Виртуальный музей живописи (Small Bay) / ссылки+алфавитный указатель

Живопись Скульптура Фотоискусство Мифология История и Литература Готика Возрождение Ренессанс Маньеризм Барокко Рококо Классицизм Романтизм Историзм Импрессионизм А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

Савелий Сорин

Его имя, к сожалению, почти неизвестно многим любителям живописи, особенно молодежи, и то сказать, русское искусство дало миру много талантов и гениев. Но творчество Сорина – яркая страница нашего художественного наследия, таким можно гордиться. Правда, если вы решите посмотреть его работы, то, вероятно, не сможете их обнаружить в постоянной экспозиции Третьяковской галереи (которая располагает 20 прекрасными соринскими портретами, подаренными его вдовой в начале 70-х годов, где они, по всей видимости, так и пролежали в запасниках). Надеюсь, сейчас эта ситуация изменилась.  Читать далее

Любовный треугольник братьев Мане

БЕРТА МОРИЗО И БРАТЬЯ МАНЕ.
ИСТОРИЯ ЛЮБВИ...


Намётанным взглядом художника Мане отметил трепет свечей, выхватывающих из полумрака резную скульптуру, краски алтарных картин, расставленные повсюду белоснежные букеты. Торжественно звучит орган, вступает "ангельский" хор мальчиков, и аббат Юрель выплывает навстречу в праздничном облачении. Нет слов, роскошная композиция, хоть сейчас на полотно и на выставку в Салон!
Но ведь жених не он. Тогда что же он здесь делает?
Выдаёт замуж любимую. И за кого? За младшего брата! Через несколько минут его Берта станет госпожой Эжен Мане. А завтра на двери их квартиры появится табличка "Юрист г-н Эжен Мане с супругой". Как сказала Берта: "Завтра я избавлюсь от романтических химер. Удастся ли?"
Дальше

Судьбы людей с картин Михаила Нестерова

Лучшие полотна Михаила Нестерова: "Видение отроку Варфоломею", "На Руси","Душа народа", "Труды Сергия Радонежского" - исполнены мистико-философского смысла. Это было художественным воплощением души русского человека с ее верой, с ее поисками, с возвышенностью и святостью

.

Автопортрет, 1915
>>>

 

За чашечкой ароматного кофе… Художник Кира Панина.

Художник  Кира  Панина  – современный, талантливый, разноплановый  художник.  Она  успешно  занимается  живописью,  графикой, дизайном интерьеров,  пишет  портреты  на  заказ.  Является членом   Союза  художников Подмосковья.

Произведения  Киры  Паниной   поражают прежде всего своей искренностью,  здесь  нет  поверхностного подхода  к  изображаемому событию,  холодной фальши  или  унылой пустоты.   Эпизоды,  мгновения  жизни,  когда-либо поразившее   душу  художника, – главные темы  её  произведений.   >>>

Мистические картины Ивана Крамского

Среди картин, с которыми связаны мистические легенды, хочется отметить полотна художника Ивана Крамского. Его работы были высоко оценены современниками и вызвали немало слухов о своем мистическом влиянии на зрителя.

Лена Руденко

Иван Крамской, "Русалки" (1871 год)

Картина "Русалки" была написана по мотивам повести Николая Гоголя "Майская ночь или утопленница". На картине изображены девушки-утопленницы, которые по славянскому поверью после гибели стали русалками.

Работая над полотном, художник поставил для себя задачу - передать неповторимую красоту лунного света. «Все стараюсь в настоящее время поймать луну... Трудная штука луна...» - писал Крамской.     Читать далее

Aкварели Альбрехтa Дюрера.

 А.Дюрер. Вид на Арко. 1495г. 

 

В Европе акварельная техника вошла в употребление в 15 веке. Первоначально использовались сухие краски, с немалым трудом растираемые в порошок. Акварелью нередко пользовались для оформления буквиц (первых букв начальных слов) в книгах, для зарисовок растений и животных.

В 1780 году в акварель стали добавлять мёд (медовая акварель) для её умягчения, так как мёд удерживает влагу. В том же веке появились первые магазины акварели, где можно было приобрести не просто сухую акварель, а жидкую. С 1835 года в состав акварели стал входить глицерин для уменьшения вязкости.

Самым первым европейским художником, который стал экспериментировать с этим художественным средством, стал Дюрер. 

 

Альбрехт Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 мая 1471 года. Он был третьим из восемнадцати детей золотых и серебряных дел мастера Альбрехта Дюрера-старшего. Дюрер-старший был родом из Венгрии. Изучая под руководством отца ювелирное дело, приемы гравировки на металле, Дюрер особый интерес проявлял к искусству рисунка.  Альбрехт Дюрер в начале 16 века серьёзно занялся акварелью (гуашь в работах использовал, как дополнительный материал). Его можно считать родоначальником акварельной техники в Европе. 

Читать далее...

Я люблю усталый шелест cтарых писем...

Carl Larsson.

