Без заголовка |
Решила восстановить публикация о девушки из Германии, у которой золотые руки :)
Ее зовут Дана. Она родом из Германии. Дана очень любит моду. Любит яркие цвета и яркие аксессуары. В своем блоге она делиться модными советами, выкладывает свои луки и показывает как можно своим старым вещам дать вторую жизнь. А ее муж выступает в роли фотографа :)
|
Без заголовка |
В этом уроке Вы узнаете, как создать интересный абстрактный лентообразный эффект с помощью функции "Экшен", поле для фантазии так же не ограничено. Удачи и задавайте вопросы если что то не совсем понятно описано.
Серия сообщений "Уроки Фотошоп для начинающих":
Часть 1 - Панель инструментов Adobe Photoshop Уроки фотошоп
Часть 2 - Разбираемся с режимами наложения (Blending Modes в фотошопе) (Уроки фотошоп)
Часть 3 - Уроки фотошоп. Фото в карандашный рисунок
Часть 4 - Уроки фотошоп. Словарь Photoshop
Часть 5 - Уроки фотошоп. И еще раз о панели инструментов
Часть 6 - Уроки фотошоп. Вырезаем сложные объекты из фона
Часть 7 - Уроки фотошоп. Горячие клавиши Фотошопа
Часть 8 - Уроки фотошоп. Наложение объектов на текстуру
Часть 9 - Уроки фотошоп. Отбеливаем зубки
Часть 10 - Уроки фотошоп. Очень интересный эфект наложения текстуры
Часть 11 - Уроки фотошоп. Кисть огонь
Часть 12 - Уроки фотошоп. Аватар своими руками
Часть 13 - Уроки фотошоп. Замена фона
Часть 14 - Уроки фотошоп. Портрет в пузырьках
Часть 15 - Уроки фотошоп. Блеск глаз
Часть 16 - Уроки фотошоп. Рисуем молнию
Часть 17 - Уроки фотошоп. Отражение 1
Часть 18 - Уроки фотошоп. Отражение 2
Часть 19 - Уроки фотошоп. Меняем цвет глаз и губ
Часть 20 - Уроки фотошоп. Фото в стиле ретро
Часть 21 - Уроки фотошоп. Азы для начинающих
Часть 22 - Уроки фотошоп. Учимся пользоваться инструментом "Перо"
Часть 23 - Уроки фотошоп. Коварное Перо
Часть 24 - Уроки фотошоп. Видеоурок 1. Способ удаления рваного края
Часть 25 - Уроки фотошоп. Видеоурок 2. Применение на реальной фотографии
Часть 26 - Уроки фотошоп. Видеоурок 3. Простой объект, сливающийся с фоном
Часть 27 - Уроки фотошоп. 4. Принцип работы масок
Часть 28 - Уроки фотошоп. 5. Выделение пушистого пера
Часть 29 - Уроки фотошоп. 6. Вырезаем сложные объекты из однородного фона
Часть 30 - Уроки фотошоп. Разбираем панель инструментов в иллюстрациях.
Часть 31 - Уроки фотошоп. Видеоурок 7. Сложные объекты на неоднородном фоне
Часть 32 - Уроки фотошоп. Слои что это и с чем едят. Урок для начинающих.
Часть 33 - Уроки фотошоп. Преобразование фотографии в пунктирные линии.
Часть 34 - Уроки фотошоп. Делаем стильную ленту с помощью функции экшен.
Часть 35 - Уроки фотошоп. Еще о выделении.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Шаблоны для фотомонтажа. МНОГО. Красотки, из фильмов, приколы, рыцари ...... Скачать
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Сегодня мы будем вязать объемные вечерние сережки-гроздья с черными пайетками в качестве декора.
Нам понадобится:
|
Без заголовка |
Готовые компьютерные столы стоят дорого. Да и подобрать себе такой стол, как хотелось бы очень трудно, всегда что-нибудь да не устраивает.
Если есть большое желание, то можно сделать вот такой симпатичный компьютерный стол самому из 20-ти миллиметровой фанеры.
|
Без заголовка |
Небольшая кровать в нише однокомнатной квартиры. По совместительству - спальня, библиотека и хранилище для разных крупных вещей.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Разработал этот стол-конструктор датский дизайнер Никлас Слот. Я не берусь утверждать, в чем новизна его идеи. По моему это самый распространенный способ изготовления столов и столиков в домашних условиях. Именно по этой причине он и оказался нам интересным.
Следует отметить, что Никлас предлагаем не крепить “намертво” столешницу к опорам. Это позволят ставить опоры в разных модификациях и как бы строить разные по внешнему виду (точнее виду подставок, они же ножки) столы. Дизайнер видит три модификации, отсюда и название.
Насколько я могу судить здесь дело не в самом расположении опор, а в названии стола в связи с этим. В оригинале столы при разном расположении подставок под столешницу носят названия – стол обеденный, стол офисный и стол для переговоров.
В общем, вырезайте опоры, крутите вокруг своей оси и и считайте варианты.
|
Без заголовка |
Очень интересный дизайнерский ход по декору стен. Вот только меня мучает вопрос: как же пыль сдувать с такой красоты?
