Материалы

Синяя краска

На основе предшествующих уроках рисования масляными красками попробуем написать это простое дерево. Хотя не все деревья похожи на шар, они часто округлые и отбрасывают тень подобным образом. Если вы это поймёте, вы будете знать, что искать, когда пишите деревья различных очертаний.

Используйте для упражнения эти цвета.

1)Напишите выше ствола круглый жёлтый шар.

2) Добавьте синего с правой стороны шара. Добавьте сине-коричневую смесь на теневую сторону ствола.

3) Примешайте белил к вашему синему и нанесите смесь, на сырой жёлтый, чтобы получить зелёный среднего тона для листвы.

4)  Концом маленькой мягкой кисти нанесите листья в сырой краски. Добавьте свет на стволе, добавляя белила в вашу сине-коричневую смесь. Используйте немного этой смеси для изображения тени от дерева на земле.

Некоторым начинающим художникам не удается написать деревья. Это потому что они пытаются абсолютно всё перенести на холст. Однако листву и ствол можно изобразить довольно упрощённо. Обратите внимание как рисуют деревья дети, это округлые формы листвы и палочки ветви деревьев. Стволы деревьев как правило коричневые. Этот подход самый правильный в изображении деревьев. Вовсе необязательно прорисовывать каждую веточку.

Пишем кедр.

С помощью этой техники можно писать абсолютно любые деревья.

1)    Слабым тоном разведённой краски прорисуйте контуры дерева, используя маленькую соболиную кисточку.

2)    Слабым тоном закрасьте фрагменты композиции. На земле закрасьте тень, а на стволе – темные участки.

3)    Мы видим дерево как чередование тёмных и светлых очертаний. Густыми тонами зелёного изобразите притемненные участки листвы, светлыми тонами – освещённые участки.

4)    Подкорректируйте форму листвы в тех местах, где вам хочется, где вам хочется внести эти изменения. Как это сделать? За счёт расширения фрагментов неба. Затем обозначьте на композиции более мелкие освещённые и притемненные участки.

5)    Законченная картина. Мелкие детали прописывались соболиной кисточкой. Не переборщите  со слоями краски на картине – в этой композиции должно быть много воздуха и ощущения свежести.

С помощью этого демонстрационного примера вы научитесь тому, как всего за шесть лёгких шагов научиться рисовать капельки воды.

В этом уроке показывается работа с цветом и техники работы с кистью, а так же поэтапная работа над задним, средним и передним планами.

Для урока выбрана эта картина. Простой ночной пейзаж с небольшой работой кистью над чертополохом на переднем плане.

Это набросок. Горизонт расположен ниже середины, две горы, участок с волнами и песчаная дюна на переднем плане. Делайте набросок небрежно, так, как видите на фотографии.

Смешайте немного кадмия желтого светлого с белым и начните писать небо.

Добавьте кадмий желтый темный и больше кадмия желтого светлого, чтобы получить такой цвет.

Нанесите краску там, где я на фотографии, и, соответсвенно, сделайте цветовую растяжку.

Добавьте кадмия красного светлого и черного в полученный последним цвет, чтобы получить такой цвет, как на этой фотографии.

Заполните цветом гору, которая позади.

Добавьте кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить следующий цвет.

Напишите другую гору, как вы видите на этой фотографии.

Добавьте тех же цветов для горизонта.

Заполните задний участок краской, как вы видете на этой фотографии.

Добавьте черный, кадмий красный светлый и голубой, чтобы получить этот цвет.

Сделайте смесь как для гор или используйте немного той, что осталась и продолжайте писать.

Смешайте голубой и красный до тех пор, пока получите такой цвет и заполните краской там, где вы видите на фотограграфии.

Здесь смешано больше черного, красного и голобого, чтобы получить темнее цвет. Мазками вверх смешивайте краску на холсте, чтобы получить пушистые очертания мягкой травы.

Здесь я использовал веерную кисть, чтобы добавить пушистости. Веерная кисть очень хороша для такого процесса. Теперь нужно подождать, чтобы все высохло перед тем, как продолжить.

