Зачем антикварам бабушкин Зингер...

 

Охота за швейными машинками, или

Зачем антикварам бабушкин Зингер

 

Многие из нас сталкивались со старыми механическими швейными машинками, которыми пользовались наши бабушки и прабабушки. У некоторых до сих пор в гараже или на чердаке пылится чемоданчик с механизмом эпохи развитого социализма, а то и дореволюционного времени. Антиквары с удовольствием покупают эти машинки, предлагая за них небольшие деньги, но не спешите избавляться от этого хлама — вы можете потом пожалеть.

 

 

Всего 30-40 лет назад, увесистый деревянный чемоданчик с закругленной крышкой был почти в каждой семье и везде его берегли как зеницу ока. Это не удивительно, ведь под качественной, покрытой лаком фанерой крышкой скрывался предмет, который был второй после телевизора ценностью любой семьи — ручная швейная машинка Подольского механического завода.

Читать далее...

Черепаховый гребень времен бидермейера

                 Бидермейер— художественный стиль в немецком и австрийском искусстве (архитектуре и дизайне),          распространённый в 1815—1848 годах.Стиль получил своё название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Айхродт и под которым он печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер».

Когда-то, в детстве, рассматривая репродукции в журнале «Огонек», не могла налюбоваться на акварели Александра Брюллова. 
С них на меня смотрели красиво одетые дамы, с причудливыми прическами. 

далее

История веера

Веер - небольшое, как правило, складное опахало для овевания лица, шеи и плеч. Под словом «веер» мы подразумеваем складывающийся предмет – несколько скрепленных у основания пластинок с натянутой между ними бумагой или шелком. ДАЛЕЕ...   рамочки от Ларки

Особенности национального русского костюма/Во всех ты, душенька,нарядах хороша...

Особенности национального русского костюма

Уважение к минувшему — вот черта,

отличающая образованность от дикости.

А.С. Пушкин

Во многих странах сегодня существует прекрасная традиция: надевать национальный костюм не только на какой-либо тематический праздник, но и во время приятного досуга, например, в кругу друзей, после работы. Такую традицию я наблюдала в Швеции, Америке, Германии. Это выглядит очень радостно, ярко, красочно и позитивно. В народных костюмах есть что-то волшебное, завораживающее, стабильное. Любому человеку очень важно знать свои истоки, корни, — принадлежность к вековым традициям даёт ему ощущение защищённости и значимости.

Константин Егорович Маковский (1839-1915) «Русская красавица

Русские женщины, даже простые крестьянки, были редкими модницами. В их объемных сундуках хранилось множество — не менее трех десятков — самых разных нарядов. Особенно наши прародительницы любили головные уборы — простые, на каждый день, и праздничные, вышитые бисером, украшенные самоцветами. А уж как они любили бусы!..

Титулы и мундиры Российской империи (Продолжение)

Продолжение. Начало ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ

ТИТУЛЫ И МУНДИРЫ РОССИЙСКОЙ ИМПЕРИИ

МУНДИРЫ

    Первый известный нам закон о дворянских мундирах издан 23 октября 1782 года. Для дворян и государственных служащих был принят единый фасон мундира. Различался он лишь цветом применительно к различным губерниям.

Далее

О японских веерах

О японских веерах

/fotki.yandex.ru/next/users/schumacher-v/album/520837/view/1585311?page=0" target="_blank">

Веер в Японии

В средние века японские женщины из высшего света полагали, что выставлять свое лицо напоказ – неприлично и даже опасно. Открытое лицо – все равно, что открытие собственного имени, делает человека беззащитным – как перед мужчиной, так и перед злыми духами.

Таким образом, японский веер обладал тремя основными предназначениями в ежедневной жизни: заслонять от солнца, направлять на себя ток воздуха и прятать лицо.

Все о них - о русских самоварах...

Давно на белом свете
Живет годами стар,
Поэтами воспетый
Пузатый самовар
Сиянье излучая,
Морозным зимним днем
Он сердце согревает
Особенным теплом.

Меньшикова Л.

Читать далее...

Из истории вещей:броши.Часть 1.Фибулы

Фибула де Браганса

Брошь — это ювелирное украшение с историей, практически равной истории человечества. Впервые аналог броши стал известен в бронзовом веке, более 5 тысяч лет назад.

