Без заголовка |

"Родился 13 марта 1972 года в чудесной, не простой стране Грузия. Мой город Тбилиси уникален тем, что является перекрестком двух больших культур - восточной и западной, и многих религий. Это слияние видно в каждой улице, в каждом переулке, и в каждом человеке. Идя по родному городу, я ощущаю его энергии как энергию всего мира. Здесь просто невозможно не быть художником. Живу в мечтах, наблюдая за теми маленькими чудесами, которые происходят вокруг каждый день - восход солнца, цветение цветов, пение птиц. Но самое большое чудо и загадка - человек. И эта загадка вдохновляет. Наверное поэтому в моих работах доминирует портрет." - Merab Gagiladze. Закончил Школу изобразительных искусств, факультет керамики. Тбилисскую государственную академию художеств, факультет графики.
|
Отминка запекаемых пластиков |
Автор
doll_art_bjd
|
Полный МК по созданию шарнирного зверя из запекаемого пластика 1 |
Полный МК по созданию шарнирного зверя из запекаемого пластика.
Подготовка к первому занятию:
На занятии мы делаем именно зверя. Хоть антропоморфного, хоть реального.
Почему зверь?
Потому, что анатомию человека можно изучать бесконечно. Это слишком долго и лучше это делать самостоятельно по книгам. В МК по зверю задача - понять принцип устройства шарниров.
Размер зверушки 15-20 см. Не стоит делать слишком большую или слишком мелкую куклу. На первых порах, еще и с запеканкой - будет сложно.
2 декабря (пятница), я публикую первое занятие.
На него нужно при себе иметь: пластику, пищевую пленку, салфетки влажные, фольгу, зубочистки и конечно же эскиз.
Еще стоит позаботиться о духовке или гриле для обжига деталей.
ВАЖНО, чтобы ваш агрегат четко давал данные о температуре, иначе все может сгореть.
Приблизительный срок между занятиями - неделю.
В этом посте, в комменты, можно выкладывать ссылки на ваш эскиз или изображение. Рассматриваю ссылки от тех, кто в списке.
Эскиз нужно показать здесь до 2 декабря. Со 2 декабря будем лепить.
Что нужно нарисовать:
Животное в фас и профиль, в полный рост, руки-лапы "по швам", ростом от 15 до 20 см. Наметить где, примерно, вы будете располагать шарниры.

PS я обязательно исправлю эскизы ученикам из группы, только имейте терпение, я одна и времени не так много, чтоб успеть все на свете)
doll-art-bjd.livejournal.com/10969.html















Серия сообщений "Шарнирные куклы":
Часть 1 - Шарнирные бумажные куколки
Часть 2 - МК Шарнирная кукла из папье-маше и застывайки. Часть 1
...
Часть 16 - Полный Курс по созданию шарнирной куклы (15)
Часть 17 - Лея
Часть 18 - Полный МК по созданию шарнирного зверя из запекаемого пластика 1
Часть 19 - Полный МК по созданию шарнирного зверя из запекаемого пластика 2
Часть 20 - Полный МК по созданию шарнирного зверя из запекаемого пластика 3
...
Часть 26 - Стрекоза (выкройка+1 часть мк)
Часть 27 - Стрекоза, мк2
Часть 28 - Стрекоза мк 3, Роспись лица и крепление прически
|
Без заголовка |
МК-Часть 2. По текстильной "шарнирке" Стрекозе.
http://shkola-igrushki.ru/mk-po-tekstilnoj-sharnirke/item/4-shiem-kuklu-chast-2.html
Автора цитирую полностью.
Шьем куклу. часть 2
Итак, продолжаем изготовление куклы Стрекоза, начатое в статье:
http://www.liveinternet.ru/users/3909035/post172339396/
Второй вариант крепления «видимый»:
Предплечья уже набиты и шов набивки зашит.
Находим пару красивых пуговиц, ту же длинную иглу и крепкие нейлоновые нити.
|
Без заголовка |
МК-Часть 1. По текстильной "шарнирке" Стрекозе.(Выкройка)
Автора цитирую полностью
Шьем куклу. часть 1
http://shkola-igrushki.ru/mk-po-tekstilnoj-sharnirke/item/3-shiem-kuklu-chast-1.html
Для этой куклы лучше взять материал с эффектом "стрейч".
Если материал плохо тянется, то лучше кроить все детали "по косой".
Выкройка дана без припусков на швы. Припуски оставить от 5 до 3мм, в зависимости от детали.
Выкройка состоит из трех листов.
|
|
Шарнирка_видео МК |
|
ПАПЬЕ МАШЕ. ГОЛОВА КУКЛЫ |
|
как клеить кукле волосы |
как клеить кукле волосы
источник http://druzyaki.ucoz.com/forum/18-61-1
Выкладываю перевод главы Делаем волосы БЖД куклам!
стр. 96

|
ВОЛОСЫ ДЛЯ КУКОЛ ИЗ САНТЕХНИЧЕСКОГО ЛЬНА. ДЕШЕВО И СЕРДИТО))) |
Волосы для кукол. Дешево и сердито)))
~ Оля и Ко ~ Автора цитирую полностью.
http://stranamasterov.ru/node/287922?tid=451
Здравствуйте, дорогие жители Страны Мастеров. Не претендуя на оригинальность, хочу показать, как из фактически бросового материала сделать волосы для куклы.

|
Парики для кукол.Шкурка ламы |











источник
tibetan tutorial - Hannie Sarris Fairy Fantasy Sculptures
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
АВТОР Camilla Hudaikulova

|
|
Без заголовка |

|
|
Без заголовка |





![]()
![]()

Оказывается в технике энтрелак можно вязать не только спицами, но и крючком, правда в технике тунисского вязания.
http://moipetelki.ru/blog/unsorted/prostoe-tunisskoe-vyazanie-v-texnike-entrelak/

http://images.yandex.ru/yandsearch?p=9&lr=213&...0%BB%D0%B0%D0%BA&rpt=image
|
Без заголовка |

Тагильская роза.
Предоставляю Вашему вниманию потрясающую Коллекцию Уроков от Любы Олзон!