Удостовертесь, что поверхность высохла прежде, чем сделать следующий шаг. Для основного цвета пены смешиваем голубой, немного черного и белого.

После того, как написаны основная волна и несколько сзади, я добавляю узор пены на переднем плане.

Так ваш подмалевок должен выглядеть. Оставьте высохнуть перед тем, как продолжить.

Плоской кистью смешайте черный, фталоцианин зеленый и кадмий красный, чтобы получить темно-зеленый цвет. Красный глушит яркость, но оставляет зеленый тон.

Нарисуйте линии так, как видите на этой фотографии. Хитрость в том, чтобы они выглядели более натурально их нужно расположить на разном уровне. Старайтесь избегать сильно изогнутых и сильно прямых линий. Попрактикуйтесь на отдельном холсте, если вы не уверены в себе.

Начинаем писать основу чертополоха, двигая кисть снизу от середины в сторону.

Сейчас смешайте неополитанскую желтую с кадмием желтым светлым, чтобы осветлить темно-зеленую смесь. Полученный цвет мы будем использовать для выделения самых светлых участков на переднем плане.

Добавьте стебли чертополоха так, как видете на этой фотографии. Пусть они перекрывают друга под разными углами, чтобы максимально добиться натурального эффекта.

Тем же цветом, изгибая и поворачивая кисть, мазками пишем листья. Для этого нужна практика, поэтому потренируйтесь на другом холсте, чтобы получить правильный эффект в обоих направлениях: вправо и влево.

Здесь я использовал ализарин кримсон, чтобы изменить цвет листьем. Это придает интереса и игры переднему плану.

Намешайте светло-голубой цвет для цветов чертополоха. Используете голубой или фталоцианин голубой.

Пишем резкими движениями снизу, чтобы цветок как бы растворялся в темноте. Вытретите кисть и повторите, так вы не получите темный цвет сверху. Используйте белый и желтый для выделения ярких мест.

Урок окончен. Возможно вам понадобиться несколько раз, чтобы положить правильно мазки. Не отступайте, продолжайте. Не бойтесь ошибок, потому что вы все-равно будете их делать. Напишите эту картину 3 раза и на четвертый раз у вас все получится правильно. Используйте художественные панели, они недорогие и хороши для практики.

Эту картину писала по Мастер-классу Марины Терешковой.
http://www.mtdesign.ru/archives/2124
Хочу предложить вам свои этапы выполнения этой работы.
Нам понадобится бумага для акварели,гуашь,две кисти щетина плоская,потолще(у меня №12) и потоньше(у меня №3) и тоненькая(№1,2)белка.

Первый этап-это фон.Покрываю половину листа белой гуашью,а вторую половину-синей.

Мокрой кистью,продольными движениями делаю цветовую растяжку(плавный переход от синего к белому).

Больше света(белая и голубая гуашь) в центральную нижнюю часть композиции.

А по краям наоборот затеняю темно синим(синий+чуть-чуть черного).

На дальнем плане рисую лесной массив.Для него использую серую,белую,синюю гуашь и охру.Тона бледные,потому что деревья далеко от нас и детали неразличимы.

С помощью простого карандаша и линейки делаю набросок аллеи.Аллея уходит вдаль,поэтому и деревья будут разного размера.Ближние большие,дальние меньше по мере отдаления от нас.И кроме этого дальние деревья будут выглядеть бледнее(особенно верхние ветви).Поэтому нам понадобится несколько оттенков черно-серо-синего.

На правой части работы покажу поэтапно,как я рисую деревья.Черной гуашью тонкой белкой рисую деревья на переднем плане.Серой(белая+черная) на дальнем.

Добавляю серо-синих теней.

Светло-серой гуашью прохожусь по верхним ветвям.

Вот такая аллея у меня в итоге получилась.Ближние деревья более яркие.Дальние бледные,более тонкие.И,обратите внимание на расположение дальних деревьев.Чем дальше от нас,тем выше на бумаге.

Следующий этап-осенняя листва.Её рисую щетиной,почти сухой кистью.Промакивающими движениями кончиком кисть.Кисть располагаю перпендикулярно к поверхности листа.
Краска желтая+чуть-чуть зеленой.