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Наткнулась сегодня на пост у 
Tawa Saenko с чудеснейшими фотографиями цветов из ткани - Канзаши! Вот ТУТ
И зачесались у меня руки прям научиться! Мастер-классов не особо много..
Нашла превосходный мастер-класс http://www.livemaster.ru/topic/22891"]Маргариты Слесаревой[/url]
Решила выложить, как делается такая красота)
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Шаг 1:
Я использую портрет
Шаг 2:
Сделаем копию слоя – идём в меню Layer>,duplicate layer или нажимаем на слое левой кнопкой мыши и перетаскиваем к соответствующей иконке внизу на панели слоёв.
Шаг 3:
Теперь нам нужно добавить немного контраста нашему изображению. Идём в меню Layer>,new adjustment layer>,brightness/contrast.
Шаг 4:
Каждый раз, когда вы используете установки слоя (adjustment layer), убедитесь, что у вас активен предшествующий слой, т.е. слой в котором вы хотите сделать изменения. Далее в других шагах, когда мы будем изменять цвет, либо уровни, мы всегда будем применять clipping mask (удерживая Alt нажимаем между слоями (корректируемым слоем и корректирующим) левой кнопкой мыши ).
Я установил 20 для яркости и контраста, но это индивидуально для каждого фото, так что установите эти параметры так, как вам кажется лучше.
Шаг 5:
Если вы довольны результатом, то сольём слои – правый клик мыши по слою Merge Clipping Mask:
Шаг 6:
Выберете мягкую кисть с низкой непрозрачностью для того, чтобы смягчить кожу. Сперва сделайте новый слой – идём в меню Layer>,new>, layer и работайте в нём, так что если вы сделаете что-то неправильно, вы всегда сможете исправить ошибку, а не начинать всё заново (от переводчика: ну или выберете любой другой способ ретуши на ваш вкус).
Шаг 7:
Теперь мы собираемся изменять цвет. Идём в меню Layer>,new adjustment layer>,color balance. Ещё раз проверьте, что у вас активен предшествующий слой, т.е. слой в котором вы хотите сделать изменения.
Шаг 8:
Изменяйте баланс цвета cyan и blue пока не будете довольны результатом.
Шаг 9:
Объедините слои:
Шаг 10:
Сделайте копию полученного слоя - идём в меню Layer>,duplicate layer . Установите цвета на панели инструментов белый и бледно-голубой (см. рис.). Используйте инструмент eyedropper (пипетка), чтобы выбрать цвет. Убедитесь что бледно-голубой – задний фон (используйте небольшую стрелку (рядом с цветными квадратами), если нужно поменять цвета местами или нажмите «х»). Теперь идём в меню Filter>,distort>,diffuse glow
Шаг 11:
Установите настройки таким образом, чтобы изображение выглядело мягким и не слишком ярким.
Шаг 12:
Идём в меню Layer>,new adjustment layer>,levels
Шаг 13:
Сделайте портрет немного темнее, используя настройки levels:
Шаг 14:
Объединяем слои:
Шаг 15:
Сделайте копию полученного слоя - идём в меню Layer>,duplicate layer. Далее идём в меню Filter>,artistic>,poster edges.
Шаг 16:
Установите настройки таким образом, чтобы изображение выглядело мягким:
Шаг 17:
На данном этапе используйте ластик, чтобы сделать задний фон очень мягким, и девушка будет выглядеть резко:
Шаг 18:
Объедините два верхних слоя – удерживая ctrl выделите, затем правая кнопка мыши, Merge layers:
Шаг 19:
Сделайте задним фоном белый цвет («х»). Затем идём в меню Filter>,distort>,diffuse glow
Шаг 20:
Установите настройки таким образом, чтобы изображение выглядело мягким и не слишком ярким.
Шаг 21:
После этого делаем последнее изменение – идём в меню Layer>,new adjustment layer>,color balance
Шаг 22:
Конечная корректировка blue и cyan:
Шаг 23:
Конец.
Здесь Вы можете видеть оригинальное фото и конечный результат:
|
Без заголовка |
В сегодняшнем уроке я расскажу, как я делаю перо павлина средствами фотошопа.
Этот урок прост, но потребует много терпения. Не знаю к плюсам или к минусам отнести то, что созданные этим способом перья никогда не будут походить друг на друга
Создадим новый документ 500*1000 пикселей. 500, соответственно, ширина и 1000 высота.
Создадим новый слой, на котором инструментом
Rectangular Marquee Tool (Прямоугольное выделение)
рисуете тонкий высокий прямоугольник, который заливаете светло серым цветом. Инструментом
Burn (Затемнитель)
затемните верхнюю часть прямоугольника. Это будет ось пера павлина.
Создайте новый слой (Shift+Ctrl+N), вновь возьмите инструмент
Rectangular Marquee Tool (Прямоугольное выделение),
которым нарисуйте прямоугольник, залейте его черным цветом. Теперь применим ряд фильтров.
1) Filter–Noise–Add noise (Фильтр–Шум–Добавить шум)
Количество, где-то 54, Распределение равномерное.