Подробное описание в картинках каждого мазка.
6 Уроков + Видео + тренировочные карты для росписи.
|
Без заголовка |
Петриковская роспись возникла задолго до появления христианства и играла роль оберега. Люди верили, что в красоте есть какое-то волшебство, духовная сила, и поэтому окна и двери домов и даже одежду обрамляли магическим орнаментом, который защищал хозяев. Эта древняя традиция орнаментики сотни лет широко использовалась в быту украинцев, в частности, у запорожских казаков, и была популярна в южных районах Приазовья.
В основе петриковского искусства лежит образное, восприятие родной природы, любовь к земле. Классическими элементами петриковской живописи являются окружающие художника растения, изображение которых, к слову, не используется ни в одном из существующих видов росписи. Орнаментные мотивы, где преобладают яркие, насыщенные тона, привлекают внимание не только колоритом, но и удивительной целостностью творческой идеи. А кажущаяся на первый взгляд простота рисунка в действительности скрывает долгую и кропотливую работу художника, филигранно изобразившего мельчайшие детали картины. Основными мотивами росписи являются полевые цветы, ветки калины, мальвы, пионы, астры.
Свои шедевры жительницы села создавали посредством кисточек, палочек, обмотанных материями и просто пальцами. Палитра используемых красок изобиловала самыми яркими, самыми насыщенными цветами. Каждая хозяюшка стремилась сделать свой дом самым живописным, считалось, что яркие красивые картины являются внешним проявлением духовных богатств внутреннего мира человека. К обитателям же нерасписанных хат относились как к людям темным и морально убогим, с которыми даже здороваться не стоит. Самых прилежных хозяюшек в Петриковке называли "чепурушками". Именно они передавали навыки росписи из поколения в поколение.
Петриковские художники рисуют преимущественно самодельными кисточками, сделанными из кошачьей шерсти (так называемые кошачки). В сок растений добавляли яичный желток, и этими природными красками хозяйки разрисовывали свои дома внутри, а иногда и снаружи. Рисунки не были рассчитаны на долгую жизнь. Раз в год под великий праздник все настенные росписи смывали и наносили новые.
В начале XIX века полюбившаяся петриковцам роспись распространилась на предметы домашней утвари — посуду, сундуки, брички.
В конце XIX столетия Петриковка легко освоила масляные краски, которыми местные мастера ранее не пользовались (сегодня к ним добавились даже акриловые и керамические).
Мастера Петриковской росписи используют разнообразные материалы и приспособления – самодельные кисти, пипетки, соски, ватные палочки, зубочистки, беличьи кисти и просто пальцы мастера.
Для работы нам понадобится: гуашь, клей ПВА, карандаш простой, кисти беличьи №2, 3, 4, палитра, вода, пипетка, мастихин.
Перед началом росписи, надо развести краску. На палитру мастихином выкладываем небольшое количество гуаши, добавляем клей ПВА в пропорциях 2:1, размешиваем всё мастихином и, разбавляя водой, доводим до густоты сметаны.
Для первых тренировочных работ достаточно развести какую-то одну краску. Кисть держится как обыкновенный карандаш, рука при этом должна опираться на стол, чтобы мазки получались ровные и точные. Основу, на которой вы рисуете, можно поворачивать в разные стороны, – так удобнее вести кисточку и выполнять правильные мазки.
Перед тем, как рисовать цветок, намечаем карандашом его контур (круг) и центр. Потом кистью делаем мазки, не заходя за контур. Ведем мазки от контура к центру. Для листьев тоже намечаем контур и центр, мазки также ведем от контура к центру.
На беличью кисть №3 набираем краску. Начинаем вести мазок с тонкой линии, потом, нажимая на кисть, расширяем мазок и вновь ослабляем нажим, переходя в тонкую линию.
1
Снова на беличью кисть №3 набираем краску. Ведем мазок сразу с сильного нажима на кисть, а затем, ослабляя давление, плавно сводим мазок к тонкой линии. Из таких мазков получаются лепестки ромашки и листья.
2
На кисть №3, набираем краску. Начав мазок с тонкой линии, нажимаем на кисть с плавным поворотом и, ослабляя нажим, опять переходим к тонкому кончику. Повторяем мазок, поворачивая кисть в другую сторону. Такие полукруглые мазки называются “цибульки” (в переводе с украинского – “луковички”), ими можно нарисовать листья и их отдельные элементы.
3
4
Работа с пипеткой
Резиновую часть пипетки натягиваем на стеклянный кончик до такого уровня, чтобы она слегка пружинила, но не изгибалась. Макаем резиновую часть пипетки в красную краску и вертикальным движением делаем отпечаток на бумаге. Получается круглая ягодка. Многократным повтором этой операции создаём группу ягодок и таким образом изображаем гроздь калины или рябины.
5
Макаем пипетку резиновой частью в краску, делаем отпечаток и протягиваем пипетку на себя – получается лепесток цветка.
Карандашом намечаем контур цветка и вышеописанным способом раскрашиваем пипеткой его лепестки.
6
7
Переходный мазок выполняется двумя красками.
На палитре разводим две краски – например, красную и желтую (как вариант – зеленую и желтую, рубиновую и желтую). На кисть набираем желтую краску, затем макаем кончик в красный цвет и выполняем мазок. При этом, чем сильнее мы макаем кисточку в красную краску, тем меньше в мазке останется жёлтого цвета, и больше красного.
8
Меняем на кисточке краску – набираем на кисть сначала зелёную краску, а кончик макаем в желтый цвет. При этом, чем сильнее мы макаем кисть в желтую краску, тем, соответственно, мазок получится светлее (желтее). Таким способом изображаются зелёные листья с жёлтыми кончиками.
9
Получившиеся цветы и листья оформляются тоненькой кисточкой более темной краской, а маленькие желтые точки, изображающие тычинки, делаются обратной стороной кисточки.
10
Берём беличью кисть №2 или кисточку из кошачьей шерсти. Набираем краску, сохраняя кончик кисти заострённым. Переходом от тонкой линии к широкой с помощью нажима, получаем мазок в форме капли. Такими мазками обычно создаются цветы и бутоны.
11
В композициях Петриковской росписи кроме больших, крупных цветов и листьев изображаются также и мелкие элементы – это маленькие цветочки, ромашки, бутончики, ягоды. В основном для мелких элементов используют тонкую кисть №1 или кисть из кошачьей шерсти.
12
13
Небольшие композиции в виде открыток, называют “малёвками”. Выполнив все предыдущие упражнения, можно приступить к малёвкам.
14
Карандашом намечаем контуры и центры цветов и листьев. Чётко прорисовываем стебельки цветов и черешки листьев, а также намечаем, где будут располагаться мелкие элементы.
Цветовое решение Петриковской росписи весьма разнообразно, и поэтому всегда радует глаз. И всё же традиционным цветовым сочетанием является зелень листьев и красные оттенки цветов, а вспомогательные краски – это желтая, бордовая и оранжевая.
15
16
Для композиций больших размеров карандашом намечаем общую форму композиции, будь то прямоугольная, квадратная, овальная, круглая или ромбовидная. Здесь, так же как и в других видах искусства, соблюдаются правила и законы композиции. Все соединения и стебельки в росписи ни в коем случае не следует резко изламывать, линии должны плавно переходить одна в другую.
17

“Бегунками” – их так же называют “дорожками” или “фризами” – оформляют разные изделия и предметы быта, украшают декоративные панно. Во всех фризах соблюдается ритм, как в построении композиции, так и в цветовом решении.
18

19

В Петриковской росписи преобладает, конечно же, растительный орнамент, но многие мастера, кроме того, изображают ещё и насекомых (кузнечиков, бабочек) и различных птиц, как реальных, так и сказочных (петушков, сов, жар-птиц и. т. д.).
20

21
Роспись выполняется на бумаге, металле, стекле, керамике и дереве.
22

23

Роспись на дереве.
Деревянную поверхность шлифуют, потом проклеивают (клей ПВА и вода в пропорциях 1:1), дают высохнуть, снова шлифуют и повторяют эту процедуру ещё 2 раза.
На подготовленную таким образом поверхность можно наносить задуманную композицию. После высыхания краски, готовое деревянное изделие покрывают лаком.
24
25
26
|
Без заголовка |
Огромное количество мастер - классов на сайте МАГИЯ ВЯЗАНИЯ.
Мастер классы сделаны в помощь для желающих научиться вязать, или пополнить свой сундучок знаний. Возможно, кто-то узнает для себя что-то новое, а самое главное полезное.

ЛИЦЕВЫЕ ПЕТЛИ
Лицевые и изнаночные петли - основа вязания спицами.
Независимо от того, какой узор мы вяжем,
используются эти 2 вида петель.

ИЗНАНОЧНЫЕ ПЕТЛИ
Для того, чтоб провязать изнаночную петлю, нить располагаем перед работой.
___________________________________________________________________________________________________________________

СБОРКА ПЛЕЧЕВОГО ШВА
Хочу показать вам один из вариантов
сборки плечевого шва .

СПОСОБЫ КЕТЛЕВАНИЯ. КЕТЛЕВАНИЕ ГОРЛОВИНЫ.
Хочу показать один из способов кетлевания горловины.
Основное полотно изделия (полочка, спинка).

