Колыбельные – это такие удивительные песни, которые каждому из нас напоминают о далеком и милом детстве. Кто хотя бы раз в жизни не слышал обладающие волшебной силой строчки: "Баю, баюшки, баю, не ложись на краю, а то серенький волчок тебя схватит за бочок…". И каждый ребенок знает, что после того как по телевизору пропоют "спят усталые игрушки, книжки спят…", как бы не хотелось, но пора в кроватку… Издавна на Руси появившемуся на свет младенцу было принято петь колыбельные.



Считалось, что именно с помощью этих убаюкивающих песенок маленький человечек начинает познавать окружающий его мир. Ведь колыбельная знакомит малыша с образами животных и сказочных персонажей, дает первые упоминания о добре, чести, долге и т.д.: Ой, люли-люлюшеньки, Баиньки-баюшеньки...

Мария Ольшанская

Певец Лев Барашков

(песни и воспоминания)

В советских школах существовало понятие — писатели второго плана. Наверное, это те, кого не было в школьной программе, но кому нельзя было отказать в месте, которое они занимали в истории русской литературы. Странно, что именно писателей второго плана начали массово издавать накануне распада СССР, и их книги можно было практически свободно купить на предприятиях с небольшой нагрузкой, или даже без нее.

Такая же ситуация наблюдалась и в советской эстраде. Были неоспоримые лидеры, чьи песни звучали чаще всего по радио и телевидению, и были почти такие же, но… все же как бы рангом ниже. Интересно, что именно к этим исполнителям сейчас больше внимания у слушающей публики, чем к мэтрам, подзадержавшимся на сцене. Может, ностальгия сказывается, когда «Нехотя вспомнишь и время былое, вспомнишь и лица, давно позабытые».

130 лет назад родился Авраам Цви Идельсон — композитор, сочинивший «Хава Нагилу». Есть песни, без которых не обходится ни один еврейский праздник, ни один большой концерт, ни одно торжественное мероприятие. Одна из таких - "Хава Нагила", мелодия, ставшая столь популярной, что имя ее создателей затерялось где-то в глубине столетий, а к песне прочно приклеилось звание "народная". Пели ее сестры Берри и Элвис Пресли, Хор Турецкого и Иосиф Кобзон, Псой Короленко и даже Scooter. Стоит только набрать в любом музыкальном поисковике заветные два слова - и Интернет тут же выдаст несколько десятков вариантов: эстрадное и оперное исполнение, обработка в стиле кантри или техно, народные мотивы или игра симфонического оркестра…


Какой была "Хава Нагила" в начале своего существования? И кто сделал из нее ту мелодию, которую мы привыкли слышать? Об этом рассказывают множество легенд, но официально признанная версия такова: мелодию нашел и обработал Авраам Цви Идельсон, он же написал и текст к песне, который ни разу не менялся почти за целое столетие.

«Stranci u Noći»
«Fremde in Der Nacht»
«Strangers in the Night»

Берт Кемпферт и другие:
история некоторых песен

Иво Робич, Фрэнк Синатра,
Пол Анка, Клод Франсуа

Часть 1. Предшественники

Размышляя о том, какой следующий мировой хит мог бы пополнить нашу рубрику «Музыка на острове», я остановилась на песнях Фрэнка Синатры, широко представленных в моей личной фонотеке. А дальше, как всегда, поиски в Интернете информационного фона к записям — авторы, истории песен, ну, и так далее. Вот тогда-то я и натолкнулась на интересные размышления пользователя сайта livejournal.com Антона Носсика (Anton Nossik), датированные 30-м сентября 2006 года. Я проделала тот же путь, что и Антон, возможно, зашла даже немного дальше. А теперь все по порядку, тем более что тема еще не заявлена, но о ней мы узнаем из записей пользователя ЖЖ, дополненных комментариями его читателей. Но вначале послушаем всемирно известную песню Берта Кемпферта в исполнении Фрэнка Синатры.

