"Неуместный человек"


Только что посмотрела "Неуместного человека" норвежского режиссера Йенса Льена. И у меня возникло сильнейшее желание побежать на улицу, зачерпнуть горсть снега, вдохнуть его свежесть и ощутить, какое это счастье!
Если жизнь кажется вам пустой и безвкусной, однообразной и лишенной смысла-обязательно посмотрите этот фильм!
Фильм-антиутопия, о мире, где все настолько хорошо, что хуже не придумаешь. О нашем глянцевом идеале, на достижение которого миллионы людей тратят каждый день своей жизни. И самое страшное, что они СЧАСТЛИВЫ! Точнее, не понимают, насколько несчастны.
Жизнь прекрасна и удивительна. Именно тем, что в ней есть несчастье, шероховатости. Тем, что есть запахи и звуки, смех детей. Есть возможность ошибаться и переживать.
А ад -это когда вот так:
-Я ухожу от тебя.
-Но у нас же гости в субботу!
-Хорошо, я могу подождать до субботы. (с)

Смотрите этот фильм! Он того стоит.
Счастье-это так просто.

Вообще, я просто хотела посоветовать посмотреть вам посмотреть хотя бы эти 3 фильма: "Старухи", "Пыль" и "Кошечка". Кошечку хотя бы ради Ефремова, он там прекрасен, вы такой игры актера давно не видели!!!

Mad Men

Начал я наконец смотреть этот сериал. Впрочем, это сериалом то язык не повернется назвать. Такой скорее многосерийный фильм. В общем то понятно теперь, почему он взял три последних "Золотых глобуса" и почему все так о нем восторженно отзываются. Но тут интересная ситуация. Очень сложно вот так, по пунктам, если хотите, говорить о его достоинствах. Начинаешь неизбежно растекаться мыслью по древу. Если в "Лосте" есть держащий в напряжении сюжет, а в "Докторе Хаусе" - харизматичный главный герой и непревзойденный юмор, то Mad Men берет непонятно чем, но берет так, что на первых порах даже вздохнуть слишком громко боишься, чтобы, не дай бог, не нарушить эту его внутреннюю гармонию.
Вот я посмотрел 7 серий, и в некоторых из них просто-таки ничего не происходит. Люди сидят, разговаривают, едят, курят. Все строится даже не на диалогах (которые сами по себе великолепны), а на каких-то полувзглядях, иные из которых могут сказать гораздо больше любых слов. Плюс антураж эпохи (конец 50-х - начало 60-х), воссозданный с любовью, трепетом, вниманием к мелочам. Им в конце концов пропитываешься и сам. Сейчас как раз грядут президентские выборы, и рекламное агентство, в котором работают главные герои, готовится заняться предвыборной кампанией Никсона. Всевозможные колкости про Кеннеди прилагаются ("да он же молокосос, вы его видели?", "США никогда не доверят красную кнопку мальчишке" и т.п.) Короче, словами все это очень сложно передать. Вернее, можно, но это все равно что пытаться объять необъятное.
И да, Дженьюэри Джонс во всех этих старомодных платьицах из 50-х просто прекрасна.))