 

далее

Венцы и венценосцы (17 фото)

ДАЛЕЕ

КРАСОТА ИЗ ПРОШЛОГО РУСИ

 

Кокошник — старинный русский головной убор в виде гребня (опахала или округлого щита) вокруг головы, символ русского традиционного костюма
 

 

Константин Егорович Маковский (1839-1915) «Русская красавица в кокошнике»

Читать далее...

Кисейные барышни

Пилотка...старая пилотка...

Читать далее...

Замок Шамероль в ароматах лаванды и французских духов

Орлеан - известная историческая провинция Франции.Провинция славится легендарной территорией-долиной реки Луара,на которой выстроились один краше другого средневековые замки,вышедшие из сказок Шарля Перро,легенд и преданий 

далее

Фартук, передник. Коллекция музея Метрополитен

Bo4kaMeda

Date: 1800–1941
Culture: Slovakia
Medium: linen, silk




Date: 1760–70
Culture: England
Medium: cotton

✂…

Гребни и шпильки эпохи модерна и ар-деко

Bo4kaMeda

Еще по теме: Средневековые гребни из слоновой кости





Моде́рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

✂…

Королевская жизнь в Букингемском дворце.Часть 5. Коллекции от кутюр

Английские королевы и принцессы были и есть главными вдохновителями и лицом не одного поколения. Их статус требовал тонкого, безукоризненного и безошибочного вкуса в одежде. Конечно, о безупречности их образов было кому позаботиться, но только собственный вкус позволял им влиять на поп-культуру, дизайнерские коллекции и массовые тренды. Именно поэтому их стиль разбирали и копировали, а поколение за поколением женщин мечтало хотя бы немного соответствовать их уровню, если не по жизни, то хотя бы прически.

Платья Королевы Елизаветы II
Королева Елизавета II не была заинтересована в высокой моде, но была очень заинтересована в своём гардеробе. Она никогда не была жертвой моды, но всегда принимала участие в разработке своих нарядов. Именно она в сотрудничестве с Норманом Хартнеллом популяризировала в послевоенной Британии new look Кристиана Диора: в шёлковых и атласных юбках с цветочными принтами и рубашках с рукавами три четверти Лилибет посещала мероприятия для монарших особ.
После того как 27-летняя Елизавета взошла на престол в 1953 году, она продолжила сотрудничество с Норманом Хартнеллом: молодая королева носила вечерние платья с длинными юбками и подчёркнутой талией для создания силуэта песочных часов, щедро декорированные бисером и кружевом. Образ завершали длинные белые перчатки.

Платье для коронации

Портрет Королевы кисти сэра Герберта Джеймса Ганна в платье, в котором ее короновали, 1953-1956 гг.
Читать далее...

Милые сердцу старинные женские штучки.Часть 2.Расчески и гребни

 
Расческа - обязательный атрибут каждого человека.Особенно остро в ней нуждается прекрасная половина человечества.
Однако расческа не всегда была в том виде, котором мы привыкли ее видеть.

     
Расческа прошла долгий путь эволюции. Давайте немного опустимся в историю расчески.Расческа была создана, примерно, сразу после того как у людей появилось желание ухаживать за собой.

далее

Милые сердцу старинные женские штучки.Часть 1.Рукоделие

далее

Старая ручная вышивка. Национальный костюм.

