Все подробности поездки здесь http://www.seva.ru/july2006/?a=bus
Алексей меня порадовал очень вдумчивой подготовкой мероприятия и тщательной проработкой всего маршрута и программы.
По-моему места еще есть, так что присоединяйтесь.

Встретил ее вместе с родителями на даче. До храма не добрался, все-таки еще грязновато идти через поле, а машину в чужой деревне да еще на праздник как-то стремно оставлять. Смотрели трансляцию из Храма Христа Спасителя, тоже впечатляет.

В зале - биток. Атмосфера - "кому за 30-40-50", т.е. "шансов - нет".
Романов просто великолепен. Я был уверен, что столько не выкурить, чтоб так отвязаться, но компетентные товарищи (т.е. не стукачки, а те, кто дело досконально знает:) меня уверили, что Леша после проблем с голосом пару лет назад полностью завязал, что добавило уважения вдвойне. Маргулис он всегда такой, что курит, что не курит, обрел свой голос и лабает роскошные белые блюзы. Я подкинул идейку, чтоб им сделали с Романовым блюзовый сольник. А Макар даже не расстроил, а просто удивил своей одномерностью на сцене. Уже давно очевидно, что "Машина времени" музыкально очень средняя группа, Макаревич очень средний поэт, музыканты они тоже невеликие, про сценические данные и артистизм лучше промолчать. Единственно, что "тащило" их по жизни и в тусовке, это "правильность" и актуальность. По датам и темам песен группы можно судить о том, что происходило в стране, естественно не в газетном, а в эмоционально-поведенческом плане. Ясно, что сейчас группа "заматерела" и отстала от новых молодежных веяний. Но это совершенно не повод становиться памятником самим себе, и играть то же и так же, практически нота в ноту, что и 20 лет назад. Особенно заметен контраст с "Воскресеньем", которые хоть и умудрились "умереть вместе с русским роком два раза", но остаются вполне живыми и адекватными времени, Романов вообще сильно прибавил, как артист, жаль, что новых песен не пишет. Удивительно, что Макар в TV раскрывается как многомерная личность, -ироничный, наблюдательный, увлеченный, любопытствующий в конце концов, а на сцене, блядь, статуя Командора. Просыпался только, когда начинал играть дуэты с "Воскресеньем", т.е. когда ноты были не очень знакомые. Главное впечатление от концерта, что обе группы, конечно, великие (в нашем ЖЭКе есс-но), особенно когда поют друг с другом, т.е. жизнь у них одна, но песни - разные.

Анекдот стырил у Old_Long:
Выгнали студента с физфака. Поступил на факультет, где религию изучают. Сидит спит на паре, а батюшка лекцию читает. Вдруг замечает, что студент спит. Спрашивает его:
- Скажи, сын мой, что есть Божественная Сила?
Тот, не открывая глаз:
- Божественная масса на Божественное ускорение...
- Неправильно, сын мой. Если взять Божественную массу на Божественное ускорение - будет сила Божественная в квадрате. Потому либо массу либо ускорение надо брать Человеческие.

Сквозь свежеоттаявшую грязь стройными рядами тянутся чумазые ростки. Такие морозы были, а им хоть бы хны. На майские, если не замерзнут, уже цветы будут.