"Клык" Гиоргоса Латимоса



Семейная антиутопия за гранью абсурда.
В загородном доме, обнесенном высоким забором, живет семья. У главы семейства (Кристос Стергиоглоу) и его жены весьма своеобразные представления о воспитании своих детей. Они попросту не выпускают уже взрослых дочерей (Аггелики Папоулья и Мари Тсони) и сына (Христос Пассалис) за пределы этого забора, объясняя, что внешний мир полон опасностей, и выжить в нем может лишь их отец, который один и имеет право покидать дом, ибо у него уже вырос новый клык (а это обязательное условие). Родители сами определяют, что необходимо знать их отпрыскам, а что может повредить их моральным устоям. Дети внемлют каждому слову, потому что у них нет других источников информации о внешнем мире, и считают, что море - это кресло, зомби - маленький желтый цветок, а кошка - опаснейший хищник на планете. Заданная родителями система координат начинает постепенно рушиться, когда в доме появляется Кристина, призванная удовлетворить сексуальные потребности сына...
Греческий кинематограф стал в последние годы уже почти мифическим понятием. Очень редко греки радуют нас качественными и актуальными фильмами. Лента Латимоса на этом безрадостном фоне - глоток свежего воздуха. В прошлом году "Клык" даже успел пошуметь в Каннах, взяв главный приз в конкурсе "Особый взгляд" и заслужив лестные отзывы критиков со всего мира.
Дебютную картину Латимоса можно рассматривать сразу на двух уровнях. На микроуровне - это очень язвительная зарисовка из жизни "идеальной" семьи, в которой дети беспрекословно слушаются родителей, а родители имеют полную власть над детьми. Этакая антиутопия в миниатюре. Режиссер будто ставит эксперимент: а возможна ли такая модель семьи? Возможна. Жизнеспособна? Нет. Отец хочет оградить детей от искушений и безнравственности внешнего мира (под горячую руку, между делом, попадает и Кристина, получившая видеомагнитофоном по голове за то, что дала одной из дочерей посмотреть "Рокки" и "Челюсти"), прилагает к этому огромные усилия, но, сам того не осознавая, превращается в жестокого тирана, а выстроенная им модель предстает как чудовищная пародия на собственно семью. Безусловно, он делает это из любви, из самых лучших побуждений. Но его любовь здесь приобретает гипертрофированный характер. Любовь во вред. И вместо "идеальной" семьи он получает семью, в которой, чтобы что-то получить нужно что-то полизать.
В то же время Латимос в своем фильме создает универсальную схему (это уже своеобразный макроуровень), посредством которой старшие воздействуют на сознание младших, формируя у тех ценности и жизненные установки. В сущности, методы государства ничем не отличаются от методов родителей из "Клыка". То же самое можно сказать про школу, церковь, различные незаконные религиозные объединения. Особенно ярко это проявляется при тоталитаризме. Вспомните гитлеровскую Германию, в которой самым опасным хищником на планете были объявлены евреи. Вспомните СССР, в котором секса не было, а был развитой социализм. Возьмите нынешние школы в прибалтийских странах, в которых учат, что врагами народа во Вторую мировую были не фашисты, а русские. Все мы живем за высоким забором, а наши родители в лице государства (школы, университета, церкви) сами определяют, кого нам сегодня бояться, кого ненавидеть, кого любить, что смотреть, что вредно, а что нет, что плохо, а что хорошо... Блестяще проведенная, на мой взгляд, аналогия. Да и в целом, "Клык" - явление в сегодняшнем кинематографе неординарное. Тем удивительнее, что этот фильм, обладающий мощнейшим содержательным зарядом, снял режиссер из Греции.

Итог: 9,0
Греческий кинематограф подал признаки жизни. Да так неожиданно, что все ахнули.

Оценка на imdb.com - 7,7.

Знаменитости

Сериал представляет собой коллекцию небольших фильмов об исторических событиях и всемирно известных личностях: художниках и писателях, композиторах и учёных, путешественниках и философах, архитекторах и правителях, просветителях и реформаторах. В 7 минут эфирного времени создатели сериала постарались уместить рассказ о тех, без кого сегодня нельзя представить цивилизацию.

