Венчик иконы. XVII в. Серебро, эмаль по скани

В Древней Руси широкое распространение получили украшения из эмали. Техника их изготовления была заимствована из Византии. На Руси эмали называли еще финифтью (от греческого слова «фингитис»). Самое первое упоминание о русской финифти встречается в Ипатьевской летописи (1175). Эмалями украшали предметы церковного обихода, серебряные и золотые ювелирные изделия, головные уборы, царские регалии, металлическую посуду, оружие, предметы быта.

Подсвечник. XVII в. Великий Устюг. Эмаль по скани

Существовали различные способы нанесения эмали на металлическое изделия, но наибольшее распространение на Севере получило изготовление перегородчатых и живописных эмалей.

Ладаница. XVIII в. Великий Устюг. Эмаль по скани

В середине XVII в. появилась новая техника финифти – живописная. Сводилась она к тому, что эмалевые изделия перед обжигом расписывали особыми огнестойкими красками. Наиболее заметных успехов в этой технике добились сольвычегодские
мастера. Живописные эмали Сольвычегодска в древних описях и документах получили название эмалей «усольского дела». (В XV–начале XVI в. город назывался Усольском – по реке Усолке, впадающей в Вычегду). Вместо дорогостоящих серебра и золота мастера использовали медь, что значительно удешевило изделия и позволило расширить их ассортимент.Такие предметы охотно раскупались людьми разных сословий 

Чаша. Россия, Сольвычегодск,конец ХVII в. Серебро. Эмаль. 

Купцы Строгановы организовали в Сольвычегодске мастерские, в которых работали первоклассные живописцы, серебряники и прочие. Искусство ювелиров Сольвычегодска было хорошо известно в Москве – усольских мастеров вызывали для работ в Московском Кремле и соборах Москвы.

Наперсный крест из собрания Исторического музея города Великого Устюга, 17 век, серебро

Для сольвычегодских изделий конца XVI века характерен орнамент из трав с широкими, плавно вьющимися стеблями синей эмали, с фигурными листьями голубой и зеленой эмали в сканных обрамлениях. Усольские эмали безошибочно можно отделить от изделий других русских художественных центров конца XVII века. Белый фон покрывает почти всю поверхность изделия, на фон особым приемом тонкой штриховки, напоминающей гравюру на дереве, наносят росписью крупные цветы тюльпана, ромашки, василька, подсолнуха в желтых, красных, синих и розово-лиловых тонах с прожилками черной эмали. В растительных узорах сольвычегодских мастеров доминируют тюльпаны – этот цветок был в моде в декоративном искусстве России и Европы
XVII века. Нередки изображения птиц и животных, юношей и девушек, многофигурных композиций на темы притч, аллегорические изображения знаков зодиака, времен года и проч. Для обрамления отдельных эмалевых клейм, цветков и проч.усольские мастера применяли сканные жгутики.

Половинка ременной пряжки

В начале XVIII века эмальерное искусство Сольвычегодска приходит в упадок. Это связано с падением экономического значения города. Открытие Ирбитской ярмарки, смещение Сибирского торгового пути в Великий Устюг и другие события XVIII века окончательно разорили Сольвычегодск. Несмотря на это традиции сольвычегодских эмальеров еще долго сохранялись в городе, хотя большинство мастеров изготовляли эмали на меди т.к. после распада строгановских мастерских в XVIII веке эмальерам перестали поставлять серебро.

Корчик. Сольвычегодск. Конец XVII в.

Из собрания Исторического музея города Великого Устюга - Венец к иконе Пресвятой Богородицы нач.18 в. 

Чаша. Конец XVII века. Сольвычегодск

Обратная сторона

Тарель. Великий Устюг (?) Конец XVII в.

Чаша серебряная, позолоченая. украшена расписной эмалью. Сольвычегодск, конец 17 века

Ларец серебряный, золоченый, украшенный расписной эмалью. Сольвычегодск. Конец 17 века

Чаша серебряная, золоченая, украшена расписной эмалью по скани. Сольвычегодск. Около 1690 года. 

Флакон и подвески-ароматницы. Сольвычегодск. Конец XVII в.

Икона "Богоматерь" в серебряном позолоченном окладе с эмалью по сканному орнаменту. Великий Устюг. 17 век. 

Крест. XVII в. Крест. Великий Устюг. Конец XVII в.

Серьги. XVII-XVIII вв. Пуговицы. XVII в.

В 20-40-х гг. XVIII века в Сольвычегодске еще насчитывалось значительное количество опытных эмальеров, которых, как свидетельствуют документы, даже вызывали для работ в Москву, как, например, Яков Григорьевич Попов или Никита Буравкин. Во второй четверти XVIII века в Сольвычегодске все реже встречаются расписные эмалевые изделия – им на смену приходят одноцветные эмали с серебряными накладками. В 1760-х гг. изделия с серебряными накладками изготовляли Егор Чевыкалов, Петр и Михаил Поповы, Лев Силкин и др.

Лампада-кандило (фрагмент) г. Великий Устюг. Фабрика Афанасия и Степана Поповых. XVIII в.

К концу XVIII века эмальерное производство в Сольвычегодске замирает и больше не возобновляется. В XIX веке в Сольвычегодске известны лишь сканных дел мастера, которым скань была знакома с давних времен и которые передавали свое мастерство из поколения в поколение. С конца XVIII века сольвычегодские мастера стали изготовлять сканные серебряные изделия без эмали. Мастерство сольвычегодских сканщиков было оценено в первой половине XIX века, когда их изделия продавались, например, на Вологодской губернской выставке 1837 года. К середине XIX века сканное искусство Сольвычегодска пришло в упадок; то же самое произошло в это время и в других местных центрах. 

Изделия В.В.Попова

Утраченный промысел был возрожден через двести лет, в 1980-х годах, усилиями художников В.В.Попова, В.А. и С.С.Глуниных, С.А.Рычкова и др. на заводе Опытных и художественных изделий (ОХИ). Благодаря их усилиям вновь «засияли» «усольские» эмали, были восстановлены забытые технические приемы старых мастеров,