Сикстинская Мадонна и Рабинович


За этим звучащим, как анекдот, заголовком — подлинная жизнь, удивительнейшим образом соединившая в себе мужество, трагедию, случай, благородство, талант. У человека, который прожил ее — юбилей, но его давно уже нет на свете. Почему мы так мало о нем знаем?
1 января нынешнего года исполнилось 100 лет со дня рождения талантливого художника и писателя Леонида Волынского (настоящее имя Леонид Наумович Рабинович). За несколько последних десятилетий его имя было основательно забыто. Будто и не было такого человека. Но вот, очевидно в связи с юбилеем, оно вновь промелькнуло и всплыло в памяти многих. Особенно тех, кому за… Миллионы человеческих жизней, человеческих судеб столкнулись, переплелись в мае 1945 года в Германии в последние дни войны. Но именно ему, младшему лейтенанту Рабиновичу, суждено было найти и спасти от уничтожения сокровища Дрезденской галереи, в том числе и «Сикстинскую мадонну» Рафаэля. А уже после войны написать об этом книгу «Семь дней».

Судьба: Спасение красноармейца Рабиновича
О, это особенная история! Вот что рассказывает внучка писателя Елена Костюкевич, уехавшая из Киева в возрасте 10 лет в Москву, и уже более 28 лет живущая в Италии:
– Дед заболел, когда мне было девять лет. Каждая подробность, которую он успел рассказать мне, впечатана в мою память. Осенью 1941 года ушедший добровольцем на фронт Леонид Рабинович, художник Киевского театра оперы и балета, попал в печально знаменитое окружение под Киевом, и в немецкий плен. Раздетый и разутый, дед стоял в шеренге отобранных для расстрела коммунистов и евреев. Перед обреченными прохаживался немецкий офицер…

…Я встретился с ним взглядом, – вспоминал дед – и здесь произошло то, чего не объяснишь никакими другими словами, кроме слова «судьба». Он спросил:
– А ты чего здесь стоишь?
Я молча пожал плечами. Он спросил:
– Комиссар?
Я качнул головой: «Нет». Это была правда. Вряд ли я стал бы лгать в ответ на следующий вопрос. Но больше он ничего не спросил. Видно, моя наружность никак не сходилась с его представлениями о тех, кому следовало умереть. На какую-то долю секунды все повисло на острие иглы; он повернулся к унтер-офицеру, сказал ему что-то – быстро, отрывисто, а затем крикнул мне:
– Weg! (Пошел прочь!) Лезешь куда не следует…

Что это было? Чудо? Да, но не только. Это было первое звено в цепи почти невероятных событий, о которых, наверное, так никогда и не узнал тот немецкий офицер. Да и мог ли он предположить, что спасенный им от безвестной братской могилы во рву пленный, носящий, наверное, самую еврейскую из всех фамилий – Рабинович, сын отца и матери, ставших пеплом Бабьего Яра, бежит из лагеря для военнопленных, сквозь все мыслимые и немыслимые мытарства пробьется к своим, чудом вывернется из проверочной мясорубки в «органах» Красной армии, вернется на фронт, дойдет до сметенного с лица земли авиацией союзников города Дрездена, и войдет в него не мстителем, а чтобы спасти от неминуемой гибели величайшее достояние немецкого народа — шедевры Дрезденской галереи… Вот такая получилась грандиозная в своей пронзительной простоте и ясности метафора о том, что никакое добро не бывает бессмысленным.
Как это было: Дрезденская эпопея

Май 1945 года. Прекрасный еще совсем недавно Дрезден лежит в сплошных руинах. Десятки тысяч погибших. Авиация англичан уничтожила Цвингер – музей-дворец, в котором экспонировались картины знаменитой Дрезденской галереи. Город занят войсками 5-й гвардейской армии, в составе которой существовал специальный батальон для поиска спрятанных культурных ценностей, вывезенных из оккупированных нацистами стран или хранившихся в музеях Германии. Группу, которой было поручено узнать хоть что-нибудь о судьбе сокровищ Дрезденской галереи, возглавил 32-летний младший лейтенант Леонид Рабинович. Ведь до войны он окончил Киевский художественный институт и к тому же свободно говорил по-немецки. Группа приступила к поиску сразу же.