1 серия. Галилео Галилей 2 серия. Майкл Фарадей 3 серия, Фритьоф Нансен 4 серия, Мария Склодовская-Кюри 5 серия, Даниэль Дефо 6 серия, Фрэнсис Скотт Фицджеральд 7 серия, Пьер Кюри 8 серия, Николай Коперник 9 серия, Рене Декарт 10 серия, Мигель Де Сервантес 11 серия, Питер Брейгель-старший 12 серия, Питер Брейгель-старший Слепые 13 серия, Мартин Лютер 14 серия, Фома Аквинский 15 серия, Джонатан Свифт 16 серия, Аристотель 17 серия, Жан Расин 18 серия, Диоклетиан 19 серия, Геродот 20 серия, Тадеуш Костюшко 21 серия, Гораций 22 серия, Марк Лициний Красс 23 серия, Илья Репин 24 серия, Иоганн Себастьян Бах 25 серия, Эмилий Ленц 26 серия, Омар Хайям 27 серия, Йозеф Гайдн 28 серия, Гендрик Лоренц 29 серия, Луций Корнелий Сулла 30 серия, Нострадамус 31 серия, Михаил Глинка 32 серия, Проспер Мериме 33 серия, Виллем Баренц 34 серия, Лопе Де Вега 35 серия, Герман Гельмгольц 36 серия, Чарльз Дарвин 37 серия, Кальдерон 38 серия, Джон Голсуорси 39 серия, Пьер Де Кубертен 40 серия, Елизавета I Тюдор

41 серия, Томас Мор 42 серия, Оттон I Великий 43 серия, Марко Поло 44 серия, Альбрехт Дюрер 45 серия, Франц Шуберт 46 серия, Иоганн Штраус 47 серия, Америго Веспуччи 48 серия, Ромул Августул 49 серия, Королева Виктория 50 серия, Абел Янсзон Тасман 51 серия, Жан Кальвин 52 серия, Роберт Эдуард Ли 53 серия, Иван Грозный 54 серия, Софокл 55 серия, Паоло Веронезе 56 серия, Генрих Шлиман 57 серия, Джозеф Остин Чамберлен 58 серия, Владимир Мономах 59 серия, Авраам Линкольн 60 серия, Демокрит 61 серия, Казимир Малевич 62 серия, Урбан II 63 серия, Наполеон Бонапарт 64 серия, Гней Помпей 65 серия, Вильгельм Гауф 66 серия, Еврипид 67 серия, Дмитрий Менделеев 68 серия, Поль Гоген 69 серия, Плутарх 70 серия, Ференц Лист 71 серия, Екатерина Медичи 72 серия, Роберт Кох 73 серия, Генрих Мореплаватель 74 серия, Платон 75 серия, Генри Гудзон 76 серия, Клавдий Птолемей 77 серия, Людвиг Ван Бетховен 78 серия, Томазо Кампанелла 79 серия, Симон Боливар 80 серия, Страбон

 

 

"Необратимость" Гаспара Ноэ

Время необратимо. Это в кино его можно повернуть вспять и вновь оказаться в том беззаботном моменте пробуждения, с которого начинался этот день. И можно пронаблюдать за чередой роковых ошибок и поступков, которые приведут к уже известному исходу, хотя в тот момент все это казалось таким несущественным. Это фильм вовсе не о мести или жестокости. Это фильм, как бы банально это ни звучало, о жизни. Просто Ноэ не постеснялся изобразить ее такой, какой она на самом деле и является. От чего, видно, некоторым стало не по себе.

"Нежный возраст" Сергей Соловьёв

Пересмотрел сейчас этот фильм. С таким же удовольствием как и в первый раз. Очень странная судьба у этой картины. Выходил на носителях он только один раз. И то, на VHS в подарочном варианте. То есть - огромная картонная коробка, в которую упакована видеокассета в начале века. И с тех пор - никаких вариантов. У меня есть эта самая кассета, но пришлось недавно скачать из Инета, потому как видак давно сломался, а иных способов увидеть фильм никаких нету.

Фильм трогательный. Как и его название. Я вообще люблю режиссуру Соловьёва. Он очень точно расставляет акценты. Ничего лишнего. Всё в точку. И слова персонажей и музыка и картинка. Интересно то, что фильм снят по дневникам сына режиссёра - Дмитрия Соловьёва. Он же играет главную роль.

