Миррей (mirrei) - это мастерица по изготовлению кукол из Бобруйска (Беларусь). Познакомиться с ее творчеством можно на сайте 
А.В. Исупов (1889-1957). Автопортрет с собакой Ватрушкой. 1943 г. ...
Карл Ларсон и "шведский стиль" - (0)Карл Ларссон (Carl Larsson; 1853-1919) - один из известнейших живописцев своей страны. Был видной...
Японский Сад Никка Юко в Канаде - (0)Японский Сад Никка Юко (Nikka Yuko) представляет собой лоно красоты и спокойствия. Войдя...
"Скрюченный" Лавенем (Англия) - (0)Лавенем - деревня и община, находящаяся в английском графстве Суффолк. Деревня знаменита церковью...
Старинный испанский Лейкетио - (0)Лекейтио (Lequeitio) - муниципалитет в Испании, входит в провинцию Бискайя в составе автономного ...
The world for me
Прогулка по Лондону - аэровимео |
Источник: London aerial footage showreel 2014. JasonHawkes.com from JasonHawkes on Vimeo.
|
Метки: Англия |
Сад Beechwood House (ЮАР) |
Этот классический сад Йоханнесбурга (Южная Африка) был заложен в 1945 году легендарным ландшафтным архитектором Joane Pym. Кристофер и Сьюзен Грейг приобрели 3,5 акра сада около 12 лет назад и активно работали по перестройке и благоустройству этого ботанического заповедника. Усадьба была разработана Steffen Ahrends, а позднее Rudy Frankel в романтическом фламандском кантри стиле. Здесь создали тропический лес, водный сад, включающий шесть прудов и болото, колоннаду, формальный розарий, сад лотоса и огород.
|
Интерьеры Павловского дворца |
|
"Разве это возможно?" История из жизни советских математиков |
Один чувак, окончив мехмат ЛГУ, поступил в аспирантуру. Стипендия — 100 рублей. Слесарь или токарь на заводе имени Кирова получали в разы больше. Когда ему надоело безденежье и нытье молодой жены, он бросил аспирантуру и пошел на завод. В отделе кадров потребовали документ об образовании. Удалось найти только аттестат об окончании восьмилетки. В те суровые времена его направили "доучиваться" в вечернюю школу. А он и не сопротивлялся - один оплачиваемый выходной в неделю никому не повредит. Одно "но" — в вечерней школе приходилось косить под дурачка, что было удобно делать, сидя на "камчатке". Соседом был забулдыга-дворник, все время спавший на уроке.
Однажды учительница объясняла, что площадь круга равняется квадрату радиуса, умноженному на число "пи". Бывший аспирант ее не слушал. Училка решила его проучить и, подкравшись, громко спросила чувака, чему равняется площадь круга. Тот, погруженный в свой диссер, рассеянно брякнул невпопад: "Пи..." ( это не мат, а буква греческого алфавита, обозначающая в математике отношение длины дуги полуокружности к диаметру). Класс закатился счастливым хохотом здоровых людей, столкнувшихся с дурачком.
Когда до чувака дошли ехидные комментарии учительницы, сетовавшей на непроходимую тупость и упреки Создателю сославшему ее в школу рабочей молодежи, аспирант впал в ярость. Выйдя к доске, он расписал ее двойными и тройными интегралами, изобразил предельный переход под знаком интеграла и блестяще доказал, что площадь круга на самом деле "пи", а не "пиэрквадрат", как ошибочно написано в учебниках для средней школы. Рабочий класс впал в анабиоз, оцепенев под шквалом формул и непонятных терминов, а потрясенная училка едва слышно прошептала, обращаясь скорее в вакуум, чем к присутствующим: "Разве это возможно?".
