Записи Друзья Комментарии
Danidar
Аватар Danidar

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Danidar

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Участник сообществ (Всего в списке: 5) Шепот_Города Формула-1 Lair_of_the_Phantom Сама_овца JAM_Music_Journal
Читатель сообществ (Всего в списке: 2) Мужской_КЛУБень kayros

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 03.12.2010
Записей: 268
Комментариев: 38
Написано: 326

Дневник Данидара





SEOфиерический данидаризм

 

danidar.ru

 

Анализ сайта


Нравится

Художник Леонард Фужита обожал женщин и кошек
Суббота, 15 Декабря 2012 г. 14:52 + в цитатник
Леонард Фужита (Tsuguharu Foujita, 1886 - 1968), французский живописец и график, родился в Японии, в семье благородных кровей, в которой всех сыновей традиционно отсылали на военную службу. Но с ним такой номер не прокатил – он плюнул на стопы предков и традиции и поступил в Императорскую Школу Искусств в Токио (в наши дни, Токийский Национальный университет Изящных Искусств и Музыки). 
С самого начала ему сопутствовал успех. Все указывало на то, что он родился под счастливой звездой. Одну из его картин даже приобрел сам Император всея Японии - Хирохито. 

Но все же, по окончанию школы Фуджита отправляется в 1912 году в Париж – обитель свободных нравов, неудержимой романтики и прогрессивной творческой интеллигенции. 
О появлении имени Леонард, скажу в конце статьи. На самом деле, его имя Цугухару, а фамилия - Фудзита.


Он по-настоящему влюбится в европейскую живопись, где в отличие от японской, на полотнах, как ему казалось, присутствовала чувственность и душа. Спустя год, попросив разрешение у отца, он, с 1913 года, официально «прописывается» в Париже, где становится завсегдатаем монпарнасских сборищ и где, в один из вечеров, знакомится с Модильяни, Матиссом, Пикассо, Леже, Хуаном Грисом. 

Здесь Леонард начинает все с нуля. Изобретает свой собственный стиль, чтобы как-то выделиться в современном обществе художников. Изобретает совершенно прозрачный, ближе к рисунку цвет, напоминающий технику гравюры. Особенно ему нравились белые, с оттенком лаванды и серые цвета.

 

"Читать дальше >>>"
Рубрики:  Живопись.Мастер-классы.

Метки:  


Процитировано 1 раз
Нравится

Позитивно-динамичный фотохудожник - Felix Barjou
Вторник, 11 Декабря 2012 г. 15:21 + в цитатник
А позитивным быть есть с чего. Прежде всего – молодость. А молодость, как мы знаем, города берет! Характер волевой, близкий к жизнерадостному. Felix Barjou - истинный француз. Живет в Бордо, что на юго-западе Франции. Папа с мамой полностью поддерживали выбранный сынишкой путь, так как сами относятся к творческой интеллигенции (папа – художник-график). Есть возможность учиться у корифеев фотоискусства, и есть возможность начинающим фотографам приобретать и работать с профессиональной, пусть и бюджетной ценовой категории, аппаратурой. 

Панорамим  дальше. С чего ему веселиться? Позволяют средства и политика зоны, в которой он обитает: свободно путешествовать по миру и иметь массу вариантов реализовывать свои, пусть и мокрые пока, идеи, без образования юридического лица и без вступления в Единый Союз предпринимателей и фермеров Идеи, которые полны свежести и изобретательности.

Добавляем ко всем этим причинам позитивно-динамичного, жизнерадостного настроения этого молодого человека знания, полученные, прежде всего, от учебы азам фотоискусства у профессионалов: правилам построения снимка, композиционным приемам, постановкой и распределением света в кадре. Приплюсуем ко всему этому багажу владение Photoshop CS5 и умелое использование плагина Color Efex Pro. Все, на выходе – профессиональная и не дешевая работа. 

Естественно, как в таких «тепличных» условиях не быть позитивным или не стать таковым со временем? Но не все так гладко и просто, господа и дамы. Необходим талант, любовь к своему делу и, как я уже отмечал, изобретательность. Работы под названием «Гравитация», например, показывают его отношение к действительности. Он старается к ней особо не привязываться. Felix Barjou приподнимается над ней с легкостью и замечательным настроением летит в будущее. 


"Читать дальше >>>"
Рубрики:  Искусство фотографии
Нравится

Пустыня – это Бог без людей!
Вторник, 11 Декабря 2012 г. 15:00 + в цитатник
«Собаки лают – караван идет!» - с доброй злостью в голосе сказал напоследок он своим опостылевшим сослуживцам, этим завистливым, вечно недовольным рожам. Он навсегда закрыл дверь в прошлый мир. Там ничего уже не изменишь. Больше он туда никогда не вернется. «Хватит, надо в корень менять жизнь самому, пока она не сделала из тебя посредственный материал для фальшивой статистики» - уверенно подумал он и по зову заблудшей души, и уставшего от суеты сердца, отправился покорять пустыню.