Несмотря на продажность РИФа государству и соответствующей сменой ориентации, кулуарные бдения сохранили свою непреходящую ценность, и подарили мне новые идеи и знакомства.
Цитата (http://www.webplanet.ru/news/internet/2006/3/28/rif-2006_summary.html):"Железной поступи нового спонсора в лице государства почти не было слышно, если не считать выходки РБК." Поступь была, но чуть раньше.
Иван Засурский (МГУ) правильно подметил: "Аудитория в лице государственных чиновников до сих пор не понимает, почему порталы решили проигнорировать РИФ - и это непонимание грозит перерасти в куда более серьезные недоразумения, если ситуацию не починить в ближайшее время."
А ситуация была очень проста: в ответ на бредовую программу, сшитую из пожеланий неизвестных миру роцитовцев и уже ставшего одиозным представителя РБК, было предложено все-таки проявить здравый смысл и не целовать чиновьё во все места, а консолидированно выступить как отрасль, чтобы начать равноправный диалог с представителями государства, что, кстати и новая структура РИФа позволяла сделать легко: вежливо расшаркаться в ТАССе и конструктивно поработать в "Далях". Но РОЦИТ, ошалев от свалившегося финансового госсчастья, стал гнуть свою линию с целованием, что и вызвало известный демарш "большой тройки" и иже с ними. И сейчас ситуация непростая: РОЦИТ показал свою лояльность чиновникам, но потерял моральное право представлять РУНЕТ перед государством, у "большой тройки" своих противоречий в бизнесе хватает, им ни вместе, ни порознь не до государства. Получается как всегда: интересы и интернета и государства будут рассматривать между собой полуслучайные неполномочные люди, что грустно как-то.

Есть недалеко от Перми музей-заповедник Хохловка http://heritage.perm.ru/hohlovka/hohlov02.htm, в котором одно время мы летом ошивались, благо его директором был наш приятель Саша Кожевников. Места благодатные, огромный косогор, панорама на водохранилище и деревянная архитектура.
Зимой там проходят масленичные гуляния с блинами, поджиганием чучел, песнями, плясками и обливаниями водой на морозе.
Мы тоже погуляли на славу.
Иллюстрация: Катя в Хохловке у ЦЕРКВИ ПРЕОБРАЖЕНИЯ. 1707 г.
из с. Янидор Чердынского района.

Снежное поле со следами лыж - это Хохловский залив.

Повидал друзей и родственников.
Город строится с феноменальной скоростью. За год впечатление от центра города изменилось кардинально. Линия горизонта стала выше за счет новостроек. Много современных магазинов и рекламы. Цены почти московские.
Мы с моим однокурсником Борей Эренбургом на фоне ледяного Колизея. Кстати на следующий день его почему-то снесли:) Так что снимок исторический.

23 ФЕВРАЛЯ СКОРОПОСТИЖНО СКОНЧАЛСЯ
АЛЕКСАНДР АЛЕКСЕЕВИЧ ЛАРИН,
ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ДИРЕКТОР "FEELEE MANAGEMENT". Все рок-концерты в Горбушке последние годы проходили при его непосредственном участии. Не скажу, что мы уж очень дружили, но относились друг к другу с должным вниманием. Может быть просто потому, что были знакомы лет 15.

Спасибо тебе, Саша, за Рок, в который мы верили 25 лет назад, которому ты служил все годы, пока я тебя знал.

В колонках играет - На реке Камышинке
Настроение сейчас - петь

На юбилей собралось человек 200, приехали казачьи ансамбли в газырях и папахах, с шашками (которые востры), нагайками и гармонями. Андрей Сергеевич все так же задорен и неорганизован, как и 20 лет назад, когда мы познакомились. На волне перестройки вдруг буйным цветом расцвели молодежные фольклорные ансамбли. Это было действительно забавно, что именно исконно русское народное вдруг стало таким востребованным молодежью. Собирались огромные фестивали на природе в экзотичнейших местах нашей страны, куда съезжались фольклорные ансамбли со всей страны. Поскольку в явлении все-таки был филологический приоритет, то представляете, какой цветник представляли ансамбли того же Саратовского или Новосибирского университета:)? Причем новый неакадемический подход, который как раз и проповедовали Дм.Покровский с Кабановым, вдруг стряхнул замшелость со всей этой хоровой песни, и заменив старушечье блеяние (не в обиду, а как прискорбный возрастной факт, дай им всем Бог здоровья и упокой души многих уже ушедших) на здоровое юное женское многоголосье, вскрыл мощнейшую живую энергетику всего явления. Кабанов специализировался по казачьим песням, и собрал вокруг себя очень неслабый ансамбль: запевал Володю Скунцева, Катю Белую, Жанну (ныне Кабанову) и еще многих интересных ребят. Мы летом ездили на Дон в фольклорные экспедиции, мотались по хуторам, записывали на магнитофоны песни, но больше это все-таки было приключением: купаться в Дону, пить парное молоко, спать на сеновале или просто в степи, вечерами петь и плясать до упаду, а рано утром по прохладе ехать дальше незнамо куда. И везде Кабанова знали, встречали, как родного, ну и нас заодно. В ту пору на русскую культуру еще не забили болт, и подобные экспедиции получали какие-то субсидии от институтов и музеев, фестивали проводили местные отделы культуры, народ оттягивался, как хотел. Был уникальный момент, когда деньги, выделенные "на народную культуру" служили именно этой культуре и этому народу.
Дальше начался бардак и воровство, культура традиционно была брошена на произвол судьбы, потом пришли швыдкие и прочие, и теперь мы имеем, что имеем, т.е. поиски национальной идеи.
Вновь увидев через много лет Кабанова, уже многодетного отца, с той же искрой в глазах, так же увлеченно обучающего теперь уже не взрослых, а детей той самой русской народной культуре, песням и танцам, выжившим среди революций и перестроек, я уверен, что швыдкие не там ищут, и Бог вряд ли поможет в их поисках.
Здоровья Андрей Сергеевич, и долгие Вам лета.
Храни вас Господь!