Риторический вопрос: мог ли человек, попавший в центр всех этих невероятных событий, не рассказать о них другим людям? Так и стал ветеран великой войны, художник Леонид Рабинович писателем Леонидом Волынским. Он написал не одну книгу, но главная эта – «Семь дней», ведь она о главном деле его жизни.
Вот – первый день:
«Из-за поворота навстречу вырывается мотоциклист. Поравнявшись с нами, он резко снижает скорость и, махнув рукой, успевает крикнуть:
– Сикстины в Дрездене нет!

И уносится дальше, оглушительно треща, окутанный облаком рыжей кирпичной пыли.
Это капитан Орехов из штаба дивизии. Еще неделю назад, сидя на обочине дороги, мы с ним промеряли по карте расстояние до Дрездена, говорили о предстоящем большом наступлении и о том, что может произойти с Дрезденской галереей, если в городе завяжутся уличные бои…»
Армейская разведка на тот момент не имела никаких данных о местонахождении картин и скульптур. И вот поисковая группа, в состав которой также входили сержант Олег Кузнецов и шофер Захаров, в разбомбленном дворце: тщательно осматривают развалины, спускаются в подвалы, пытаются вникнуть в содержание разбросанных повсюду бумаг. Ничего. Картин в Цвингере нет, да и зацепиться в их поиске не за что.

Хорошо владея немецким, лейтенант Рабинович ищет контакты с местными жителями, но успехи незначительны, немцы не доверяют офицеру Красной армии. Но все же Леониду Наумовичу удается узнать о некой секретной операции под грифом «М», проводившейся в Дрездене в конце января 1945 года. Тогда все прилегающие к музею кварталы были оцеплены полицией, а из музеев по ночам что-то вывозилось. Леонид попытался разыскать свидетелей, сотрудников музея. Их нигде нет. И только хранительница Альбертиниума (собрание скульптур) после длительных расспросов предположила, что картины могли быть перевезены в здание Академии, стоящее над Эльбой.

Сикстинская Мадонна и РабиновичСледующий этап – немедленно в обгоревшее здание Академии. Бойцы осматривают подвал, и вдруг свет фонарика падает на выделяющуюся свежей штукатуркой часть стены. Оперативно прибыли солдаты с инструментами, стена проломлена. Поисковая группа входит в пролом, и о чудо! – слабый луч фонарика выхватывает из тьмы фрагмент мраморной скульптуры. Вот еще скульптура, еще и еще… Здесь же группа обнаружила шесть ящиков с толом и детонаторами. провода от них выведены наружу. Взрывчатку немедленно обезвредили.

Первый итог: спасена коллекция скульптур Альбертиниума, но картины не найдены. В углу стоит неприметный шкаф-секретер. В нем-то и оказалась картотека сокровищ Дрезденской галереи, и в ней, среди документов Рабинович находит сложенный вчетверо лист плотной бумаги. Леонид Наумович в воспоминаниях рассказывал так: «Разворачиваю. Так называемая немая карта – такие нам раздавали когда-то в школе на уроках географии. В центре Дрезден. Извилистая линия Эльбы. И десятки пометок – буквы, точки, значки».

Это знак: поиск идет в правильном направлении. Офицер совмещает «немую» находку с военной картой. Остается только понять смысл обозначений «PL» и «Т». Зато понятно где это: при совмещении карт получилось, что место, обозначенное буквами «PL», находится в 10 км от города Мариенберг, а место, обозначенное буквой «T», – в 30 км к югу от Дрездена.
На календаре – 9 мая 1945 года. Группа выезжает на место, а там – чистое поле, не за что зацепиться взгляду. Бойцов охватывает сомнение: там ли ищем?! Но вот на горизонте виднеется какая-то рощица. Что там? Дорога, круто спускаясь вниз, приводит к старой каменоломне. Вход завален камнем и блоками. Надо взрывать завал, иначе не пробьешься. …Когда пыль осела, впереди стал виден вход в туннель (вот что обозначала буква «Т»!) и стоящий в туннеле на рельсах товарный вагон… Он был доверху забит картинами Рембрандта, Джорджоне, Рубенса… Здесь же плоский ящик размером метра 3 х 4. Что в нем? Леонид боялся поверить догадке.