После того,как были нарисованы деревья можно сразу нарисовать и их отражение на мокром асфальте.А уж потом переходить к листве.

После того,как нарисована желтая листва,рисую этой же краской опавшую листву на дальнем плане.Добавляю чуть-чуть белой и получившимся светлым желтым рисую самую дальнюю опавшую листву.

Добавляю оранжевых тонов.
Тонкой щетиной рисую опавшую листву(продольными мазками).Использую желтую и оранжевую гуашь.

Далее рисую опавшую листву на газонах,под деревьями.Добавляю в листву на деревьях красных тонов.

И красно-коричневых тонов.
На центральной аллее желтым опавшую листву.

Добавляем оранжевых и красных тонов на опавшую листву.
Тёмно серым и серым цветом ещё раз прохожусь по стволам деревьев и под ними.
Серой прерывистой линией обозначаю бордюр газонов.

Границы серого бордюра подчеркиваю чёрным.Черным прорисовываю ближние деревья.

Черным рисую тень на опавшей листве на центральной аллее.
Серым оттеняю передние ветви деревьев.

Фрагменты поближе.

Вот окончательный вариант работы.Сделала небольшие исправления:убрала ближние тени от деревьев и добавила тень от деревьев на боковых дорожках.

Небо, воздух и вода! Мечта об отпуске у родителей и о купании в теплой морской воде у детей. Сегодня нарисуем яхту на море гуашью.

Сначала нарисуем небо. Кисть лучше взять большого размера. На А3 формат я взяла плоскую кисть №12. Синюю краску смешаем с белой и закрасим участок неба. Можно ближе к горизонту немного осветлить небо.

Набросаем несколькими линиями простой контур лодки.

Рисунок будет почти монохроматический — в основном, синяя и белая краска. Нанесем более тонкой кисточкой верхний контур облака.

И разотрем его вниз этой же кисточкой. Так нарисуем несколько облачков.

Парус так и просится, чтобы его нарисовали первым. Рисуем, не забывая придавать ему объем. С краев обязательно сделаем более светлую полоску.

Толстой кистью начинаем рисовать волны. Для этого постоянно смешиваем синюю и белую краску. В самых темных местах потом будем добавлять совсем немного черной краски.

Пока гуашь не высохла детализируем волны той же большой кисточкой, но более темным цветом. Около горизонта волны должны быть меньше, чем впереди яхты и более светлыми.

На вершине волны нарисуем белой краской гребешки пены и немного побрызгаем белой гуашью. Я делаю это с помощью пальцев. Потом можно просто помыть руки.

Дорисуем на лодке двух человечков в разноцветных куртках — рисунок готов!

На эту зарисовку затратилось очень мало времени. Работала на формате А4, то есть, простой альбомный лист. Пространство листа поделила примерно на три части. Две верхние будет небо, а на нижней нарисуем землю.

Для неба использовала белую и желтую краску, аккуратно смешивая и создавая белые и желтоватые области.

Приблизительно на середине горизонтально расположенного листа начнем рисовать стволы деревьев. Если в вашем наборе нет коричневой краски, то ее можно легко получить, смешав красную и зеленую краску. Добавляя больше того или другого цвета, можно добиться разных необходимых оттенков. Можно добавить совсем немного синего, чтобы получить более темный, почти черный, цвет.

Кору дерева не будем прорисовывать реалистично, достаточно в общем разделить дерево на отдельные ветви. К коричневому можно добавить желтый и зеленый цвет. не дожидаясь, пока гуашь высохнет.

Нарисуем ветки и белые блики на стволе.

Точно так же нарисуем второе дерево.

Листву нарисуем сначала общей массой, потом будем выделять детали. Для нее я использовала зеленую, желтую, немного синей для более реалистичного цвета. Рисовала большой кистью. В некоторых местах наносила гуашь почти сухой кистью.

Определила тонкой кистью места расположения деревьев второго плана. Листву делала кистью и методом набрызгивания. Я брызгала жесткой кистью, но можно использовать для этого и старую зубную щетку. Это зависит от удобства использования. Брызгала на деревьях первого плана сначала темно-зеленой гуашью, немного желтой и белой.