Старая ручная вышивка. Лифы платьев.
Старая ручная вышивка. Бусины и блестки.
Старая ручная вышивка. Мужской костюм.
Старая ручная вышивка. Украшение лентами.
Вышивка - один из древнейших способов украшения не только костюма, но и ткани вообще. В старину слово "шить" означало "вышивать".
Вышивка крестьянского костюма не только красочна, но и разнообразна: в ней использовались различные техники шитья, множество орнаментальных мотивов и богатые цветовые сочетания. Но если внимательно всмотреться, то обнаруживается, что при всем этом многообразии в декоре одежды есть нечто общее: вышивальщицы руководствовались определенными правилами и традициями, за рамки которых не выходили никогда.
Мастерицы украшали вышивкой не только перед, но и спинку одежды, декорировали рубаху и сарафан, даже если поверх них крестьянка надевала нарукавники, к вышивка ими закрывалась полностью.
С современной точки зрения это может показаться странным. Объяснения этому следует искать в глубокой древности. Тогда стихийные бедствия и болезни приписывались действию злых сил, от которых люди пытались уберечься, нанося узоры на свою одежду и жилища. Таким образом, вышивку в ее первоначальном значении нужно рассматривать прежде всего как оберег, и только потом как украшение.
Спина - самое уязвимое место человека, и должна быть хорошо защищена. Именно поэтому вышивку часто делали на спинке одежды. По этой же причине вышивку могли закрыть другой одеждой: не важно было, что она не видна: а важно, что она, находясь в нужном месте, предохраняла своих хозяев от злых сил.
На одежде вышивке отводились те места, которые прикрывали органы, наиболее важные для жизни и здоровья людей.
Прежде всего, это голова, олицетворявшая разум. Оберегающая ее вышивка находилась на шее. На женских сборных рубахах вышивка шла по вороту или по борам, либо покрывала то и другое. В мужских рубахах декорировались ворот-стойка, горловина, косой разрез. Орнамент ворота мужских (в частности, свадебных) рубах мог спуститься впереди слева на грудь, как бы защищая очень важный орган человека - сердце. Широко распространена была вышивка на полюсах женских рубах, закрывавшая плечи и как бы оберегавшая их силу.
Декорировался также низ рукава: по древним представлениям, эта вышивка оберегала ловкость руки, без которой невозможен полноценный труд.
Со временем обереговое значение вышитых орнаментов было забыто, но крестьянки, в силу своей приверженности традициям, продолжали наносить на свою одежду старинные узоры.
Автор текста - И. В. Куприянова
Далее представлены национальные костюмы разных народов, украшенные вышивкой из экспозиции Музея Метрополитен.

Date: 1840–70 Culture: Hungarian Mantle (Венгрия)
Смотреть

"Веер в руках красавицы — скипетр на владение миром" | Немного из истории. (часть-1)

 

Коллекция вееров из собрания частного музея аксессуаров Хендрикъе  

часть-2:"Дамы с веером в живописи."  

Наверное, многие в детстве в жару мастерили веер из бумаги. Вот и я вспомнила про веер с наступлением жары. Хорошо, что у меня их несколько, а один из них я привезла из Индии.

Первые же веера появились на земле в незапамятные времена.
Некоторые веера, обнаруженные археологами, учёные относят к периоду неолита.
А одна из христианских легенд связывает появление веера с Евой. Вроде бы Ева после первой близости с Адамом смутилась под его пристальным взглядом, сорвала с дерева ветку и стала ею обмахиваться…

Когда б владел я целым миром,
Хотел бы веером сим быть;
Всех прохлаждал бы я зефиром
И был бы всей вселенной щит;
А ты, махаясь, Хлоя, мною,
От жара сильного дыша,
Как солнце бы цвела красою,
Моей быв тенью хороша.
(Г.Р.Державин)



Веер (из нем. Fächer) — небольшое, как правило, складное опахало для создания потока воздуха, овевающего лицо, шею и плечи. Складные веера были завезены в Европу в начале XVII века сначала иезуитами, а затем и торговцами, которые селились на побережье Китая. Западные мастера очень скоро научились их копировать.
Как техническое приспособление веер является лопаткой, прикрепленной к рукояти.

Читать далее...

Как сделать платье за... 20 сек!
 

источник

 

День добрый всем!

Сегодня хочу предложить вам маленькую историю о великом дизайнере, артисте-имитаторе, который своим искусством поражал публику в первой половине прошлого века.

Альфонс Берже (Alphonse Berge) родился в цирке в 1895 году. Сведений о нем не так уж и много. Известно, что он начинал свою карьеру, как оформитель окон в Лондоне.

"Великий Драпировшик" (как его называли позже) поражал своей виртуозностью рук в постановке своих шоу в том числе и на Бродвее, в различных ночных клубах, варьете. Он также снялся более чем в 30 фильмах!