http://www.bilinguaclub.ru/
Армен Григорян (музыкант группы «Крематорий») делился опытом в виде семинара:).
Тема семинара: «Нестандартное построение карьеры музыканта. Формирование образа артиста».
Помогли доформировать образ армянским коньячком.
Выяснилось, что знакомы мы более 20 лет. Т.е. Катя Елисеева (на снимке справа) ровесница нашей дружбы.

Даже крестничка привезли в гости.

С шумом и фейерверком. И принимали гостей, и сами гостями побывали. Хипов побаловал свежайшей домашней хохляцкой колбаской. Дюже гарно под горилку на бруньках идет. Хипов, как он есть:

Я разделяю мнение о.А.Кураева о том, что роман Булгакова "Мастер и Маргарита" писался в одно время, был напечатан в другое, стал культовым в третье, а экранизируется сейчас. С "Собачьим сердцем", видимо, было проще, советский миф еще только нарождался, и Булгаков отразил противостояние могучей личности (общечеловеческих ценностей) и своры маргиналов, внезапно и не по праву получивших право распоряжаться прежде всего жизнями и судьбами ради разворовывания материальных ценностей. «Сс» - произведение  камерное и чисто сатирическое, и прогремело на волне агонии совка и перестроечной разрухи, т.е. ничего особо и придумывать не надо было режиссеру: взял реальный совок и булгаковский текст, добавил сепии и узнаваемых деталей, актеры сыграли гениально, и на волне «перестречных» ожиданий все получилось. Режиссер выполнил великую задачу: ничего не испортил, за что ему честь и хвала. В М&М уже нет той камерности, библейской истории 2000 лет, сам роман уже стал неким мифом, и у каждого свое видение героев и изрядная история, прожитая вместе с ними. Я не помню впечатлений, осталась только какая-то оглушенность от спектакля Любимова в театре  на Таганке, но что запомнилось из образов, так это безупречный Смехов в роли Воланда и Филатов – Мастер. Т.е. все эмоции, подобно прочитанному за ночь роману (а у многих так и было), были скомпрессированы в 3-4 часовое действо, которое уже и не помнишь в деталях, но живешь с ним всю жизнь.

В нонешней экранизации действие разворачивается неспешно, по законам эпического жанра, многопланово, батально, с крупными планами актеров, и может быть,  из-за этого разрывается внутренний ритм, синхронизация с тем временем и внутренним ощущением, когда каждый читал роман. Мне интересно смотреть, как интерпретируются сюжетные линии, но пока для меня фильм (в отличие от "Собачьего сердца") не вышел за рамки пересказа и неплохих иллюстраций.

Вероятней всего впоследствии и фильм, и сам роман станут именно повествовательными, перейдут из культовых в знаковые, и персонажи займут свое место в ряду Тристана и Изольды, Вия, Паниковского, Фредди Крюгера и трех мушкетеров.

