Omar - Passage into Midnight

Я просыпаюсь с мыслью о тебе,
Ты муза для влюбленного поэта-
Пьянящий луч волшебного рассвета
Играет соло счастья на трубе.

Все утро наслаждаюсь светом глаз,
Волос твоих изысканные волны-
Бокал моих фантазий жарких полный,
Поводья натянул легко соблазн.

Я целый день во власти сладких грез
С тобой делю прекрасные мгновенья-
Ты ангел мой, источник вдохновенья,
Мелодия в сверканье чистых рос.

Иоганн Себастьян Бах — великий немецкий композитор XVIII века. Прошло уже более двухсот пятидесяти лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке всё возрастает. При жизни композитор не получил заслуженного признания. Интерес к музыке Баха возник почти сто лет спустя после смерти: в 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона впервые было публично исполнено величайшее произведение Баха — «Страсти по Матфею» и впервые в Германии было издано полное собрание Баха сочинений.

Музыканты всего мира играют  Баха, поражаясь красоте и вдохновению, мастерству и совершенству.

«Не ручей! — Море должно быть ему имя», — сказал о Бахе великий Бетховен.

Откуда рождается и из чего делается великая музыка, философия, поэзия, живопись, архитектура и политика? Из экстаза, который есть наш выход из самих себя, переход к иному, трансгрессия, пере-ступание. «Ремесло Экстаза» - программа Михаила Аркадьева о вечных вопросах и тайнах творчества и мысли.                                                        

Хоральная прелюдия фа-минор Иогана Себастьяна Баха в аранжировке Эдуарда Артемьева в фильме Андрея Тарковского "Солярис", снятом по мотивам одноименного романа Станислава Лема...

Примерно полгода назад увидел программу абонемента симфонической музыки и к моей радости обнаружил в ней одно из моих любимых произведений. И вот, на днях побывал на концерте, где исполнялся 3-й фортепианный концерт Сергея Васильевича Рахманинова. Солировал пианист Ваг Папян.  До этого концерта я уже слушал этого замечательного пианиста в сольном концерте. Дирижировал приглашенный из Парижа Миша Кац.

С 3-м концертом С.В.Рахманинова я знаком давно, как знаком и с другими фортепианными концертами композитора. Это вполне естественно, если учесть что это мой любимый композитор. Считается, что 3-й концерт является одним из самых популярных и часто исполняемых произведений композитора. Достаточно сделать поиск в YouTube и прочесть имена музыкантов, которые обращались к исполнению этого произведения, чтобы оценить его популярность. Тут и В.Горовиц, и В.Клиберн, и Д.Мацуев, и Е.Кисин и многие многие другие. Концерт №3 также общепризнан, как одно из самых сложных в техническом отношении  произведений для фортепиано. Если попытаться выбрать один из этих четырех концертов, я не смогу дать ответ, потому что все четыре концерта очень нравятся мне почти в одинаковой мере. То есть, вся эта статистика не влияет на мое собственное мнение. В списке имен исполнителей я намеренно не назвал одно, самое главное имя - имя самого композитора.

Концерт исполнялся композитором, существуют аудио-записи концерта. В Интернете есть много записей этого фортепианного концерта. Для желающих даю ссылку на сайт, где собраны многие из них.  На нем я обнаружил еще одно прекрасное исполнение  -  исполнении концерта Мартой Агрерих, замечательной аргентинской пианисткой. Блестящее исполнение, и замечательная запись (дирижер.Рикардо Шайи - Riccardo Chailly). Слушая разные исполнения начинаешь понимать, как много, все-таки зависит от дирижера. В ином исполнении отдельные фрагменты звучат пустовато, где-то оркестр не дает возможности услышать солиста, где-то происходит обратное. Мне исполнение Марты Агрерих показалось идеальным, впрочем, судите сами.

Блог Муз. сообщества сравнительно молод, поэтому еще рано искать в нем посты обо всех композиторах, даже наиболее значимых и популярных произведениях композиторов. Возможно, это даже хорошо, что наряду с такими, появляются посты о сравнительно малоизвестных произведениях и исполнителях. В тоже время, не совсем приятно видеть, что некоторые произведения мировой величины до сих пор не отражены в блоге. Это объяснимо, дело времени, как говорится,
К творчеству Сергея Васильевича Рахманинова я уже обращался несколько раз в своих постах. Заметил, что в Муз.сообществе творчество великого русского композитора всегда вызывает большой интерес, и это, несомненно,радует. Когда писал очередной пост обнаружил, что до сих пор нет поста о Втором фортепианном концерте С.В. Рахманинова. Почему до сих пор никто не написал пост об этом – риторический вопрос. Считаю, что мне выпала честь писать об этом произведении. Возможно, я достоин этого по одной простой причине, ведь С.В.Рахманинов – мой любимый композитор, а его Второй концерт для ф-но с оркестром –моё любимое произведение. Конечно, если исходить только из этого, и другие могли бы написать об этом, ведь творчество Рахманинова любят многие люди. Кстати, это еще, и первое произведение Рахманинова, которое я услышал и полюбил еще в детстве. Помню, когда я еще учился в школе, каждое лето я ездил к родственникам в Украину. Там был диск с записью Второго фортепианного концерта в авторском исполнении, который я многократно слушал, который открыл мне это имя С.В.Рахманинова.
Для меня Рахманинов, это прежде всего, композитор-мелодист.  Если взглянуть в современный толковый словарь русского языка, можно найти определение этому понятию. Как сказано в словаре, мелодист – это «ккомпозитор, музыка которого отличается особенной яркостью, выразительностью мелодии». Такие выразительные мелодии, можно услышать еще, разве что у П.И.Чайковского. На самом деле это не далеко не простое совпадение. Все нам, воспитанным на традициях русской музыки, конечно, всегда будет близка именно такая музыка. Возможно, именно поэтому, когда слушаешь музыку Рахманинова, эту музыку души, часто щемит сердце, настолько сильно она отзывается в душе. Хорошо известно, что не только мелодичность связывает двух гениальных композиторов. П.И Чайковский предсказывал великое будущее С.В.Рахманинову. Думаю, нужен отдельный пост, связывающий эти имена.
Кроме мелодичности, нужно отметить тот факт, что рахманиновские фортепианные концерты, являются вершиной мирового фортепианного наследия. Только такой величайший пианист, как Рахманинов, сумел создать такие произведения. Партия фортепиано звучит  в концертах, да и не только, так богато, что иногда, даже когда звучит одно фортепиано, возникает ощущение, что звучит не один инструмент, а целый оркестр. Кстати, в Интернете есть замечательный сайт  , который посвящен жизни и творчеству композитора, рекомендую его всем любителям творчества С.В.Рахманинова.На сайте собраны почти все аудиозаписи Рахманинова  – пианиста (в том числе и авторское исполнение Второго фортепианного концерта).