А еще его называли "Легким дизайнером", ибо он мог за 20 секунд создать любое, как повседневное, так и вечернее платье, имея в руках лишь кусок ткани и несколько булавок! Как говорили, "только Альфонс Берже может сделать платье быстрее, чем кто-либо...без швейной машинки и менее чем за 20 секунд!"

Итак, подиум, модель, несколько метров ткани и... "Великий Драпировщик"! Получите удовольствие от его шоу (1950 год):

 

Последний бал Империи

11 и 13 февраля 1903 года в Зимнем дворце прошел последний придворный бал в истории Российской Империи. Устроенный к ознаменованию очередной годовщины, 290-летия, дома Романовых, бал состоялся по окончании Рождественского поста и проходил в два этапа: 11 февраля 1903 года состоялся Вечер, а 13 февраля непосредственно сам Костюмированный бал.

Николай рассматривал его не как обычный маскарад, но как первый шаг к восстановлению обрядов и костюмов московского двора. Придворные получили указание явиться на бал в одеждах XVII в.
«Очень красиво выглядела зала, наполненная древними русскими людьми»,— записал Николай в своём дневнике.
Читать далее...

История вещей: Диадема и коллекция антикварных алмазных диадем конца 19 и начала 20 века.

 

Диадема — одна из разновидностей императорских корон. Часто синоним слова «корона». Диадема - в сущности, разновидность короны - изначально мужское украшение. Диадему носили азиатские правители, еврейские первосвященники и древнеримские жрецы.

Само слово диадема образовано от греческого "DIA" и пришло к нам из Древней Греции, где диадемой называли головную повязку древнегреческих жрецов. И уже здесь мы можем проследить первую связь диадемы и таинства бракосочетания: диадемы, согласно древнегреческой мифологии, украшают головы древнегреческих богов, а именно, с диадемой на голове предстает перед нами никто иной, как богиня Гера - царица богов, жена Зевса и покровительница женщин, брака и рождения, которая традиционно изображалась в виде величественной женщины в длинных одеждах с венком или диадемой на голове.

Читать далее...

История вещей... Муфта. Тематическая живопись.

 

Маленькая девочка тихо смотрит на подругу, которая празднует день рожденья. Счастливице подарили муфту, а она даже и не думает прятать туда руки, а идёт, легкомысленно раскачивая подарком на красном шёлковом шнурке.

«Ах, мне бы такую! И я бы тут же её надела – ну и пусть сейчас только начало осени и ещё тепло. Ведь это же… муфта!»

Символ другой жизни

 

Той, где панталончики с оборками, как у девочки Лили из «Детства Никиты», ботиночки на шнуровке, как у гимназисток румяных, которые «грациозно сбивают рыхлый снег с каблучка», меховые пелеринки и капоры, катанье на расписных санках, словом, какой-то иной век. Серебряный.

Серебряный, потому что искрится, как снег на солнце.

************

Александринский театр

август 2012 г

Зашла на днях в Контакт, а там предлагают различные экскурсии по Петербургу.
В нем можно прожить всю жизнь и так его и не узнать.
Детство, юность, молодость - годы шальные, особо не до истории. Потом заботы о семье и только на пенсии появляется время, желание и возможность побольше узнать о любимом городе.
Ну, а где бы я сейчас была, если бы не интернет?))

Так вот, вчера я ходила на экскурсию в Александринский театр.
Но сначала основательно пошарилась в интернете.
К тому, что нашла там, добавила то, что запомнила из рассказа нашего гида - совершенно очаровательной девушки по имени Юля))


Итак, 30 августа 1756 года в России был учрежден первый профессиональный театр, который после обретения постоянного местообитания стал называться Александринским, по имени жены императора Николая Первого.
К весне 1828 года владельцам необходимых для строительства участков из казны было выплачено 950 000 рублей. Тех, кто не спешил освободить место, выселили насильно за одну неделю. Так-то...

Здание театра в 1832 году возвел Карл Росси

Пока рыскала по интернету, с интересом читала про Карла Росси.
Запомнился один момент
После того, как на месте сгоревшего Зимнего дворца возвели новое здание, Николай Первый пригласил Росси оценить качество работ. Проходя по какому-то залу, Росси сказал, что потолок нужно заменить - он рухнет. Николай разозлился - он же сам принимал работы - и выгнал архитектора. Но через короткое время потолок действительно рухнул.
Вот такой вот зодчий был нас на Руси.
Кстати, перед смертью он попросил гражданства России. Через три месяца прошение удовлетворили, а немного спустя, он умер.