На предсмертный хрип внезапно отозвался забулдыга-дворник, мирно дремавший под яростный стук мела по доске:
"Чувак, — сказал он, окинув беглым взором испещренную мелом доску. — Предельный переход под знаком двойного интеграла в третьей строке сверху на левой стороне доски запрещен. Он расходится..."
|
Дина Рубина о судьбе, эмиграции, творчестве |
Дина Рубина: И, конечно, это очень тяжело. Конечно, это кишки. Конечно, это харакири. И твои кишки шлепаются на асфальт
Новый выпуск программы о настоящих личностях, их судьбах, поступках и взглядах на жизнь. В студии одна из самых популярных современных русскоязычных писательниц Дина Рубина.
Ведущий - Леонид Велехов.
|
Неизвестная "Пушкиниана" Сергея Прокофьева |
Когда говорят о музыкальной "Пушкиниане", то сразу вспоминают оперы Чайковского "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" и оперу Мусоргского "Борис Годунов". Но в начале 1960-х годов дирижер Геннадий Рождественский составил сюиту "Пушкиниана", где использовал музыку Сергея Прокофьева, созданную композитором в 1936-37 годах к трём несостоявшимся проектам: фильму "Пиковая дама" Михаила Рома, спектаклю Александра Таирова "Евгений Онегин" и спектаклю "Борис Годунов" Всеволода Мейерхольда. Дело в том, что фильм по "Пиковой даме" на экраны не вышел, спектакль "Евгений Онегин" хотя и состоялся, но музыка к нему так и не была опубликована. Согласитесь, несправедливо!
"Пушкиниана" - музыка интереснейшая! Такой мастер,как Прокофьев не мог "отписаться" - дескать, музыка для спектакля - что-то мимолетное, а симфония - это серьезно. Каждая нотка у него досконально выверена. И музыкальный язык "Пушкинианы" очень современен...
Пушкиниана, оркестровая сюита
(редакция Геннадия Рождественского, 1962)
Пиковая дама
Германн
|
Сказочные иллюстрации Владислава Ерко |
Владислав Ерко учился в Украинском полиграфическом институте имени Ивана Федорова. Сотрудничает с украинскими издательствами «А-ба-ба-га-ла-ма-га» и «София». Сказка «Снежная королева» с его иллюстрациями получила титул «Лучшая детская книга-2006» в США. В 2002 г. Владислав Ерко был назван лучшим художником года по версии российского издания «Книжный обзор» и еще множество наград.
СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА
|
Забавные куклы Миррей (Белоруссия) |
|
|
Русь православная в фотошедеврах |
«Мы не выбирали ни страну, где родимся, ни народ, в котором родимся, ни время, в котором родимся, но выбираем одно: быть людьми или нелюдями». (Патриарх Сербский Павел)
Фото: Елена Ворошина, Россия
Соловецкий монастырь. Автор: Александр Бобрецов
|
Впечатления от Белграда (Сербия) |
Гулять по Белграду — сплошное удовольствие. Город очень контрастен, дух прошлых времен вплотную соседствует с современными тенденциями и стремлениями. Здесь не отпускает впечатление, что ты находишься в Европе, и в то же время — нет. Мне не хватило двух дней на осмотр, с удовольствием провел бы тут дня четыре, Белград этого стоит! В этом отчете я делал акцент больше на нюансы которые бросались в глаза, а их тут тысячи, город наполнен ими и состоит из них...
Комплекс правительственных зданий
|
Барнаул - столица Алтая |
5 сентября 2016 г. Барнаул отпраздновал свой 285-летний день рождения. За неполных три века столица Алтая прошла путь от небольшого поселения при медеплавильном заводе Акинфия Демидова до крупного промышленного центра Сибири. Город расположился на берегу реки Обь в 3500 километрах к востоку от Москвы. Численность населения приближается к одному миллиону — по данным на 2015 год в городе проживает 700 тысяч человек.
Облик города неоднократно менялся. Зародившийся как горнозаводской посёлок, впоследствии Барнаул стал купеческим городом. В 1917 году крупнейший пожар уничтожил большинство городских построек. Во время Великой Отечественной войны в город были эвакуированы крупные предприятия с западной части России, что стало градообразующим фактором в развитии Барнаула.