Ящик бережно перенесли в кузов грузовика и медленно, осторожно, оберегая драгоценный груз от малейшей тряски, привезли в батальон. Вскрыли цейсовские замки ящика. Все подтвердилось! Из ящика на своих спасителей глядела «Сикстинская мадонна»…
Потом, между селами Покау («Р») и Ленгенфельд («L») поисковая группа нашла заброшенную, полузатопленную известняковую шахту, в ней погибали от грибка и влаги около 350 картин. В том числе всемирно знаменитые – «Автопортрет с Саскией» Рембрандта, «Святая Инесса» Риберы, «Спящая Венера» Джорджоне, прославленный «Динарий кесаря» Тициана… Известковая вода уже частично повредила полотна. Их срочно вывезли в Москву и Ленинград для реставрации, но в течении многих лет практически не упоминалось о том, что 478 картин, произведения Рубенса, Лукаса Кранаха Старшего, Лукаса Кранаха Младшего, попали на реставрацию в Киев. В 1955 году ВСЕ сокровища Дрезденской галереи были возвращены в Германию.

После войны: Киев ничего не помнит…
Он вернулся с Победой в родной Киев. Отец и мать лежали в Бабьем яру… Жена и дочь чудом спаслись, сумев эвакуироваться в последний момент. Писатель Леонид Волынский написал не так уж мало, но прожил после войны всего 24 года… Эти 20-25 послевоенных лет были особенные для Киева.

Внучка писателя Елена Костюкевич – переводчица с итальянского произведений Умберто Эко. Она преподает в Миланском университете, а осенью прошлого 2012 года принимала участие в работе Львовского форума книгоиздателей. Елена Костюкевич многое знает и помнит о своем деде: «Он умел спроектировать красоту (дизайнер Божьей милостью) и создать мелкие чудеса своими руками, буквально из никаких материалов (из пробки шампанского… из ореха). У него был ни с чем не сравнимый, никогда более мне в жизни не встретившийся художественный вкус. Изящество. Благородство. Больше всего на свете, кроме жены, он любил искусство. Из его друзей — а среди них были Виктор Некрасов, Давид Самойлов, Семен Лунгин, Зоя Богуславская, архитектор Авраам Милецкий и многие другие — сегодня в живых остались единицы, перечтешь по пальцам.

Киев в шестидесятые годы воспринимался моей семьей как сосредоточие давления цензурного, кагебэшного вмешательства в личную, интеллектуальную и душевную жизнь человека. Мой дед и его близкий друг Виктор Платонович Некрасов, с которым они каждый вечер общались, и я это могла наблюдать, – они говорили только о том, когда же, наконец, в Москву… Там, конечно, та же советская власть, но она не такая. Это объясняли так: когда в Москве «стригут ногти» – в Киеве «рубят пальцы». Дед упивался чужими культурами, написал очерки о Грузии и Армении, книгу о старой русской архитектуре, о Кижах и Валааме, а за границу его выпустили всего один раз, незадолго до смерти – в Болгарию, и он написал очень талантливые фрагменты «Болгарские записные книжки». Он диктовал их бабушке и маме уже прикованный к постели, а я, ребенок, нажимала на крупные кнопки скрипучего портативного магнитофона «Весна».
Писатель одним из первых честно рассказал о трагедии советских военнопленных. Эти события осени 41-го, которые были частью его судьбы, описаны Волынским в повести «Сквозь ночь». Его друг, также фронтовик Виктор Некрасов, назвал ее лучшим, что есть на эту тему в советской литературе. Помимо взаимной человеческой симпатии, возникшей вопреки, а может и благодаря различию характеров этих людей, их объединяли общие творческие интересы, сходные увлечения. Оба на основе опыта личного участия в Великой Отечественной войне создали о ней сильные произведения.