ЗАКРЫТИЕ ПЕТЕЛЬ В КОНЦЕ ЛИЦЕВОГО РЯДА 'ЗАДОМ НАПЕРЕД'
При таком способе можно закрывать петли для пройм в одном ряду с двух сторон одновременно

ЗАКРЫТИЕ ПЕТЕЛЬ КРЮЧКОМ ПРИ ВЯЗАНИИ СПИЦАМИ
При закреплении петель крючком плотность края зависит от величины крючка.
Для получения обычного края используют крючок той же толщины, что и спицы.
Для получения болеее прочного края берут более тонкий крючок,
для более рыхлого края - крючок толще.

ЗАКРЫТИЕ ПЕТЕЛЬ ПРОТЯГИВАНИЕМ
При закрытии петель протягиванием петли последнего ряда провязываются в соответствии с ....

УДЛИНЕННЫЕ ПЕТЛИ И СКЛАДКИ
Удлиненные петли иногда в журналах встречала название вытянутые петли (хотя это совсем другие петли).
И как можно сделать складки на трикотажном изделии.

КРЕСТООБРАЗНЫЙ НАБОРНЫЙ КРАЙ.
Набор выполняется нитью в два сложения.
Для этого потребуется дополнительная нить,
которая должна быть примерно вдвое длиннее,
чем наборный край.

НАБОР ПЕТЕЛЬ
Существуют разные способы набора петель, я покажу тот, которым чаще всего пользуюсь

ПЛОТНАЯ ДВОЙНАЯ ВЯЗКА
Вязание спицами.
Плотная двойная вязка.

ИТАЛЬЯНСКИЙ НАБОР ПЕТЕЛЬ В КАРТИНКАХ
Итальянский набор петель в картинках
Возможно, многим будет интересно узнать, как легко можно набрать петли при помощи "итальянского набора". Получается очень красивый, эластичный край у изделия, который похож на машинную вязку.

ВЯЗАНИЕ СПИЦАМИ В ТЕХНИКЕ ЭНТЕРЛАК.
Вязание спицами в технике энтерлак.
Девчонки, я нашла интересную, и конечно же не новую технику вязания.
Мне показалось интересным и захотелось, чтобы этому кто-нибудь тоже научился.
Вот что у меня получилось.

ВШИВНОЙ РУКАВ / МУЖСКАЯ ВЕРСИЯ /
И так приступим:
Сегодня речь у нас пойдёт о простом, классическом , вшивном рукаве.

ЗАКРЫТИЕ ПЕТЕЛЬ ИГЛОЙ
Хочу поделиться как это делаю я.
Вот пример горловинки закрытой таким способом

УЧИМСЯ ВЯЗАТЬ ВАРЕЖКИ
И так, публикую здесь мастер-класс по вязанию варежек.

РЕЗИНКА С АККУРАТНЫМ КРАЕМ
Для того, чтобы изделие имело аккуратный вид и резика не растягивалась по низу.
Хочу вам показать один из вариантов резинки 1х1.

ПРОРЕЗНЫЕ КАРМАНЫ.
От бокового шва изделия, (у меня в даном случае, левый карман) беру 8-15 петель, чем больше размер, тем больше петель нужно снимать на булавку. Остальные петли вяжу так:

КАК ВЯЗАТЬ ПЕТЛИ "С НАКЛОНОМ ВЛЕВО" .
Многие и не раз встречались в схемках с обозначениями, которые расшифрованы как "провязать две (или более) петли вместе с наклоном влево". При таком вязании на образце должна получаться ровненькая косичка, "уходящая" влево

ВЯЗАНИЕ РУКАВА СВЕРХУ.
Итак ... Вязание рукава сверху
Когда у нас готовы и перед и спинка - соединяем плечевые швы.

УЧИМСЯ ВЯЗАТЬ ПЕРЧАТКИ.
Итак, ВЯЖЕМ ПЕРЧАТКИ.
За текстовую основу взяла описание вязания М.В. Максимовой из журнала "Азбука вязания" (часть 3).
Перчатки вяжут по кругу на пяти спицах. Я покажу простейшее вязание:

НУ ОЧЕНЬ ПРОСТАЯ ВЫКРОЙКА!
Вязание спицами.
Выкройка. Построение выкройки.

"ПРИШИВНАЯ" ПЛАНКА
Вязание спицами.
"Пришивная" планка.
Хочу поделиться способом присоединения планки к изделию.
Так , как я не очень люблю шить (кетлевать), то делаю это с помощью крючка.

КРАСИВАЯ ОБРАБОТКА ГОРЛОВИНЫ
Делюсь своим способом оформления горловины.
Я называю такой споособ "ленивым" -это когда лень прикетлевывать,
а хочется вид кетлевки иметь.

УЧИМСЯ ВЯЗАТЬ НОСОЧКИ
Вязание спицами.
Вяжем вместе носочки

УКОРОЧЕННЫЕ РЯДЫ
Укороченные ряды используются:
- когда нужно, что бы одна сторона изделия была длиннее другой;
- или когда нужно сделать одинаковой длину изделия при соединении двух рисунков вязаного полотна, дающих разную высоту;
- при вывязывании горизонтальных вытачек;
- при вывязывании круглого выреза горловины;
- при спуске проймы для получения плавной линии
по краю полотна.

ЛИНИИ ОФОРМЛЕНИЯ РЕГЛАНА
Убавки с правой стороны делаем после кромочной и 2-х лицевых петель.
Следующие три петли, нужно снять на вспомогательную спицу.

ПЛАНКА С ДВОЙНЫМ НАБОРНЫМ КРАЕМ
Вяжем поперечную планку с двойным наборным краем.
На мой взгляд, она выглядит аккуратнее обычной.
Таким же образом можно обрабатывать и воротник.

ВЯЗАНЫЕ ТАПОЧКИ
Вязание крючком.
Вязаные тапочки.
Как связать тапочки.
Вязаная обувь.

ВЯЗАНАЯ ОБУВЬ
Вязание крючком.
Вязаная обувь

ВЯЗАНЫЙ ЛИФ.
Вязаный лиф.
Вязание лифа.
Вязание крючком.

СТОЛБИК С ДВУМЯ НАКИДАМИ (СС2Н)
Столбики с двумя и большим количеством накидов являются более сложной разновидностью столбика с накидом.
Количество накидов определяет высоту столбика.

ВЫТЯНУТЫЕ ПЕТЛИ
Хочу показать один из способов вытянутых петель.
Вытянутые петли всегда располагаются на лицевой стороне полотна.

ВОЗДУШНАЯ ПЕТЛЯ. ЦЕПОЧКА ИЗ ВОЗДУШНЫХ ПЕТЕЛЬ (ВП)
Мастер-класс от КУЛИ
Для начала рассмотрим, как же правильно держать крючок?
Вязальный крючок, можно взять как карандаш или как вязальную спицу.
Обычно выбирают тот способ, который кажется более удобным и легким.

РАЧИЙ ШАГ. + ВИДЕО МК.
Один из самых распространенных видов обвязки крючком.

СТОЛБИК БЕЗ НАКИДА (СБН).
В зависимости от узора при выполнении столбика без накида
можно захватывать обе стенки петли, только заднюю или только
переднюю стенку как в лицевых, так и в изнаночных рядах.

КАК УКОРОТИТЬ НИЗ ИЗДЕЛИЯ.
Как же все-таки красиво укоротить низ изделия , которое связано крючком?

КАК СПРЯТАТЬ ХВОСТИКИ (КОНЦЫ НИТОК)
Один из способов заправить концы ниток, в процессе вязания крючком

ШНУР-ГУСЕНИЧКА. + ВИДЕО МК.
"Шнур-гусеничка" или, как еще его называют "шнур-косичка".
Существует несколько способов вывязывания этого шнура.

