По королевски шикарные розы от  Pieter Wagemans. Видео-Урок.

Это что то Божественное ... Запредельное.... 

Приготовила для Вас небольшую Галерею с работами этого выдающегося художника.

Рисуем пейзаж с мельницей в технике сухая пастель.

Нам понадобятся: пастель, белый пастельный карандаш (для эскиза), лист бумаги для пастели, лак для волос (или раствор сахара с водой в пропорции на 0,5 литра воды 3-4 столовые ложки сахара и пульверизатор).

Вначале делаем эскиз, подробная прорисовка нам не нужна. Проводим линию горизонта и уже от этой линии начинаем построение объектов. Намечаем мельницу, сарай, очертание будущих деревьев.  Хотя сарай стоит в таком положении (ребром к нам и достаточно близко) не стоит забывать о перспективном сокращении. 
После завершения эскиза начинаем прорабатывать небо. Первые штрихи я накладывала кирпичной и белой пастелью. К горизонту небо блекнет и светлеет до белого, поэтому там особо густо наложен штрих.

В центральную часть, для яркости, я добавила немного желтой пастели и растушевала, после наметила легкие облака белой пастелью, добавив под облаками немного кирпичной пастели для контраста. Облака рисуются круговыми движениями и растушевываются пальцем. Делать это следует намеренно не аккуратно, только тогда облако будет естественным.

Для того, чтобы нарисовать мельницу я использовала коричневые оттенки, а так же черную и кирпичную пастель. На завершающем этапе добавляла немного белой и неаполитанской. 
У мельницы три видимых для нас грани – на это обращаем особое внимание. Свет в пейзаже тусклый и приглушенный, но падает он с правой стороны, поэтому наиболее светлые грани будут справа. Чтобы выразить объем в рисунке нужно не бояться контрастов, смело работайте с темными и светлыми цветами, ставьте их рядом!
Чтобы тонко прорисовать крылья мельницы, пастель лучше надломить, либо заточить.

Когда проработка деталей завершена, можно приступить к заднему плану.  Задний план всегда будет более светлым и блеклым, поэтому для его проработки мы используем только светлые пастели.  Никаких деталей, четких деревьев и кустов быть не должно. Я использовала оливковый, желтый, лимонный, неаполитанский, синий цвет для обозначения поля и лесополосы.

Кое-где поле «вырывается» и делается то кирпичным, то чуть с зеленцой, то желтым – это надо учитывать, пейзаж не станет живим, если поле будет однородным и однотонным. 
За мельницей у нас располагаются  деревья и кустарники, которые гораздо ближе тех, что еле видны на горизонте. Прорабатывать тут нужно только форму и делать это надо цветом: помним, что справа у нас свет, а тень слева. В закате свет теплый, желто-оранжевый, даже красноватый и все в нашем пейзаже приобретает теплые тона, все пропитывается этим цветом, поэтому те стороны объектов, что находятся на свету, должны быть не просто светлыми, но теплыми.
По завершении заднего плана, можно переходить к холмику, на котором стоит мельница. Для начала просто положим необходимые цвета.


Прорисовываем деревянный сарайчик. Для этого мы используем коричневые и кирпичные тона, помним, что на несколько градусов, крыша должна как бы «снижаться» справа и слева, дабы уйти в горизонт, чтобы параллельные линии соединились в одну точку – точку схода.

Сарайчик и мельницу опоясывает простой заборчик, его мы прорабатываем хорошо заточенной коричневой пастелью, кое-где показываем света и тени. Перед сараем заборчик выходит вперед и открывает маленькую площадку,  ближе к мельнице спадает и уходит в овраг.

Поле перед сараем у нас полусухое, где- то пшеничные проплешины, где-то сочная зелень.  Поле на переднем плане мы тонируем охрой и темно-зеленой пастелью. После этого растушевываем поле,  после растушевки занимаемся подробной прорисовкой.

Травы прорабатываем только на переднем плане! На дальнем участке луга зритель не может различить травинок, поэтому выше и четче они будут только впереди, ближе к нам.  Здесь же намечаем силуэты пасущихся вразброд овечек, столбики на переднем плане. Овечек мы видим плохо – они вдали и наполовину прикрыты травой, практически у всех головы опущены. Выделяем форму, те части, которые находятся на свету, спинки.  На завещающем этапе более тщательно прорабатываем детали, траву.

Я советую отойти вам от работы, взглянуть на нее по-новому, издали, тогда вы сможете заметить недостатки и устранить их. Лучше делать это на протяжении всего процесса. На последнем этапе выделите те места, которые кажутся вам недостаточно яркими или контрастными, обратите внимание на части рисунка и на работу в целом. Если она кажется вам законченной – покрывайте лаком!

Удачи!