«Strangers In The Night», они же «Stranci u Noći»

Откуда брать музыку для песен, какие слова нужны для того, чтобы тебя слушали?
Владимир Мулявин и композитор Игорь Лученок едут в Белорусское Полесье. Слушать, о чем поет народ и, самое главное, как он поет. Мало кто знает, что Владимир Мулявин, позднее ставший народным артистом Белоруссии, чуть ли не символом национального самосознания, не знал белорусского языка. Он почти интуитивно перекладывал на свой лад фольклорные слова и мелодику. Ведь он был рок-музыкантом. Встречались люди, которые выступали против того, чтобы белорусская национальная культура доносилась до широкого слушателя с помощью электрогитар. Но интуиция, удивительное музыкальное чутье не подвели Мулявина.
Авторы фильма нашли кинокадры, снятые во время этих поездок, и включили их в картину.
По сути, Мулявин не изобретали велосипеда. Музыка "кантри" тогда была популярна во всем мире. Лишь в СССР ее почти не знали. В те времена вокально-инструментальные ансамбли допускались к большой эстраде только приглаженные, как под копирку. В одинаковых костюмах, с одинаковыми лицами, характерами и темпераментами. И вдруг – "Песняры". В причудливых нарядах, длинноволосые, держатся раскованно… Но главное – музыка. Непривычные ритмы, великолепные голоса.
В картину включена уникальная хроника, запечатлевшая репетиции руководителя группы с музыкантами. Как вспоминают бывшие участники "золотого" состава ансамбля, Мулявин был очень строг, нетерпим к фальши, требователен, порою даже жесток.
Особое место в фильме занимает рассказ о расколе группы. Об этом перед камерой вспоминают бывшие соратники Владимира Мулявина: Леонид Борткевич, Анатолий Кашепаров, Владимир Мисевич.
После раскола "группы единомышленников" почти все участники бывшего "золотого состава" ансамбля основали собственные одноименные музыкальные коллективы. Трагическая гибель Мулявина в автокатастрофе не примирила конкурентов – они по-прежнему делят былую славу и вполне современные дивиденды, которые приносит память о музыкальном детище Владимира Мулявина – ансамбле "Песняры".

25 января могло бы исполниться 75 лет легенде XX века, певцу, актеру и поэту Владимиру Высоцкому. Его песни были "своими" для совершенно разных людей. Он с одинаковой искренностью пел от имени студентов и шахтеров, спортсменов и алкоголиков, военнослужащих и заключенных. После его песен о горах Высоцкого сразу записали в альпинисты, хотя в горы он ходил только во время съемок фильма Вертикаль. Поэтому и нельзя выбрать его лучшие песни – у каждого слушателя они свои. Как и Высоцкий для каждого – свой. Так что, не претендуя на объективность, предлагаю вам свои любимые Владимира Высоцкого.

Читать далее

Надежда Обухова Ох ты, сердце. И.Дунаевский - М.Волженин к/ф "Искатели счастья" 1936г.

Кoгда закoнчился нeповтoримый ХХ вeк, сoциологи и журнaлисты вo всeм мирe нaчали выяcнять «лучшиe дeсятки» и «двaдцатки» ушeдшего стoлетия. Срeди сaмых знaменитых пeсен вeка во всeх опрoсах фигурирoвала тoмная мeксиканская мелодия «Бэсамэ мучо» («Цeлуй меня крепко»), сoчиненная в 1941 году юнoй пиaнисткой из Мeхико — Консуэлой Веласкес. Ей было тoгда всего 16 лeт.


Бесаме мучо (Целуй меня крепко)

Тонкая нить,
Рук твоих прикосновенье,
Мне не забыть
В голосе твоем волненье.

Только зачем
Гаснет свет и все иначе?
Наша любовь
Ничего уже не значит.

Бесаме, бесаме мучо.
Я ухожу, так будет лучше.
К берегам другим плыву я,
Туда, где нет тебя.

Бесаме, бесаме мучо.
Я ухожу, так будет лучше.
К берегам другим плыву я,
Туда, где нет тебя.

«Ах, как он поет! Он душу из меня вынимает!» - говорил злодей из фильма «Не бойся, я с тобой!», глядя на героя Полада Бюль-Бюль оглы, лихо исполняющего свой нетленный хит «Как жили мы, борясь». Настоящий артист, собственно, по-другому петь и не должен - ну что, согласитесь, это за профессионал, если спетая им песня за душу не берет?

Впрочем, Бюль-Бюль оглы прежде всего певец, а потом уже актер. Было бы странно, если бы в фильме с его участием не звучали блестящие песни. Но для большинства актеров пение - элемент необязательный. Особенно в наше время. В последние годы вокалом в кадре зрителей не балуют. Нам кажется, что самое время возрождать традиции советского кинематографа, который без хороших музыкальных номеров был просто немыслим! И, чтобы четко понимать, к чему нужно современным героям экрана стремиться, мы решили определить лучшего поющего актера в истории нашего кино.