Нашла чудесный сайт по урокам рисования.http://tehnika-risunka.ru/ 

Для рисования доступно немало материалов — уголь, графитный (т.е. обычный) карандаш, цветные карандаши, мел, пастельный мел, фломастеры, тушь и т. д. Все это – инструменты для создания рисунка. В любой момент могут пригодиться некоторые дополнительные принадлежности, которые часто оказываются крайне необходимыми. 

1. Многосторонность рисования пастелью.
 

Пастель может использоваться самым разнообразным образом, любым из перечисленных здесь. Каждый из этих методов может использоваться самостоятельно, или объединяться с другими с получением новых интересных результатов. Нет абсолютно правильного или неправильного пути. Как с очень многими вещами в живописи, рисование пастелью сводится к тому, что вы любите и хотите делать ею.

Не забудьте, что пробовать различные техники следует с различными пастелями - твердыми, полумягкими и мягкими - поскольку каждая дает отличный от других результат, как будут давать и различные марки пастели.

Урок дизайнера Марины Терешковой http://www.mtdesign.ru/kuvshinka-akvarelnymi-karandashami 

Сначала набросаем рисунок на бумаге карандашом. 

Уголь - это старейшая принадлежность для рисования, которая не утратила популярности по сей день. Угольными карандашами и стержнями легко рисовать, к тому же картины, выполненные ими, отличаются выразительностью и непосредственностью.

Работа с углем - это первое, чему учат начинающих художников на многих курсах рисунка и живописи. Студентов сразу просят взять уголь и сделать набросок больших, четко очерченных предметов. Такая работа позволяет лучше понять принцип рисунка, а также изучить способы тонирования. Этими навыками крайне важно овладеть, прежде чем переходить к цветным изображениям. Кроме того, работая углем, художники учатся воспринимать рисунок в целом, не отвлекаясь на второстепенные детали.

Художественный уголь делают из жженых березовых и ивовых веток или из жженой виноградной лозы. Он продается в виде стержней и карандашей. Уголь из виноградной лозы рисует коричневато-черным цветом, а из ивовых и березовых веток (распространен в Великобритании) - синевато-черным. 

Полностью заголовок звучит так: «Хочешь стать художником, научиться рисовать, писать, компоновать, отражать и выражать – делай наброски!» Вот вам вся мудрость веков, и все секреты мастерства в коротком послании. Как все гениальное - просто для понимания, и сложно для выполнения. Чтобы начинать делать наброски не требуется специальных технических средств, дорогостоящих материалов и серьезных навыков. Сложность только в одном – делать их надо постоянно.

Название этой техники происходит от французского слова frottage (натирание). Лист бумаги располагается на плоском рельефном предмете и затем, перемещаясь не заточенным цветным карандашом по поверхности, вы получаете оттиск, имитирующий основную фактуру. Потенциал метода был раскрыт и более или менее разработан немецким художником-сюрреалистом Максом Эрнстом. Он пришел к выводу, что описки с деревянных половиц или подобных рельефных поверхностей оказывают неоценимую услугу при создании целой галереи фантастических образов, схожих с теми, которые возникают при наблюдении за пламенем костра или камина.

Метод, возможно, лучше всего подходит для создания абстрактных или полуабстрактных картин, преимущественно маслом; но его также можно использовать в определенных границах и в рисунке для передачи элементов фактуры. Например, в натюрморт можно ввести оттиск, снятый со столешницы или грубого куска ткани. С этой методикой легко экспериментировать, поскольку подходит практически любая фактурная поверхность – деревянная столешница, кора дерева, грубая шероховатая стена и даже искусственные материалы, например ткани, обои, пробки или рифленые подставки под горячие блюда. Фроттаж не ограничивается цветным карандашом; оттиск можно сделать любой сухой средой, например обычным карандашом, графитом, сухой или масляной пастелью

Совет. Эта методика лучше всего подходит для работы на бумаге с гладкой поверхностью, поскольку фактурная бумага вступает в противоречие с выбранной для описка структурой.

Если оглядеться вокруг, например у себя дома, то можно обнаружить много фактурных предметов, подходящих для фроттажа; однако будьте осторожны с некоторыми металлическими поверхностями, например теркой для овощей, так как можно порвать бумагу и поранить руки. 

Кот. Рисуем простым карандашом.