2) Filter–Blur–Motion Blur (Фильтр–Размытие-Размытие в движении)
Угол 0, смещение 14.
Полученный результат копируем на новый слой (Ctrl+J) и отключаем видимость (убираем значок глаза около слоя в панели слоев - если панель слоев закрыта, откройте ее нажатием F7) – это будет наша запаска, на всякий пожарный случай.
Видимую заготовку выделяем и трансформируем (Ctrl+T), уменьшая размер. Размещаем ее рядом с осью пера, дублируем (Ctrl+J), чтобы пёрышко стало чётче (соответственно, объедините слои, выделив их с зажатой клавишей Ctrl и правой мышкой выберите
Merge Layers (Объединить слои)).
Несколько раз скопируем слой (Ctrl+J) и беремся за трансформацию, изгибая перышки, как нам нужно, так же используем фильтр
Filter-Liquify (Фильтр-Пластика).
Здесь точного рецепта нет – всё зависит от вас. Основная сложность в этом уроке – это, именно, изгибание перьев. Я изменила фоновый цвет, что бы лучше видеть ось пера. Сделаю небольшое замечание – не придвигайте перья вплотную к оси – в реальности место соединения почти не видно, потому что оно тонкое и белое
3) Filter-Stylize-Wind (Фильтр–Стилизация–Ветер)
Продолжаем копировать и изгибать...
Конечно, в идеале, вторую сторону пера нужно сделать «в ручную», я же, просто скопировала (можно через Ctrl+J и
Edit-Transform-Flip Horizontal
(Редактирование-Трансформация-Отразить по горизонтали))...
Макушку пера будем складывать из тех же пёрышек…
Когда плотность макушки нас устроит, приступим к созданию «глазка». Создайте новый слой. Рисуйте овалы, заливайте их зеленым, коричневым, бирюзовым, синим цветами, последовательность увидите на картинке внизу… Размойте границы как следует…
Продублируйте слой (Ctrl+J).
Верхнему слою поставьте режим смешения
Color Dodge (Осветление основы)
Нижнему слою –
Hue (Цветовой тон)
Должно получиться примерно так:
Однако, это не аксиома, и к каждому случаю нужно подбирать свою комбинацию.
Вот, в принципе и всё… Осталось немного – я немного сузила ось пера, с помощью трансформации, заострила нижнюю часть инструментом
Eraser (Ластик).
Можете попробовать изменить форму макушки. Я же решила остановиться и закончить урок на этом…
А через 15 минут появляется такая картинка... Дерзайте, друзья!
|
Без заголовка |
Шаг 1. Создайте новый документ 400х400 разрешением 72 и цветовым режимом RGB.
Шаг 2. Теперь откройте новый слой и с помощью инструмента Pen Tool (Перо) нарисуйте следующую форму, кликните правой кнопкой мыши и кликните Make Selection (Образовать выделенную область):
Шаг 12. Создайте еще два объекта с помощью Pen Tool (Перо) и залейте их цветом #960001
|
|
Без заголовка |
)
|
Без заголовка |
( либо, дополнительно, можно использовать 
|
Без заголовка |
В этом уроке я расскажу, как сделать простую, но полезную вещицу – бантик.
Шаг 1. Создайте новый документ 400х400 разрешением 72 и цветовым режимом RGB.
Шаг 2. Теперь откройте новый слой и с помощью инструмента Pen Tool 
(Перо) нарисуйте следующую форму, кликните правой кнопкой мыши и кликните Make Selection (Образовать выделенную область):
Шаг 3. В данном меню установите радиус растушевки 0 pix и «новая выделенная область», нажмите ОК. Залейте получившуюся выделенную область цветом #9b0006. У вас должно получиться:
Шаг 4. Выберите Dodge Tool 
(Осветлитель) и осветлите следующие фрагменты:
Шаг 5. После этого выберите Burn Tool 
(Затемнитель) и обработайте им изображение, как показано ниже:
Шаг 6. Создайте другую ленточку по тому же алгоритму:
Шаг 7. После этого при помощи использованных ранее инструментов (Burn Tool & Dodge Tool), добейтесь следующего эффекта:
Шаг 8. Создайте новый фрагмент и залейте его цветом #b8070f:
Шаг 9. Проделайте все те же манипуляции теперь и с этой ленточкой:
Шаг 10. Создайте новый слой (этот слой должен быть над фоновым) и сделайте еще одну ленточку, залив ее в последствии цветом #810004:
Шаг 11. Нарисуйте следующий фрагмент и залейте его цветом #95050e
Шаг 12. Создайте еще два объекта с помощью Pen Tool (Перо) и залейте их цветом #960001
Шаг 13. Опять же нам помогут инструменты Burn Tool и Dodge Tool (Осветлитель и Затемнитель):
Вот, собственно говоря, и всё! Финальное изображение:
|
Без заголовка |
" border="0" alt="shok.gif" /> 
" border="0" alt="bad.gif" />
|
Без заголовка |
с настройками 
. От цвета #e6baff к белому. Тянем с нижнего левого угла в верхний правый.
создаем фигуру как на рисунке и заливаем ее серым цветом.
i | / |
|
Без заголовка |
Доброго времени суток, уважаемый Читатель!