СБОРКА ИЗДЕЛИЯ КРЮЧКОМ
Сборка изделия крючком - очень простой и удобный способ сборки деталей вязаных изделий.

СОЕДИНИТЕЛЬНЫЙ СТОЛБИК. (СС)
Соединительные столбики применяются по окончании работы, для закрепления и обработки краев, планок и беек, при замыкании круга.
Так же соединительные столбики можно использовать при сборке изделия.

СТОЛБИКИ С НАКИДОМ (ССН)
Столбики с накидом (ССН)

ВЯЗАНИЕ МОТИВОВ БЕЗ ОТРЫВА НИТИ
Некоторые примеры вязания мотивов без отрыва нити

УЧИМСЯ ВЯЗАТЬ НА ВИЛКЕ
Вместе учимся вязать на вилке.
Основы для начинающих.
___________________________________________________________________________________________________________________

СОЕДИНЕНИЕ ФРАГМЕНТОВ.
Вязание на вилке.
Один из способов соединения фрагментов.

ПРИНЦИП ВЯЗАНИЯ ПОЛОС ДЛЯ ЮБКИ.
Вязание на вилке.
Принцип вязания полос для юбки.

"КРУГ" СОЕДИНЕНИЕ ИГЛОЙ.
Вязание на вилке.
Фрагмент: "круг" соединение иглой.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
вт, 02/21/2012 - 17:30 .Автор Каллиграфиня Анна
Прежде всего – познакомимся!!! Я, каллиграфиня Анна, рада приветствовать Вас в нашей школе для начинающих и продолжающих каллиграфов. На этом уроке мы, почти как в настоящей сказке, разберемся, что же за страна такая – каллиграфия, для чего мы в неё забрели и как нам в ней жить-поживать да добра наживать.

Итак, в некотором царстве, в каллиграфическом государстве, с незапамятных времен правила царевна Линия. Её любимое занятие – участвовать в хороводах да игрищах разных, а излюбленная забава – множиться. Её и теперь можно на каллиграфических листах углядеть, да для этого нужно много достоинств при себе иметь:
1. Терпение – вера в то, что всё-таки получится
2. Усидчивость –способность регулярно поддерживать интерес к занятиям и сосредотачиваться над листом бумаги
3. Умение видеть разницу – быть внимательным, всё примечать – что было и что стало
4. Способность обобщать – обнаруживать «родственные» явления, видеть их связи
5. Взыскательность к себе – не удовлетворятся достигнутым, видеть возможности дальнейшего самосовершенствования в письме
6. Усердие в работе –делать всё от сердца, от души – результаты будут лучше
7. Разумение – трудиться с умом, чтобы не ошибаться, лишнюю работу не делать и не уставать
Возможно, Вам покажется, что это очень большой и тяжелый багаж для такого бывалого путешественника, как Вы. Что ж, оставляю это на ваше усмотрение – так как в пути всё само собой прояснится и Вам станет понятным то, что сейчас представляется неважным.
В добрый путь!!!
КАЛЛИГРАФИЯ (греч. kalligraphía — красивый почерк, от kallós — красота и grápho — пишу), искусство красивого и чёткого письма. История каллиграфии связана как с историей шрифта и орудий письма (тростниковое перо-калам в древнем мире, у народов средневекового Востока; птичье перо в Европе до 1-й половины XIX в.; кисть в дальневосточных странах), так и со стилистической эволюцией искусства. Каллиграфия не только преследует цели удобства чтения, но и сообщает письму эмоционально-образную графическую выразительность. Стилистика каллиграфии тяготеет либо к ясности очертаний, возможности чтения на расстоянии, либо к экспрессивному скорописному курсиву, либо к декоративной узорности, подчас идущей в ущерб лёгкости чтения. В Китае и др. дальневосточных странах каллиграфия ценилась особенно высоко как искусство сообщить графическому знаку эмоционально-символическое значение, передать в нём как сущность слова, так и мысль, и чувство каллиграфа.

Этим вызваны свобода ритма и острая экспрессия кисти во многих образцах каллиграфии Китая, Кореи, Японии. Известные мастера китайской каллиграфии — Ван Си-чжи (IV в.), Сюань-цзун (VIII в.), Ми Фэй (XI в.). В странах, где ислам ограничивал изобразительное творчество, каллиграфия стала источником богатейших орнаментально-ритмических композиций, часто сочетающихся с геометрическим или растительным узором, даже с изобразительными элементами. Среди крупнейших каллиграфов — мастера шрифта «насхи» Ибн Мукла (X в.), Ибн Бавваб (XI в.) и Якут Мустасими (XIII в.) в Багдаде (Иран) и среднеазиатские мастера шрифта «насталик» Мир Али Теб-ризи (XIV в.), Султан Али Мешхеди (XV в.), Мир Али Харави, Шах Махмуд Нишапури, Ахмед аль-Хусейни (XVI в.). В Европе в античную эпоху были созданы классические образцы греческого и латинского письма, чёткого и гармоничного по пропорциям; в Средние века каллиграфия, очагами которой были монастырские скриптории, эволюционировала от классической правильности каролингских образцов к декоративности и излому готического письма.
Выдающиеся образцы каллиграфии, начиная с «Остромирова евангелия» (переписано в 1057 г. дьяконом Григорием), известны на Руси. С XV в. ведущая роль в европейской каллиграфии перешла к гравёрам, а также к переписчикам и художникам — создателям вычурных шрифтовых композиций, ставших предметом роскоши. Книгопечатание резко ограничило области применения каллиграфии, а с появлением машинописи она сохранилась в основном как предмет обучения в начальной школе («чистописание»), а также в ряде областей, где применяются художественные рисованные шрифты (оформление книги, плакат, промышленная графика и т.д.).
Так написано в Большой Советской Энциклопедии.
Лит.: Кази Ахмед, Трактат о каллиграфах и художниках, М. — Л., 1947; Истрин В. А., Развитие письма, М., 1961; Bonacini С., Bibliografia delle arti scrittorie e della calligrafia, Firenze, 1953; L'art de l'écriture, P. — Baden-Baden, 1965.
Наверное, чтобы понятие каллиграфии стало для каждого из Вас родным, имеет смысл дать своё определение этого прекраснейшего из искусств. И, конечно же, записать его каллиграфическим почерком пока таким, каким Вы обладаете на данный момент. Не стесняйтесь – очень скоро Вы достигнете значительного прогресса – а чтобы это отметить, нам нужен образчик вашего почерка. Это и будет Ваше первое домашнее задание по каллиграфии.
Об авторе:
Я каллиграфиня из г Санкт-Петербурга, занимаюсь каллиграфией непрерывно в течение 10 лет, преподаю каллиграфию и рисование в школе, участвую в выставках в России и за рубежом.
|
|
Без заголовка |
чт, 04/19/2012 - 15:01 .Автор Каллиграфиня Анна
Продолжение урока №2
Рассмотрим основные инструменты каллиграфа:
На графику каллиграфических знаков повлиял инструмент стилус - это был металлический стержень, которым продавливали борозды при написании букв на бересте (как в Древней Руси) или на дощечках, покрытых воском ( как в Древней Греции и Риме). Это был, так сказать, бюджетный способ делопроизводства. Богатые люди пользовались папирусом и пергаменом, на которых писали перьями и чернилами. Перья, конечно, были птичьи. Натуральное перо – гусиное, лебяжье, павлинье, индюшиное – довольно хрупкое и сильно скрипит во время работы.

