Секреты профессионального монтажа
Невнятный сценарий? Отсутствует идея, поэтому вы не знаете с чего начать монтаж?
Сделайте отбор лучших, по вашему мнению, планов, моментов, фраз. Назовите их и отсортируйте.
Это время, в любом случае, не будет потрачено зря. Эти планы вам всё равно пригодятся, а в процессе отбора, возможно, вам многое станет ясно.
Планируйте режим работы. Старайтесь самую сложную творческую часть не откладывать на конец рабочего дня. Для креатива есть всего несколько часов – потом разум выдыхается и начинает требовать передышки, продолжая работать чисто механически.
Начинайте монтаж с лучших планов и сильных эпизодов, это позволит задать хороший настрой на монтаж. Однако, помните – хороших планов много не бывает. Поэтому, когда почувствуете, что они подходят к концу - проверьте, хватит ли материала на остальные фрагменты фильма, ролика, клипа.
Возможно, окажется, что вы уже сделали всю работу и куски, на которые не хватает хорошего материала, надо просто выкинуть. Всегда лучше отказаться от части неудачного произведения, чем ставить его под угрозу целиком.
Если вы хотите проверить качество своей работы – никогда не просите зрителя сразу конкретизировать ощущения, указывая на, по вашему мнению, проблемный фрагмент. Даже профессионал сначала смотрит как зритель – не надо его сбивать. Если зрителя что-то покоробило – узнайте, что именно и в каком месте. Что ему было непонятно? Причины произошедшего разбирайте во вторую очередь. Общее ощущение от вашего произведение значительно важнее частностей.
Управление временем
Для того, чтобы убыстрить Акш-сцену (например, драку или погоню) делайте склейки по движению, чуть сдвигая их вперёд по фазе. Таким образом, часть движения съедается, что для зрителя совершенно незаметно, но в целом всё действие становится явно быстрее.
Таким образом в фильмах даже из неумелых каскадёров делают асов.
И наоборот, если вы хотите, чтобы зритель долго разглядывал сцену на которую было потрачено больше всего денег - отматывайте склейки чуть назад. Это любимый приём всех голливудских режиссёров. ВСЕ их взрывы смонтированы именно так.
А один из самых распространённых способов пропустить большой промежуток времени - монтажно перейти на короткое время к другим героям и в другое место действия. Т.е., например, герой утром выходит из дома, а мы переходим к его девушке, которая в это время делает покупки. После этого мы можем вернуться к главному герою, когда рабочий день уже в разгаре.
Чтобы сделать быстрый переход от одного места действия к другому - поставьте «заплатку», например, в виде плана с общим видом города. Это не слишком изящный приём, однако, это не мешает широко его использовать в большинстве, даже самых пафосных телесериалов. Но всё-таки, старайтесь в качестве заплатки ставить какой-то план со смыслом – часы, закат или что-то подобное.
Применяя короткий монтаж, можно вполне осмысленно сжимать сколь угодно большие промежутки времени. В нашем примере - герой закрывает дверь квартиры/его девушка кладёт покупку в корзину, герой садится в машину/девушка протягивает деньги кассирше, герой давит на сигнал автомобиля в пробке/девушка кладёт покупки в корзину. Таким образом, потратив несколько секунд, мы показали целый час из жизни героев, причём, при этом мы смогли подробно рассказать что с ними произошло и как.
Склейки
Чтобы скрыть не слишком удачную склейку - маскируйте её звуком, сделав, так называемую, косую склейку. Т.е., сначала сделайте склейку по видео, а потом уже по звуку (или наоборот). Главное, чтобы между ними было расстояние, хотя бы, в несколько кадров. Например, при монтаже интервью, не делайте склейки ровно по словам. Если склейка грубая - скорее всего, зритель заметит, что вы оборвали говорящего на полуслове. Пусть конец фразы чуть-чуть заходит на соседний план - так это будет выглядеть более естественно.
Если вам нужно склеиться, но нужных планов нет, то вам придётся ставить так называемую "заплату" или «перебивку». Т.е., план из какого-то другого места, например, при съёмке концерта - это, как правило, зрители. Такой приём всегда выглядит грубо. Старайтесь не ставить такой план в одиночку. Если уж ставить заплату, то сделайте вид, что так и надо - поставьте несколько таких планов вместе, словно вы решили показать нечто очень важное, помимо основного действия.
Ставя короткие «перебивки»/«заплаты», старайтесь ловить любое, даже самое маленькое и незаметное движение на экране - моргание, жест рукой или смену позы. Это поможет оживить даже самую нудную сцену.
Чем больше разница между крайностями склеиваемых планов, тем лучше маскируется несоответствие по расположению персонажей, их позам и т.п.
Следующий приём не раз спасал клипмейкеров. Чтобы замаскировать неправильную склейку или неудачный эффект - превратите их в авторский ход, сделав вид, что так и задумывалось. Для этого повторите этот приём несколько раз подряд через короткий промежуток времени. Работает это не во всех случаях, но в клипах или роликах – часто срабатывает. Зритель таких форм готов к экспериментам и благосклонно воспринимает что-то необычное. Однако помните: чтобы нарушать классические правила монтажа – надо их хорошо знать и уметь применять.