Нагорный парк. Людей̆, въезжающих в город по Новому мосту, встречают семиметровые буквы «БАРНАУЛ»
|
Вимео-путешествие по Норвегии |
Метки: Скандинавия |
Франсиско Гойя |
Маха и Челестина
Автопортреты Франсиско Гойи
 Автопортрет в юности |
 Автопортрет, 1795 |
 Автопортрет, 1815 |
 Автопортрет с доктором |
Франсиско Хосе де Гойя (Goya), (1746–1828), испанский живописец, гравер, рисовальщик. С 1760 учился в Сарагосе у Лусана-и-Мартинеса. В 1769 году Гойя отправился в Италию, в 1771 году вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко. С 1773 года художник работал в Мадриде и выполнил для королевской мануфактуры свыше 60 гобеленов со сценами повседневной жизни и народных развлечений («Зонтик», «Игра в жмурки»).
С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке («Семья герцога Осуна», «Портрет маркизы Понтехос»). В 1780 году Гойя был избран в мадридскую Академию художеств, в 1799 - «первый живописец короля». Одновременно в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании «старого порядка».
|
Альфонс Муха. "Цветы и грезы Ар Нуво" |
|
Раз человечеству волею судеб приходится нынче взбираться на 5-й и 6-й этажи, то и искусство должно туда же карабкаться вслед за ним, хотя бы для одного лишь того, чтобы люди не задохнулись там от пошлости. В этом-то и должна заключаться задача истинного и свободного искусства, чтобы всюду суметь облагородить и украсить жизнь, как бедному, так и богатому...(Альфонс Муха)
|
СТИЛЬ ЖЕНЩИН И ЦВЕТОВ
Стиль АР НУВО (от франц. art nouveau – новое искусство) - декоративное и орнаментальное направление модерна. Стиль Ар Нуво - это обворожительные женщины, развевающиеся волосы, текучие ткани, атрибуты, ассоциирующиеся с художественными работами Альфонса Мухи. Своим названием это направление обязано одному парижскому магазину, который открыл Зигфрид Бинг в 1895, и где в одной из секций было представлено современное искусство: проекты витражей и цветное стекло известных мастеров. Концепции Ар Нуво находили отражение и в художественных журналах (в венском "Ver Sacrum", мюнхенском "Jugend"), а в разных странах его называют по-разному: в Германии - "югендстиль", в Италии – "либерти", в Испании – "модернисмо", в России – "модерн".
Альфонс Муха - один из наиболее очаровательных художников рубежа столетий. Его стиль - женщины и цветы. В изображении этих любимых художниками эпохи сюжетов чешский мастер достиг поразительных успехов. Томные барышни, королевы, принцессы, чаще прекрасные богини плодородия, скорее Ева, нежели темная искусительница страстная Лилит, окутанные водопадом прихотливо струящихся кудрей, драпировок и цветов принесли ему славу, достаток и популярность.
|
Метки: Искусство модерна |
Борис Кустодиев - "Сильнее смерти" |
Опухоль спинного мозга, операция и жизнь в инвалидном кресле не помешали Борису Кустодиеву создать свои самые яркие и жизнерадостные картины
"Купчиха за чаем" 1918
Юлия Евстафьевна мерила шагами приемный покой особняка Долгорукова. От стены до стены одиннадцать шагов, а она сделала их уже, должно быть, тысячу. Нет, десятки тысяч. Кустодиева взглянула на часы - время будто остановилось! Когда ждешь чего-то, минуты тянутся медленно, когда ждешь жизни или смерти, они тянутся бесконечно.
ВАМ СЕЙЧАС НАДОБНО СДЕЛАТЬ ВЫБОР, ЧТО ОСТАВИТЬ ЕМУ В ДВИЖЕНИИ: РУКИ ИЛИ НОГИ?