Оказавшись в ней, напомню, по своей воле, он поразился ее величию. Он как будто оказался перед вратами нового, огромного мира, живущего своей космической жизнью. Особенно это наблюдалось ночью. Когда небо было так близко, и до того ясно и отчетливо просматривались звезды, что создавалось впечатление явного присутствия в космическом пространстве.

"Читать дальше >>>"
Рубрики:  О мире во всём мире
Нравится

Мисс Фернанда – первая модель эротики
Пятница, 07 Декабря 2012 г. 13:54 + в цитатник
Фернанда – это псевдоним первой и самой известной модели эротики прошлого века в Европе. Именно полноценной модели, с которой нравилось работать профессиональному фотографу с инициалами «JA». А под ними скрывался, как оказалось долгие годы спустя, известный фотограф, создатель первой студии эротики – Jean Agélou, который, помимо обнаженки, великолепно работал и с пейзажами, и с портретами.
Мало, что известно об этой прекрасной девчушке: ее настоящее имя, фамилия, где родилась, кто родители? Как, впрочем, и о самом авторе эротических открыток. 

Только сухие цифры: дата рождения – 1892, дата смерти – 1960. Есть еще одна цифра. Официально, начало съемок в первой фотостудии эротики Жана датируется 1910 годом, но на самом деле поговаривают, что заниматься проституцией и работать в качестве модели эротики она стала с 14 лет. Можно, наверное, и самим догадаться по внешности на первых снимках. Догадки, домыслы. А что еще остается?

Только благодаря коллекционерам, таким, как Christian Bourdon, который стал коллекционером совершенно случайно, мы можем наблюдать историю развития, например, эротики в фотографиях, о первой леди эротики – Фернанде. Нет живых свидетелей тех лет, нет повествований, остались только старые, пожелтевшие фотокарточки, по которым можно судить о моде, о стиле и духе того времени, да короткие регистрационные записи в государственных книгах.



"Читать дальше >>>"
Рубрики:  Искусство фотографии

Метки:  


Процитировано 1 раз
Нравится

Шелковые девушки на картинах Клода Гаво (Claude Gaveau)
Пятница, 07 Декабря 2012 г. 13:43 + в цитатник
Не мог пройти мимо таких прекрасных созданий! 
Знакомтесь, Клод Гаво (Claude Gaveau) (род. 5.12. 1940) -  современный популярный французский художник. 
О стиле. С его стороны предпринят разумный ход – не прописывать лица. 
Мне кажется вида сзади достаточно для передачи красивых форм у женщин. Мало ли какое у прекрасной фигуры может быть лицо. У его шелковых барышень и без лица достаточное количество четко и ярко прописанных деталей женского тела. А здесь и тайну сохранил, и заморочек с выражениями и формами лиц удалось избежать. 

И на вопрос: «А почему девушки не показывают своих лиц?», найдется и ответ: «Они стесняются. Но вы будьте уверенны – они готовы ко всему. Одним словом – они шелковые».

Реальные фигуры на фоне абстрактных форм и цветовых решений. Здесь цвет передает настроение, а формы передают мысли. Все смотрится гармонично, пусть и немного ярко и насыщенно. Но все-же у картин отсутствует перебор с насыщенностью. В целом, приятный стиль. Как бы на грани, темпераментный художник Клод Гаво (Claude Gaveau) манипулирует цветовыми гаммами, используя главные ноты-цвета: желтый, красный и синий. 


"Читать дальше >>>"
Рубрики:  Живопись.Мастер-классы.

Метки:  
Нравится

Вековая история обыкновенной скамейки
Вторник, 04 Декабря 2012 г. 22:32 + в цитатник
Каждый человек на земле хоть раз, но сидел на скамейке, впрочем, как и на табуретке или на стуле. Вот на диване или в кресле вряд ли сидели все, потому что есть еще дикие племена, которым такие удобства ни к чему. 
Обыкновенная скамейка - самое простейшее, древнее создание человечества. 
В моем детстве скамейка была местом встречи. Вокруг нее кипели страсти. Она была свидетелем многих историй, молчаливым свидетелем нашего взросления. Над ней издевались. Топтали ногами, вырезали нехорошие слова, увековечивали свою любовь. 

Когда выросли - разбежались кто куда. А скамейка осталась. Она, еще какое-то время, стояла никому не нужной, заброшенной. Потом ее украли другие готовые к взрослению дети. У каждого есть, наверное, своя история, связанная со скамейкой? Если не очень затруднит, послушайте мою.

Однажды, в чужом еще городе Калининграде, я оставил на ней любимую гитару. Но в тот момент, по всей видимости, любви было больше к девушке, с которой проводил романтический вечер, чем к гитаре. Так напроводился, что забыл про свою главную девочку. Пришел домой под утро. Почему дом пустой? Не хватает чего-то главного. Конечно, гитары. Пулей, через весь город добрался до злополучной скамейки и упал на газон от счастья. Моя Девочка, как ни в чем не бывало, мирно отдыхала, откинувшись на спинку. 


