Рыженко Павел Викторович (1970-2014) — российский живописец, представитель «классического русского реализма», мастер исторической картины. Заслуженный художник России. Закончил Суриковскую художественную школу и Российскую академию живописи, ваяния и зодчества И.С.Глазунова, в мастерской которого непосредственно и учился.

Историческая живопись Павла Рыженко носит эсхатологический характер, во всяком случае, в отношении судьбы России. Пожалуй, не найти художника, который столь последовательно выразил бы свою главную мысль, создав целую серию  картин в течение жизни. Здесь ничего не надо объяснять даже неподготовленному человеку - достаточно просто посмотреть. Безусловно, он реалист по своему методу, но сильная эмоциональная составляющая и элементы декоративности, свойственные почти всем ученикам И.Глазунова, придают его художественному почерку некую особость, которая, впрочем, отличает всех ярких представителей русского реализма.

Василий Куракса родился в 1981 г. в Киевской области Украины. В 2001 г. окончил Брянское Художественное училище, в 2007 - Академию живописи, ваяния и зодчества И.Глазунова, а в 2012 году - мастерскую живописи Российской академии художеств под руководством А.С. и С.П.Ткачёвых. Член Союза художников России и Московского союза художников.

Главная тема живописи — провинциальные русские города, пейзажи и история. По мнению критиков, Куракса – наследник художественного стиля российских и европейских мастеров второй пол.XIX — нач.XX века:  И.Левитана, А.Архипова, К.Коровина, французских импрессионистов. В его картинах прослеживаются традиции московской школы живописи — этюдная простота в композициях, богатство красок, свободный стиль исполнения и своеобразное понимание окружающего мира. Они затрагивают лучшие струны русской души, апеллируют к исторической памяти. Работы экспонируются на российских и международных выставках.

Наталья Антохина-Куракса родилась в 1980 году в Иваново. В 2000 году окончила с красным дипломом Ивановское областное художественное училище, а в 2007 - Российскую академию живописи, ваяния и зодчества И.Глазунова. У нее состоялось пять персональных выставок. Ее картины находятся в музеях, частных собраниях России и зарубежья. Основные жанры: пейзаж, историческая тема. Несмотря на общую реалистическую направленность, наиболее удачные картины художницы ярко декоративны, что неудивительно - ведь она ученица Академии Глазунова.  К тому же элементы декоративности - визитная карточка прерафаэлитов и импрессионистов. Наталья Антохина - жена известного художника Василия Кураксы, и вместе они составляют неповторимый тандем.

Район Польши возле самой границы с Беларусью и города Беласток носит историческое название Подляшье и интересен своей порой очень спорной историей и самобытным настоящим. При большом желании здесь можно разжечь настоящий пожар сепаратизма. Претендовать, причём не без оснований, на этот пограничный регион могут и литовцы, и русские, и беларусы, и украинцы, и даже татары.

Этого города не должно было быть в принципе! Сама природа была против его существования. Он появился среди кишащих ядовитыми гадами и крокодилами-людоедами тропических бушей около 200 лет назад и с момента появления его преследовал злой рок. За последние 100 лет он был четыре раза практически полностью стёрт с лица земли и каждый раз, словно птица-феникс, рождался заново. И сейчас эти места не назовешь раем: слишком далеко до цивилизации, климат очень и очень не прост. И всё же этот город прекрасен и более, чем просто привлекателен для жизни.

Речь идёт о Дарвине – австралийском городе и важном морском порте на самой северной оконечности этого континента. Удивительно, но несмотря на все превратности судьбы, в наши дни он представляет собой ультрасовременный оазис цивилизации с великолепно развитой инфраструктурой и всеми условиями для жизни и процветания.

Биргер Кайпиайнен (Birger Johannes Kaipiainen; 1915-1988) — один из самых известных финских дизайнеров и керамистов XX века, воплощавший в своих причудливых работах стилизованные образы животных и растений. Он стремился переосмыслить традиционные категории и разрушить привычные рамки восприятия.  Белая ворона своего поколения, сегодня художник находит повсеместное признание. Публика восторгается провидцем, не признающим ограничений и компромиссы, видит в нём смельчака, который не боялся воплотить в керамике свои самые смелые фантазии.

В мире нет ничего постоянного, и даже Солнце не всегда всходит и заходит в одном и том же месте.

Всё дело в угле наклона земной оси по отношению к плоскости эклиптики. Собственно, это он в ответе за смену времён года на нашей планете. Когда Северный полюс Земли обращён в сторону Солнца, в северном полушарии наступает лето. А, спустя полгода, на противоположной стороне земной орбиты, Северный полюс направлен в сторону от Солнца, и наступает зима, а в южном полушарии, наоборот, – лето.

С периодичностью в 40 000 лет угол наклона земной оси меняется с 22,1 до 24,5.° Направление земной оси также меняется, но с периодом в 26 000 лет. В течение этого цикла каждые 13 000 лет полюса меняются местами. Так что с изменением наклона оси Земли Солнце восходит и заходит в разных местах.

Кроме того, существует мнение, что глобальное изменение климата может быть связано не с пресловутым воздействием человека на природу, а именно с изменением наклона Земли. Более того, все природные аномалии указывают именно на этот фактор. Почему это происходит? Однозначного ответа на этот вопрос нет.

Источник - Фобос.

Валерий Веселовский родился 27 августа 1964 г. в Москве. С 1981 г. прошел индивидуальное обучение живописи и рисунку при творческих мастерских МСХ. В 1990 г. закончил факультет станковой живописи и графики Народного Университета Искусств г. Москвы с отличием. В 90-е годы стажировался в мастерской Терехова В. И. Член Московского отделения Союза художников России (МОСХ) и Международного Художественного Фонда. Работы художника - среди частных коллекций России, Америки и Европы.

Стиль его живописи по характеру близок импрессионизму, художник стремится использовать чистые, плотные цвета, стараясь без явной необходимости не смешивать краски. Для достижения нужного эффекта часто использует грубую фактуру материала и пастозный мазок мастихина. Ностальгия русской природы и русской деревенской действительности - вот что его вдохновляет.

В творчестве французского живописца Анри Эжена Огюстена Ле Сиданэ (Henri Eugene Augustin Le Sidaner, 1862-1939) органично сплелись два основных художественных направления конца XIX – начала XX веков: символизм и импрессионизм. Впрочем, его импрессионизм отличался от искусства более старших собратьев (Э.Мане, К.Писсарро, О.Ренуара) какой-то особой внутренней сдержанностью, интимностью и созерцательностью. Поэтому в пейзажах, интерьерах и натюрмортах художника часто присутствуют состояния нежной грусти, одиночества и покоя.

The Communicant 1893