В пятницу как приличные люди пошли на вернисаж. Открывался Арт-Манеж  в Манеже, крупная московская художественная выставка-ярмарка. Наши гидом неожиданно стал Юрик Пластинин, который потерял своих домочадцев и одиноко бродил по экспозиции, зазывно заглядывая на стенды. Осмотрели почти все, очень много работ. Видна тенденция на "вытаскивание" из запасников советских живописцев, которые издаля видны колористической гаммой всех оттенков хаки, независимо от исходного пигмента, - безжалостное время вернуло говенному материалу тогдашних красок естественный цвет. Из новых работ я запал на западные ч/б фотографии («Фотогалерея им братьев Люмьер» наряду с классикой фотографии, такой, как работы W.Klein, Horst P.Horst представила фотографии молодых авторов: Е.Голицыной, Андрея Щукина, Сергея Конюхова, прикольные холсты с

 

поп-идолами и на множество мелкой бронзы: от водных мобилей до тибетских круглопузых божков. Настя отчаянно скучала и раскумарилась только, встретив Маргулиса и Макаревича из "Машины времени". Гуля был весел, а Макар - пьян. Юрик нас торжественно щелкнул на память, но у него, конечно, кончилась пленка. Манеж из затрапезного гаража-конюшни превратился в респектабельнейший выставочный зал, а знаменитая крыша Бетанкура из запаутиненной "мечты Герострата-пожарника" преобразилась в ажурное архитектурное сооружение, достойное отдельной экспозиции, впридачу вкусно пахнущее чем-то свеже-еловым.

В связи с похолоданием окрестные кошаки потянулись к теплому жилью. Еще одно пушистое чудо поселилось на веранде.

Это рыжий молодой кот.                                                                                                     Этот постарше и попушистей. Усы знатные - 15 см.

Коты едят из одной миски и вместе спят в мороз на веранде. Но поскольку один - домашний, а второй - дворовый, то периодически дерутся, причем рыжий первым нападает, но первым и огребает.

В колонках играет - КалашниковНастроение сейчас - бодрое

Горан Брегович опять пролетел мимо зала.

Концерт в Горбушке Горана Бреговича (Goran Bregovich) и его «Свадебного и похоронного оркестра» (Weddings and Funerals Orchestra).

В прошлые разы, привозя убойно-танцевальные программы, он играл их почему-то в совершенно "никакой" с т. зрения музыкальной ауры площадки - театре Моссовета. Шла война в Сербии, и народ ломился на братушку-музыканта, чтобы и проявить солидарность и оттянуться под заводную балканскую музыку. В Театр Моссовета попасть было элементарно, местные бабушки просто растерялись перед жестикуляцией Гурьева, объясняющего, что он и все 20 человек при нем - это то ли телевизионные спонсоры, то ли сам сербский оркестр. Пока одна ходила выяснять, что им делать, вторую слегка смяли толпой, и все, кроме, ес-сно Гурьева, были в зале. Я, имея в кармане пригласительный, глумливо наблюдал за подзабытой классикой прохода на рок-тусовки.

Брегович тогда был очень хорош. Несмотря на то, что хор он набирал на месте и не успел толком порепетировать, его барабаны, дудки и бабушки дали такого дрозда, что заплясавшие вокруг тогда еще наверное югославские студенты едва не уронили наш балкон. Иггипоповская "In the Death Car", напротив, была сыграна в акустике с минимальным пафосом, что только прибавило очков Горану, как аранжировщику.

Все было круто, но зал был прокрустовым ложем и для музыкантов и для зрителей:  строгий партер не давал ни поплясать, ни отвязаться как следует.

И вот Брегович привозит театрализованную оперу.

Куда его пригласили? В театр Эстрады или Оперетты?

Хренушки! В отвязную рок-н-ролльную Горбушку. Желание организаторов схалявничать едва не вылилось в фиаско.

  Таких цен на билеты (от 2000 р.) давно забывшая, как выглядит сидячий партер,  Горбушка не видала никогда. Эти кресла внесли в зал аккурат в канун Хеллувина, и их полуразбитые остовы вызвали, наверное, массу красно-коричневых привидений. То ли цены, то ли привидения подействовали, но до аншлага было, как до Берлина в 41.