В этом новом уроке Вы увидите пошаговое создание картинки из элементов скрап – набора «Летняя синева»
Итак – начнем.
Берем новый лист – Основу - размер 800 на 700 с разрешением 300.
Из синего фона нашего скрап набора мы вырезаем прямоугольник с таким же размером и переносим на Основу.
Следом на Основу переносим нашу фотографию.
Затем мы используем рамку с зернистыми переливающимися краями. Это будет окантовка картинки.
Далее серебристо-голубая рамочка. Подгоняем ее по фотографии и сливаем два слоя – фотографию и рамку в один. В скрапбукинге часто используют наклоненную фотографию в рамочке.
Для декора используем еще одну рамку и расположим ее под фотографией.
В наборе дан синий бантик с горошками. Можно попробовать его использовать.
Продолжаем украшать нашу графическую работу. Используем полосу кружев по горизонтали. Затем мы продублируем ее и расположим по вертикали.
Куда-то нам надо приспособить красивый голубой цветочек. Пока просто перенесем его на Основу и размножим до трех штук разного размера.
Явно бантик не в тему. Уберем его. Да, пожалуй, так лучше.
У нас в скрап – наборе есть интересные зеленые веточки. Применим сначала одну из них. Две или три веточки положим сверху на рамку с фото.
А ведь у нас есть еще одна круглая рамка – стежок. На Основу ее.
И цветочки расположим на этой рамке.
Ну вот, уже что-то заиграло. Еще для декора добавим какую-то ажурную полоску. Расположим ее рядом с горизонтальными кружевами.
Добавим еще цветочков маленького размера на круглую рамку.
Здорово, конечно, что фон позади девушки совпадает по цветовому тону с цветочками.
Если бы он был другой, то надо было бы сделать цветокоррекцию голубых цветочков. Столько нюансов в этом деле.
Вот еще забавная колоритная рамка из бусинок – капелек. Ее тоже мы используем.
У нас в наборе есть фигурные буквы и цифры. Правда – английский алфавит.
Мы создадим по одной букве неровную надпись - имя.
Может, день рождения – 20 лет?
Совсем забыли, что есть еще одна веточка. Определим ее под рамочку с фото. Просто немного выставляется зелененькой веточки.
Можно оставить эту картинку окончательным результатом.
Хотя на следующий день я добавила к этой работе еще несколько деталей.
А кое-что убрала. Но это уже на мой личный вкус.
Я добавила еще кружева, только сделала их зелеными под цвет веточек. Веточек тоже добавила.
Под синий фон положила еще один цветной фон.
А синий фон просто фигурной резинкой подтерла внутри круглой рамки.
Это мой окончательный вариант, сделанный из скрап – набора «Летняя синева»
Когда доделала эту работу, то поняла, что из данного набора можно еще много разных вариантов сделать.
А, ведь, на первый взгляд мне этот скрап – набор показался такой простенький.
Сколько же секретов в цифровом скрапбукинге.
-
Пробуйте, творите и присылайте свои работы.
Успехов и удачи.
|
Без заголовка |
Доброго времени суток, уважаемый Читатель!
У многих людей, особенно у тех, кто фанат Фотошопа, может возникнуть вопрос – Почему мы будем использовать скрап – наборы в программе Corel Photo-Paint из пакета Corel Draw Graphics Suite, а не в Фотошопе?
Простой ответ – я люблю эту программу. И все те, кто пробует в ней рисовать, тоже влюбляются в Corel Photo-Paint.
Еще один простой ответ – в этой программе по умолчанию стоят очень хорошие кисти узорные и кисти спрей – объекты (распылители), которые пригодятся нам в графической работе.
1. Нам сразу нужно определиться, какой размер и разрешение будет у нашей работы – картинки.
Для тренировки рисования мы зададим Новому листу такие параметры – 800х700 и разрешение – 300.
Это мы сделаем со Строки Меню команды – Файл / Создать.
Мои Видео-уроки «С самого начала» прекрасно освещают все начальные моменты при работе в программе Corel Photo-Paint.
2. Затем подберем цифровую фотографию.
Как правило, это фото нас самих или наших близких людей.
Опять же для тренировки можно брать любые фото людей.
Улучшить фотографию и придать ей выразительности нам поможет – Лаборатория по корректировке изображений (урок)
Она вызывается со Строки Меню командой – Настройка.
Выбор черной и белой точки дает нам такое глянцевое гладкое и яркое лицо.
3. И вот теперь все используемые детали скрап – набора и нашу цифровую фотографию мы должны подогнать под размер Нового листа, на котором собрались рисовать.
Помним – 800х700 разрешение – 300.
На Строке Меню выбираем команды - Изображение / Изменить разрешение.
И смотрим в диалоговое окно.
Например, мы возьмем голубой цветок из скрап - набора «Летняя синева»
Исходный размер цветка – 1477х1417. Для нас великовато, т.к. размер нашего исходного листа – 800х600.
Поэтому мы проставим другой размер. Немного меньше исходного листа.
Например, ширину проставим – 600, а высота выйдет у нас автоматически, т.к. у нас отжата галочка – Сохранять пропорции.