Меня фильм задел именно своим временем. Я лет на 5 старше Дмитрия, но очень многие вещи показанные в фильме мне близки и даже сняты как-будто обо мне. Да и игра актёров просто в точку. Ничего лишнего. И актёры задействованы - знаменитые и любимые.

А в итоге - немного грустно (впрочем, это у соловьёвских фильмов всегда такое послевкусие), временами весело, а в конце - всегда хочется пересмотреть.

И музыка просто замечательная. Она и делает 50% фильма. Остальные 50 - общая атмосфера и слова... не на ветер, а каждое к месту.

Чудо - снова российский фильм, на этот раз - Александра Прошкина. Жанр у него ну очень необычный - я бы назвал мистически-документальный.

1956 год, Советский союз в зените своего могущества, страна готовится строить коммунизм, уже освоена атомная энергия и собирается на стапелях первый космический спутник. Давно осела пыль от взорванного Храма Христа Спасителя, церковь давно отделена от государства и загнана де-факто под контроль партии. Уже два поколения советских людей растут в обстановке атеизма и вместо Закона божьего изучают марксизм-ленинизм. Желтая пресса еще не появилась, и в русском лексиконе еще нет ни "тарелочек", ни снежного человека, ни полтергейста.В общем, обстановка такова, что даже мысль о какой-либо мистике и тем более чуде в жизни людей не возникает. И вдруг в захолустном городке происходит невероятное.

"Адреналин 2: Высокое напряжение"



Трэш-угар от Невелдайна и Тейлора.
Я обычно всегда начинаю описание фильма с сюжета. Но не в этот раз. Если в первой части он еще присутствовал, какой-никакой, то здесь сюжета просто нет. Нет, формально он конечно есть, но сюжетом это назвать язык не поворачивается.)) Чев Челиос падает с высоты птичьего полета, его соскребают с асфальта злые китаёзы, которые вырезают ему сердце и вставляют искусственное. Потом он приходит в себя, играючи уделывает человек 20 народу, разряд электричеством и Челиос начинает носиться по городу со скоростью реактивного самолета, уничтожая на своем пути все. Трэш-угар начинается. Политкорректность? На хер политкорректность. Правдоподобность? На хер правдоподобность. Сюжет? На хер сюжет. Пидоры? На хер пидоров. Это 1,5 часа безудержного веселья, глума, стеба, бесконечного экшна. Если вы думали, что первый "Адреналин" - это предел, то вы ошибались. Парочка Невелдайн/Тейлор (ребята, чем вы вдохновляетесь, мне интересно, я тоже так хочу) доводит градус происходящего до запредельной отметки. Если три года назад они еще пытались немного быть серьезными, то теперь они явно на это дело положили. По сути дела этот фильм - пародия на все прошлые и нынешние боевики с суперперцами типа Шварца, Сталлоне или Лундгрена, которые корчили серьезные лица и спасали мир от очередной угрозы. Челиосу насрать на мир, вообще на все. Он тупо хочет свое сердце. И на пути у него лучше не попадаться.
Я всегда считал и считаю, что трэш - это отдельный жанр в киноискусстве. Его тоже нужно уметь снимать. Хорошего трэша сейчас не так уж много. И вот, Невелдайн и Тейлор сейчас практически в одиночку закрывают эту нишу. Вместе с Джейсоном Стэтхэмом. Попробуйте повторить.)) Молодцы ребята, что тут скажешь.)
З.Ы. После фильма аж самому хочется носиться по Москве в этом бешеном угаре.))
З.Ы.Ы. Впечатлительным особам лучше не смотреть. Если что, я предупреждал.))