Я люблю усталый шелест
Старых писем, дальних слов...
В них есть запах, в них есть прелесть,
Умирающих цветов.
>>>

Художник Трутовский Константин Александрович


Художник Трутовский Константин Александрович.
Трутовский Константин Александрович [28.1(9.2).1826, Курск, — 17(29).3.1893, с. Яковлевка, ныне Курской области], живописец и график, представитель реалистичного направления в украинском и русском искусстве.
Родился Константин Трутовский в городе Курске. Раннее детство его прошло в Украине в имении отца в с. Поповке, на Харьковщине. Начальное образование Трутовский получил в одном из харьковских частных пансионов. Тринадцатилетним он переехал в Петербург, где учился в инженерном училище, а после окончания остался в нём репетитором в классе рисования и архитектуры, получая этим самым возможность стать вольно-приходящим учеником Академии художеств. Пять лет учёбы дали возможность ознакомиться с основами рисунка и композиции (над освоением техники живописи молодой художник работал самостоятельно).
После выхода в отставку, Трутовский в 1850 году переезжает в с. Яковлевку, вблизи Курска, где целиком отдаёт себя искусству. В 1852 году Трутовский начинает работать масляными красками. Успех живописца в большой степени объясняется тем, что сюжеты его картин были простые, не надуманные, рождённые непосредственной близостью к народной жизни.
Объединение реалистической основы с элементами романтизма открыло лирико-эпическую страницу творчества художника, посвящённую вечной теме любви. Картина Трутовского «У плетня», написана художником в 1863 году, – это волнующий и правдивый рассказ о свидании влюблённых, первом прикосновении любви, свежести первого чувства.
Художник использует излюбленный композиционный приём: простое расположение фигур, взятых крупным планом на фоне пейзажа. В погожий летний день, под синим небом, среди буйной зелени возле плетня встретились парень и девушка – молодые, красивые, сияющие любовью. Пейзаж, как всегда у Трутовского, – действенный компонент произведения, объединённый в единое целое с фигурами персонажей. Вдали под тёплым солнцем уснула речка, замечтались густые леса. Праздничная красочность одежды объединилась с синевой неба и зеленью трав. Цвет в картине несёт смысловую нагрузку, создаёт оптимистическое мажорное настроение. Живая и непридуманная настолько, что кажется выхваченной из самой действительности, характерной для Украины второй половины XIX века, картина Константина Александровича Трутовского «У плетня» имеет большое художественное, историческое и этнографическое значение. Она является одной из лучших живописных работ, созданных художником в 1860-х годах на тему жизни украинского крестьянства.
Трутовский отличался чрезвычайной работоспособностью. Казалось бы, он спешил уловить запечатлеть в своих картинах, акварелях и карандашных рисунках, которых исполнено им огромное количество, жизнь малороссийского народа. Кроме сцен украинской простонародной жизни, он изображал нравы мелких помещиков, выказывая в этих изображениях свою тонкую наблюдательность, остроумие и нередко поэтическое чувство. Перечислю только несколько его известных произведений: "Колядки в Малороссии" (находится в Музее имп. Александра III в С. Петербурге), "В рабочую пору" (в собрании К. Солдатенкова в Москве), "Свидание у колодца" и "Помещики-политики", акварели "После обеда, в летнюю пору" и "Благодетели" (в Третьяковской галерее в Москве).


ДАЛЕЕ

Графика Китайского художника Ма Юаня (Ma Yuan) и Дао

Дао сокрыто от наших глаз и не имеет названия,
но именно оно дает жизнь и совершает все.
Доказывающий не знает, знающий не доказывает

В книжном магазине Британского музея я познакомилась с удивительной книгой об исскустве живописи, основанном на математических открытиях и знаменитых рассчётах. Наряду с хорошо известными миру работами Леонардо Да Винчи и Казимира Малевича неожиданно ярким всполохом выделялись две работы придворного Китайского живописца, творившего в 12 веке Ма Юаня. Эта статья посвещается малоизветсному в ру-нете талантливейшему и трудолюбивому художнику Ma Yuan (1160-1225)

Ма Юань отличается своими лаконичными монохромными пейзажами (тушь и акварель). Кисти Ма принадлежат картины «Полнолуние», «Одинокий рыбак на зимнем озере», «Дождливый день в горах» и другие. Его работы входят в 50 шедевров мировой живописи. Вот самая известная работа этого малоизвестного художника: С танцем и песней (крестьяне возвращаются с работы)

 Dancing and singing peasants returning from work (Напевая в пути...)

Родился в семье придворных живописцев 4-х поколений императора Guangzong в провинции Шаньси. Художником стал и его сын Ма Линь. Живописная манера его и Ся Гуя (Xia Gui) получила название школы Ма-Ся. Поначалу Ма вдохновлялся живописью Ли Тан (Li Tang) Но в итоге Ма разработал собственный стиль, с узнаваемыми декоративными элементами, например как бы витыми из проволоки соснами.

Характерной особенностью многих полотен Ма является так называемый "один угол" композиция, в которой реальные предметы картины вставлены в углу или стороне, оставляя другую часть картины более или менее пустым.

Читать далее...