Теперь об опере.

Называется она очень чудно  "Кармен со счастливым концом".

Из интервью Бреговича:

"- Представьте себе цыгана, который отправится на единственную цыганскую оперу «Кармен». Он сказал бы: раз уж у нас есть одна-единственная опера, пускай у нее будет счастливый конец. Я начал писать киносценарий, в основе которого лежит история, которая могла бы произойти в действительности, подобно как в «Кармен» Бизе. Мне хотелось, чтобы это была настоящая история, но цыганская жизнь полна тягот, она не изобилует счастливыми историями. Каким-то чудом из этого сценария, как из скорлупы, вылупилась опера, повествующая о цыгане, который из любви к одной женщине начинает сочинять оперу - по этой причине судьба оборачивается к нему спиной. Посудите сами - кого интересует какая-то цыганская опера? Каждый скажет, что цыгане должны играть на похоронах или свадьбах. Но мой цыган сядет и будет писать оперу со счастливым концом. И она закончится хорошо - так, как этого хотят цыгане: все женятся."

а рифма, кто помнит, была "баня". Так вот та самая баня:). Поставили баньку на даче. Правда еще без печки и еще многого чего, но это уже после строительного сезона закончим.

История группы Кино Константин Преображенский, текст с картинками см. http://www.kinoman.net/index.php?page=story    Видимо что - то, свыше посланное, витало над бывшей столицей в начале 80-х, ибо чем иным объяснить невероятный всплеск рок - музыкалньой активности в то время. Москва сыто похрюкивала, вспоминая и переваривая Олимпиаду, в канун которой в белокаменной было, в основном, покончено с алкоголиками, тунеядцами, рокерами и прочей нечистью. В Питере, слава богу, этого не случилось, и "новая волна" отечественой рок-музыки пришла именно с невских берегов. Чем было заняться в "душные" времена в городе, напоминающем забытую театральную декорацию, весь воздух которого пронизан настоящей историей, а не совковым новоязом?     Как было выделиться в маленьком грязноватом, но не дорогом кафе на Невском, среди полубезумных поэтов, недобитых хиппи и прочей тусующейся молодежи? Новое время породило новый универсальный язык - рок-музыку, и массовый интерес к ней был неизбежен. В ряды музыкантов рекрутировались любые таланты и их поклонники,потому что сказать свое слово друзьям под гитару было проще, чем напечатать что-либо в газете, а тем более - снять кино или устроить художественную выставку. Жесткий урбанизированный ритм современного города выдавил из себя сопли и вздохи т.н. самодеятельной песни, оставив бледным детям проходных дворов жесткую сетку буги - вуги и проблемы, которые не всегда исчезают с прыщами.

Шлялись по раздолбанным питерским улицам и зассанным подворотням два   бездельника - работяга Леша Рыбин и пэтэушник Виктор Цой. Первый играл в доморощенной команде с вечным названием ПИЛИГРИМЫ, второй терзал бас-гитару в ПАЛАТЕ N6, и оба заходили в гости к уже легендарному Майку (ЗООПАРК) или к Свинье, Андрею Панову, главному и идейному панку города на  Неве. На квартире Свина у Парка Победы, где был кое - какой аппарат, репетировали АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ (чем не SEX PISTOLS?),    пили зачем - то нагретое сухое вино, слушали свежие западные пластинки.       Там и прозвучали первые песни Цоя. На рубеже 80 - 81 - го вместе с        УДОВЛЕТВОРИТЕЛЯМИ Цой и Рыба мотались в Москву "давать панк - рок" на         квартирниках Троицкого, играли на разных питерских сейшенах. По легенде,       уже в это время "старик Державин", в смысле БГ, услышал Цоя, поющего с    компанией в электричке, и предложил всевозможную помощь.