Автор: yelena.
 

Художнику, работающему масляными красками на холсте, дереве и других материалах, необходимо придерживаться в своей работе следующих основных правил:

Нельзя писать на непроклеенном и незагрунтованном холсте.

Нельзя писать на непросохшем грунте; в особенности на недостаточно просохших или же пересохших масляных грунтах.

Не следует никогда писать на старых масляных картинах или же на старых картинах, исполненных другой техникой.

Не следует наносить новые красочные слои на не вполне просохнувшие нижние.

Не следует масляные краски наносить слишком толстыми, плотными слоями, затрудняющими нормальное просыхание красочного слоя.

Всегда следует проверять качество связующего вещества в масляных красках и в случае его недоброкачественности заменять хорошо уплотненным и облагороженным маслом.

Не надо применять в живописи не светоустойчивые красящие вещества, в особенности каменноугольные красители.

При смешении красок нельзя производить смеси неустойчивых друг к другу в химическом отношении красящих веществ, так как это всегда ведет к изменению цветового тона, к почернению и разрушению красочного слоя. Не следует добавлять лишнего количества масла в краски. В особенности не надо разжижать краски при работе маслом и вводить в краски излишнее количество разжижителей и злоупотреблять ими.

Нельзя никогда пользоваться в живописи сосновыми и еловыми скипидарами, вызывающими почернение красок.

Состоит из одного слоя масляных красок. В том случае, когда работа идет в два, три приема, краски, нанесенные на еще не высохшие слои, смешиваются с ними и таким образом все же образуют один общий красочный слой. При таком методе работы живопись получается очень прочной , так как краски просыхают нормальнее и равномернее, что препятствует пожуханию, образованию трещин и сохраняет свежесть колорита.

Можно начинать писать сразу красками или сначала наносить легкий контур или предварительно делать рисунок на бумаге и переводить его на грунт.

Если картина не закончена в один день, надо принять меры к задержанию подсыхания красок до следующего сеанса, для чего картину ставят на 1-2 дня до следующего сеанса в прохладное, темное место и защищают ее от движения воздуха, ставя, например, очень близко от красочного слоя картон или фанеру, так как пониженная температура, отсутствие света и воспрепятствование действию кислорода воздуха замедляет высыхание масла.

Следует помнить , что масляные краски разных цветов сохнут неравномерно-цинковые белила, например, могут сохнуть в течении недели, а умбра натуральная может высохнуть за 10 часов и это следует учитывать при однослойном письме. Краски наносят или тонкими слоями, для чего разводят их растворителем, или сразу накладывают их корпусно.

Этот метод письма чаще применяется при работе над этюдами в один сеанс, а также для проработки эскизов композиций малого формата будущих картин. 

 Совокупность света и тени называется светотенью. Только свет помогает нашему глазу увидеть предмет, оценить его объём, конфигурацию, размер и цвет.  Как же нам использовать свет в рисунке, что бы он сослужил нам так, как мы это задумали изначально? 

(http://art-assorty.ru/47-tipy-osvescheniya-dlya-hudozhnikov.html) 

Для начала нужно изучить виды освещения или способы, если будет так угодно:

Блики. С помощью бликов мы можем определить предмет, то есть выделить какой либо тёмный силуэт, который до сего момента был просто чёрной кляксой в пространстве. Блики всегда падают на самые выпуклые участки предмета, запомните: блики – это световые пятна, которые выхватывают выступающие части рисунка. Световой блик – это первое что добавляет нашему рисунку эффект трёхмерности или акцент предмета. После того как вы бросили первые блики на свой объект, будь то яблоко или кувшин, или что бы то ни было, с помощью этой элементарной светотени, вы уже можете его “потрогать”, ощутить его значимость и объём.

Как рисовать линиями – знают многие. В этом уроке предлагается изучить методы тонирования и рисования несколькими слоями, что безусловно усложняет рисунок и делает его глубоким и насыщенным.

Цветные карандаши так универсальны и просты в обращении, что позволяют использовать любую технику рисования, отвечающую вашему темпераменту и вашим потребностям. Однако большинство художников использует технику так называемого многослойного тонирования.

Тонирование

При тонировании карандашные штрихи накладываются плотно, образуя сплошные участки цвета.
Многослойное – подразумевает наложение друг на друга нескольких полупрозрачных слоев тона.