Гусиные перья, пока ещё не извлеченные из крыла птицы.
Со временем этот инструмент весьма преобразился, однако название в каллиграфии остаётся прежним. Металлические бронзовые перья известны ещё со времён Древнего Рима. Стальные появились во времена Средневековья, когда изготовлением книг занимались целые монастыри.
Перья имеют разные виды кончиков, по внешнему виду которых перья для каллиграфии можно подразделить на 3 большие группы – ширококонечные, остроконечные, и рондо.
1.Ширококонечные перья – кончик похож на маленькую лопатку. Бывают металлическими, тростниковыми, бамбуковыми, птичьими и даже деревянными. Такими перьями в каллиграфии пишут : базовый шрифт В.Тоотса, римскую антикву, рустику, каролингский минускул, унциал, готику, ренессансный курсив, русский устав, полуустав, вязь, арабскую вязь, иврит, греческий и т.п. Для правшей имеет правосторонний наклон среза пишущей части пера, для левшей – левосторонний (см. рисунок-схему).

Перо стальное ширококонечное, с тушедержателем. Пригодно для всех видов работ со шрифтами.
2.Остроконечные перья – похожи на копьё средневекового рыцаря в миниатюре. Изготавливаются из металла или перьев птиц, обычно гусиных. Такими перьями в каллиграфии пишут: шрифт «англе» или английский курсив, русскую скоропись, школьный шрифт. Художники ими рисуют. Больших высот в рисунке пером достигли Дюрер, Рембрандт, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Репин, Иванов и многие другие.

Остроконечное стальное перо для надписей шрифтом «англе», когда буквы довольно небольшие (строчные до 5-7 мм в высоту).

Перо стальное остроконечное, так называемое «звездочка».Производились Ярославским комбинатом. Подходит для рисования и шрифта «англе» в случае, если сами буквы довольно крупные (строчные от 7 мм в высоту).

Перо стальное остроконечное, способно создавать сильный нажим и за счёт этого писать очень большие буквы шрифта «англе» без искажения их пропорций.
3.Рондо – металлическое перо. В каллиграфии им пишут чертежный шрифт при подписывании чертежей и плакатов. На кончике имеет «блинчик», за счёт которого и получается «эффект шариковой ручки» - то есть линия одной толщины в любом направлении движения пера. Для каллиграфических работ в целом непригодно, может пригодиться разве что для решения специфических задач. Очень распространено в продаже, именно поэтому уделяю этому сорту пера столько внимания – чтобы Вы могли его отличить и не покупать его для каллиграфии. Наши умельцы путем отрезания кончика превращают его в ширококонечное, однако качество подобных перьев не слишком высокое.
Также в каждом пере есть расщеп и должен быть тушедержатель.
В остроконечном один расщеп, а в ширококонечном бывает один или два – на это влияет ширина самого пера. Придуман расщеп для того, чтобы тушь или чернила удерживались между краями пера, и стекали на бумагу точно через кончик пера в необходимом количестве.
Тушедержатель нужен для того, чтобы не приходилось поминутно заправлять перо тушью – с помощью этого нехитрого приспособления можно написать несколько букв за одно заправление пера тушью. Это значительно увеличивает скорость письма, и обеспечивает равномерность в написании букв. Причём не рекомендуется обмакивать само перо в чернильницу – от этого образуется нежелательный наплыв туши на кончике пера, а тростниковые перья и вовсе быстро изнашиваются вследствие размокания их рыхлой внутренней части. Надо заправлять тушью образовавшееся пространство между пером и тушедержателем с помощью кисточки, которая выделяется специально для этой цели. Большинство перьев продаются с тушедержателем, если на пере его нет, то можно изготовить его самому из кусочка жести (для этого достаточно разрезать ножницами использованный тюбик от зубной пасты, и по заготовке вырезать нужный размер по вашему перу).

Тушедержатель. Вид сбоку. Позволяет писать несколько букв при одной заправке пера тушью.
По аналогии с перьями, бывают ширококонечные, остроконечные и китайские. В зависимости от своего состава – то есть из волосков каких животных или волокон каких именно растений – они состоят, бывают жёсткие, средние и мягкие. Так что написать ими можно абсолютно любые линии, в зависимости от задач каллиграфа, художника.

Плоская кисть из синтетического материала с косым срезом. Имитирует письмо ширококонечным пером, позволяет писать буквы большого размера.
Ширококонечные плоские кисти имитируют письмо ширококонечным пером.
Остроконечные круглые кисти имитируют письмо тонким пером.
Китайские кисти создавались на протяжении веков для восточной живописи и каллиграфии, написания иероглифов.

Плоская кисть из синтетического материала с прямым срезом.
При письме кистями нужно заботиться о сохранности волоса – не писать дешевой тушью и чернилами – там есть компоненты, разрушающие волоски. Лучшая тушь – сухая китайская, из которой каллиграф готовит жидкую тушь непосредственно перед работой. Хранить и сушить кисти лучше волосом вниз, подвешивая их за петлю на ручке.
Следует позаботиться о специальном каллиграфическом устройстве – настольном планшете с регулируемым наклоном или же конторке. Возможно, Вы помните, как выглядели парты в советской школе – с наклонной рабочей поверхностью. Взгляните на схему и Вы поймете, для чего все это нужно. Этому немаловажному вопросу собираюсь посвятить отдельную статью. Для любителей простых решений рекомендую воспользоваться обычным планшетом из ДСП или ДВП, достаточного размера, который размещают на коленях, опирая о стол верхней частью планшета, и, закрепив лист бумаги, пишут на нем.
Процесс изготовления туши не менялся веками. Наилучшей тушью для каллиграфии до сих пор принято считать китайскую. Она традиционно изготавливается из натуральных компонентов. Такая тушь продается в большинстве случаев жидкая, или в виде брусков. Мастера каллиграфии утверждают, что процесс растирания туши на специальном камне настраивает художника на нужный лад, готовит его к вдумчивой и качественной работе. Разумеется, для начала имеет смысл приобрести самую простую тушь или чернила, и почувствовать на собственном опыте как ими лучше писать, чтобы тушь не стекала слишком быстро на бумагу, но и не задерживалась на пере. Хранить тушь следует согласно инструкции на этикетке в сухом прохладном месте.
Чернильница. Это может быть как традиционная школьная «непроливайка», так и любой удобный пузырёк, баночка из стекла, керамики, пластмассы небольшого объёма для работы перьями. Для кистей удобнее наливать тушь в керамическое блюдце. Главное – чтобы Ваши чернильницы были устойчивыми и хорошо закрывались - так как от туши и чернил бывает множество неприятностей вследствие случайного проливания во время заниятий каллиграфией.
Итак, судя по многословному описанию, всего надо довольно много, и непонятно где искать. Разумеется, за один поход в магазин всё найти не удастся. Так что настройтесь на терпеливое и целенаправленное выискивание каллиграфических предметов в ассортименте канцтоварных магазинов, лавок художника, а также комиссионных и антикварных магазинов. Самое простое – посетить специализированные выставки или музеи – там точно в каллиграфических принадлежностях разбираются и предложат лучшее.
Об авторе:
Я каллиграфиня из г Санкт-Петербурга, занимаюсь каллиграфией непрерывно в течение 10 лет, преподаю каллиграфию и рисование в школе, участвую в выставках в России и за рубежом.
Ваши друзья тоже хотят узнать об этом уроке
|
|
Без заголовка |
чт, 04/19/2012 - 14:30 .Автор Каллиграфиня Анна
Для начала определимся, что именно мы хотим от наших занятий помимо ликбеза (ликвидации полной неосведомленности в каллиграфии).
Идти можно двумя путями:
1. Найти себе замечательные образцы – и стремиться к ним, изучая выбранного мастера и упражняясь в копировании для освоения определенного шрифта.
2. Если Вам не нужно написать определенный шрифт к определенной дате, то можно спокойно заняться «выращиванием линий» и изучением всех шрифтов понемногу – чтобы затем заняться вплотную понравившимся инструментом или начертанием.
Итак, мы вплотную подошли к тому, чтобы определиться – чего же нам всё-таки надо. Чтоб было легче это сделать, немного поговорим о хозяйстве каллиграфа. Для начала нам понадобится: бумага, простой и плотницкий карандаши, перья, кисти, тушь и рабочая поверхность – стол, стул и планшет для создания наклонной поверхности, источник освещения. В прошлый раз задание было составить своё собственное определение каллиграфии. Теперь все желающие могут его переписать тушью и пером.
Я хочу предупредить тебя о том, что инструменты и материалы для каллиграфии – главная составляющая твоего успеха. Совершенное владение орудиями письма помогают мастеру передавать как смысл, так и чувства. Меняющаяся толщина линии, нажимы, текучая плавность, быстрый росчерк рассказывают об эмоциях и характере автора больше и доходчивее слов.

