Прованс – это провинциальный стиль в интерьере, который часто называют «французским кантри». Он получил свое название в честь одноименного региона, располагающегося на юге Франции, который известен невероятной природой. Французы знают толк в красоте, поэтому их «изобретение» пользуется популярностью и французский деревенский шик вошел в дома миллионов человек по всему миру! Именно прованс дает возможность окунуться в легкую обстановку и ощутить свежий вкус деревенской жизни. Но стоит отметить, что этот стиль подходит для оформления не только загородных домов, но и городских квартир. Спальня, кухня или столовая, выполненные в стиле «французского кантри» будут наполнены романтической и крайне приятной атмосферой.

«Французский кантри», безусловно, обладает рядом особенностей, которые отличают его от других стилей, к примеру, это использование искусственно состаренной мебели, шероховатые поверхности, грубо отштукатуренные стены, светлая и воздушная цветовая палитра. Многим может показаться, что подобный интерьер не подойдет их дому, не впишется в общую концепцию из-за своей возможной грубости и отсутствия лоска. Но, это мнение ошибочно: если объединить все эти черты прованса, то получится весьма приятный и очень уютный интерьер – настоящая частичка Франции в вашем доме.

1.

 Я работаю дизайнером интерьера,и очень хорошо знаю,как порой трудно людям(заказчикам,покупателям) разобраться в стилях.И это не удивительно-редко кому приходится в обычной жизни сталкиваться с этим.Тем более,часто грань между различными стилями столь тонка,что её не всегда может рассмотреть и специалист.

Кантри и прованс. Разберемся, что есть что.

Ольга Маркова  источник: DCPG.ru

Вы когда-нибудь обращали внимание, что, глядя на один и тот же предмет, кто-то говорит, что он декорирован в стиле «кантри», а кто-то утверждает, что это самый настоящий «прованс»? Давайте попробуем разобраться, почему возникает эта путаница, и стоит ли вообще категорично разделять «кантри» и «прованс».

Кантри как стиль возник в Англии в начале прошлого века и в настоящее время представляет собой собирательный образ провинциального дома. У него нет конкретной «национальности», он принимает на себя сельский колорит той страны, в которой находится. Прованс – это тот же стиль кантри, но у него есть и национальность, и совершенно конкретное место прописки – французская провинция. Получается, что прованс – это вовсе и не отдельный стиль, а разновидность кантри.

Так как же всё-таки отличить «прованс» от «кантри» и сделать стилизацию того или другого стиля?

1. Цвет.

 Орнамент-это узор, основанный на повторении составляющих его элементов-геометрические фигуры, цветы, абстрактный рисунок и пр. Орнамент используют для украшения различных предметов (например, мебели, посуды,одежды), архитектурных объектов, как внутри, так и снаружи, и даже для украшения тела.

камень превратился в человека или человек в камень.

Совершенство может быть создано человеческой рукой. Это доказывают мастера во всем мире, гениальные скульптуры которых словно оживают из мрамора, глины и бронзы. Глядя на эти произведения искусства, даже не верится, что холодный камень может создавать полное ощущение живого тела.

Для вас AdMe.ru выбрал самые восхительные примеры скульптур разных авторов, которыми можно восторгаться бесконечно.

Скульптура «Похищение Прозерпины». Мрамор. Высота 295 см. Галерея Боргезе, Рим. Лоренцо Бернини создал этот шедевр, когда ему было 23 года. В 1621 году. «Я победил мрамор и сделал его пластичным, как воск».

Статуя «Целомудрие» Антонио Коррадини. Мрамор. 1752 год. Капелла Сан-Северо в Неаполе. Скульптура представляет собой надгробный памятник матери князя Раймондо, подарившей ему жизнь ценою собственной.

Скульптура «Амур и Психея» Антонио Кановы. Мрамор. Высота 155 см. 1800-1803 год. Бог Купидон поцелуем пробуждает спящую Психею.

«Я прекрасна». Огюст Роден «Врата ада». 1880 год.

Мраморное надгробие на Монументальном кладбище-музее Стальено в Генуе. Было открыто в 1851 году и известно огромным числом высокохудожественных статуй, мавзолеев и саркофагов.

Авторы большинства скульптур на кладбище Стальено — наиболее знаменитые итальянские скульпторы конца XIX века — Санто Варни, Джулио Монтеверде и другие.

«Мраморная вуаль». Дева Мария из мрамора в исполнении Джованни Страцца. Середина XIX века.

Скульптура «Оплакивание Христа» (Пьета) Микеланджело. Высота 174 см. Собор Святого Петра, Ватикан. Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора.

«Отрицание» — работа современного скульптора Филиппа Фаро. Глина. 2008 год. Резчик по дереву и дизайнер мебели по образованию Филипп Фаро работает с глиной, мрамором и бронзой. Непревзойденный мастер портретной скульптуры.

«Экстаз Блаженной Лудовики Альбертони (1474–1533)». Надгробие в церкови Св. Франциска на берегу в Риме. Скульптор Лоренцо Бернини.

«Отчаяние». Жан-Жозеф Перро. 1868 год. Скульптура находится в Луврском музее.

«Три Грации» Антонио Канова. Мрамор. Высота 182 см. Между 1813 — 1816 гг. Эрмитаж, Санкт-Петербург.

 Художница Ян Лиу до 14 лет прожила в Китае, а затем переехала в Германию. В своих минималистичных иллюстрациях она пытается показать чем отличаются восточные традиции от западных. В синем квадрате изображены классические манеры поведение западного человека в определенной ситуации,а справа, в красном — восточного.

Вот такой вот деревянный ресторанчик

 Орнамент-это узор, основанный на повторении составляющих его элементов-геометрические фигуры, цветы, абстрактный рисунок и пр. Орнамент используют для украшения различных предметов (например, мебели, посуды,одежды), архитектурных объектов, как внутри, так и снаружи, и даже для украшения тела.

Автора этих фоторабот из Швеции, создателя мира иллюзий зовут Эрик Йоханссон. Он не снимает мгновения, он снимает идеи.

(31 фото)

1. Конечная остановка

"Посещение Марракеша стало для меня сильнейшим шоком. Этот город научил меня цвету. "

Yves Saint Lauren

t

Друг Ив Сен Лорана,  Пьер Берже говорил: "Когда мы с Ив Сен-Лораном впервые приехали в Марракеш, то даже подумать не могли, что он станет для нас вторым домом."

Мебель: стиль барокко, рококо, нео-классицизм

Редкие картинки с основными признаками каждого стиля. Мне, кажется, их надо хотя бы представлять. Да и просто интересно: увидеть, сравнить, понять. Славные-таки парни были эти Людовики, если судить по мебели их эпох. Да и эпохи их были не такими уж и длинными, а память о себе воон какую оставили.

Автора этих фоторабот из Швеции, создателя мира иллюзий зовут Эрик Йоханссон. Он не снимает мгновения, он снимает идеи.

(31 фото)

1. Конечная остановка

Оказывается их такое множество ) Достаточно посмотреть на находящееся перед глазами  и вот в Вашей голове название  нового цвета )