Летом 81 - го, обалдевая от затягивающего крымского безделья, Цой, Рыба и Олег Валинский создают группу ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ, которую уже осенью принимают в члены ЛенРок - клуба. Валинского вскоре забирают в армию, и он исчезает из далнейшей истории группы. Осень и зима прошли в репетициях, квартирниках, поездках в Москву, и к весне 1982 года, сменив название на КИНО, группа садится в студию Дома юного техника Андрея Тропилло, где под руководством Гребенщикова записывает свой первый альбом. В записи, помимо собственно Виктора Цоя и Алексея Рыбина, принимали участие все музыканты АКВАРИУМА. Вскоре состоялось и первое электрическое выступление на сцене рок-клуба с Михаилом "Фаном" Васильевым и Дюшей Романовым. Все 30-минутное выступление шло нон-стоп под фонограмму драм-машины, а на коду "Когда-то ты был битником..." выскочили из-за кулис с инструментами БГ, Майк и Панкер, устроив веселый хепенинг. К лету 82-го албом был закончен и по длителности записанного материала получил название "45". В него первоначально вошли 14 песен, но из окончательного варианта убрана "Я - асфальт".    Запись медленно, но верно стала расползаться по стране, о группе заговорили, пошли один за другим квартирники и опять же гастроли в Москве. По осени, взяв напрокат будущего барабанщика ЗООПАРКА, КИНО записывает в студии Малого драматического театра у звукорежиссера Андрея Кускова несколько песен, в т.ч. "Весна" и "Последний Герой", впоследствии вошедшие в пластинку "Неизвестные песни Виктора Цоя". Однако, в тот момент запись была забракована, Виктор забрал ленту себе, и распространения она не получила.    19 февраля проходит электрический концерт КИНО в рок-клубе вместе с АКВАРИУМОМ. Группа выступала в гриме, костюмах с жабо и фальшивыми бриллиантами, исполняя при этом "Электричку", "Троллейбус" и "Алюминиевые огурцы". В основной состав приглашается гитарист Юрий Каспарян, и где-то на горизонте замаячил барабанщик Георгий "Густав" Гурьянов, а по весне из группы уходит Рыбин. Лето уходит на совместные репетиции с Каспаряном, плодом которых стал албом "46", хотя сделан он был как демо-запись будущего "Начальника Камчатки". Леша Вишня, записавший демо у себя дома, сбросил ее друзьям на пару пленок - и интерес был столь велик, что даже полуфабрикат разошелся моментально. Однако, осенью 1983 года Цою пришлось залечь на обследование в психиатричку на Пряжке,чтобы закосить от армии. Через полтора не лучших месяца в жизни он получает "белый билет", пишет "Транквилизатор" и в феврале 1984 года женится на Марьяне. Эта свадьба стала эпохальным событием в рок-жизни Ленинграда, потому что о ней вспоминают практически все гости,а их было человек 100,БГ,Майк,Титов, естевственно, все КИНО и др. Весной группа уже с Титовым на басу открывает "Безъядерной зоной" 2-ой Фестиваль рок-клуба и получает лауреатское звание.

Накопился новый песенный материал, и летом 1984 года в студии "Антроп" Андрея Тропилло начинает писаться "Начальник Камчатки". К записи приложились: Цой, Каспарян, Титов, Гребенщиков, Курехин, Трощенков и Гаккель. Великое братство питерских музыкантов.