Новые цифры проставили – можно нажимать – ОК.
Итак, размер нашей картинки мы задали.
Теперь работаем с форматом .PNG, чтобы получить изображение без фона.
Урок – Как применять в дизайне картинки в формате PNG >>>
Получаем в итоге такую картину – детали подведены под размер исходного листа и лежат на отдельных слоях, т.е. готовые к переносу на Основной лист.
Фоны же из скрап – набора представлены в формате .JPG.
Их мы только подгоняем под размер, либо вырезаем из них фигуры нужного размера.
Теперь остается только творчество. Фантазия и личные пристрастия.
-
Желаю Вам успехов в цифровом скрапбукинге!
С уважением Ольга Анферова.
-
Коллекция графика – дизайнера >>>
Уроки «Курса Графики» помогут Вам справиться с любым, даже самым сложным скрап – набором и при этом создать неповторимую и стильную графическую работу.
P.S. Для Фотошопа используются аналогичные рекомендации.
-
|
Без заголовка |
В результате действий, описываемых в данном уроке, у нас должна выйти следующая картинка:
Начнем. Для начала создайте новое изображение с размерами 300х100 пикселей в Photoshop. Залейте основной (фоновый) слой белым цветом. В принципе, можете использовать любые размеры и любой цвет фона, как вам угодно.
Теперь нажмите D на клавиатуре и с помощью инструмента Gradient Tool с настройками (Mode: Difference, Opacity: 100%, Reverse: Yes, Dither: Yes, Transparency: Yes) нарисуйте несколько градиентов примерно таким образом:
Теперь примените фильтр Filter > Stylize > Glowing Edges и нажмите ОК. После этого нажмите Ctrl+I, чтобы инвертировать изображение.
Следующий шаг можно пропустить, но можно и поработать над ним. На данном этапе нам нужно создать свет и тени. Для света используйте инструмент Dodge Tool, а для теней - Burn Tool. Вот, что получилось у меня:
Теперь выберите инструмент Gradient Tool и сбросьте его настройки. Обозначьте два определенных цвета для градиента (левый и правый ползунки), которые будут фигурировать в итоговом изображении. Создайте новый слой и залейте его градиентом следующим образом:
Теперь смените режим смешивания градиентного слоя на Color Dodge. Если цвета слишком яркие, просто понизьте прозрачность слоя до 80%. Теперь продублируйте градиентный слой, выберите основной слой с градиентом и нажмите Ctrl+A. Затем пройдите в меню Edit > Copy Merged (Ctrl+Shift+C), затем Edit > Paste (Ctrl+V). Теперь у вас должен образоваться новый слой поверх остальных. Смените у него режим смешивания на Overlay, и, если цвета снова стали яркими, снизьте его прозрачность. Теперь пройдите в меню Image > Adjustments > Hue/Saturation. Поиграйтесь с настройками тона и насыщенности, можете также отметить галочкой опцию Colorize и настроить общую цветовую гамму в определенном оттенке.
Снова поработайте с тоном и насыщенностью:
Теперь продублируйте слой с градиентом снова (таким же образом, как и чуть ранее). И затем смените его режим смешивания на Soft Light.
Снова продублируйте слой с градиентом и с помощью инструмента Clone Stamp Tool исправьте все видимые ошибки.
Теперь примените фильтр Filter > Brush Strokes > Angled Strokes. Непонравившиеся части можно стереть с помощью Eraser Tool.
Наконец, добавьте какой-нибудь текст, и графическая подпись готова! До скорой встречи!
|
Без заголовка |
в панели слоев
(G), цветом #4ba4ff
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Я просто мазнула, применила фильтр Ligufy, дублировала рисунок столько раз, чтобы получилось как на скрине. Сохраняем как паттерн (узор) Edit - Define Pattern
размером 1 pix, серым цветом рисую полосочки под углом 45 градусов, на приблизительно одинаковом расстоянии друг от друга. Абсолютная точность тут не очень важна.
Мяч из текстуры 
|
Без заголовка |
Заливаем любым цветом, в настройках шума не ставить галочки Monochromatic. 
Single Row Marguee
и сохраняем как узор. Edit - Define Pattern
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Шаг 1:
Откройте Photoshop и создайте новый документ любого размера. Я использовал 500px на 500px.
Шаг 2:
Первое, что нам предстоит сделать - это создать земляной фон, который будет виден сквозь созданную нами траву. Поставьте цвета переднего плана и фона на
черный и белый. Можно сделать это быстро путем нажатия клавиши ‘d’ на клавиатуре.
Шаг 3:
Переименуйте фоновый слой, на котором вы работаете, назовите его dirt (земля) к примеру. (В этом уроке мы будем использовать несколько слоев, чтобы
облегчить работу)
Шаг 4:
На панели инструментов вверху нажмите filter->render->clouds. Это даст нам отличную базу для работы.