В необходимых местах поправила крону деревьев тонкой кисточкой, смешав зеленую гуашь с белой и желтой.

На правой стороне нарисовала дальний лес, смешивая синюю, белую и желтую краску. Обратите внимание, что край листвы ближнего дерева должен быть светло-желтым. Это создаст эффект контражурного освещения.

Чтобы блики света в просветах листвы были яркими, нанесем сначала в нужных местах желтые пятна, а потом поставим в середину белой гуашью маленькую точку.

Проведем гуашью желтую полосу там, где начинается трава на переднем плане.

Но перед тем, как рисовать землю, нарисуем дальний лес с другой, правой, стороны. Смешаем также белую, синюю, желтую гуашь. Более темной краской нарисуем еле различимые стволы деревьев и побрызгаем немного белой гуашью.

Широкими мазками нарисуем землю на переднем плане.

Нарисуем тень под деревом и желтые пятна света.

Поставим в середине пятен белые мазки и побрызгаем белой краской с жесткой кисти или зубной щетки.

Вот  и все. Может быть, кто-нибудь захочет добавить главного героя на картину.

Мы уже пробовали рисовать гуашью водопад здесь. Сейчас попробуем нарисовать ночной пейзаж немного в другой технике. Для этого разделим вертикально поставленный лист на две части дугой. Небо закрасим черным, ультрамарином и синим цветом. Черный будет вверху, затем растягиваем его, постепенно смешивая с ультрамарином и плавно переходим к синему.

Землю надо закрасить серым цветом. Для этого на палитре смешаем белый и черный. Мазки можно делать крупными, так фактура земли только выиграет.

Для воды нам понадобится кисть из щетины и белая и голубая краска. Если у вас есть веерная кисть, то это будет самый лучший вариант. Краску набираем на кисть почти сухо, чтобы к концу мазка получились непрокрашенные полоски. Для веерной кисти краску можно брать как обычно  — она сама даст красивые редкие линии.

Постепенно делаем линии текущей воды.

В белую краску можно добавить немного голубой для оттенка. Горизонтальными мазками нарисуем плоскость водоема. Можно немного размазать линии сухой кистью.

Чтобы нарисовать структуру земли, нам понадобится мастихин или пластиковая карточка. На край карточки надо нанести немного краси и провести хаотичные линии на сером фоне. Краску я взяла темно-коричневую, можно добавить немного темно-зеленой.

Как рисовать пластиковой карточкой можно более подробно посмотреть в этой статье.

В месте падения воды мелко побрызгать белой краской. Наверху обрыва нарисовать без прорисовки деталей темный лес, смешав серую и коричневую краску. На небе тоже побрызгать для получения звезного неба.

Чтобы нарисовать эту композицию гуашью, вспомним о том, что мы знаем овоздушной перспективе. Дальние холмы будем рисовать, добавляя на палитре белый и голубой цвета.

Сначала нарисуем небо. Цвет должен постепенно переходить от ярко голубого вверху к белому у линии горизонта. Чтобы получился более ровный переход, вверху надо нарисовать полосу голубым цветом, внизу — белым, край постараться аккуратно перемешать. Можно добавлять, по необходимости, то белого, то голубого цвета. Смешивать надо, пока краска не высохла.

У самой линии горизонта нарисуем неровную полосу бледно голубым цветом, обозначающую дальние горы. Ниже находится ряд холмов, расположенный к нам ближе, поэтому добавим в краску немного зеленого и чуть меньше белого. Цвет должен получиться более темным и ярким. Следующий холм нарисуем зеленым, белым и серым цветом. Детали можно прорисовать более темным цветом.

На переднем плане уже можно различить траву, поэтому нарисуем этот холм короткими мазками, внизу добавим больше черного цвета.

Горы, первый проход, нарисуем широкими мазками. Вверху цвет должен быть немного темнее, чем небо, к горизонту он должен плавно переходить в белый. Получается, что горы, как бы висят в воздухе.