По окончании строительства театра в благодарность архитектору дирекция театра предоставила К. Росси театральную ложу в безвозмездное и вечное пользование. Однако, испытывая постоянные денежные затруднения( у него было десять детей!), Росси эту ложу регулярно продавал. Однажды во время какого-то спектакля в ложе по воле случая оказались люди разных общественных и социальных положений - купец и дворянин. Произошла ссора, переросшая в крупный скандал, чуть не сорвавший представление. Ложу у зодчего отобрали.

Как правило, в старом Петербурге в дни театральных премьер и бенефисов к подъезду Александринки выстраивалась длинная очередь великосветских карет и экипажей. Среди «золотой молодёжи» того времени существовало убеждение, что ходить пешком в Александринский театр неприлично. Поэтому был учтен каретный подъезд. В одну дверь въезжали экипажи, высаживали нарядно одетых людей, и выезжали в другую дверь.
Было темновато, вот что получилось:



Сейчас это просто помещение театра. А еще там висят огромные фотографии бывшей и нынешней труппы театра

Проект убранства зала не был полностью воплощён в жизнь. Архитектор задумывал его более нарядным, нежели было исполнено. Бронзу и медь заменили резьбой по дереву и художественной росписью. Такое решение было принято из-за нехватки средств, которые в это время шли на нужды армии.
Николай I желал видеть обивку зрительного зала красной тканью. Росси объявил императору, что такой в наличии нет, и если ждать её закупки, то открыть театр в срок не удастся. Таким образом Росси добился реализации своего замысла - украсить зрительный зал обивкой голубого цвета.
Накануне 1849 года Николай I захотел обновить убранство зрительного зала Александринского театра. Он приказал увеличить четыре ложи около сцены и заменить обивку зала на красную, что было поручена Карлу Росси, который создал два проекта переделок.
Эта работа стала последней для 72-летнего архитектор

В театре на спектаклях сиживали Пушкин и Белинский, Тургенев и Блок. Здесь Островский выходил на аплодисменты зрителей после премьер почти всех своих пьес. Чехов испытал радость на представлении своего "Иванова". Сотни других славных людей, чьи имена украшают русскую историю, были почитателями искусства этого театра. Жизнь многих и многих поколений связана с театром, увенчанным квадригой скачущих коней и выделяющимся даже среди архитектурного великолепия Санкт-Петербурга своей величественной и строгой красотой.




А знаете, почему в партере театра сидели только мужчины?))
Однажды в театр приехали немцы. Они не знали о царящих здесь порядках и уселись в партере все вместе - мужчины и женщины)). Русские мужчины негодовали: из-за дамских пышных причесок и широкополых шляп им не видно было, что происходит на сцене!)))) Так что русский мужской шовинизм не сегодня родился))
Правда, весь горячий воск, который капал с огромной люстры, попадал на их многострадальные головы, хе-хе..
Ну это я так, чуть-чуть))

Когда нам проводили экскурсию, ложи, ярусы, кресла, ковры - все было закрыто белой тканью.
Берегут.
Свет тоже был выключен. Включили только один раз..
Сцену было запрещено снимать, там рабочие устанавливали декорации
Итак, люстра





Кстати, подлинная люстра была утрачена в 1932 году. Её пытались электрифицировать, а она рассыпалась. Поэтому было принято решение - взять люстру из так называемого концертного зала Зимнего дворца. За 70 лет она прижилась в театре. Воссоздавать старую не имеет смысла.

Надо заметить, что после реконструкции театра в 2005-2006 годах (первый капитальный ремонта в истории театра!), в здании остались нетронутыми фундамент, стены и крыша. Все остальное, в том числе все инженерные системы - все новое. Но театру вернули первоначальный облик, как он задумывался Карлом Росси....(фото из интернета)



и мои))



Я зацепила верх сцены))









На потолке ротонды Императорской ложи по просьбе жены Николая Первого Александры Федоровны, той самой Александрины, в честь которой назван театр, была выполнена роспись, о которой в сдаточной описи Росси сказано: «Хорошая живопись». Но сама роспись была утеряна, даже эскизов не сохранилось. А когда стали снимать слои штукатурки, её вдруг обнаружили - подлинную, пушкинского времени, роспись: голубое небо с золотыми звездами.