"Гран Торино"



По первоначальным планам этот фильм должен был появиться на российских экранах еще в феврале. Однако по неизвестным причинам премьеру перенесли на апрель. Может посчитали, что два фильма за месяц (в январе в прокате шел другой фильм Иствуда - "Подмена") от одного режиссера будет многовато. И вот, все-таки это случилось. Надо сказать, не зря ждали... Но сначала, как обычно, несколько слов о сюжете нового фильма великого Клинта....
Главный герой картины - ветеран корейской войны, старик на пенсии Уолт Ковальски. Человек с непростым характером, ворчлив, постоянно чем-то недоволен, да к тому же расист. Отношения с собственными детьми не ладятся, с внуками тем более, жена недавно умерла и все, чего он хочет - спокойно прожить остаток дней, сидя на веранде своего дома и попивая пиво. Но этого ему сделать и не дают. Вокруг него постоянно крутится молодой священник, который опрометчиво пообещал покойной жене Уолта, что уговорит того исповедаться. Да еще в соседний дом въехала целая семья из Юго-Восточной Азии, которая тоже начинает создавать проблемы: молодой и нелюдимый отпрыск семейства как то раз пытался угнать единственное по-настоящему ценное, что осталось у старика - великолепно сохранившийся Форд "Гран Торино"...
Вообще то фильм очень простой, я бы даже сказал прямолинейный до жути. Старик, расист и, я подозреваю, мизантроп, на протяжении всего повествования постоянно бурчит про узкоглазых, латиносов, негров, ирландцев, макаронников, в выражениях не стесняясь (политкорректность этому фильму не грозит, привет Ван Сенту и Шону Пенну). Но потом он постепенно начинает сближаться с тем самым отпрыском азиатского семейства, находя в нем больше общего с самим собой, чем в собственных детях. И выясняется, что дело вовсе не в национальности, цвете кожи или разрезе глаз, дело в самом человеке, в его личностных качествах. Так что, фабула одна из самых типичных для современного кино. Ну Клинт, как всегда, успевает еще обо всем понемногу рассказать - о том, какая некультурная и невоспитанная нынче молодежь, о проблеме отцов и детей, о призраках прошлого, о жестокости и т.д. И как всегда, у него это получается как-то по особому, по иствудовски - непринужденно, без надрыва. Пожалуй, Клинт последний из старой школы американских режиссеров. Даже не в силу возраста, а просто потому, что он единственный остается верен себе и этому стилю - прямолинейному, простодушному. Даже такой зубр, как Скорсезе в 2000-х это утратил окончательно, оголливудился. А Иствуд - нет. И таких, как он, больше нет. К сожалению.
Но главное достоинство этого фильма даже не Иствуд-режиссер, а Иствуд-актер. Настоящий бенефис "Грязного Гарри". Если он сдержит слово и больше не будет сниматься, то ухода достойнее трудно представить. Человек-глыба. Целая эпоха в кино. Он даже сейчас, в 78 (!!!) лет, даст фору большинству современных раскрученных актеров. У него нет этих жалких попыток изобразить смертельные муки на лице (смотреть, Уилл Смит и "7 жизней", а лучше не смотреть), он изображает то, что умеет лучше всего - человека сильного, волевого, злого. От его рычания в "Гран Торино" дух захватывает. А уж его выражение лица иной раз красноречивее любых слов. Так их, Клинт, этих размалеванных, гламурных пустышек. Браво! Он там в фильме несколько раз изображает пальцем пистолет и, о боже, это круче всего, что сыграл какой-нибудь Орландо Блум, Уилл Смит и Том Круз вместе взятые. Так что, это фильм даже не о взаимоотношении наций или еще чем-нибудь, это фильм о Клинте Иствуде. Возможно, его последняя роль и, тогда "Гран Торино" обречен на вечную славу. Хотя он и так обречен, я думаю.