Снег лучше, конечно, попробовать нарисовать мастихином — специальным мастерком для живописи. Попробуем сделать его из старой пластиковой карточки. Можно даже вырезать удобную полоску из карточки со скошенным краем. На палитру наложить густую белую гуашь, взять немного на край карточки и провести линию. Затем, пока гуашь не высохла, соскрести лишнее, прорисовать краем карточки рваные неровные полоски.

Сначала лучше потренироваться на ненужном кусочке бумаги.

Гору надо разделить на две (можно больше) части. Одна будет в тени, вторая освещена. Краски лучше брать немного, и более густую, тогда будет получаться «каменная шершавость». Краем нарисовать (процарапать) неровные линии, обозначающие разломы и трещины гор.

На переднем плане нарисовать деревья, корни можно опустить за линию листа. Стволы закрасить охрой, наложить мазочки тонкой кисточкой с одной стороны белым, а с другой темно-коричневым (почти черным) цветом.

Затем, короткими мазками нарисовать листву. Передний план можно придумать и самому. Можно нарисовать цветы, людей, животных и т. д.

Сначала нарисуем фон. Для него возьмем фиолетовую, синюю и белую гуашь и аккуратно, стараясь добиться плавности, широкой кисточкой закрасим лист бумаги. Фиолетовый постепенно переходит в синий, дальше добавляем белую краску. И так до середины, потом опять переходим к синему и фиолетовому.

На палитре смешаем более темный оттенок из синего и чуть-чуть черного цвета. Возьмем широкую кисть и полусухим способом нанесем пятна, обозначающие кусты дальнего берега. Для этого макнем кисточку в краску и несколько раз, как тампоном, «потыкаем» по листу чистой бумаги, снимая излишек краски.
Затем почти сухой кистью нанесем мазки на картину.

Нарисуем силуэты деревьев тонкой кисточкой , смешав на палитре синюю, черную и белую краску. Хорошо, если мазки будут неравномерными — где то больше синего, где то больше черного оттенка.

Под деревьями нарисуем отражение.

Желтой, оранжевой, коричневой и синей краской нарисуем мазками островок и его отражение. Чтобы получился объем, внизу островка мазки должны быть более темного цвета.

Возьмем тонкую кисточку (№1) и белой гуашью нарисуем отблески на воде. Можно нарисовать и листву на воде. На деревьях тоже сине-коричневым, оранжевым и желтым цветом небольшими мазками нанести редкие листья.

Нарисовать волны на море можно, если понять, как движется волна. Сначала нарисуем фон. Линию горизонта нарисуем чуть выше середины. Небо плавно закрасим от синего к белому около горизонта. Можно нарисовать облака или тучи по желанию.

Чтобы переход получился более плавным,  часть неба нарисуем синей краской, часть белой, а потом широкой кистью горизонтальными мазками смешаем краску на границе.

Само море тоже закрасим синей и белой краской. Не обязательно мазки наносить горизонтально. На море волны, поэтому лучше мазки делать в разные стороны.

Теперь смешаем зеленую краску с желтой и добавим немного белой. Нарисуем основание для волны. На рисунке ниже более темные области — это влажная  краска, просто  гуашь не успела высохнуть.

На зеленой полосе распределим жесткой кистью с белой краской движение волны.

Обратите внимание, что левая часть волны уже упала в море, рядом — поднятая часть волны. И так далее. Под упавшей частью волны тени сделаем более сильными. Для этого смешаем синюю и фиолетовую краску.

На палитре смешав синюю и белую гуашь, прорисуем следующую падающую часть волны. Одновременно усилим под ней синей краской тень.

Наметим белой гуашью переднюю волну.

прорисуем мелкие волны между большими. Нарисуем синей краской тени под ближней волной.

Теперь можно прорисовать детали. По всей длине волны набрызгаем кисточкой пену. Для этого возьмем кисть из жесткой щетины и белую гуашь. Более подробно я рассказывала об этом в статье о водопаде.

Рисунок можно оставить и так. Но было бы интересно, если бы вдали вы нарисовали остров или корабль, летящих чаек над волнами или еще что-нибудь.

