1.

Новая мифология. Влад Сафронов

 

На протяжении многих лет Влад Сафронов создавал свой собственный художественный мир, который он называет "Новая мифология". Чтобы не писал художник: животных, людей, города или абстрактные композиции, сюжеты его картин всегда замечательные и вызывают восторженные отзывы зрителей и критиков. У Влада есть свой собственный, неповторимый стиль, который наделяет фигуры и предметы на его картинах странной смесью архаичности и современности... Его уникальный метод живописи включает в себя несколько видов классической живописи маслом, а также современные материалы, из которых художник создает основу, объединяясь, они рождают произведения изобразительного искусства, делающие Влада Сафронова известным художником.

Многие его работы на протяжении нескольких лет участвовали в показах на различных выставках, арт-ярмарках и картинных галереях во многих странах мира, особенно в Европе.

Талантливый современный художник Влад Сафронов родился 13 Мая 1965 года в Харькове, Украина. образование получил в художественной академии Харькова по направлению дизайн, которую окончил в 1990 году. После учебы работал сначала преподавателем на факультете живописи и графики в Харькове, затем экспертом в галерее Nella, Харьков. В 1995 году Сафронов начал преподавать живопись и Рисунок в художественной мастерской АРТ-Z, Аугсбург, Германия, в настоящее время он доцент. С 1997 года - свободный художник. Живет и работает в Германии.

 

Новая мифология. Влад Сафронов

 

       

Эрик Уоллис родился в Аризоне, в 1968 году. Рисовать начал с семи лет. Отец был художником, вот и пошел мальчишка по стопам отца. Профессионально заниматься живописью Эрик Уоллис начал в 1990 году, еще тогда его творчество в живописи разделилось на две группы это изображение пейзажей и прекрасных девушек.

Картины Eric Wallis очень чувственны, они наполнены яркими красками, которые воплощают в каждой из работ солнечное лето, апогей любовных ощущений и красоту в каком-то первозданном своём виде.

Эрик неоднократно удостаивался различных призов и получил множество наград, однако он до сих пор продолжает искать новые, более выразительные способы рисования, возможно это служит причиной того, что импрессионистская манера живописи Эрика не стоит на месте, продолжая развивать глубину цвета и текстуры.

Персональный сайт художника: http://www.wallisart.com/

/design-kmv.ru/wp-content/uploads/2014/05/EricWallispeizag-300x223.jpg" target="_blank">http://design-kmv.ru/wp-content/uploads/2014/05/EricWallispeizag-300x223.jpg 300w" style="border: 0px; margin: 0px 0px 5px; padding: 0px;" width="550" />

Eric Wallis — американский художник.

Художник-импрессионист John Ottis Adams родился 8 июля 1851 года в штате Индиана, США. Юные годы провел в городах Franklin, Shelbyville и Мартинсвилл в штате Индиана.
В течение двух лет обучался в колледже Wabash города Crawfordsville в Индиане. Затем изучал искусство в лондонском королевском колледже Royal College of Art. В 1876 году, после завершения обучения, Адамс вернулся на родину и поселился в городе Манси, открыв там собственную студию. В 1880 году художник уехал в Европу, чтобы продолжить образование в известной художественной школе Германии — Мюнхенской академии художеств. В 1887 году он вернулся в Манси и кроме собственного творчества преподавал живопись. Позже вместе с другими членами Hoosier Group основал в Индианаполисе школу Herron School of Art and Design. Вместе с женой, тоже художницей, а также художником Теодором Стилом и его женой, некоторое время жил и работал в Brookville, Индиана. Среди его учеников был другой американский импрессионист — Фрэнсис Браун. Умер 28 января 1927 года в Индианополисе, Индиана. Был похоронен на кладбище Beech Grove Cemetery в Манси. ©...


The Closing Of An Autumn Day

далее...

1.

— Кто живет под потолком?
— Гном.
— У него есть борода?
— Да.
— И манишка, и жилет?
— Нет...
— Как встает он по утрам?
— Сам.
— Кто с ним утром кофе пьет?
— Кот.
— И давно он там живет?
— Год.
— Кто с ним бегает вдоль крыш?
— Мышь.
— Ну, а как его зовут?
— Скрут.
— Он капризничает, да?
— Ни-ког-да!..

В Санкт-петербургском «Музее СССР (Мир детства)» открывается выставка яркого представителя микрореализма Дмитрия Яковина. Точкой отсчета этого живописно­-стилистического направления является 1996 год, когда в залах Московского ЦДЛ прошла выставка «Микро-Санкт-Петербург-Реальность», привезенная из Северной столицы художниками Дмитрием Яковиным, Дмитрием Пахомовым и искусствоведом Верой Шургая-Верейской. С этого момента в России, в Европе, в Америке и даже в Австралии любителей живописи радуют забавные смешные человечки с большими носами и добрыми сердцами – герои картин Яковина.

Выставка «Дети перестройки» в Нью-Йорке (1998 г) стала этапом всемирного признания Яковина. Его работы хранятся в коллекциях Музея современного искусства Джерси Сити (США); Williansburg Art Museum (Нью-Йорк, США), в музеях и частных коллекциях Канады, Франции, Германии, Италии, России.  В США их приобрели Шер, Сара Джессика Паркер, музыканты группы Metallica, Фил Донахью, Шарлиз Терон; певица Sheila заказала Яковину свой портрет, а также дизайн нескольких дисков.

Нынешняя выставка названа «Микрореалисты. Путешествие из России в СССР», поскольку организаторы соединили картины художника с куклами родом из СССР, тем самым высказав предположение об истоках микрореализма. В Советском Союзе (как, впрочем, и в других странах) ребенка окружали игрушки, среди которых, безусловно, были и миниатюрные куколки – человечки, фантазийные гномики и прочие сказочные персонажи. В мир этих кукольных миниатюр, заложивших ментальную основу творчества Дмитрия Яковина, и возвращаются его герои.

Трой Брукс — художник-самоучка из Торонто, Канада. Еще в детстве он ходил в художественную школу, но посвятить этой профессии всю жизнь он не собирался. Вскоре Трой забросил рисование и начал писать музыку. До 30 лет работал ди-джеем. Во время глубочайшей депрессии, связанной с неудачами в карьере музыканта, Трой вновь обратился к краскам. Центральной фигурой стал образ манерной и эксцентричной женщины, гремучая смесь женских типажей и игривости — уникальный портрет, придуманный Троем Бруксом.

Безмятежность Любови Зубовой

Русская художница Любовь Помещикова не переполняет свои картины какими-либо смыслами. Её работы спокойны и безмятежны, насыщены ласковыми цветами, прозрачностью воздуха и тихой красотой момента.

Время иллюзий