За люстрой виден кусочек неба со звездами



В ложе четыре зеркала, в одном из них я))



Перед реконструкцией театра прокатилась волна публикаций о том, что Росси при строительстве допустил ошибку, которая могла повлечь обрушение крыши Александринки. Якобы он просчитался, использовав металлические стропила, которые в то время еще нигде не применялись. Эксперты XIX века считали, что нагрузка на конструкцию будет слишком большой и это может привести к катастрофе. Однако свод в зрительном зале был не более чем подвесным потолком (которых в то время ещё не существовало). И Росси прекрасно понимал, что нагрузку в этом случае нельзя суммировать, так как она перераспределяется внутри конструкции. То есть это была не ошибка, а прорыв к новым технологиям!
Карла Росси довели до нервного срыва, он вынужден был даже уехать лечиться на воды. «Если мне не верят, - возмущался архитектор, - я предлагаю на земле, на площади перед возводящимся театром, собрать конструкцию и испытать её с троекратным увеличением нагрузки, и посмотрим, кто прав!» Так и поступили. Конструкция прошла проверку на прочность.
«Если в течение 200 лет с конструкциями что-нибудь случится, можете вынуть из могилы всё, что от меня останется, и повесить на этих стропилах!» - писал архитектор императору. Николай Первый посомневался, но вынес окончательный вердикт: оказать доверие!
И всё же, когда приступили к ремонту, металлические конструкции проверили прежде всего. Выяснилось, что они находятся в хорошем рабочем состоянии и, как утверждают специалисты, прослужат еще столько же.
Тому, что Карл Росси намного опережал свое время, есть еще несколько подтверждений. Затевая нынешний ремонт, предполагалось оборудовать Александринку современной системой кондиционирования. Когда провели проверку, специалисты были ошарашены: система вентиляции отвечает всем нынешним нормам и требованиям. Так же как и система ликвидации задымления. И система пожарной безопасности. Так что Карл Росси придумал не только подвесные потолки, его можно считать изобретателем системы пожарной безопасности в театре. Сцена от зала отделяется металлической стеной, а железные двери задраиваются, как на подводной лодке. Всё это в Александринке существует до сих пор.
Ещё одно ноу-хау XIX века - система отопления. В подвале были установлены огромные печи, нагретый воздух по воздуховодам, в которые капали французские духи, поднимался в зрительный зал. Температура регулировалась. Недавно обнаружили два из девяти замурованных в стенах термометра. Один оказался действующим!

В зале театра несколько парадных лож. Одну из них, личную ложу Николая Первого, в советские времена переоборудовали под нужды радиокомитета - тогда были модны радиотрансляции спектаклей. Стены обшили звукоизолирующими панелями. Недавно за ними были обнаружены золоченые фризы. Рабочие в 1960-е годы не выбросили их на помойку и не увезли к себе на дачу, а связали и спрятали в надежде, что их обнаружат во время следующего ремонта. Они будто бы предвидели, что придет время - и ложам вернут первоначальный вид.
Вот она - личная ложа Николая



А в Императорской ложе, прямо напротив сцены, в советское время оборудовали кинобудку. И ничего лучшего не придумали, как срезать купол ложи. Но опять-таки строители, выполняя варварское задание, не стали разрушать золоченую отделку купола. Благодаря им центральная Императорская ложа предстала перед нами в первозданном роскошном виде




Затем нас привели в очень симпатичную гостиную











Вид из окна




Потом мы заглянули в музей театра истории театрального искусства, и посмотрели на сценические костюмы разных эпох.
Сколько красоты, стиля, очарования истории!
Тех, кто посетит этот музей перед спектаклем, встречают камердинеры с настоящими пышными усами и в белых перчатках.
Нас не встречали, мы партизанили...



Семь залов экспозиции костюмов, в которых играли великие актёры - от начала театра и до наших дней.







