И снова всем привет!!!
Как жаль, что так быстро проходят выходные...Это же, можно сказать, мини-отпуск... Кроме насущных дел в выходные дни можно немного расслабиться, например, посетить кинотеатр и посмотреть новинку в кинопрокате. Особенно сейчас популярны фильмы в формате 3D, а если это еще и какой-нибудь ужастик, то вообще заряда эмоций (у всех эмоции в процессе просмотра разные) хватит до следующих выходных...

На сегодняшний день очень стали модными фильмы с компьютерной графикой - теперь можно нарисовать всё что угодно. Поговаривают, что в скором будущем не надо будет проводить кастинги на выбор актеров - их просто можно будет нарисовать, например, кино-мульт "Беовульф". На внешность актеров при помощи графики теперь можно наложить какую угодно внешность, сделать любой цвет кожи, добавить сколько угодно см к росту, например, тот же "Аватар" (какая уж тут актерская работа, когда всё нарисовано?).

Так как же снимали фильмы раньше, когда компьютерная графика не была на столько развита? Конечно, этими хитростями пользуются и сейчас, но простые обыватели даже и не догадываются насколько эти эффекты интересны.

Вы когда-нибудь слышали про АНИМАТРОНИКОВ...

Вы не знаете, что это такое? Ха, я тоже не знала, а теперь знаю...

Аниматроника (аниматронические муляжи) - это практически роботезированные устройства, которые помогают оживить различные объекты, например, сердце в руках девочки или заставить шевелиться по команде режиссёра здоровенного борова...

Аниматроникой называют механические и электронные конструкции, имитирующие форму и движения живого существа. Аниматроника широко применяется в кинематографе, когда нужно показать в кадре несуществующих созданий, приятной, но намного чаще ужасной внешности.

Аниматронические муляжи (аниматроники) бывают и очень сложные. Для картины "Мастер и Маргарита" был изготовлен аниматронический муляж "кот" , который мог разговаривать - благодаря программе заложеной в компьютер, повторяя человеческую артикуляцию.

1.


2.

С помощью таких аниматроников на свет появились несколько младенцев - по понятным причинам прибегать к помощи настоящих детей на съёмках не всегда есть возможность.


1.


2.


3.

Иногда трудно поверить, что существо в кадре на самом деле является роботом. Оказывается, подобные технологии до сих пор применяются при съемке блокбастеров, компьютерная графика еще не успела вытеснить большую старую школу.

Одним из гастоящих экспертов и профессионалом своего дела в аниматронике является Густав Хуген (Gustav Hoegen), который внушают уважение, как и его послужной список, мастер работал с макетами в таких фильмах как «Прометей», «Чарли и шоколадная фабрика», «Битва титанов», «Автостопом по галактике» и в
многих других.

А вот примеры аниматроников... Нет - это не работы Густава Хугена, но тоже очень интересно...

Самая интересная часть это голова.


1.


2.


3.

Головы этих персонажей аниматронные, и могли «говорить», шевелить бровями и ушами, и вообще, изменять выражение лица. Чтобы сделать аниматронного персонажа, сначала создают его скульптуру в натуральную величину (если нужна только голова – делают только голову). Потом, эту скульптуру используют для создания формы, которая понадобится для отливки «кожи» персонажа. В процессе создания формы оригинал, так любовно сделанный скульптором, украшенный всеми необходимыми деталями, обычно разрушается. В форму потом заливают пенолатекс, материал, который будет изображать кожу или шкуру чудовища. Когда пенолатекс застывает, его достают и раскрашивают, наклеивают сверху шерсть или при необходимости отдельные волоски (брови или усы) – и внешняя шкура персонажа готова.

Мастера создают также череп или скелет монстра, внутрь или на который помещают различные серво, пневмо или гидромоторчики и тросы, которые будут управлять мягкой шкурой из пенолатекса. Всем этим механизмом можно управлять вручную или дистанционно.

ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ ГОЛОВЫ АНИМАТРОНИКА:


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.

Самым совершенным созданием в этой области считается тираннозавр, созданный для фильма «Парк Юрского периода» Стэном Уинстоном (Stan Winston). Для этого зверя целая группа инженеров создала усовершенствованную гидравлическую систему, которая могла совершать 57 различных движений. И вся эта система находилась внутри тела куклы. Когда динозавр должен был двигаться, его помещали на платформу, оснащенную системой, с помощью которой имитируют полеты на авиатренажерах, а также в парках с аттракционами.

До Спилберга такое оборудование в кино не применялось. Еще одним гениальным изобретением Уинстона для этого персонажа был сам пульт управления. Обычно в таких случаях управлять куклой можно с помощью обычного игрового пульта с двумя джойстиками, такие продаются вместе с любой радиоуправляемой игрушкой. Но поскольку у данной модели было слишком много функций и движений, обычные джойстики не подходили. Поэтому Уинстон создал уникальный джойстик, повторявший формой скелет зверя в миниатюре. Уинстон управлял этим миниатюрным скелетом, все движения которого записывались в компьютер, и затем передавались системе управления куклы. Уинстон сумел еще раз усовершенствовать свою систему для фильма «Затерянный мир».

Он вынес всю гидравлику из тела модели, что позволило ему добавить на освободившееся место еще больше механизмов, поэтому новые динозавры совершали еще больше движений. Он также создал более тонкую кожу из пенолатекса, а под нее положил некое подобие мышц, сделанных из спандекса, ткани и других эластичных материалов. Для защиты пенолатекса от дождя, его покрыли тонким слоем силикона.

Ну и еще немного картинок с нашими "красавчиами":


1.


2.


3.

На сегодняшний день такие "игрушки" используют не только в киноиндустрии, но и в качестве просто развлечения. Их можно приобрести как сувенир, но только он будет "немного" дорогим... Я хочу Вам рассказать об одном очень интересном проекте:
Проект Аниматроник это уникальное штучное производство с использованием технологий робототехники, рекламы и театра.

Основной продукт - анимационные куклы, а также созданные на их основе выставочные, музейные, интерьерные композиции – своеобразные спектакли без участия человека. Куклы имеют электромеханические приводы, управляемые микроконтроллерами. Специализированное программное обеспечение позволяет режиссеру – аниматору достичь эффекта «живой» куклы и получить желаемое эмоциональное воздействие на потребителя.

Основное отличие от аналогичной массовой продукции – эксклюзивность изделия, неограниченный выбор образов персонажей, индивидуальное решение рекламной задачи заказчика.


1.


2.


3.


4.

Ну вот, курс в истории киноматографии мы с Вами прошли. Ну, конечно, это не все тонкости искусства. Сюда мы еще заглянем. Теперь, когда мы будем сидеть в кинозале и хрумкать поп-корн, то уже запросо сможем отличить компьютерную графику от АНИМАТРОНИКОВ. Хотя (вот мое личное мнение) - этот вид создания и оживления искусственных героев гараздо крапотливее и сложнее, чем компьютерная графика и старой школе РЕСПЕКТ и УВАЖУХА. Я не спорю, что и графика тоже непростая работёнка, но ручная работа всегда останется в большей цене...

Всегда с Вами - Елена FedElь... До новых встреч...

Серия сообщений "СИНЕМА (кино и мультфильмы)":

В данной категории находится информация о том, что интересного и необычного происходит в кинематографии и мультипликации. Всё то, что остается за кадром можно найти здесь...

Часть 1 - АНИМАТРОНИКА или секреты кино (КиноРаздел)...
Часть 2 - "Возвращение блудного ТЕРМИНАТОРА" (КиноРаздел)...
Часть 3 - Портреты известных людей в карандаше...