"Читать дальше"
Рубрики:  Архитектура

Метки:  
Нравится

Jinnie May – рисовать никогда не поздно!
Воскресенье, 02 Декабря 2012 г. 19:01 + в цитатник
Художник-акварелист Jinnie May с детства увлекалась искусством рисования. Но судьба распорядилась так, что она стала фармацевтом. Только после выхода на пенсию в 2000 году она вернулась в свое детство, но уже с твердым намерением серьезно заняться живописью. Она брала мастер-классы по акварели у замечательного канадского художника Bryan Atyeo, который раскрыл ей тайны мастерства. 

Теперь цветущая и жизнерадостная Jinnie May является Первым вице-президентом Нового общества акварелистов. Десять, с небольшим, лет после выхода на пенсию и такие потрясающие результаты! 
Так Jinnie May на своем примере доказала, что учиться рисовать никогда не поздно, была бы только любовь и огромное желание к такому виду творчества, как живопись. Что ж, хороший пример для подражания!

Такой она видит Италию


"Читать дальше"
Рубрики:  Живопись.Мастер-классы.

Метки:  


Процитировано 1 раз
Нравится

Перфоманс от Сары Смолл (Sarah Small)
Воскресенье, 02 Декабря 2012 г. 18:54 + в цитатник
Сара Смол (Sarah Small) родилась в семье музыкантов в 1979 году. В 13 лет влюбилась по уши в фотографию. Родители поняли насколько это серьезно и приобрели ей фотоаппарат Pentax K1000, с которым она бродила по улочкам родного города Вашингтона в поисках натуры. А дома, в качестве модели, ей помогала невероятно веснушчатая рыжеволосая младшая сестренка. С ней она бесконечно экспериментировала, оттачивая свое мастерство в жанре портрета. С этого момента она каждый день что-нибудь да фотографирует. 

Обучалась в Rhode Island School of Design. Потом в 2001 переехала в Бруклин Нью-Йорк, где продолжила работать над портретами очаровательных людей, животных, цветов. Ее снимки появлялись в таких уважаемых журналах, как Voque, Life, New York Times. На сегодня, по мнению American Photo она в списке «Top13 Emerging Photographers».

И была бы красавица женщина Сара Смолл (Sarah Small) фотографом-портретистом и дальше, но ей этого показалось мало и она увлеклась перфомансом, который и прославил ее на весь мир. Последний из них - постановка Tableau Vivant, где она выступает уже в качестве режиссера. Труппа, состоящая из музыкантов и 120 моделей, с которыми Сара занималась постановочными фото, показывает разнообразие людей всех форм, возрастов и расцветок. С 2013 года у труппы намечаются гастроли по всему миру. 
В конце статьи видео, которое очень рекомендую к просмотру!

А ее фотоработы меня, почему то, не торкнули. Может в моем блоге есть работы, представленные в разделе фотоискусство и поинтересней, и покруче?


"Читать дальше"
Рубрики:  Искусство фотографии

Метки:  
Нравится

Каменный креатив!
Четверг, 22 Ноября 2012 г. 16:29 + в цитатник
Это не иллюзия и не фотошоп. Это просто продолжение идеи – показать, что камень та же материя и из него можно делать все что угодно. Цветочки, фигурки животных, людей все это банально. Здесь вижу – новое решение представить камень в виде ткани, бумаги. Из камня, например, можно «сшить» рубашку или кошелек, сделать чехол для предметов и даже для лица! Обманчивая податливость, кажущаяся иллюзия, как на картинах Сальвадора Дали с расплавленными часами. 

Настоящий каменный креатив, новый взгляд на твердость, незыблемость, если хотите, даже на вечность. И как здорово смотрится совмещение металла в виде молнии с фактурой камня! 

Знакомтесь, японский скульптор Хиротоши Ито (Hirotoshi Itoh).

"Читать дальше >>>"
Рубрики:  Дизайн

Метки:  
Нравится

Секрет успеха рок-группы The Who
Суббота, 17 Ноября 2012 г. 15:16 + в цитатник
The Who - одна из самых влиятельных групп британского рока 60-70-х. Это еще одна рок-группа – долгожитель, организованная в 1964 году! Одним составом они выступали в течение 15 лет. После смерти ударника Кита Муна, они продолжили выступать с новым барабанщиком Кенни Джонсом более 20 лет. На сегодняшний день, из первого состава в живых осталось только двое - Роджер Долтри и Пит Таунсенд, но они в тельняшках, потому, что до сих пор продолжают радовать публику выступлениями. Так и на закрытии ХХХ Олимпийских летних игр в Лондоне не обошлось без участия The Who. До сих пор живы люди, которые называют эту группу самой лучшей рок-группой в мире. Так в чем же секрет успеха The Who? 

Давайте разбираться.

О ее популярности в Советском Союзе я опять буду судить со своей колокольни. Да, мы знали о существовании такой рок-группы и что они прославились тем, что разбивали инструменты на сцене. Их музыку не играли на танцах. При всем желании невозможно было повторить такое неистовое, необузданное звучание бас-гитары, барабанов. Я бы не сказал, чтобы от нее фанатели все, но фанаты были, пусть и в небольшом количестве. 


С Джимми Хендриксом
 
"Читать дальше >>>"
Рубрики:  История современной музыки

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в Danidar
Страницы: 27 ... 19 18 [17] 16 15 ..
.. 1 Календарь

О проекте