Оба обращались к любимому жанру путевых очерков, жанру, который по цензурным причинам в советское время увядал. Оба обогащали этот жанр серьезной и тонкой интерпретацией истории и культуры разных народов. «Он был моим первым читателем, а я его… Он не мог без работы. Он задыхался без нее. Или ездить, смотреть, знакомиться с людьми — или писать», — сказал о своем рано ушедшем из жизни друге Некрасов в небольшой статье-некрологе, предварившей посмертно напечатанные в «Новом мире» «Болгарские записные книжки» Волынского.

ИЗ НАШЕГО ДОСЬЕ:

В 2012 году «Сикстинская мадонна» отметила 500-летие
«Сикстинская Мадонна» появилась на свет в 1512 году в Пьяченце, где Рафаэль работал над алтарем капеллы монастыря святого Сикста, и оставалась там более двухсот лет, пока саксонский курфюрст Август III не выкупил ее за баснословные по тем временам 20 тысяч цехинов. Как ни противились разлуке с Мадонной в Италии, вмешательство тогдашнего Римского Папы завершило сделку, и картина переехала в Германию. Этому историческому моменту посвящена пастель художника XIX века Адольфа фон Менцеля, изображающая явление «Сикстинской Мадонны» двору курфюрста. Согласно легенде, Август III не только вышел встретить картину, но собственноручно отодвинул в сторону свое кресло, воскликнув: «Освободите место для великого Рафаэля!»

А Леонид Наумович Рабинович-Волынский родился 19 декабря 1912 года (по новому стилю 1 января 1913 года) в Одессе. Большую часть жизни Леонид Волынский прожил в Киеве. До войны окончил Киевский Художественный институт и затем работал в Киевском театре оперы и балета художником декоратором. После войны стал писателем. Книга «Семь дней» выдержала три издания (1958,1960,1971). По ней в1960 году в ГДР был снят фильм.

Кроме этого Леонидом Волынским было создано несколько книг, жанр которых можно определить как «популярная литература об искусстве». Это «Лицо времени» — о русских художниках-передвижниках; «Зеленое дерево жизни» — о французских импрессионистах (тема в конце 50-х еще полузапретная); «Дом на солнцепеке» — о Винсенте Ван Гоге.
***
Леонид Наумович Волынский скончался 28 августа 1969 года. В адресном справочнике «Союз писателей СССР» по данным на 1 ноября 1965 указано, что Волынский (Рабинович) Леонид Наумович жил тогда в городе Киеве, по улице Шота Руставели ( Малая Васильковская), дом 23, квартира 12. Видимо, сведения о нем содержат и биографические справочники Союза писателей Украины, вышедшие в 1960, 1966 и 1970 годах. Но, ни в сводном библиографическом пособии «Писатели Советской Украины. 1917—1987» (Киев, 1988), ни в первом томе «Украинской литературной энциклопедии» (Киев, 1988) Леонида Наумовича Волынского нет. Нет и мемориальной доски на доме, в котором он жил. Почему? У Киева, у Украины так много людей, кто достоин памяти в масштабах человечества?

Елена Кузьменко,
специально для «Еврейского обозревателя»

С более насыщеным визуальной информацией оформлением подобранным пользователем rinarosen:
http://www.liveinternet.ru/users/rinarozen/post298116516/


Источник: http://jew-observer.com/i...
Переслал: Vladimir Lixterov

Международный день танго

11 декабря, в день рождения аргентинского певца и киноактера, знаменитого «Короля танго» Карлоса Гарделя (Carlos Gardel, 1887 (или 1890) — 1935), отмечается Международный день танго — праздник танца, философия которого заключена в противоборстве. Жизнь в танго бьет ключом, а в центре танца — Мужчина и Женщина. Их взаимоотношения, страсти, конфликты, примирения, «третий лишний», ревность, ненависть — все чувства, которые наполняют человеческую жизнь.

