Charles Spencelayh

Charles Spencelayh (1865-1958)
English painter

Professions: Figure painter; Painter; Portrait painter; Miniature painter; Etcher

(акварель, холст-масло)

A Favourite Pet




The Latest Addition

много дедушек

HUANG YOUWEI

далее

Легенда фотографии - Анри Картье-Брессон

Способности и методы работы Анри Картье-Брессона стали легендами в мире фотографии, например, он прославился за свою способность оставаться «невидимым» для людей, которых снимал. Бликующие металлические части своего фотоаппарата он заклеил черной изолентой, чтобы они не блестели. Он всегда делал законченный снимок в момент съемки: он никогда не изменял, не кадрировал сделанную фотографию. Также он известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, которое он называл «решающим моментом», широко известное выражение в фотографическом мире, которое для Картье-Брессона означало «моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию».

Work of art

далее

Anders Petersen

Work of art

еще

Kaoru Saito

Меццо-тинто, «чёрная манера» (итал. mezzo - средний, tinto - окрашенный) — вид углублённой гравюры на металле. Полированная поверхность металлической доски покрывается (с помощью гранильника) множеством мельчайших углублений, приобретая характерную шороховатость. При печати такая доска даёт сплошной чёрный цвет. В местах, соотвествующих светлым частям рисунка, доску выскабливают и выглаживают, доставая постепенные переходы от тени к свету. Гравюры меццо-тинто отличаются глубиной и бархатностью тона, богатством светотеневых оттенков. Меццо-тинто служит и для цветной печати.
Изобретателем данной техники является голландец Людвиг фон Зинген, который выполнил в 1642 году свою первую гравюру в этой технике.

Prayer




The Cheek

Work of art

далее

Максим Дмитриев / Maxim Dmitriev

Фотограф Максим Дмитриев родился в 1858 году в Тамбовской губернии и получил образование в церковно-приходской школе, где считался одним из лучших учеников. В возрасте 15 лет поступил в ученики к известному московскому фотографу М.П. Настюкову. Именно там мальчик впервые познакомился со светописью, а также приобрел весьма полезные для фотографа того времени практические навыки, научившись вымачивать фотопластинки в азотной кислоте, обрабатывать их нашатырным и этиловым спиртом, наклеивать и ретушировать фотографии. Далее работал у Д.Лейбовского и Андрея Карелина. Избалованная московская публика впервые увидела работы Дмитриева в 1889 году, на выставке, посвященной 50-летию светописи, – и рукоплескала неизвестному до тех пор провинциальному фотографу. Экспозицию составили 53 безукоризненно выполненные работы большого формата: волжские виды, лесные пейзажи, групповые и индивидуальные портреты. В начале 90-х годов XIX века он создал знаменитый альбом «Неурожайный 1891-1892 год в Нижегородской губернии», издание которого помогло собрать деньги для помощи Поволжью. Мало заботясь о славе и даже собственном здоровье, Максим Петрович снимал разоренные голодом деревни, фиксировал работу врачей, сестер милосердия и отдельных земских деятелей, помогающих больным тифом крестьянам. Альбом стал важной вехой в истории российского фоторепортажа и удостоился восторженных откликов критики. Не меньшей популярностью публики пользовались удивительные по красоте и силе пейзажные снимки, которые поражали зрителей тщательностью отбора объектов, мастерски найденной точкой съемки, неповторимой живописностью композиции. Титанический труд над циклом из нескольких сотен фотографий под названием «Волжская коллекция», запечатлевший окрестности Волги буквально через несколько верст, отнял у Максима Дмитриева около 10 лет жизни, потребовал огромных денежных вложений и принес автору главным образом моральное удовлетворение – его фотографиями без зазрения совести пользовались многие издатели. Максим Дмитриев по праву считается основоположником русского репортажа. В 1933 году из его архива изъяли более 7000 фотографий, лишив некогда знаменитого фотографа единственного дохода, который давали заказы краеведческих организаций и выставок по отпечатыванию снимков. Последние годы жизни фотограф провел в полном забвении.