В этом уроке я хочу показать детям как легко можно нарисовать гуашью красивый осенний пейзаж с елкой и березкой. Если хочется попробовать нарисовать елку более сложным способом,  можно посмотретьстатью «Рисуем хвойные деревья».

Изучая самостоятельно мир, дети привыкли рисовать елку просто тремя треугольниками. Сегодня мы попробуем немного усложнить задачу.
Треугольники в основе елки мы пока оставим, но закрашивать их будем мазками по форме и смешивая цвета.

Сначала, конечно, сделаем фон. Небо намного светлее елки, поэтому смело, смешивая голубую краску с белой, мазками прорисовываем облака. Так же рисуем землю. Обратите внимание на то, что вблизи (внизу листа) земля кажется ярче и темнее. Цвета сочнее и мазки крупнее. Вдали мазки сливаются почти в одну линию, и цвет осветляется. Осветлять надо добавляя на палитре в основную краску белую гуашь.
Так происходит потому, что на самом деле вблизи предметы кажутся четче и больше. А вдали их контуры и цвет ослабляет слой воздуха, находящийся между ними и наблюдателем. Такой эффект называется воздушной перспективой.

Теперь карандашом или тоненькой кисточкой нарисуем контур елочки. Получилась как бы пирамидка – треугольник надет на треугольник.

Начинаем мазками закрашивать каждый треугольник. Постарайтесь класть мазки по форме треугольника, не закрашивайте как раскраску, каждый мазок должен быть единичным.
Чтобы елка не получилась плоской, кончики лапок елки должны быть более светлыми, а ближе в вершине треугольника сделайте более темные мазки. Старайтесь наносить мазки “сырое на сырое”. Лучше сначала светлые, а затем более темные.
После того, как вы прорисуете все три треугольника елочки, нарисуйте коричневый ствол. Его тоже выполните не одним цветом – мазки должны быть нескольких цветов, чтобы получилась кора.
Чем хороша гуашь – так это тем, что белый цвет хорошо кладется на более темные цвета. Прорисуйте впереди елочки ствол березы белой гуашью.
Тоненькие веточки на фоне неба лучше дорисовать серой гуашью. Для этого смешайте немного черной краски с белой. На фоне елочки тонкие веточки прорисуйте белым цветом, потому что серый цвет потеряется, белый будет ярко виден.

Теперь осталось одеть березку в облако редкой осенней желтой листвы. Для этого возьмите маленькую кисточку и точками нарисуйте листики. Самое главное – не облепляйте листиками только одни веточки. Вы все равно не прорисуете всех ветвей. Да и издали совсем тонкие ветки не видно – кажется, что листья дрожат в воздухе.

Такой же краской (желтой, лимонной и светло-зеленой) насыпьте опавшие листья на землю под березой. Проявите фантазию – дорисуйте грибы, зайчика около елочки или бегущую по своим делам лисичку.

Путешествовать очень интересно. Не всегда возможно побывать физически в интересных местах земного шара, но сделать это с помощью нашего воображения нам никто не запретит.

Попробуем разобраться, как нарисовать жирафа. На самом деле, он рисуется не так уж и сложно. Необходимо опять провести некоторое вспомогательное построение. Если вы сможете нарисовать его без вспомогательных линий — просто замечательно. Но будьте внимательны, чтобы не запутаться в пропорциях, иначе жираф получится не похожим сам на себя.

Туловище.

Немного левее середины надо нарисовать вертикально расположенный прямоугольник (приблизительно 1:1,5) и разделить его тонкой линией на две неравные части. Верхняя часть будет немного меньше нижней. Верхний прямоугольничек разделим пополам, а вертикально — на 3 одинаковые части. Теперь расставим контрольные точки начала шеи, начала спины, скругления на задней ноге.
Этот верхний прямоугольник охватывает и помогает построить туловище. Теперь по квадратикам легче набросать его очертания.

Ноги.

Ноги строятся с помощью нижнего прямоугольника, который чуть большего размера, чем верхний. Разделим его тоже пополам. Серединная линия будет находиться на уровне колен. Вертикально он тоже разделен на три части — в первой умещаютя задние ноги, во второй живот, в третьей передние ноги.