Из цикла - *Ювелирная Лавка*

klassika



Andre Rieu *The Rose*

Inspired by the hair fashions of 18th-century Versailles royalty, the model in Graff's 2013 Hair and Jewe image wears the majority of the jewels in her elaborate up-do

Серия сообщений ""ЮВЕЛИРНАЯ ЛАВКА"":

Часть 1 - Ювелир Arie Tamir
Часть 2 - Ты надела изумруды — Мне ли их не величать? - Антикварная роскошь
...
Часть 31 - Любимая рубрика - *Ювелирная Лавка*
Часть 32 - Из цикла *Ювелирная Лавка* - India International Jewellery Week 2012-2013
Часть 33 - Из цикла - *Ювелирная Лавка*

ДАЛИ ИСПОЛЬЗОВАЛ КИРИКО ВЫДАВАЯ ЗА СВОИ ОТКРЫТИЯ

НЕСАМОСТОЯТЕЛЬНОСТЬ Cальвадора ДАЛИ - УЕХАВ В США ОН УСПЕШНО ТОРГОВАЛ ИДЕЯМИ ВЗЯТЫМИ У КИРИКО И БОСХА и т.д.

    Кирико * Разрушение муз 1918 г

Босх

"Журналист Фрэнк Уитфорд писал: «Беспомощный в житейском отношении, чрезвычайно чувственный художник был пленён жёсткой, расчётливой и отчаянно стремящейся вверх хищницей, которую сюрреалисты окрестили Гала-Чума». 
Её называли «Женщина – воплощение зла», «алчная валькирия», «хищница».  ... «Гала знала, чего хочет: наслаждений для сердца и всех пяти чувств, а также денег и приятельских отношений с гениями».  (источник)                             

Читать далее...

Исполнение желаний: мистика или искусство системно мыслить?

Почему желания сбываются? Вернее, почему одни желания сбываются, а другие нет? И где то волшебное заклинание, которое способствует “сбыче мечт”? Я с раннего детства задавала себе эти вопросы, как любая романтическая девочка, верящая в чудеса. Однако первый ответ, вернее, даже ОТВЕТ (с большой буквы), я запомнила на всю жизнь. С тех пор ответы стали появляться и складываться в логическую цепочку. Но тот случай меня просто потряс, “сбил с ног” своим могуществом… Потому что он абсолютно противоречил теории вероятности… И отчасти даже материализму…

 

Сикстинская Часовня.

Сикстинская Часовня известна прежде всего двумя вещами, один являющийся местоположением Папских тайных совещаний, два великолепные картины Микеланджело (потолок и далекая стена). Другие художники также способствовали, как мы объяснили в заголовках изображения ниже.

Микеланджело нарисовал 12 000 квадратных футов (1 100 m2) потолка часовни между 1508 и 1512.

 
Онлайн есть несколько огромных ресурсов. Веб-сайт Музеев Ватикана - тот. Другой фантастический веб-сайт об открытии подробной информации о христианском Искусстве является информацией Искусства и Библии.


Мы соединили все картины с объяснениями этого большого шедевра. [29 Картин]

Бог создает Адама –  Фреска в Сикстинской Часовне 

Нукс вомика (гомеопатический препарат)

Никитин С.А. Домашняя гомеопатическая аптечка

(Nux vomica) Семена чилибухи

Острые фазы заболеваний печени. Отравление алкоголем, табакокурением. Поскольку печень провоцирует раздражительность и ярость, лучшее средство при ярких проявлениях психики с желанием «рвать и метать».

Главное средство при алкоголизме в острой фазе (запой), вместе с сульфуром. Впрочем, эффективно снимает и дальние последствия, поскольку главным симптомом развитого алкоголизма является снижение уровня ответственности, и Нукс вом. показан для ее повышения. Как всякая гомеопатия, нукс вом действует нормализующим образом, то есть приводит чувство ответственности в норму. При избытке ответственности, когда человек ставит перед собой невыполнимые задачи, долго упрекает себя и окружающих в их не реализовонности, является главным средством.