Чем чаще склейки – тем более явное и чёткое должно быть движение и крупнее объект. Человеческий глаз воспринимает сначала сам факт движения, а потом уж рассматривает, что именно это было.
Звук
Режиссёру монтажа часто приходится использовать "грязные синхроны". Т.е., звук, на который накладывается какой-то посторонний шум. Такое часто бывает при съёмке вне павильона. Даже если этот шум идёт фоном еле слышно, он может здорово раздражать. Даже опытный звукорежиссёр не всегда может с этим справится. Поэтому, помните, что шум слышен, в основном в паузах между словами - вырезайте их и посторонний шум будет уже не так заметен.
Иногда можно "забить" ненужный шум музыкой. Активный шум подавляет более слабый.
Например, такой приём хорошо работает, если вы берёте интервью в людном месте. Даже если голос говорящего ОЧЕНЬ громкий, вы слышите ещё посторонние голоса, к которым непроизвольно прислушиваетесь, стараясь разобрать, что они говорят. Это отвлекает и мешает восприятию информации. Достаточно включить на словах лёгкую фоновую музыку и шум потеряется.
Часто надо синхронизировать два фрагмента. Если они оба содержат одинаковую аудиодорожку, то один из самых простых способов – это положить их вместе в монтаж ( на timeline) и двигать одну относительно другой. Как только исчезнет эхо – дорожки синхронны.
Эффекты
Чтобы эффект появления (шторки, вытеснение, вылет) сделать более естественным - не оставляйте его настройку линейной (равномерной). Например, в Avid у любого эффекта есть стандартная функция acсeleration. При её включении - эффект теряет строгий математический вид. Т.е., скажем, шторка выдвигается уже не равномерно, а с переменной скоростью, как будто её двигают человеческой рукой. Если такой функции нет - можно настроить эффект вручную, изменив график координаты-времени с прямой на синусоидальную кривую (похожа на перевёрнутую "S").
Небольшая чёрная линия (border) всегда прибавит чёткости любой границе, повысив читаемость титра и графики, явно отделяя одно видео от другого, например, при использовании эффекта картинка в картинке.
Использование эффекта визуального микшера (fade) придаёт сцене плавности и замедляет действие, придавая ей лирическое настроение.
Любой эффект перехода (fade, wipe, push, console) отматывает время вперёд.
Эффект типа «картинка в картинке» (picture in picture) хорошо подчёркивает параллельность действия, т.е, то, что в одно время в разных местах происходят разные события.
Эффект перевода картинки в чёрно-белый режим позволяет повысить её чёткость и глубину. Человеческий глаз больше чувствителен к яркости, чем к цветности изображения, поэтому данный приём используют, чтобы подчеркнуть детали и замаскировать ошибки оператора. Довольно часто при этом видеоизображение «замыливается» и «разбеляется», однако, это можно поправить, повысив контрастность с яркостью.
Эффект ухода в цвет (dip to color) обрывает действие. Поэтому его применяют в интервью, чтобы подчеркнуть конец темы, мысли или фразы, а в кино трейлерах для создания ощущения многообразия мест действия и событий в анонсируемом фильме.
Появление любого титра или графики на экране перехватывает внимание зрителя и отвлекает его от основного изображения. Не помещайте титры на красивое видео – сместите их лучше на скучный кусок.
Ритм
При нехватки опыта иногда трудно поймать ритм монтажа. Попробуйте для начала монтировать планы одинаковой длины. Иногда это помогает.
Если вы монтируете под музыку и сомневаетесь в своём чувстве ритма – включите функцию графического отображения звуковой дорожки (Sample plot) и монтируйте по пикам на графике. Как привило, ритм на нём хорошо заметен.
Автор: Максим Бухтеев
http://www.mabuk.ru
Серия сообщений "Видеомонтаж. Видеоформаты. Все для видео":
Часть 1 - Как вырезать из видео лишнее?
Часть 2 - Научимся создавать наше видео
...
Часть 19 - Учебный фильм по монтажу
Часть 20 - Как сделать музыкальный клип видеоролик
Часть 21 - Секреты профессионального монтажа
Часть 22 - Ulead VideoStudio 11 Plus (rus)
Часть 23 - Киностудия Windows Live, создаём слайд-шоу и др
...
Часть 46 - Структура DVD
Часть 47 - Canopus Procoder 2 (Русская версия)
Часть 48 - MPEG Video Wizard
В этом уроке вы узнаете как сделать слайд шоу из фотографий с музыкальными и видео эффектами, используя программу Киностудия Windows Live или Windows Movie Maker. Зачем в принципе создавать такие слайд шоу? На это есть как минимум несколько причин.
В этом уроке вы узнаете как сделать слайд шоу из фотографий с музыкальными и видео эффектами, используя программу Киностудия Windows Live или Windows Movie Maker. Зачем в принципе создавать такие слайд шоу? На это есть как минимум несколько причин.