Источник: http://www.livemaster.ru

Серия сообщений "***Сухая":
Часть 1 - Рисуем зимородка. Пастель.
Часть 2 - Зимний парк (пастель)
...
Часть 6 - Рисуем пастелью: три в одном
Часть 7 - Мастер-класс по рисованию пастелью: греческая улочка
Часть 8 - Рисуем пейзаж с мельницей в технике сухая пастель.
Часть 9 - Портрет Безумного Шляпника (сухая постель)
Часть 10 - Рисуем сладкие перчики + яблочко, сухая пастель
Часть 11 - Урок рисования пастелью - "Утренний свет"
Часть 12 - Тюльпаны в технике сухая пастель

- акварель — любую, какая нравится. Я вообще пользовалась китайскими красками для традиционной живописи;
- бумагу для акварели;
- кисти нескольких размеров на выбор: потолще, потоньше. Я использовала кисти №8 и № 2,5;
- карандаш, ластик-клячку;
- опционально — латексный резерв для акварели и кисть для его нанесения (любая, какую не жалко);
- палитру (подойдёт блюдечко или пластиковая доска для лепки);
- банку с водой;
- тряпку или салфетку. В университете я приобрела дурную привычку вытирать кисти об себя, но вы так не делайте :) Будет здорово, если вы раздобудете досочку и приклеите к ней ваш лист бумаги по краю скотчем — так будет удобнее.

Ну вот, всё готово.

Прежде всего я хочу вам показать, какие у меня были каштаны:

Вы можете разложить свои, как угодно. Возьмите некоторые в скорлупе, положите отдельно скорлупки, листья - всё, что вам покажется интересным и красивым.

Для начала я намечаю, где будут мои каштаны. Они лежат у меня группами, и мне проще определить место и размер каждой группы, а также размер и положение всей композиции в целом.

Потом я уже разбираю отдельные плоды внутри каждой группы.

На этом этапе, прежде всего, я наношу латексный резерв на те места, где должны быть блики. Вы можете этого не делать, мне просто удобнее работать именно так.

Дальше я кладу первый слой акварели — чуть светлее тона каштанов. Цвета подбираю разные, чтобы каштаны не выглядели, как копипаста. Можно брать жёлтую и красную охру, марс, оранжевый кадмий, краплак.

После этого беру синий кобальт и снизу обозначаю рефлексы от белой бумаги. Они достаточно яркие — позже можно будет их приглушить, если будет нужно. Каждый слой я сушу.

И постепенно, слоями, начинаю набирать насыщенность тона каштанов, чтобы получить тот самый дивный цвет. Рефлексы пока не трогаю. Обозначаю, где будут падающие тени.

Прорабатываю собственные тени каштанов, падающие тени от них. Начинаю добавлять детали: колючки на скорлупках, тёмные полоски на самих каштанах. С колючками можно заморочиться как следует, но мне сейчас неохота.

Можно взять густо кобальт и провести тоненькие полосочки ровно под предметами. Продолжаю уточнять детали. На этом этапе можно уже убрать латекс (он снимается тонкой плёночкой).

Чуть приглушаю блики тем же кобальтом, сильно разбавленным водой, ещё деталей — и готово. Я так и оставила яркие рефлексы, но их можно ещё приглушить смесью кобальта и какой-нибудь коричневой краски, какая понравится.

Вот как-то так у меня получилось. Времени занимает немного, удовольствия масса — хорошая осення традиция.

Удачи вам в творчестве!>>>

РАСКРАСКИ ДЛЯ ДЕВОЧЕК.

Разводы Воды. Уроки акварели.

Художник: Soon Y. Warren.

Отсюда

Самодельные насадки для контуров....из мед. иголок от шприцев !

Идеальное решение....точки можно ставить любого размера контролируя лишь нажатие)))))))))))))) На фото вверху слева видно какие длинные носики у тюбиков.....игла приклеена намертво к обрезанному носику контура. Вся эта конструкция мастерилась мужем.....через такое количество нецензурных выражений......!!!! Обрезать, обшкурить носик.....потом точным движением приклеить(клеили на цианоакрилатный клей.....отличная вещь, супер-момент нервно курит в сторонке, но с ним надо быть аккуратными во всех смыслах....пальцы отклеиваются друг от друга без последствий только под струей воды!!!....если клеить ткань и/или обувь....нагревается и дает незначительные, но ощутимые испарения).....Но результат отличный...точки получаются шикарнейшие!!!!!!!!

СЕГОДНЯ МЫ БУДЕМ РИСОВАТЬ ПОДСНЕЖНИКИ АКВАРЕЛЬНЫМИ КРАСКАМИ

С ПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ ХУДОЖНИКОМ АННОЙ АЛЕШИНОЙ.

Узнаем, зачем нам потребуется водка и соль, научимся правильно использовать краски и кисти.

приятного творчества!