Александровский мост через Волгу в Сызрани.
Негатив 18х24 см



Странники на пути в Саровский мужской монастырь
Негатив 18х24 см

Work of art

далее

Sergio Larrain

Великие Мастера Чилийской Фотографии: Sergio Larraín

далее

Carl Larsson (1853-1919)

Fairy Tales



Day Before Christmas

далее

с deviant_ART community. (http://www.liveinternet.ru/community/deviant_art)

next

Jean-Baptiste Monge



сказочный мир (2.6 Mb)

Москва советская, 1960-1991



1960е

АвтоКрасная площадь, 1960:
(гостиницы "Россия" левее Покровского собора ещё нет)


погрузиться в историю

Лучшие фотографии XX-XXI века

пс: внимание: художественную ценность фотографии можно определять по-разному. Ниже написанный пост состоит сплошь из высокохудожественных фотографий, которые я бы посоветовал посмотреть каждому, причём именно не просмотреть, а внимательно рассмотреть. Это наша история за последние лет 50. Но при этом: особо впечатлительным советую этот пост пропустить мимо глаз.
..................................................................................
Победители World Press Photo 1955 - 2006 годов. Лучшие фотографии 2 половины XX века.




Lucian Perkins/The Washington Post, США.
Май 1995. Чечня.
Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный.

Читать далее...

Лучшие журнальные обложки

1. Rolling Stone (22 января, 1981)
Первое место было отдано обложке журнала Rolling Stone с фотографией Джона Леннона и Йоко Оно, сделанной знаменитым фотографом Анни Лейбовиц (Annie Leibovitz) буквально за несколько часов до гибели музыканта 8 декабря 1980 года.


Ещё

Ara Guler

Ара Гюлер родился в Стамбуле в 1928-м, еще школьником работал на разных киностудиях, учился актерскому мастерству. Хотел стать режиссером или сценаристом. Но в 1950-м начал карьеру журналиста в газете «Йени Истанбул», параллельно изучая экономику в Стамбульском университете. Служил в армии, потом возглавил фотоотдел в журнале «Хайят». В 1956-м в Турции открылся офис «Тайм-лайф», Гюлер стал его корреспондентом по Ближнему Востоку. Через два года он уже работал для «Пари-Матч» и «Штерн». Примерно тогда же познакомился с Анри Картье-Брессоном и присоединился к его всемирно известному агентству «Магнум».
В 1961-м Гюлера, единственного от Турции, принимают в ASMP (Американское общество медиафотографов). Ведущий швейцарский фотожурнал «Камера» посвящает Гюлеру отдельный номер в 1962-м. Двумя годами позже его снимки использованы в книге «Молодая Турция», опубликованной в США, а в 1967-м его серия появилась в выпуске «Фотография мира», посвященном Японии, наравне с работами Ричарда Аведона...
Выставки по всему миру, множество книг, два десятка персональных альбомов. Съемка Бертрана Рассела, Уинстона Черчилля, Арнольда Тойнби, Пикассо (который вообще отказывался позировать другим), Сальвадора Дали, Марка Шагала, Альфреда Хичкока, Уильяма Сарояна, Теннесси Уильямса, Манн Рэя и многих других подлинных гениев XX столетия. Бессчетен список наград, среди которых, например, орден Почета от Армянской патриархии к 70-летию и орден Почетного легиона. Работы хранятся во Французской национальной библиотеке в Париже, в Музее Джорджа Истмана в Рочестере (США) и коллекции Шелдон в Университете Небраска. А также выставляются в Воображаемом музее фотографии - это часть Музея Людвига в Кельне.
Назван фотографом века в Турции. Имеет собственный трехэтажный музей в Стамбуле.
Copyright (C) 2000 "ИД "С. Петербургские ведомости"

интересно

Мастера фотографии: Мартин Мункаши /1896-1963/

По признанию Картье-Брессона, он не мог поверить, что фотокамера способна поймать то, что запечатлел Мункаши в своих «Мальчиках, купающихся в волнах озера Танганьика». Но почему сегодня о Мартине Мункаши мало кто помнит?

Boys running into the surf at Lake Tanganyika, ca. 1930

Настоящее имя его Мартон Мермельштейн. Он родился в 1896 году в тогда еще Австро-Венгерской империи и подростком начал печататься в будапештских журналах и газетах, делая репортажи о футболе и автогонках. После того как газеты начали публиковать фотографии, он открыл для себя фотокамеру. Уже его первые снимки свидетельствовали об индивидуальном почерке, который он позже доведёт до совершенства: в то время, когда фотография ещё не совсем освободилась от своей тяжеловесной статичности, он уже делал снимки, отличавшиеся жизненной свежестью, а также уникальной для своего времени динамикой.

интересные работы

Льюис Хайна

Фотографии на тему эксплуатации детского труда в Америке в 1908–1912 гг.

+4

Back in the U.S.S.R. с фотографами агентства Magnum Photos

Carl De Keyzer



Robert Capa

далее

Robert Frank & Manuel Alvarez Bravo

Два мастера документальной фотографии.

Robert Frank

далее