Для начала, необходимо найти такое место у себя дома, где приятнее всего будет заниматься каллиграфией. Работа над шрифтом требует максимального сосредоточения в течение длительного времени, поэтому стоит выбрать достаточно уютное, тихое место с хорошим освещением – естественным (из окна), или искусственным (настольная лампа). Время занятий Вы избираете по своему расписанию – согласно своим биоритмам и режиму дня. Оптимально выделитькаллиграфии два раза по полчаса в день – для непосед и детей, или же по часу однократно для усидчивых людей. Все необходимые материалы, в том числе наглядные образцы для копирования, листы для разминочных упражнений, должны находиться в пределах досягаемости, чтобы тебе не приходилось поминутно вскакивать из-за рабочего стола. Позаботься о безопасном расположении баночки с тушью – чтоб ненароком не опрокинуть её, и салфетках для вытирания перьев и запачканных пальцев.

Как выбрать бумагу. Со временем, с приобретением каллиграфического опыта, Вы сможете подбирать бумагу в соответствии со своей очередной затеей. Теперь в магазинах выбор бумаги весьма широк, она отличается по фактуре, по плотности, по составу – бывает зернистая, рыхлая или гладкая, плотная или полупрозрачная, матовая или глянцевая. Бумага может быть всевозможных цветов, с различными вкраплениями. Продается отдельными листами разных форматов, в альбомах и папках. Настоящая бумага для каллиграфии, если посмотреть на лист на свет, имеет в своей структуре участки уплотнения, похожие на лёгкие облака. Чем больше таких уплотнений, тем лучше. Когда ты прикоснёшься к поверхности листа, он покажется тебе гладким, но не глянцевых, и скорее, мягким, чем хрупким как обычная бумага для офисной техники. Ещё один интересный и важный момент – подходящая бумага должна иметь к растягиванию, не рваться сразу – благодаря этой способности она не сморщиться во время работы, и её не поведет после высыхания. Это её качество называется вязкостью. Предпочтительно выбирать не белую бумагу, а слегка бежевую или молочного цвета. Это сбережёт Ваше зрение, а итоговая работа будет выглядеть более привлекательно. Для письма тонким каллиграфическим пером нужна плотная, гладкая, даже глянцевая бумага. Для письма широким пером лучше матовая бумага. Для рыхлой и шероховатой бумаги подходят кисти и тростниковые перья.

Начнём с самого простого и привычного – с карандаша. Подойдут любые карандаши с мягким грифелем - тогда они будут оставлять чёткий след на бумаге. Если у Вас один карандаш – то заточив его тонко, можно имитировать письмо тонким пером с нажимом. Если есть два карандаша, то можно их скрепить, оставив грифели на одном уровне, и писать сдвоенные линии, имитирующие «прозрачные» линии широким пером. Здесь широкое поле для экспериментов каллиграфа. Такие «двойняшки» незаменимы при разметке крупных букв на плакатах. Плотницкий, или столярный карандаш, продается во всех магазинах для строителей (используется для разметки деревянных досок) пригодится каллиграфам для выполнения упражнений, имитирующих движения ширококонечным пером. Однозначно рекомендую детям в начале занятий каллиграфией особенно продолжительно писать карандашом – пока рука хорошо не запомнит все движения по выписыванию букв. Кстати, о руках.

Карандаш плотницкий (столярный). Имитирует письмо ширококнечным пером. Пригодится для разметки текстов и начальных упражнений. Позволяет работать в любых условиях, когда нет возможности пользоваться тушью.
Левши и правши. Как известно, пишущая рука при письме влияет на развитие полушария головного мозга. Когда человек пишет правой рукой активизируется левое полушарие, ответственное за аналитическую работу, а во время письма левой – правое полушарие, ответственное за интуитивно-чувственное восприятие. Определите свою ведущую руку (или полушарие), и в соответствии с намеченными целями настройте освещение рабочего стола и очините срез пера под соответствующим руке углом. При работе с детьми, учитывайте их природные наклонности, просто понаблюдайте за юным каллиграфом, предварительно не давая ему инструкций в какой руке держать перо.
На сегодня всё. Читайте продолжение урока.
Об авторе:
Я каллиграфиня из г Санкт-Петербурга, занимаюсь каллиграфией непрерывно в течение 10 лет, преподаю каллиграфию и рисование в школе, участвую в выставках в России и за рубежом.
|
|
Без заголовка |
пн, 05/21/2012 - 15:48 .Автор Каллиграфиня Анна
Обеспечив себя листами бумаги подходящего качества, инструментами, тушью, письменной поверхностью с регулируемым наклоном вам сразу же захочется приступить наконец-то к письму. Главное, не растерять такой первоначальный импульс, и наметить себе план занятий каллиграфией хотя бы на неделю-другую вперед. Конечно, для новичков это покажется невозможным, однако настоятельно рекомендую проделать следующее: обязательно письменно указать этапы освоения выбранного вами шрифта как вы их для себя предполагаете, начав от точки, где вы находитесь сейчас, и до момента письма нужным шрифтом. Зачем это нужно ?! – резонно спросите вы. Объясню на распространенном примере.
Предположим, вы решили освоить некий шрифт. Любой рукописный шрифт обыкновенно бывает написан определенным пером и имеет определенные пропорции и начертание. Перо надо освоить до очень уверенного уровня владения выбранным инструментом, так как в работе с буквой очень важно точно передавать пропорции знака, во время письма не отвлекаясь на размышления о том, как вы держите и нажимаете на перо, и почему оно пишет не так, как вам бы хотелось. Как говорят каллиграфы, перо со временем становится продолжением руки – тогда буквы рождаются поистине совершенными.
Таким образом, при письме мы полагаемся на «мышечную память», которая позволяет нам поехать в любой момент на велосипеде, даже если мы на велосипеде в последний раз до того катались в далёком детстве, также и бегать на коньках, играть в спортивные игры, вязать на спицах и т.п.
Самый короткий путь к овладению инструментом, так же как и у музыкантов, этогаммы. В каллиграфии гаммы представляют собой узорно-орнаментальные фантазии, в процессе работы над которыми вы незаметно учитесь управлять выбранным инструментом. Примерно за неделю регулярных упражнений вы поймете, какие линии и каким образом может писать перо, и главное как вам управлять своей пишущей рукой и держать перо под определенным углом к листу бумаги.