 Исполнилось 140 лет со дня рождения любимого композитора. Интернет, ТВ, концертные залы  - всё полно любимой музыкой и разнообразных статей о композиторе, в основном это перепечатки с официальных сайтов и всё, ну, почти всё, я давно читала, а музыку можно послушать на музыкальных сайтах.

А я вот задумалась, когда же любовь к музыке Рахманинова пришла ко мне и почему довольно поздно? Конечно, как все ученики детских музыкальных школ, я тоже разучивала и играла "Итальянскую польку".

Когда мы были молодыми джаз был в запрете,мы понятия не имели об этой музыке. Наши воспитатели считали ,что это музыка "толстых" и богатых,почему? Она ,конечно,прорывалась сквозь глушилки,сквозь шорохи и свисты эфира,но у кого тогда были приёмники? Лишь у единиц,они -то и слушали "голоса",запрещённые у нас в Союзе.На первом курсе в нашем самодеятельном эстрадном оркестре ,руководил кото рым замечательный и известный в Питере джазмен Владимир Сперанский, я впервые услышала о Джорже Гершвине и его песне "Человек, которого я люблю".Правда песня звучала на русском языке,но ведь звучала! Сперанский уже тогда имел магнитофон и давал нам послушать великих джазовых певцов и певиц , музыкантов и оркестров. Это было настоящим откровением и мы слушали взахлёб.На углу Невский -Садовая был магазин "Грампластинки",там из под полы продавали "джаз на рёбрах",т.е.на рентгеновских снимках.Мы покупали ,а приходя домой,нередко обнаруживали обман,но увы,доказать было невозможно. В нашей стране был только один джаз-оркестр под управлением Леонида Утёсова,но он исполнял песни и музыку только советских композиторов. И лишь в 60-х годах прошлого века появились оркестры под управлением Эдди Рознера и Олега Лундстрема,в репертуаре которых был уже зарубежный джаз.Стали гастролировать оркестры братских стран - Голубой джаз из Польши,певцы из Венгрии,Румынии,Югославии и даже из Италии.Какое счастье случилось в нашей семье,когда муж купил первую пластинку записью Билли Холидей.В битком набитом автобусе он всю дорогу держал её над головой.Потом мы собрали небольшую фонотеку из джазовых записей и очень ею гордились. Сейчас настали другие времена,джаз звучит повсюду , в Питере есть джазовая филармония и радио "Эрмитаж" , есть джазовые кафе и клубы. И вот я решила разместить у себя несколько любимых композиций ,для начала только от джазовых певиц. Итак, Билли Холидей и её "Голубая луна"

 

Элла Фитцджеральд с композицией " Колыбельная птичьего острова"





Сара Воган






Мэрилин Монро в фильме, название которого стало заглавием моего поста.





Джуди Гарленд и "Улыбка"






Дорис Дэй " Осенние листья"

Лайза Минелли " Нью-Йорк, Нью-Йорк"




Барбара Стрейзенд "Человек ,которого я люблю"



И много других замечательных певиц...

>>>

>>>

Она никогда не начинала петь до полуночи. Чтобы услышать Билли Холидей, публика была готова простоять на ногах весь вечер. Ее встречали овациями. «Мне вовсе не кажется, что я пою. Я чувствую себя так, словно бы играю на трамбоне», - говорила она. На афишах о ней писали «несравненная».

«МНЕ ЧАСТО ГОВОРИЛИ, ЧТО НИКТО НЕ ПОЕТ СЛОВО «ГОЛОД» ТАТ КАК Я. И «ЛЮБОВЬ». НАВЕРНОЕ, ПОТОМУ, ЧТО Я ЗНАЮ СМЫСЛ ЭТИХ СЛОВ. В НИХ МОЖНО ВМЕСТИТЬ ВСЕ – ЧЕМ Я ЯВЛЯЮСЬ, ЧЕГО ХОЧУ ОТ ЖИЗНИ».