Шея и голова.

Соединим точку закругления задней ноги и середину верхнего правого квадратика. Проведем полученную линию дальше, отложив такое же расстояние за пределами прямоугольника. Это будет шея и голова. Скруглим шею и нарисуем голову. Не забудьте нарисовать рожки. Как это сделать посмотрите на рисунке ниже.

Одновременно набросайте кривые, развесистые деревья и линию гор на горизонте. Копыта можно не прорисовывать, пусть их скрывает густая высокая трава.

День сделаем жарким, небо закрасим теплыми тонами. Для этого возьмем желтую, оранжевую и белую гуашь. Ближе к нам пусть цвет будет ярче и темнее (насыщеннее), а дальше (около горизонта) — светлее и бледнее.

Можно добавить на небе облака. Освещение идет снизу, поэтому нижний край облаков будет прорисован белыми мазками (светлее фона), а верхний край более темными (темнее фона), например, к оранжевой гуаши можно добавить немного красной и коричневой краски.

Траву сначала прорисовываем горизонтальными широкими мазками. Внизу (нижний край ближе к нам) более темная и насыщенная гуашь. Можно к желтой добавлять коричневую и немного зеленой краски.
А приближаясь к линии горизонта, к желтой лучше добавлять белую, ослабляя ее цвет и насыщенность.

Не дожидаясь, когда краска высохнет, можно взять жесткую кисточку и, нанося короткие вертикальные мазки, прорисовать травинки. Кисточку не надо смачивать водой, на сухую кисть взять немного коричневой краски, снять лишнее, проведя несколько раз по палитре или по бумаге (черновику). Если краска подсохнет, следы от кисточки получатся грубыми, поэтому постарайтесь работать по невысохшему фону.

Слева, выше уровня ног жирафа, нарисуем дерево. Кисточку лучше взять более тонкую, мазки наносить коричневой, охрой, черной краской.

Листья рисуем небольшими облачками, нанося короткие мазки зеленой и желтой краской. Можно добавить немного охры, но так, чтобы дерево не сливалось с фоном. Справа рисуем второе дерево.

Смешав на палитре синюю, белую и немного черной краски, чтобы получить серо-голубой цвет, прорисуем дальние горы.

Теперь закрасим самого жирафа желто-оранжевым тоном, придавая объем коричневой краской. Более светлые места можно подчеркнуть белой краской.

Осталось только нарисовать пятна на шкуре жирафа и жесткую гриву по всей длине шеи.

Рисовать по мокрой бумаге мы уже пробовали в прошлых уроках. Сейчас я хочу рассказать еще несколько простых приемов в акварели. Этот урок для тех, кто только начинает свой путь в освоении акварельных красок. Он очень простой и получится, при желании, у каждого.
Сначала, как и раньше, попробуем сделать фон. Для этого прикрепим лист акварельной бумаги на планшет и поставим его под наклоном, чтобы акварель красиво стекала и разливалась по бумаге.

Лист  необходимо смочить водой. Это можно сделать кисточкой (чистой) или губкой. По мокрой бумаге проводим несколько насыщенных мазков. Краска будет стекать вниз и плавно растворяться.
Чтобы сделать облака, возьмем салфетку и промокнем краску в нужных местах. Не растирайте краску, не трите салфеткой по бумаге — просто нежно промокните и все.Вот такие облака у нас получились.Теперь, пока бумага еще влажная, проведем под облаками кисточкой с насыщенным цветом. Можно вести не прямую линию, а немного неровную, чтобы получился дальний берег.Для того, чтобы прорисовать стволы берез, воспользуемся небольшим кусочком пластика. Можно взять старую использованную карточку и снять ею резким движением слой краски в самом густом месте.
Можно потренироваться сначала на отдельном кусочке бумаги. Не создавайте луж на листе — тогда у вас все получится. Если лист бумаги будет в наклонном положении, то и луж не будет.Можно дополнить дальний лесок темными черточками — пусть будет смешанный лес, не только березовый.В последнюю очередь на среднем и переднем плане прозрачно, чтобы не спугнуть очарование холодного утра, нарисуем деревья и ветки наклоненные почти к воде.Средний план рисуется выше переднего — чем ближе к нам предмет, тем на листе бумаги он изображается ниже и больше.