импровизация разными инструментами
Кроме того, ваше восприятие будет одновременно тренироваться видеть и чёрные линии, производимые пером, и белые «пустоты», образующиеся сами собой между чёрными. Это очень важный навык для быстрого освоения написания букв и слов, так как основная сложность, с которой предстоит вам столкнуться, это регулярные межбуквенные промежутки (они называются апрошами) в словах. Дело в том, что каждая буква обладает своим внутренним и внешним пространством. Для каллиграфаважно эти пространства видеть и использовать их выразительные качества. Вычислить их математически довольно затруднительно, и этим в настоящее время занимается компьютерный шрифтовой набор. Зато при наличии каллиграфического шрифтового опыта вы сможете «на глаз» определять, где в любом слове завершается пространство одной буквы и начинается пространство следующей, а точнее где их общее пространство. Конечно, на это тоже займет некоторое время.
Самое главное – при составлении орнаментальных рядов и плоскостей вы воочию увидите гармонию каллиграфии, созданную своими руками. Мне представляется, это и есть основной смысл занятий каллиграфией.

первые линии тонким пером. произвольная композиция. Аркадий 2.5 года
Напоминаю, что составление орнаментов – это древнейший вид искусства, возможно, предшествовавший и самому алфавиту. Любой орнамент состоит из некоторого количества элементов, ритмически и пространственно связанных друг с другом – движение элементов в орнаменте может развиваться в стороны, по кругу и т.п.
Как мы уже поняли, каждый инструмент в каллиграфии, подобно музыкальному инструменту, имеет свой «диапазон». К этому диапазону прибавляется диапазон умений каллиграфа – то есть его способность проводить те или иные линии рукой. Здесь мы вплотную приблизились к ещё одному секрету каллиграфии: пишем не рукой, а всем(!) телом. Тогда не будет накапливаться усталость и работа пойдет «как по маслу».
Осанка каллиграфа (по книге И.Т. Богдеско «Каллиграфия». - Спб.: Агат, 2006) с.20 :
Большинство начинающих входят в мир каллиграфии со своими письменными привычками – к сожалению, манера большинства из нас сидеть за письменным столом диаметрально противоположна рекомендуемой. Так что предлагаю с первых жезанятий приобретать себе новую привычку – ноги не перекрещивать, держаться прямо и охватывать взглядом весь лист, сравнивая между собой все элементы написанного. Каковы выгоды такой позиции?
1. это наиболее «экономичная» по мышечной работе и нагрузке на позвоночник поза тела.
2. все буквы будут писаться при одинаковых условиях – это обеспечит их одинаковость, что немаловажно при письме текстов.
3. взгляд фиксирует все происходящее на листе, что позволяет вовремя корректировать работу.
Ручку с пером следует без усилий держать между указательным и средним пальцами, придерживая большим. Это нужно для того, чтобы рука не уставала. Мизинец во время письма касается бумаги. Прежде чем приступить к работе, сбросьте напряжение, которое ощущаете в теле, в руках, в шее и продумайте дальнейшие действия, представив себе, какой она будет, ваша буква. И только после того, как вы нарисуете её в своём воображении, начинайте писать спокойно, без суеты и спешки.

линии, которые можно провести широким пером, пользуясь тремя рычагами руки
Во время письма, в зависимости от величины букв, используются три рычага: рычаг пальцев для мелких букв (до 1.5 – 2-х см по высоте); рычаг кисти руки с локтем и плечом – для средних (от 2-х до 3-х см); рычаг кисти руки, предплечья, плеча и спины – для выполнения больших штрихов. Обратите внимание, что в этом последнем случае кисть руки, предплечье, плечо и спина двигаются как единое целое одновременно. Имеет смысл потренироваться с пером в руке, не касаясь им бумаги, чтобы как следует почувствовать единое движение.
Затем переходим к практическим испытаниям вышеописанных мною возможностей трех рычагов. На иллюстрации я уже это проделала.
Об авторе:
Я каллиграфиня из г Санкт-Петербурга, занимаюсь каллиграфией непрерывно в течение 10 лет, преподаю каллиграфию и рисование в школе, участвую в выставках в России и за рубежом.
Ваши друзья тоже хотят узнать об этом уроке!
|
|
Без заголовка |
чт, 06/07/2012 - 15:23 .Автор Каллиграфиня Анна
Перед тем, как приступить к работе, несколько слов о разметке рабочего листа. Разметка листа для каллиграфии осуществляется линейкой и карандашом. Проводим несколько горизонтальных линий, по которым будем писать, через 20 мм примерно. Я рекомендую работать в тетрадях для нот – там неплохая по качеству бумага, и есть уже готовые линейки, плюс связь каллиграфии с музыкой прослеживается... Выбирать нужно тетради, в которых нотный стан напечатан как можно более слабым тоном (серым цветом). Это нужно для того, чтобы при письме пером и тушью хорошо видеть штрихи. Писать в нотных тетрадях можно по линейкам, а можно и между ними, в зависимости от поставленных задач. Стараемся перед тем, как начать писать, продумать: как и чем будем заполнять лист, сколько отступить от краёв листа. Это полезное композиционное упражнение, к тому же развивается стратегическое мышление.
Штрихи, производимые широким пером, могут сильно варьироваться по ширине, если широкий срез пера ставить под разным углом к горизонтальным строкам разметки листа. Это и есть угол пера. Попробуйте написать несколько вертикальных недлинных штрихов с разным углом пера в одной строке и понаблюдать за изменениями. Важно аккуратно писать начало и завершение линий, следить, чтоб не было наплывов туши. Как правило, достаточно бывает отрегулировать тушедержатель и не заправлять слишком много туши.
Будем изучать 4 основных угла пера – точнее, взаимодействие линий по диагонали, вертикали и горизонтали. Перо ставят на лист постоянно под выбранным углом (по отношению к краю листа и горизонтальным строкам) и проводят линии в разных направлениях. Незаменимым подспорьем при отработке навыка удерживания неизменным угла пера будет составление орнаментов.
Каждый каллиграфический шрифт. пишется под своим углом пера, что «автоматически» придаёт своеобразие шрифту, выразительность знакам. Так что следует в полной мере овладеть основными углами пера, если вы собираетесь работать со шрифтом, и научиться определять угол пера в буквах.
Наглядно увидеть изменения линий того или иного угла пера позволяет следующий метод: карандашом и линейкой намечаем «компас» - 8 основных направлений света. Сохраняя изучаемый угол пера, будем проводить по вспомогательным линиям от периферии к центру линии, получая своеобразные «звёздочки». Постепенно мы с вами напишем четыре такие «звёздочки» - по числу изучаемых основных углов пера – 0 градусов, 30, 45 и 75 градусов. Если разместить их рядом, будет очень хорошо видно разницу в линиях по основным направлениям, которую диктует тот или иной угол пера.

Иллюстрация к 4 позициям на угол пера: 0, 30, 45, 75 градусов. Движение пера во все стороны, сохраняя угол пера неизменным.
При письме в строках можно через небольшие промежутки нанести «вспомогательные» линии под выбранным для изучения углом – чтобы сверяться при необходимости: а верно ли вы ставите перо на строку, не крутится ли ручка в пальцах? Кроме того, полезно мысленно проецировать нужный угол пера на лист и ориентировать таким образом кончик своего пера. Не сжимайте сильно ручку в пальцах, это приводит к быстрой усталости.
Чтобы легко было наблюдать за качеством линий, рекомендую поначалу пользоваться довольно широким пером – 4-5 мм шириной, тогда лучше видно угол, образуемый срезом пера. Не забываем и о столярном карандаше, он хорошо выручает, когда нет под рукой туши и пера. Самым наглядным инструментом для изучения угла пера можно назвать сдвоенные карандаши, они пишут крупно (хорошо видно образование ширины линии в зависимости от направления движения инструмента под выбранным углом пера).
То есть ставим срез пера параллельно верхнему краю бумаги и разметке строк, и ведём вниз – в зависимости от длины проделанного пути получается сначала квадратик, затем штрих, затем линия. Угол 0 градусов показывает максимальную ширину линии по вертикали, которую можно получить при работе выбранным вами пером, (задаёт её ширина среза пера). Для начала пишем просто ряд вертикальных штрихов, чётких и аккуратных. Высота штрихов – примерно 15-20мм. Пишем так несколько рядов – следим за качеством и углом пера.