Шаг 5:
Добавьте немного шума слою с землей. Нажмите на filter->noise->add noise. Измените значение на 44%, распределение на гауссовское и убедитесь, что галочка
напротив «монохромный» проставлена. (Все эти виды настроек всего лишь предложения, только путем множества экспериментов в ними, вы начнете понимать, как
работают фильтры в Photoshop)
Шаг 6:
Добавьте «gaussian blur» к слою с землей. Нажмите filter->blur->gaussian blur. Радиус сделайте величиной в 0.9 пикселей.
Шаг 7:
Давайте добавим еще один фильтр на этот слой. Нажмите filter->brush strokes->splatter. Поставьте радиус равным 21 и гладкость 2.
Шаг 8:
Теперь нужно придать слою с землей подходящий цвет. Нажмите image->adjustments->hue/saturation. Убедитесь, что проставили галочки напротив preview и
colorize. Далее поменяйте цвет на коричневый. Я использовал: Hue: 49, Saturation: 29, Lightness: -38. Нажмите ОК.
Шаг 9:
Хорошо, со слоем земли мы закончили. Это позволяет нам приступить к созданию цвета и текстуры травы. Давайте начнем. Создайте новый слой и назовите его
“Grass.”
Шаг 10:
Поменяйте цвет фона на травяной зеленый, Я использовал #52782F. Нажмите ‘ctrl+backspace’ чтобы залить ваш слой “Grass.” выбранным цветом.
Шаг 11:
Добавьте немного шума на травяной слой. Нажмите filer->add noise->noise. Поставьте значение 30% для amount, distribution на Gaussian, и проставьте галочку
напротив monochromatic. Нажмите ОК.
Шаг 12:
Придайте немного размытости травяному слою. Нажмите filter->blur->gaussian blur. Радиус поставьте равным 0.9 пикселей, нажмите ОК.
Шаг 13:
Мы уже близки к конечному результату, однако пока трава еще не выглядит как настоящая. Можно использовать несколько ветровых фильтров, чтобы вытянуть
траву и симулировать вид листвы. Нажмите filter->stylize->wind, и поменяйте настройки на: method, stagger and direction, the right. Нажмите ОК.
Шаг 14:
Так уже лучше, однако, получилось, что трава не растет вся в одном направлении. Поэтому нам нужно добавить общее направление на слой. Сначала идем в
image->rotate canvas->90 CW. Жмем ОК.
Шаг 15:
Теперь, повторим два последних шага, но в противоположном направлении. Итак, снова идем в filter->stylize->wind и выбираем опции stagger, the left.
Жмем ОК.
Шаг 16:
Теперь, поверните картинку так, чтобы трава приняла вертикальное положение. Нажмите image->rotate canvas->90 CCW. Ниже показано, что получилось у меня…
Шаг 17:
Думаю, этой траве не помешает немного контраста. Поменяйте уровни, нажав image->adjustments->levels. Перетащите белый и черный бегунки по направлению в
центр, пока не получите нужный результат. Нажмите ОК.
Шаг 18:
У нас получилась уже неплохая красивая травяная текстура, но в этом уроке мы пойдем немного дальше. Если все, что вам надо это трава, можете сразу перейти
к шагам, описывающим процесс проявления земли под травой. В противном случае, следуйте шагам по порядку, где мы будем добавлять немного линий нашему
травяному полю, чтобы сделать его похожим на футбольное. Первым делом, создайте новый слой, убедитесь, что он находится поверх остальных (слоев Dirt и
Grass), назовите новый слой Lines.
Шаг 19:
Выберите инструмент кисть (кнопка на клавиатуре ’b’). Откройте палитру кистей, window->brushes. Найдите и выберите кисть под номером 63. Эта эффектная
кисть Photoshop с грубыми краями показана на рисунке внизу.
Шаг 20:
Поменяйте цвет переднего плана на белый. Начиная где-то из левого нижнего угла, протяните линию на правую сторону. Может понадобиться несколько попыток,
чтобы получить ровную прямую линию. Если не получается, просто нажмите ‘ctrl, z’ на клавиатуре, чтобы отменить предыдущую нарисованную линию.
Шаг 21:
Используйте ту же кисть, но уменьшите размер до 45 пикселей или нажатием ‘[’ на клавиатуре или вручную, изменив размер в разделе опций вверху. Проведите
линию перпендикулярную первой нарисованной вами линии, начиная от самой линии и ведя ее в правый нижний угол.
Шаг 22:
Добавьте немного шума линиям. Нажмите filter->noise->add noise. Я использовал значение 11%.
Шаг 23:
Линии нужно сделать так, чтобы они выглядели нарисованным поверх травы, поэтому добавим немного внутренней тени. Дважды кликните рядом с именем на панели
слоев (слой должен быть lines), это откроет диалоговое окно стилей слоев. Поставьте галочку напротив Inner shadow и поменяйте значение opacity на 60,
distance на 4 и size также на 4. Нажмите ОК.
Шаг 24:
Теперь линии выглядят более реалистично на поле, но давайте попробуем оттенить их еще немного. Поменяйте значение opacity на 90, значение fill на 95.