При отказе от алкоголя, табака, наркотиков, является главным средством на период выхода их заболевания.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ...

Художник Прянишников Илларион Михайлович(1840-1894)

Читать далее...

На лестнице... живописное ассорти...

 Voillemot Andre Charles  

Adolphe Jourdan  

далее...

Весна на Луне... Предчувствие Зимы и Охота на Лето.... Художник Константин Калинович (Konstantin Kalynovych)

Константин Калинович (Konstantin Kalynovych) родился в 1959 году в российском городе Новокузнецке, окончил художественную школу, потом изучал архитектуру в Ленинградском инженерно-строительном институте. Там впервые пришел в офортную студию и на всю жизнь увлекся гравюрой. Совершенствовал свой необычный талант уже на факультете книжной графики Украинской академии печати во Львове. С 1985 года им создано около 300 книжных знаков в технике офорта и гравюры на дереве. Член - корреспондент Королевского Общества Живописцев и Граверов (Великобритания), обладатель большого количества международных призов и наград в области печатной графики. Работы художника находятся в Королевской Академии искусств (Лондон, Великобритания), в Российской Национальной Библиотеке (Санкт-Петербург, Россия), в музее искусства Сидар-Рапидс (Айова, США), в Уэльском Университете (Аберистуит, Великобритания), в музее Дэвис (Уэллсли, США), а так же  в частных коллекциях разных стран мира.

Сила времени. холст, масло

Бессонница. холст, масло

****

Правильность сделанного выбора.... Художник Константин Калинович (Konstantin Kalynovych)

Когда и как рождается художник? Из каких миров, в какое время приходит к человеку особое осознание и понимание прекрасного? Вопросы эти – риторические, не имеющие точных ответов, потому как этот процесс сугубо индивидуален, сие промысел Божий…

Жизнь

Константин Калинович (Konstantin Kalynovych) пришел а настоящий мир, сохранив в памяти воспоминания о далеких временах, причудливых событиях, необычайных людях… Кажется давно подмастерьем шлифовал он доски у великого мастера, постигал азы гравюрного дела, читал Библию, слушал рассказы бывалых мореходов и путешественников. А может и встречался с теми, кто оставил потомкам великие загадки в своих творениях… В это верится – когда имеешь возможность созерцать маленькие "жемчужины", созданные Луганским художником - графиком.

Полет во времени. экслибрис

 Рисовал Константин Калинович всегда. Родился он в 1959 году в российском городе Новокузнецке. В последнее время он живет в Луганске – здесь же, очень давно, приобщался к искусству в детской художественной школе, в классе Н.М.Папуцина. Но были в его биографии другие учителя, оставившие неизгладимый след в душе, приблизившие образование Константина к уровню европейскому. Город на Неве подарил радость обретения мирового искусства, встречи с шедеврами, уверенность в своих творческих возможностях. Изучая архитектуру в инженерно-строительном институте, Константин активно посещал занятия в офортной студии и серьезно увлекся гравюрой. Руководитель студии – Г.П.Пахаревский, всячески способствовал этому и стремился передать своему ученику всевозможные секреты мастерства. Можно сказать, что именно в Ленинграде, вкусив прелесть первых побед в сражениях с листом бумаги, медной пластиной и станком он состоялся как художник. Совершенствовать свой необычный талант отправился на факультет книжной графики Львовского Полиграфического института (ныне Украинская Академия Печати). Атмосфера творчества и профессионализма еще более укрепили его в правильности сделанного выбора.

Точка Св. Иоанна. экслибрис

****

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)

Хижина в зимнем лесу,1888  

далее...

Скрипач-виртуоз - Дэвид Гарретт (David Garrett )

Ему всё равно стоять ли на улице в драных джинсах и простой футболке и наслaждать слух мимо проходящих людей звуками своего Cтрадивариуса (стоимость которого миллион евро), или на сцене лондонского Роял Альберт Холл - он музыкант без "позы" и чувствует себя комфортно везде. Играет классику и рок. Всемирно известный,талантливый, молодой, 27-летний скрипач-виртуоз - Дэвид Гарретт (David Garrett ) уже ребёнком стал знаменитым. В десятилетнем возрасте он дал свой первый концерт на сцене Гамбургской филармонии, а через два года выступал вместе с И. Менухин. В 17 лет Дэвид поступил в знаменитую Джульярдскую школу (Juilliard School of Music) - одно из крупнейших американских высших учебных заведений в области искусства.