Упражнения к улу пера 0 градусов
Уже из этих простых элементов, варьируя высоту, можно много разнообразных орнаментов составить, опираясь на народные традиционные орнаменты по вышивке и ткачеству. Внимательно следим за промежутками между штрихами – так как от них зависит характер орнамента. Чем ближе друг к другу линии, тем плотнее рисунок. Достаточно поупражнявшись в «полосочном» орнаменте, подключаем горизонтальные и диагональные штрихи. Сразу видно, что горизонтальные штрихи при угле пера 0 градусов очень тонкие, и создают сильный контраст при сочетании с широкими вертикалями. Диагонали, соответственно, представляют собой среднюю ширину штрихов. Теперь пробуем писать различные сочетания штрихов – при этом заодно пробуем писать переходы от одного штриха к другому с отрывом пера от листа бумаги и без отрыва. Здесь безграничный простор вариаций. Для орнамента лучше писать не менее 7-10 элементов в строке, не менее 3-5 строк. Следим за чёткостью начала штриха и его окончания. В образцах даётся набор идей, как можно компоновать узоры. Надеюсь, они вдохновят вас на собственные разработки. Бывает, орнаментальные идеи появляются во время занятий, не связанных с каллиграфией . Имеет смысл их фиксировать на бумаге и затем разрабатывать тушью и пером во время каллиграфических упражнений.
Теперь можно попробовать написать «звезду», понаблюдать, как ведёт себя линия при письме в разных направлениях под сохраняемым углом 0 градусов. Возможно, для того, чтобы «звезда» получилась ровная, вам понадобиться написать её несколько раз. Это только закрепит навык, так что тренируйтесь с удовольствием, не сомневаясь, что скоро всё получится. Наверное, вы отметили для себя, в каких направлениях рука чувствует себя неуверенно. Нужно будет потренироваться выписывать такие штрихи уже в строках, по разметке, в орнаментах. Все умения, приобретённые в орнаментальных композициях, безусловно пригодятся нам при работе с рукописными шрифтами.
Отмечу, что под таким углом пера пишут римский капитальный шрифт (квадрата) и византийскую, русскую вязь.
Делаем по порядку то же самое, что и в предыдущий раз. Ставим срез пера под углом 45 градусов к строке, проводим вертикальные штрихи. Затем тренируем диагональные и горизонтальные, сохраняя угол пера неизменным. Справа я наметила «звезду» - это подсказка, как перо себя ведёт при письме в разные стороны, сохраняя при этом заданный угол. Остальное уже знакомо – орнаменты, элементы букв и т.п. по вашему усмотрению. Под таким углом пера пишут каролингский минускул, гуманистический курсив, готика.

Упражнения к углу пера 45 градусов
Также изучаем в движении все особенности поведения инструмента под таким углом пера, поглядывая на образец на фотографии. Это самый распространённый угол пера, так как даёт наиболее гармоничное соотношение толщин вертикалей, горизонталей, диагоналей и округлых элементов - разгадка данной особенности кроется в пропорциях золотого сечения. С законами гармонии и пропорционирования мы ещё встретимся при изучении «строения тела» букв разных шрифтов. Под углом 30 градусов пишется базовый шрифт В.Тоотса и Э.Джонстона, римское классическое письмо, греческий шрифт, унциал, полуунциал.

Упражнения к углу пера 30 градусов
Древнерусское письмо пишут: под углом пера 10 градусов – устав, 15-20 градусов полуустав, 0 градусов – вязь. Скоропись варьируется от 10 до 30 градусов.
Очень интересный получается образ букв при письме рустика - угол пера 75-80 градусов. Попробуйте отработать этот угол пера самостоятельно, используя уже полученный опыт.
Об авторе:
Я каллиграфиня из г Санкт-Петербурга, занимаюсь каллиграфией непрерывно в течение 10 лет, преподаю каллиграфию и рисование в школе, участвую в выставках в России и за рубежом.
Ваши друзья тоже хотят узнать об этом уроке!
|
|
Без заголовка |
вс, 06/17/2012 - 16:13 .Автор Каллиграфиня Анна
Надеюсь, освоение четырех основных углов пера проходит успешно, перо послушно и орнаменты складываются ритмично.
Особенно ясно виден угол пера при написании сдвоенным карандашом – грифели этого карандаша при установке их на листе как раз отмечают две крайние точки, через которые можно мысленно или по линейке провести линию, и проверить, какой у вас получается угол пера. Обязательно проведите под выбранным углом и вертикальные, и наклонные, и горизонтальные, и округлые элементы, причём не один раз. Так как сдвоенные карандаши пишут крупно, можно использовать листы бумаги формата А3 и А2. На обычном листе формата А4 помещается всего несколько элементов.
Также с помощью этого удивительного инструмента каллиграфии можно как следует изучить так называемый «вход» или первоначальное движение кончика инструмента по листу бумаги.

Упражнения сдвоенным карандашом на освоение четырех основных углов пера
Дело в том, что все живые организмы, и даже механизмы, подчиняются законам кинематики – чтобы начать движение вперед, надо слегка отклониться назад, чтобы возник некий импульс. Хорошо это свойство движущихся объектов знают и воспроизводят художники-мультипликаторы.

Упражнения широкой кистью ( расширение диапазона возможностей - работа разного масштаба позволит писать и камерные произведения, и монументальные надписи).
Таким образом, мы c Вами, начинающими каллиграфами, начинаем писать ещё до касания с листом – тогда линия сохраняет ощущение движения, а это придает «живость» и изящество буквам, и динамизм линиям.
То есть каллиграф не просто ставит перо на бумагу, а как самолёт сажает его на «взлетно-посадочную полосу», затем сразу меняет направление на противоположное, выводит элемент и так же происходит отрыв пера от бумаги, с легким движением в противоположную от основного направления сторону.
Эта информация особенно пригодится нам, когда мы будем изучать засечки у букв.
Буквы алфавита состоят из вертикальных, горизонтальных, наклонных прямых, из прямых, переходящих в округлые, и круглых штрихов. Прежде чем переходить к изучению букв, нужно привыкнуть к написанию их элементов. Удобнее и интереснее всего выстраивать штрихи в виде орнаментальных бордюров. Для нас это будет нетрудно, так как уже при изучении угла пера мы этим занимались. Теперь мы целенаправленно будем оттачивать написание различных элементов букв по разметке.

Набор узоров для составления орнаментов. Упражнения широким пером.
Буквы надо писать уверенной рукой. У новичков иногда вертикальные линии получаются наклонными в ту или иную сторону, или неровными. Орнаменты все эти недостатки сразу выявляют, и при небольшом усилии и терпении вы сможете писать так, как задумали.
Основная сложность бывает при переходе с маленьких размеров на большие, или с больших на маленькие. Надо постепенно тренироваться в разных масштабах, писать элементы букв и пером, и широкой кистью разной высоты. Высота букв определяется шириной пера. Обычно действуем в пределах 5 – 10 делений шкалы (каждое деление равно ширине рабочего пера). Довольно скоро вы поймете, какая высота для вас комфортна – в таком масштабе и стоит осваивать написание букв. Далее диапазон будем постепенно расширять, меняя инструменты и высоту букв.

Набор узоров широким пером для составления орнаментов.
Об авторе:
Я каллиграфиня из г Санкт-Петербурга, занимаюсь каллиграфией непрерывно в течение 10 лет, преподаю каллиграфию и рисование в школе, участвую в выставках в России и за рубежом.
Ваши друзья тоже хотят узнать об этом уроке!
|
|