНТАСТИКА И РЕАЛЬНОСТЬ

АКРИЛ

 

Вот уже несколько десятилетий работы англичанки Жозефины Уолл – самой популярной современной художницы мира восхищают и вдохновляют поклонников ее творчества, названного Искусством Воображения. Сегодня в нашей виртуальной галерее представлены новые картины, а также эксклюзивные скульптуры мастерицы из Великобритании, наполненные мечтами, снами и тайнами, где привычное сочетается с удивительным, земное с мистическим, реальное с фантастическим.

Картины английской фэнтези-художницы Жозефины Уолл, обладающей уникальным даром – оживлять посредством холста и красок придуманные ею миры, без преувеличения можно рассматривать бесконечно долго и каждый раз находить все новые и новые детали.
Ибо все увиденное - взгляд человека не сразу может ухватить, а разум осознать.

Зачарованные миры от Жозефины Уолл.

 

Читать далее

УНИКАЛЬНЫЙ СТИЛЬ ЖИВОПИСИ

 

О любви, сопровождающей человечество на протяжении всей его истории, веками пели песни и романсы. О ней сочиняли стихи и писали прозу. Ее чувственное содержание стремились ярко изображать художники и скульпторы... Любовь — единственное в природе чувство, в чем нет предела ни силе воображения, ни полету фантазии, именно поэтому картины художников, посвященные этому трепетному чувству, всегда притягивают и завораживают зрителя наиболее всего. И в наши дни любовь является излюбленной тематикой для многих авторов. Сегодня в нашем обзоре мы представим оригинальную серию работ российско-американского художника Олега Живетина, создавшего свой удивительный мир влюбленных.

Уникальная живопись от художника Олега Живетина.

Символические полотна этого художника называют необычными, фантастическими, философскими, волшебными. И не только потому, что главной тематикой своих картин Олег Живетин избрал любовь, уникальны в своем роде художественный стиль и техника, которые найдены мастером в процессе кропотливого труда. Его картины узнаваемы, стильны и наполнены ярким символизмом, принципы которого в своих работах использовали старые мастера разных эпох, раскрывая эту удивительную тему. А к ней, как известно, обращалось немало классиков-символистов, а именно Густав Климт, Марк Шагал, Пабло Пикассо, Фрида Кало... Видимо в их творчестве черпает свое вдохновение Олег Живетин, создавая свои уникальные произведения.
 

Уникальная живопись от художника Олега Живетина.