Посмотрела наверх, на лепнину, узор которой, кажется, навсегда останется в ее памяти. Особняк Долгорукова уже больше ста лет назад забыл о своем вельможном происхождении -еще в конце XVIII века его отдали под Повивальный институт, теперь же в нем расположилась Кауфманская община Красного Креста. Именно здесь сегодня, в морозный мартовский понедельник 1916 года, знаменитый российский нейрохирург Лев Андреевич Стуккей делает операцию знаменитому российскому художнику Борису Михайловичу Кустодиеву. Делает уже -сколько? - два часа, три? «Четыре, должно быть» - подумала Юлия, взглянув на часы. А ведь специально засекала время, запоминала, а толку…
|
"Агроживопись" Стэна Харда |
Агроживопись — самые большие картины в мире от американского художника Стэна Херда. В качестве холста он использует поля,а кистью служит трактор. Созданием ландшафтных картин 64-летний Стэн Херд занимается с 1981-го года, и за это время художник осуществил порядка 40 талантливых "земляных работ" ("earthworks"), как он сам их называет. Сегодня мы покажем вам несколько его ландшафтных картин.
Метки: Агроживопись |
Мраморные изваяния |
"Обнаженная молодая женщина" Автор Jean-Baptiste-Gustave Deloye (1838 - 1899). Франция
"Морская нимфа". Автор Галли Фортунато. Флоренция, конец 19 в.
|
"Капризница" (А.Ватто и Э.Элгара) в исполнении Я.Хейфеца |
«Капризница».
Жан Антуан Ватто (1684 — 1721)
Около 1718. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
В музей Эрмитаж картина поступила в 1923 году из собрания живописи Строгановского дворца-музея. Когда Ватто был избран членом французской Академии Искусств для картин его творчества, чтобы описать вид живописи, практикуемый художником, был изобретен особый термин — картины жанра «галантных празднеств». В картине «Капризница» художник Жан Антуан Ватто изобразил воображаемых героев — преднамеренно безразличную леди и рядом с ней внимательного и настойчивого спутника. Ватто с нежной иронией показывает как они флиртуют — кокетливо и вместе с тем невинно — и в результате работы кисти Ватто получилась теплая и очаровательная живопись. Героиня картины «Капризница» — воплощение той пикантности и изящества, которые были действительно характерны для участников этих восхитительных галантных праздников. Внутренний мир персонажей изящных картин Ватто находится полностью во власти лирического настроения, может быть, только с оттенком легкой грусти или элегической меланхолии. Картина «Капризница» относится к последнему периоду творчества Ватто и несомненно является виртуозной работой мастера стиля рококо. Прошло 170 лет...и "Капризница" появилась в музыке английского композитора Эдварда Элгара.
|
Мифы о русских |
Современная западная массовая культура традиционно «кормит» общественность мифами о России. Здесь и медведи, и вечная зима, и ставшие неотъемлемой частью образа Ленин, КГБ, АК-47 и водка. Справедливости ради, стоит сказать, что мифы о русинах иноземцы складывали еще во времена становления Древнерусского государства. И зачастую мифы эти рождались не от умысла злого, а от непонимания чужого мира. Итак, «горячая десятка» мифов о наших предках.
|
"Акварельный повар" Лесли Адамс |
Лесли Адамс (Leslee Adams) - американская художница. Родилась и выросла в городе Палм-Спрингс, расположенный в калифорнийской пустыне. Училась в "Ритц Эскофье", Париж, Франция, после окончания которой получила диплом кондитера. Вернувшись в Коачелла-Вэлли она работала по специальности, а затем основала собственный бизнес общественного питания/кондитерскую. Как шеф-повар она начала делать пирожные и десерты, которые было жалко есть.
Адамс занялась акварельной живописью в 2002 году, когда вышла на пенсию. Ее увлечение началось с небольших рисунков. Лесли делает свои акварели очень яркими и живыми. Ее темы - это пейзажи, цветочные и продовольственные натюрморты. Учитывая ее опыт работы в пищевой промышленности и ее страсть к смелыми ярким акварелям, она получила прозвище “Акварельный повар”.
|