Художник Сара-Джейн Сзикора (Sarah-Jane Szikora)

и её счастливые люди.

 

Почему люди так боятся полноты? Почему желание похудеть становится для многих навязчивой идеей, которая, в итоге, приводит к еще более губительным последствиям? Художница Сара Джейн Сзикора (Sarah Jane Szikora) посвятила этой теме целую серию забавных картинок. Милые, прелестные толстушки, горы сладостей и пикантный креатив.

 

 

 

 

Художник Сара-Джейн Сзикора Sarah-Jane Szikora живет и работает в Великобритании.

 

Её, иногда, называют венгерским художником. Но это не так: папа у неё действительно венгр (вот и вся Венгрия), а мама – англичанка.

 

 

 

Рисовать Сара-Джейн начала в возрасте четырех лет. Затем училась в художественных колледжах и специализировалась на иллюстрации.

Работала она в отрасли декора: делала 3D модели из папье-маше, рисовала оригинальные поздравительные открытки. Веселые открытки. Именно эти открытки и подсказали ей большую тему для последующего творчества – людям очень понравился её необычный и веселый взгляд на мир.

 

 

                  

 

Так появились «большие люди» и пряничные человечки. Её забавный взгляд на окружающий мир, на его надуманные проблемы, особенно на проблему «лишнего веса», вызывает улыбки почитателей. Просто море позитива.

 

 

 

Она говорит:

"Наше общество просто одержимо внешним видом человека: диеты, всевозможные косметические ухищрения… Почему мы так себя не любим?"

 

  

 

Когда-то она сама была достаточно полной девочкой и очень от этого страдала.

 

 

 

 

 

Прошло время, и ушел лишний вес, окончилось несчастное состояние души и, вдруг, появился совсем другой взгляд на себя и на окружающие человека вещи. И появилось желание помочь другим людям: быть полным – в этом нет ничего страшного. Это даже весело, быть самим собой и наслаждаться жизнью.

 

 

 

"Когда ребенком я бродила среди сосен, я думала, что успех - это счастье.Я ошибалась.Счастье - это мотылек, который чарует на миг и улетеет."

Анна Павловна (Матвеевна) Павлова родилась 2 февраля 1881 года

"Она не танцевала...  А просто летала по воздуху..."

«Воздушность» и хрупкость позволили Анне Павловой миновать кордебалет (все выпускницы начинали именно с него) и сразу получить второстепенные сольные партии.

В прессе звучали хвалебные речи и сравнения: «Пламень и пепел», «Чарующая нежность и грация», «Это искристое шампанское и пьянящий воздух», «Павлова точно спорхнула с гравюр 19 века»… 

Георгий Иванов – это легенда русского зарубежья, и если судить по отзывам, то личность чрезвычайно противоречивая. Одни называют его ничтожным снобом и эпигоном, что он пишет лживые мемуары, и место его на свалке. Другие возносят его на пьедестал, его мемуары считают достоверными на редкость, а что касается поэзии, то утверждают, что только прочитав его стихотворения, понимаешь ограниченность таланта Ходасевича и даже Александра Блока!

Иванов Георгий. Фото, 1914

  Кто же такой Иванов, считавший, что дело поэта - создать кусочек вечности ценой гибели всего временного, пусть даже ценой собственной гибели.

  Много страниц посвятила Георгию Иванову его жена - Ирина Одоевцева - в мемуарах «На берегу Сены».

  «Если бы меня спросили, кого из встреченных в моей жизни людей, я считаю самым замечательным, мне было бы трудно ответить - слишком их много было. Но я твёрдо знаю. что Георгий Иванов был одним из самых замечательных из них. В нём было что-то особенное, не поддающееся определению, почти таинственное, что-то, не нахожу другого определения от четвёртого измерения. Мне он часто казался не только странным, но даже загадочным, и я, несмотря на нашу душевную и умственную близость, становилась в тупик, не в состоянии понять его, до того он был сложен и многогранен. В нём уживались самые противоположные, взаимо-уничтожающие достоинства и недостатки. Он был очень добр, но часто мог производить впечатление злого и даже ядовитого из-за насмешливого отношения к окружающим и своего «убийственного остроумия». Гумилёв советовал мне, когда я ещё только мечтала о поэтической карьере: «Постарайтесь понравиться Георгию Иванову. Он губит репутацию одним своим метким замечанием, пристающим раз и навсегда, как ярлык». 

«После революции Александр Бенуа заведовал Эрмитажем, оформлял спектакли в Мариинском, Александринском и Большом драматическом театрах. Луначарский в 1921 написал письмо главе Совнаркома, где упомянул художника: «Академик Бенуа - тончайший эстет, замечательный художник и очаровательнейший человек… приветствовал Октябрьский переворот ещё до октября. …Думаю, что сейчас он другом Советской власти не является, тем не менее, он как директор самой важной части Эрмитажа (Средневековье и эпоха Возрождения) приносит нам огромные услуги. Вообще человек драгоценнейший, которого нужно всячески беречь». На самом деле политика Бенуа не волновала. Но в 17 году при виде разоренного Зимнего дворца он испытал шок, который потом долго не проходил. Горький дал ему работу – в комитете по охране памятников культуры. Конки не ходили, и Бенуа пешком метался по заснеженному Петербургу, спасая дворцы от разорения…»

смотрите видео "Кончаловский о Бенуа" ТУТ

Александр Бенуа. Работа Бакста.

Русский художник, историк искусства, художественный критик, основатель и главный идеолог объединения «Мир Искусства». Из семьи известных архитекторов Бенуа: сын Н. Л. Бенуа, брат Л. Н. Бенуа и двоюродный брат Ю. Ю. Бенуа. Один из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», основал одноименный журнал. В 1916-1918 годах художником были созданы иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». В 1918 г. Бенуа возглавил Картинную галерею Эрмитажа, издал ее новый каталог. Продолжал работу как книжный и театральный художник, в частности работал над оформлением спектаклей БДТ. В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. В 1926 года Бенуа покинул СССР, не вернувшись из зарубежной командировки. Жил в Париже, работал в основном над эскизами театральных декораций и костюмов. Александр Бенуа сыграл значительную роль в постановках балетной антрепризы С.Дягилева «Ballets Russes», как художник и автор — постановщик спектаклей. Бенуа скончался 9 февраля 1960 году в Париже.

А также вашему вниманию предлагается посмотреть посты о творчестве художника Александра Бенуа, ранее публиковавшиеся в сообществе: 

  Художник Александр Бенуа

Александр Николаевич Бенуа.