Чтобы нарисовать морские волны нам понадобятся две кисточки — большая и маленькая. Я взяла беличью кисточку №1. Для проработки брызг и пены на верхушках волн я взяла белый восковый мелок. Ну и, конечно же, акварельные краски.

Лист акварельной бумаги А3 формата я приклеила к планшету специальным малярным скотчем. В таком случае получается аккуратная белая рамка вокруг композиции. Перед началом рабрты красками, я наметила (еле-еле) места, где будут находиться гребни волн. Если вы достаточно уверены в себе, то в карандашном наброске нет никакой необходимости.

Затем взяла восковый мелок, срезала кончик ножом по косой и плоской частью начала хаотично закрашивать места будущих скоплений пены на гребнях волн.

Теперь приступаем к нанесению акварельной краски. Горизонтальными движениями руки нанесла прозрачный голубой цвет и размыла внизу.

Затем добавила на палитре в голубую краску немного черной и нанесла еще один слой немного ниже первого, также размывая.

С мест, где был нанесен рисунок восковым мелком, акварель будет сползать, оставляя белый цвет. Еще ниже проведем более темным цветом еще одну неровную линию,

Подчеркнем немного волны вдали и нарисуем волну на переднем плане. Волны вдали наносите очень прозрачно, добавляя в акварель больше воды и используя палитру.

Вот так получается крупным планом.

Тепрерь нарисуем небо. Сначала нанесем неровными пятнами бледно-желтую краску.

Смешаем красную и фиолетовую, разведем ее водой и нанесем мазки кисточкой вокруг желтого цвета.

Дальше начнем, не дожидаясь высыхания, прорисовывать небо голубовато-серой кракой.

Вдали можно нарисовать дальний берег. Для удобства планшет можно перевернуть вверх ногами.

Я точно не помню, как называются эти цветы. Пусть будут лютики. Главное, что они очень красивые. В этой работе мы совместим  рисование по мокрому и лессировку (наложение одного прозрачного акварельного слоя на другой). Только необходимо помнить, что в акварели (в отличии от гуаши) наложение цвета идет от светлого к темному. То есть, не стоит накладывать светлый тон на темный, получится грязное пятно, лучше всегда накладывать более темные тона на светлые места.

Нарисуем сначала рисунок карандашом.

Теперь намочим лист бумаги, не трогая сами цветы. Конечно, намного лучше спрятать цветы под специальной жидкостью для акварели, помогающей сохранять чистый белый лист бумаги, и закрасить всю композицию, не боясь залезть на лепестки цветов. Но у меня она закончилась, а в магазинах ее еще не завезли. Поэтому я просто постаралась не мочить цветы, закрашивая фон.

Смешав темно-зеленую и немного черной краски, нарисуем несколькими мазками дерево на другом берегу. Лист бумаги должен остаться еще влажным.

Салфеткой уберем немного краску, чтобы создать объем листвы, и пластиковой карточкой или ножом процарапаем стволы и ветки. Можно прочертить блики на воде.

Вокруг цветов фон сделаем темно-зеленым, можно добавить черного в глубине. Стебли надо оставить белыми.
Теперь приступим к лепесткам. Цветы желтого цвета, поэтому сначала закрасим лепесток светло-желтой краской, а потом будем понемногу прорисовывать охрой и бледно-зеленой краской тени и фактуру лепестка.

Лепестки у лютика по краям заворачиваются внутрь, отметим это тенями.

Так постепенно прорисовываем все цветы и листья. Теперь перевернем рисунок вверх ногами, намочим еще раз лист бумаги в самом низу,  синим и темно-зеленым цветом нарисуем несколько полосок. Пусть они растекаются в обратную сторону (то есть вверх). Если образуется лишняя влага, необходимо снять ее салфеткой или отжатой чистой кистью.