Шаг 25:
Теперь нарисуем на нашем поле отметку «50 ярдов». Выберите инструмент «текст» и поменяйте шрифт в опциях вверху экрана на трафаретный. Я использовал шрифт
’stencil std’, но вы можете выбрать любой наиболее вам подходящий. Небольшая ремарка от меня: в сети существует великое множество сайтов с бесплатными
шрифтами, мой любимый это www.dafont.com. Поставьте размер шрифта равным 72 (потом его можно будет изменить, если что), цвет
поставьте белый. Теперь нажмите в любое место поля с выбранным инструментом «текст». Этот автоматически создаст новый слой поверх всех существующих слоев.
Теперь наберите 50.
Шаг 26:
Нажмите ‘ctrl, t’ на клавиатуре, чтобы переключится в режим свободной трансформации. Наведите указатель на вашу 50, кликните и перетащите в нужное
местоположение. Затем измените размер на ваш вкус путем перетаскивания любого из углов выделения (если нужно сохранить пропорции, удерживайте клавишу shift
во время перетягивания) Наконец, поверните изображение на нужный вам угол. Наведите курсор на угол выделения, когда увидите двойную стрелку-указатель -
зажмите кнопку мыши и тяните.
Шаг 27:
Конвертируем нашу 50 в интерактивный объект путем нажатия правой кнопки мыши (или ctrl click в mac) по слою и выбора «convert to smart object». Это
позволит нам редактировать этот слой так же, как и остальные, в случае если нам понадобиться добавить фильтр. Помните, что как только вы переконвертировали
текстовый слой в интерактивный объект, вы теряете возможность редактировать сам текст.
Шаг 28:
Теперь добавим некоторое количество шума на этот слой, также как мы сделали на слое с линиями. Так последний использованный нами фильтр был именно шум,
все что нам нужно сделать сейчас, это нажать filter->add noise.
Шаг 29:
Затем нам нужно добавить внутренней тени на нашу 50. Правым щелчком мыши по слою с линиями выбираем copy layer style. Далее, правый щелчок по слою с 50,
выбираем paste layer style. Это скопирует и вставит те же стили слоя, что и в слое с линиями на слой с 50.
Шаг 30:
Выглядит круто, но есть еще пару вещей которые необходимо сделать. Во-первых, у нас все еще есть слой с землей внизу, которому хорошо бы красиво
просвечиваться через траву. Давайте пока отстраним все остальные слои, кроме ‘Dirt’. Кликните по слою 50, затем с зажатой клавишей shift кликните по слою
grass, это выделит все слои, кроме слоя с землей. На клавиатуре нажмите ‘ctrl, shift, alt, e’. Это поставит все эти слои вверх сами по себе. Переименуйте
этот слой на ‘Field’. Затем спрячьте слои 50, Lines и Grass, нажав на иконку глаза возле каждого. Теперь все, что должно показываться это слои ‘Field’ и
‘Dirt’.
Шаг 31:
Добавьте маску слоя к слою ‘Field’ путем нажатия на значок маски внизу панели слоев.
Шаг 32:
Теперь мы закрасим маску слоя, чтобы выделить некоторые места нижнего слоя с землей. Поставьте цвет переднего плана на черный. (Черный выявляет, белый
скрывает).
Шаг 33:
Выберите инструмент кисть снова и откройте окно выбора кистей. Теперь кликните по маленькой стрелочке, показанной на рисунке снизу, чтобы открыть все
кисти, что у вас есть. Выберите свою любимою «гранжевую» кисть и нажмите ОК.
Шаг 34:
Теперь, когда у нас есть подходящая «гранжевая кисть», начнем закрашивать маску слоя ‘Field’, чтобы открыть слой земли снизу. Лучше всего здесь подойдут
легкие точечные касания, однако не переусердствуйте, хотя если что всегда можно закрасить назад, используя белый цвет (в чем и заключается вся радость их
использования).
Шаг 35:
Вот еще один штрих, который я добавил к своему изображению, чтобы придать реалистичности – это эффект подсветки. Кликните по слою field, не по его маске и
нажмите filter->render->lighting effects. Установки света по умолчанию не так уж и плохи, но можно поэкспериментировать и самостоятельно на панели эффектов
слева. Когда результат подходящий, нажмите ОК. На рисунке внизу показаны мои установки.
Вот собственно и все. Еще я экспериментировал с уровнями, чтобы увеличить контраст изображения и обрезал изображение, чтобы оно выглядело более
горизонтальным. Надеюсь, этот урок продемонстрировал вам всю силу фильтров в Photoshop.Снизу конечное изображение моего поля.
Источник статьи: www.myinkblog.com. Перевод: Портал для дизайнеров «Балбесов НЕТ»
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Этот интересный эффект получается достаточно просто.
Особенно если вы читали вот эту статью “Вставляем картинку
во внутрь надписи”, то вам уже понятно, как это сделано.
Здесь лишь добавлены, особенности работы с текстом.
Итак нам нужно три вещи. Фон, текст и картинка. С отсекающей маской вы уже знакомы и знаете как ее применить, если нет, прочитайте статью указанную выше.
Здесь текст мы будем добавлять в блок. В Фотошопе можно использовать текст обычный, назовем его “заголовочный”, а можно “блочный”. Разница в том что пределы заголовочного текста никто не ограничивает и в процессе набора он может выйти за пределы изображения. В блочном варианте вы сначала рисуете блок, и текст распределяется по ширине этого блока. Если слово не помещается – оно переносится сразу на следующую строчку. Это особенно удобно если вам нужно расположить текст в несколько колонок.