Статья и видео под катомЧитать далее

Художник Максимов Василий Максимович(1844-1911)

Читать далее...

Этнографическая тематика в в живописи современных художников

Яркая и очень познавательная бродилка по этнографической тематике в живописи современных художников.

Смотреть далее....

Из цикла *Антикварная Лавка*




Михаил Иванович Глинка

AN EMPIRE-STYLE GREEN MARBLE, PATINATED AND GILT BRONZE FIGURAL MANTLE CLOCK- CUPID AND PSYCHE

Альбом "Шедевры русской классической музыки "

 

Inn_Gallery

 

Серия сообщений "ВЕЛИКИЕ КОМПОЗИТОРЫ":

ВЕЛИКИЕ КОМПОЗИТОРЫ

Часть 1 - Счастье – это дорога. / Классическая музыка в обработке - альбом.
Часть 2 - Эдвард Григ | Завоевавший русские сердца.Послушайте...не пожалеете.
...
Часть 23 - Музыка на выходные | Гении классической музыки - 4 альбома (Вивальди, Дебюсси, Моцарт, Чайковский)
Часть 24 - Гении - Мистерия жизни Александра Скрябина (1872 - 1915) | "Жизнь в любовном треугольнике" (2 видео и муз. произведения)
Часть 25 - Альбом "Шедевры русской классической музыки "

Творчество художника Михаила Константиновича Клодта

Знакомимся с творчеством Клодта Михаила Константиновича (1832-1902 года)

Выдающийся русский художник, который очень много уделял времени написанию пейзажей.

Племянник П.К.Клодта - выдающегося русского скульптора, педагога. В 1851-1858г.г учился в Академии художеств Петербурга, по окончанию которой был отправлен пенсионером за границу.

Много работал в Сев. Франции и Швейцарии. В 1861 еще до окончания срока своего пенсионерства вернулся домой в Россию. В этом же году получил высокое звание академика за картины "Вид реки Аа" и "Ночной вид в Нормандии".

С целью изучения природы родного края совершил много поездок по России. Художником было создано много реалистических пейзажей: Это и "Большая дорога осенью" (1863), и "Вечерний вид в Орловской губернии", Именно за последний он в 1864 году получил звание профессора.

Для произведений этого художника характерны скрупулезный реализм изображений, безукоризненный рисунок с мельчайшими проработками деталей, строгость и стройность композиций, умение как - бы "одушевить" природу присутствием человеческого образа.

В 1879 году М.К.Клодт порвал с движением передвижников, так и не сумев принять до конца их слишком негативное отношение к академическому художественному методу.

Центральное место в работах художника заняла его картина "На пашне". Она стала образцом русского величественного пейзажа начала 1870 годов.

По словам художественного критика В. В. Стасова, М.К.Клодт утвердился в изобразительном искусстве как "живописец поэтических сельских настроений".
 

Читать далее...

Пейзажи которые кажутся нереальными

Существуют на планете такие места, смотря на которые так и хочется сказать — такого не бывает!

Подборка фантастически красивых мест со всего мира.

 

Национальный Парк Юй-Шань, Тайвань

 

Ик Киль, Мексика

Старый Мост Konitsa , Эпир, Греция

Фантастическое место в Национальном парке Плитвицкие Озера, Хорватия

Водопады Dudhsagar , Индия

Краби, Таиланд

Долина реки Lune, Ланкастер, Великобритания

Весенняя аллея, Chamrande, Франция

Образования в пустыне Сахара

Лагуна Twin,  Филиппины

Верзаска, Швейцария

Green Park, Швейцария

Остров Misool , Раджа Ампат Папуа, Индонезия

 

По залам Эрмитажа

Читать далее...