Например:

Участок А – закрашен тупым карандашом
Участок Б – закрашен острым карандашом, что уменьшило просветы бумаги и увеличило насыщенность тона
Участок В – тон наложен так, чтобы создавалось впечатление неровности поверхности – фактура придает рисунку правдоподобность и жизненность.

ПЕРВАЯ ЧАСТЬ ЗДЕСЬ

ПОЛЕЗНЫЕ ФОРМУЛЫ И РАСЧЁТЫ

1. ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЕ ПОТРЕБНОСТИ ОРГАНИЗМА. КАК РАССЧИТАТЬ ОСНОВНОЙ ОБМЕН
2. СПЕЦИФИЧЕСКОЕ ДИНАМИЧЕСКОЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ ПИЩИ. КАК РАССЧИТАТЬ СТРУКТУРУ ПИТАНИЯ
3. КАК РАССЧИТАТЬ BMI
4. ПОНИЖЕННЫЙ ОБМЕН ВЕЩЕСТВ. КАК РАССЧИТАТЬ РЕАЛЬНО ДОСТИЖИМЫЙ ВЕС
5. ПРОЦЕНТ ЖИРА В ТЕЛЕ
6. МЕЖРЕБЕРНЫЙ УГОЛ – ПОКАЗАТЕЛЬ ПРЕДРАСПОЛОЖЕННОСТИ К ПОЛНОТЕ

ТАБЛИЦЫ

1. СОСТАВ И КАЛОРИЙНОСТЬ ПРОДУКТОВ
2. ВЕСА И МЕРЫ ПРОДУКТОВ
3. СОДЕРЖАНИЕ ЖИРА В ПРОДУКТАХ
4. ЧТО ТАКОЕ 10 ГРАММОВ ЖИРОВ 
5. ГЛИКЕМИЧЕСКИЕ ИНДЕКСЫ ПРОДУКТОВ ПИТАНИЯ по Монтиньяку 
6. ГЛИКЕМИЧЕСКИЕ ИНДЕКСЫ ПРОДУКТОВ ПИТАНИЯ по В.З.Колтун/Е.Н.Лобыкиной  
7. «ТРИ В ОДНОМ»: СОСТАВ, КАЛОРИЙНОСТЬ И ГЛИКЕМИЧЕСКИЙ ИНДЕКС по В.З.Колтун/Е.Н.Лобыкиной
8. СОДЕРЖАНИЕ РАСТВОРИМОЙ И НЕРАСТВОРИМОЙ КЛЕТЧАТКИ в 100 г ПРОДУКТА (по Дж. Брэно

9.ЖЕЛАТЕЛЬНЫЙ ВЕС (в кг) ДЛЯ ЖЕНЩИН ОТ 25 ЛЕТ И СТАРШЕ (по Майклу Э.ДЕБЕЙКИ)

10. ИНДЕКСЫ НАСЫЩАЕМОСТИ ПРОДУКТОВ (по С.Холт

РЕЦЕПТЫ БЛЮД

I. ОТ НУЛЯ ДО ТРИДЦАТИ
коллекция рецептов маложирных блюд
ЕЛЕНЫ СТОЯНОВОЙ

На страницах сайта неоднократно отмечалось, что наиболее эффективно процесс сбрасывания веса идет, когда жиров в день потребляется не более 30 процентов общей калорийности. Соответственно, процентов 25-30 должно приходиться на долю белков, а львиная доля в добрую половину калорийности обязана отводиться углеводам, причем, углеводам с низким гликемическим индексом. При отборе рецептов маложирной кухни для коллекции я исходила именно из эти правил. Содержание жира во всех блюдах не превышает 30 процентов энергетической ценности. Есть в коллекции и блюда совсем без жира. Поэтому она имеет полное право называться «ОТ НУЛЯ ДО ТРИДЦАТИ».

ВТОРАЯ ЧАСТЬ ЗДЕСЬ

 Очень последовательно изложено... из личного опыта похудения... ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО!!!

Из книги "ПОХУДЕТЬ. УРОКИ ИНТЕРНЕТ-ШКОЛЫ Елены СТОЯНОВОЙ">>>

Пойти узнать, что предсказывает тебе нумерология на 2013 год: http://uborshizzza.livejournal.com/2306505.html