Точная копия трона Ивана Грозного



Костюм Бориса Годунова для К.Симонова (1934 г)











В этом платье Нина Ургант играла Екатерину Великую в 1984 году



А в этом платье она же Гертруду в "Гамлете"







Одних костюмов к «Ревизору» Гоголя набралось на целый зал



Кресло Собакевича




Есть на выставке и особый императорский зал. Убранство царских апартаментов восстановили и наполнили их вещами, портретами и документами.



Тургеневский зал - В экспозиции представлен подлинные вещи и костюм М.Г.Савиной и Б.Фрейндлих из пектакля "Элегия" по И.С.Тургеневу..



Головинский зал - Одно из центральных мест в коллекции костюмов, мебели и бутафории занимают предметы, созданные по эскизам выдающегося художника "Серебряного века" А.Я.Головина. Вместе с великим режиссером Вс.Э.Мейрхольдом они создали на александринской сцене такие шедевры, как постановки комедии Мольера "Дон Жуан" (1910) и драмы ЮЛермонтова "Маскарад" (1917)
"Маскарад" был поставлен 25 февраля 1917 года и стал тем самым последним спектаклем императорской эпохи в России. В финале спектакля на сцену опустился траурный занавес, появление которого было воспринято зрителями символически...

















В специальной витрине, посвященные спектаклю "Дон Жуан", мы можем увидеть подлинный костюм Ю.Ь.Юрьева, исполнявшего заглавную роль



«Ни в одном театре Европы такого нет, - говорит главный режиссёр Александринки Валерий Фокин. - Только «Ла Скала» может похвастать чем-то подобным. Но наш лучше и больше». Главному режиссёру можно поверить)).

Экскурсия закончилась, спускаемся вниз. Белую такань с ковровых дорожек уже убрали. Идет подготовка к вечернему представлению



Вид фойе с лестничного пролета



Фойе





Золотые маски - специальные призы жюри театру

Бальный блокнот: carnet de bal. XVIII-XX вв

strong>

strong>

Как-то раз по случаю оказалась в музее этнографии, там как раз проходила временная выставка "Своя рубашка ближе к телу". Выставка впервые представляет уникальную коллекцию рубах из собрания Российского этнографического музея.

Нательная рубаха - один из определяющих элементов традиционной одежды, стойко сохранявший этническую специфику на протяжении столетий. При этом в традиционной культуре многих народов рубаха наделялась магическими свойствами, символическим содержанием, выполняла знаковые функции. При всем разнообразии покроев мужских и женских рубах наиболее архаичным являлся туникообразный крой, варьировавшийся по месту бытования. В XIX - нач. XX в. будничные рубахи обычно шили из тканей домашнего производства (льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти), а для изготовления праздничных рубах использовали дорогие покупные материалы (шелк, парчу, бархат, кисею и др.).

*** При всём уважении к музею этнографии: во всех витринах музея имеется специальная подсветка, чтобы удобнее было рассматривать детали и фотографировать, но увы, её не используют, экономя на посетителях. В результате лампы с потолка отражаются в стёклах витрин, а фотографирующие вынуждены применять фотовспышку почти везде неизбежно, что значит - неуместные блики на кадрах. Вывод: все фото никуда не годятся. Заранее извиняюсь.

***Для увеличения кликайте по фото, так виднее вышивка, шитьё

***По поводу подписей - иногда возможны ошибки

Верхняя - украинцы, конец 19в. , нижняя - словаки, Австро-Венгрия, начало 20в.

[Подробнее = далее]

Смотреть

strong>


Смотреть

strong>

 

 

Вы не обратили внимание, что сейчас в продаже появились вроде бы уже позабытые веера? Мужской взгляд по ним лишь скользит, а мужское высокомерие чванливо рассуждает: «Жарко, вот подруги и решили вспомнить эти штучки-дрючки». А старинные подруги загадочно улыбаются: нет, не жара тут виновата, а история надоумила. Пора женщине вооружаться, а веер — это не какой-нибудь там револьвер или штык, а оружие массового поражения, предназначенное для ведения боевых действий против мужчины, особенно в период линьки: когда мужик собирается слинять, хотя изначально собирался жениться.Читать далее