В том случае когда вы создаете заголовочный текст, вы просто кликнули по изображению и вводите текст, а для блочного текста вы должны кликнуть и не отпуская мышь протянуть ее по диагонали вниз. Это похоже на то как вы создаете прямоугольную область выделения. У вас сформируется текстовый блок в котором будет мигать курсор. И вы можете переходить к вводу текста. В любой момент вы сможете поменять ширину и высоту блока, для этого у вас есть маркеры по бокам и по углам текстового блока.
Есть правда еще один способ. Если зажать Alt и кликнуть по изображению инструментом “Текст” (T), по у вас возникнет вот такая табличка в которой вы можете задать габариты текстового блока.
Будем считать что вы поместили текст в блок и установили ширину и высоту блока.
Теперь ставим Фотографию над текстом, что бы она перекрыла текст. Выделяем слой с фотографией и применяем отсекающую маску (Alt + Ctrl + G).
Можно еще подкорректировать контрастность фотографии что бы она лучше читалась, подобрать цвет фона.
Вот собственно и все.
Удачных экспериментов!
|
Без заголовка |
Данная статья по шагам покажет насколько просто в Фотошопе можно создать такую рамку. Причем, меняя используемые значения, вы можете получить свой совершенно оригинальный вариант рамки.
Открываем фотографию.
Вот этот снимок рассмотрим в качестве примера.
Сразу перейдем в режим Quick Mask (Быстрая маска).
Сделать это можно нажав на кнопочку внизу панели инструментов.
Или с помощью клавиши “Q“. На экране при этом у вас ничего не изменится, а кнопка на панели инструментов, на которую указывает стрелка выше, приобретет такой вид- 
.
Берем инструмент
– прямоугольная рамка выделения и выделяем прямоугольник, отступив по краям примерно равное расстояние.
Теперь зальем выделенный прямоугольник черным цветом.
Можно традиционно инструментом 
(Заливка) или используя комбинации быстрых клавиш: сначала нажимаем – D, а потом Alt + Del.
Выделенная область зальется полупрозрачным красным, как на картинке выше. Снимем выделение - Ctrl + D.
Теперь размоем прямоугольник. Filter (Фильтр) – Blur (Размытие) – Gaussian Blur (Размытие по Гаусу). Размывать сильно не нужно. Радиус размытия ставим пикселов 10 , впрочем, вы сами путем экспериментов увидите насколько лучше размывать.
Теперь применим фильтр. Filter (Фильтр) – Pixilate (Оформление) – Color Halftone (Цветные полутона). Значение в самой верхней ячейке определяет размер самого большого кружочка. Поставим например – 10 px. Это параметр относительный, поэтому попробуйте больше или меньше как вам понравиться. Остальное не трогаем, нажимаем Ok. И картинка приобретет такой вид.
Выходим из режима быстрой маски – нажимаем Q.
Какого цвета хотите рамку? В данном случае использовался черный, ставим его в качестве цвета заднего плана.
Нажимаем Del.
Снимаем выделение – Ctrl + D.
Удачных экспериментов!
|
Без заголовка |
Джинса – это вечная тема, которая и в дизайне заняла свое место. Так что этот прием пригодится для придания стильности вашему проекту, будь то флаер или сайт. Тем более что все делается буквально в несколько движений. Главное – понять принцип, и все становиться просто.
В первую очередь нам понадобится создать текстуру – заготовку для нашей “Джинсы”
Создаем Файл 4х4px и раскрашиваем его инструментом карандаш, как на рисунке ниже. Перед раскрашиванием увеличьте созданный файлик до 3200%, чтобы легче было попадать в нужные места при раскрашивании.
После этого объявляем его текстурой: Edit (Редактирование) – Define Pattern (Определить узор).
Теперь создаем файлик, где будем использовать эту текстуру. Размер на ваше усмотрение. И заливаем все созданной текстурой: Edit -Fill (Shift +F5).
Use (Тип заливки) выбираем Pattern (Текстура). Напротив надписи Custom Pattern кликаем и выбираем созданную текстуру.
На всякий случай напомню, что новые текстуры добавляются в самый конец списка.
То, что вы получите, мягко говоря, не совсем похоже на джинсовую ткань.
Добавим теперь сюда шума. Воспользуемся стандартным Фотошоповским фильтром: Filter (Фильтр) – Noise (Шум) – Add Noise (Добавить шум).
В открывшемся окне важно поставить флажок в нижней части, слева от надписи Monochromatic (Монохромный). Двигаем ползунок, чтобы добавить немного шума. Но не переборщите, хотя у каждого свое видение.
Текстура готова. Подкорректируйте цвет по вкусу при помощи Hue/Saturation (Ctrl + U) и можно на этом остановиться. Но сделаем еще одно необязательное действие.
Создадим новый слой и зальем его радиальным градиентом.
После этого параметр слоя Opacity (Непрозрачность) ставим – 20%
Вот и все.
Удачных работ.
|