Один киножурналист высказал интересную мысль о том, что "Подмена" - фильм больше для женщин, а "Гран Торино" - больше для мужчин. Есть доля истины в этом, мне кажется. Но все-таки я бы на другое обратил внимание. Как же хорошо, что в наше время есть режиссер, который способен снять два ТАКИХ фильма в течение одного года. И куда смотрят американские киноакадемики?!
И последнее. Знаете, в кинотеатрах обычно после того, как начинают идти титры народ стремительно начинает одеваться и вываливать из зала, шумно галдя и обмениваясь впечатлениями. Вот сегодня такого не было. Никто сразу не вскочил и не ушел. И только спустя какое-то время люди стали тихонечко расходиться. Без шума, без галдежа, а кто-то даже со слезами на глазах. Это что-то да говорит.
Спасибо, Клинт!

The Sheltering Sky/Под покровом небес (1990)



Реж. Бернардо Бертолуччи
В ролях: Дебра Уингер, Джон Малкович, Кэмпбелл Скотт, Тимоти Сполл, Джилл Беннетт

Пол Боулз, по чьей автобиографической новелле был снят фильм The Sheltering Sky (в нашем прокате [Под покровом небесk), сказал как-то, что его произведение ни в коем случае не стоит экранизировать, потому что концовка у него идиотская, да и вообще довольно скверная писанина. С первоисточником я не знаком, поэтому сравнить мне не с чем, однако если книга Боулза столь же хороша, как и работа Бернардо Бертолуччи, то остается лишь сделать вывод о безнадежно заниженной самооценке автора.

Кит и Порт Морсби (также, кстати, называется столица Папуа-Новой Гвинеи) внешне благополучная пара творческих людей с девятилетним супружеским стажем, чьи отношения постепенно рушатся. Пытаясь их спасти, они отправляются в экзотическое путешествие по Северной Африке в компании обаятельного богача Джорджа Теннера. Однако и по прибытии на черный континент супруги продолжают ссориться. Порт отнюдь небезосновательно ревнует Кит к Джорджу и всячески старается избавиться от неудобного знакомого. Когда ему это удается, он серьезно заболевает, и тогда любовь Кит и Порта подвергается по настоящему серьезному испытанию. Пара, наконец, понимает, как сильно они любят друг друга, но прозрение, к сожалению, приходит, как это обычно и бывает, слишком поздно.

Картина Бертолуччи созерцательна и нетороплива. Агонизирующие отношения супругов и скудная природа Сахары с ее полчищами мух и угнетающей бедностью сливаются в единое целое и придают повествованию многослойность. Весь антураж является метафорическим отражением перемен, происходящих с Кит и Портом, которых почти беспрерывно одолевает неуемная тоска. От скуки Кит изменяет Порту с Джорджем, а Порт изменяет Кит с местной шлюхой, пытаясь хоть как-то разнообразить свое существование, но и измены не приносят им радости.

Скрупулезное исследование быта жителей Сахары выступает контрастом взаимоотношений капризных американцев. Бедуины ничего не ищут, ничего не ждут. Они просто живут, занимаясь каждый своим нехитрым делом, а терзания буржуазной семейной пары им чужды и непонятны.

Дебра Уингер и Джон Малкович блистательно исполняют роли Кит и Порта. Уставшие, [выцветшиеk, полусонные люди пытаются найти спасение от своей [болезниk, периодически испытывая приливы страсти, но каждый раз разочаровываясь, постепенно приходят к осознанию полной зависимости друг от друга, заново открывая истинный смысл любви. Эти тонкие, сложные метаморфозы нежно подчеркиваются гениальной музыкой Рюичи Сакамото и великолепной операторской работой Витторио Стораро.

Надо заметить, что, несмотря на все достоинства, фильм определенно понравится не каждому. Кто-то сочтет картину скучной и затянутой, кому-то не придется по вкусу кинематографический язык Бертолуччи, кого-то неприятно поразят весьма откровенные эротические сцены. И все же, The Sheltering Sky определенно заслуживает просмотра, и я бы всем советовал рискнуть и потратить на это кино два часа своего драгоценного времени. Для тех же, кому освещаемые в фильме проблемы близки и понятны, данная картина является обязательной к просмотру.

http://community.livejournal.com/drugoe_kino/1164577.html