В марте 1985 года еще одно звание лауреата на 3-м Фестивале рок-клуба, и вскоре садятся опять к Тропилло писать "Ночь". Хотелось записать модную тогда музыку типа DURAN DURAN, с модными приемами игры, что привело к затягиванию процесса. Альбом никак не получался, и летом Цой с Каспаряном бросили "Ночь" недоделанной и за неделю с небольшим в студии Леши Вишни записали "Это не любовь". Работали под самодельную драм-машинку практически вживую с одной накладкой - голосом. Титов за один день прописал бас-гитару и уехал на гастроли. К осени "Это не любовь" была сведена, и пошла по стране. В январе 1986 года наконец-то выходит "Ночь" Параллелно растет популярность, и весной на 4-м Фестивале рок-клуба в 1000-м зале ДК "Невский" КИНО - уже в "окончательном" составе: Цой, Каспарян, Густав и Игорь Тихомиров на басу - получает диплом за лучшие песни, в.т.ч. за "Хочу перемен" и "Дальше действовать будем мы". Летом все киношники уез жают на съемки фильма "Конец каникул" в Киев. В июне в Москве в ДК МИИТ состоялся совместный концерт московских и питерских групп, где КИНО выступило наравне со сверхпопулярным тогда АКВАРИУМОМ и АЛИСОЙ. С этими же группами выходит в Америке "Красная волна" - первая подобная пластинка в истории русского рока. По осени Цой поступает работать в "Камчатку" - котельную на Петроградской стороне, ставшую местом паломничества питерских тусовщиков. В ней Рашид Нугманов организует съемки студенческой короткометражки "Йя-хха", там же проходят сьемки фильма "Рок". Осень и зима проходят в Ялте на сьемках "Ассы" Сергея Соловьева. Весна 1987 года богата событиями концертной жизни: премьерные показы "Ассы" в ДК МЭЛЗ, последнее выступление на фестивале рок - клуба, где получают приз "За творческое совершеннолетие", первый выезд за границу во Францию. В это же время на порто-студии "Яамаха МТ 44" начинают записываться материалы к альбому "Группа Крови".    Осенью 1987 года Цой улетает в Алма-Ату к Нугманову на съемки фильма "Игла". В связи с этим КИНО практически прекращает концертную деятельность, но доводит до ума "Группу крови", выход которой вместе с "Иглой" породил на следующий год натуральную "киноманию". Начинаются триумфальные гастроли по стране - КИНО собирает многотысячные залы и стадионы. 16 ноября в Лужниках во время мемориального концерта Башлачева зрители полностью смели стулья в партере, но, несмотря на мерзкое поведение администрации, Цой достойно доводит выступление до конца. За это КИНО на целый год запрещается выступать в Москве. Параллельно с концертной продолжается и творческая деятельность. На все той же порто-студии весной записывается черновик, а 21-30 декабря 1988 и 3-10 января 1989 года в студии Валерия Леонтьева - уже окончательный вариант "Звезды по имени Солнце", которую решили попридержать до осени. Летом Цой с Каспаряном ездили в США, а в это время "Игла" выходит на второе место по прокату среди советских фильмов, и Цоя признают лучшим актером года. Начало 1990 года проходит в непрерывных гастролях и поездках за рубеж, в том числе в Японию, с которой намечалось широкое сотрудничество. Летом, после изнурительных гастролей, завершившихся 24 июня грандиозным концертом на Большой спортивной арене Лужников, КИНО уходит на "каникулы", и Цой с Каспаряном на даче под Юрмалой записывают под акустическую гитару материал для нового альбома. 15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погибает в автокатастрофе. Касетта с записью голоса чудом сохранилась, в октябре-ноябре Каспарян с Тихомировым на студии Видеофильм дописывают инструментальные партии, и к концу года выходит последняя пластинка, записанная группой, т.н. "Черный альбом" (названный так из-за цвета обложки). КИНО занимает первые места во всех хит-парадах, стены всей страны исписаны словами "Кино" и "Цой-жив", но история группы окончена, остались красивая легенда о "последнем герое" - Викторе Цое, остались его песни и фильмы.

В колонках играет - Турецкий марш

Прокатились в Турцию искупаться в море.

Анталийское побережье сильно напоминает ЮБК (кто подзабыл, так на новоязе именуют южный берег Крыма). Так же нависают горы и узкая полоска побережья с галечными пляжами. Я не удивляюсь, что народ переметнулся к туркам, ибо для "просто покупаться и позагорать" условия явно не в пользу бывшей всесоюзной здравницы. Развлекались, как могли, в-основном на море. Ухитрился даже полетатать на парашюте за катером. Так же удалось проявить собственную компьютерную сущность, что и зафиксировано на снимке: ламер, он и есть ламер.

Все выше, и выше, и выше!

Как Архангел я летю и картину вижу всю.

И в Турции: ловись рыбка, большая и маленькая!

Ламер, он и Турции ламер. Стоило так далеко ехать, чтоб в этом убедиться.