Узоры для вязания спицами. Подборка 51

Нажми на картинку

Красивый узор спицами.	Узор спицами	6 Узоров из кос спицами.
Вязание-спицы >Узор	Спицы. Шотландское кружево.	Красивый узор спицами 2
узор 390 дырявые листочки	Узор "Вихрь" (вязание спицами, схема)	Вязание спицами с бисером или бусинами
Burda special M2018 1981 Grosses Strickmust erheft	Вязание спицами перекрученной кромки	Частичное вязание на спицах без дырочек

Узоры для вязания спицами. Подборка 50 http://www.liveinternet.ru/users/miss_sv/post316963143/

 

kepurės raštas



1.


2.


3.

Очень красивый жаккардовый узор от Xandy Peters

Очень красивый жаккардовый узор от Xandy Peters

 

УЗОРЫ СПИЦАМИ.ОЧЕНЬ МНОГО.

Читать далее...

Вяжем капюшон. МК. Спицы.

Автор: КУЛЯ

Попытаюсь пояснить, как вяжу капюшоны я.

Укороченные ряды можно посмотреть ЗДЕСЬ

Читать далее

http://www.magiya.com.ua/master_class/mk_spokes/288.html

 "Пришивная" планка

Хочу поделиться способом присоединения планки к изделию.
Так , как я не очень люблю шить (кетлевать), то делаю это с помощью крючка.
покажу на примере обвязки капюшона
капюшон вязался отдельно - планка отдельно Читать далее

 Укороченные ряды

Укороченные ряды используются:
- когда нужно, что бы одна сторона изделия была длиннее другой;
- или когда нужно сделать одинаковой длину изделия при соединении двух рисунков вязаного полотна, дающих разную высоту;
- при вывязывании горизонтальных вытачек;
- при вывязывании круглого выреза горловины;
- при спуске проймы для получения плавной линии по краю полотна.

При вязании укороченными рядами каждый следующий ряд короче предыдущего.

Рассмотрим такой пример.

Красивый способ обвязки края и закрытия петель спицами + видео



1.
Читать далее...

ВШИВАЕМ «МОЛНИЮ» В ВЯЗАНОЕ ИЗДЕЛИЕ. МК.

Автор Елена Гаврилова Bobignu.

Читать далее

[Шитье] Уроки моделирования: Выкройка оригинального пальто с рукавами а-ля кафтан

Огромная благодарность автору: Евгения Родина




Сегодня я научу вас как сделать выкройку прямого пальто с оригинальными рукавами а-ля кафтан. Это модель - лидер голосования в нашем блоге. Пальто не сложное в изготовлении, но очень эффектное!

Итак, приступим к моделированию выкройки. Пальто из гардероба Мирославы Дума, чей вкус является эталоном для многих женщин, желающих выглядеть стильно.

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Практическое пособие по кройке и шитью 1964 год-2.

Продолжение стр.150-320

Читать далее...

советы по моделированию драпировки

Читать далее...

[Шитье] Строим выкройку и шьем юбку-колокол. Мастер-класс

Огромная благодарность автору: Natalya_Pyhova


Юбка-колокол — универсальная модель, несложная в изготовлении и украшающая любой тип фигуры. Как построить выкройку такой юбки — читайте наш мастер-класс.

Юбка-колокол выгодно подчёркивает женскую фигуру любого типа, делая акцент на талии и мягко облегая бёдра. Хорошо смотрится как такая юбка длины мини, так и макси или миди. Построение выкроек юбки любой длины схоже. Главное — верно снять мерки и определиться с шириной юбки-колокола: она может быть небольшой, средней или широкой. Чтобы юбка села хорошо, для фигуры с небольшой разницей талия-бёдра лучше выбрать более узкий вариант, а при большой разнице этих мерок лучше будет сидеть широкий колокол.
СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

[Шитье] Эксклюзив. Платье-рубашка "Тильда" от Диор. Мастер-класс

Огромная благодарность автору: Евгения Родина


Платье идеально для лета. В нем есть все. Утонченность, комфорт, стильная небрежность, натуральная ткань, закрытые плечи (они-то обгорают на солнце прежде всего) и открытая спина... Вообщем, для отпуска — самое то!

Не знаю, как вам, а мне кажется, что только гений мог сотворить из простой мужской рубашки настолько женственное чувственное платье. Очень прошу вас, когда будете подбирать ткань для воплощения этого шедевра, купите хороший дорогой рубашечный хлопок. Доверьтесь автору. Никаких эластанов и синтетик. С цветом тоже экспериментировать не стоит. Пусть в вашем гардеробе появится стильное платье-рубашка, подобное платью от Диор. Оно того стоит.

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Узоры Миссони: вязание на спицах

Моделирование красного платья.

На  польском швейном сайте Papavero

http://papavero.pl/article?id=1308

начало моделирования красного платья,

продолжение

должно быть на следующей неделе.

Вот первая часть.

Читать далее...

Шаль ASHTON SHAWLETTE от Dee O’Keefe

Стильная теплая шаль рельефным узором спицами

ОПИСАНИЕ И СХЕМА ВЯЗАНИЯ ЭТОЙ МОДЕЛИ

Вязаная спицами шаль в форме звезды с ажурными вставками

ОПИСАНИЕ И СХЕМА ВЯЗАНИЯ ЭТОЙ МОДЕЛИ

Современная красивая шаль ажурным узором спицами

ОПИСАНИЕ И СХЕМА ВЯЗАНИЯ ЭТОЙ МОДЕЛИ

шаль "Султан"

Шаль султан схема и описание спицами  

Жилет-шаль с ажурным узором.

Жилет-шаль с ажурным узором.



К любому сезону- ажурная роскошь!
В холода согреет, а летом - без сомнения украсит! И подойдет для женщины любого размера и возраста.

И, что немаловажно, сохраняя красоту преклрасного палантина или шали, не падает с плеч!!! Потому что имеет отверстия для рук. Назови его хоть шалью, хоть с жилетом, но обязательно свяжи, Дорогая вязальщица - это musthave любого сезона и для любого случая!
В Хотелки однозначно!

РАЗМЕРЫ ГОТОВОГО ИЗДЕЛИЯ: ширина спинки 38,1 (40,6 / 47,6 / 53,3 / 58,4 / 63,5) см.
Размер жилета на фото - 38,1 см; объем груди модели - 81,3 см.

ВАМ ПОТРЕБУЕТСЯ: 3 (3, 3, 4, 4, 4) мотков пряжи типа Fibra Natura Whisper Lace (70% шерсти superwash, 30% шелк; 402 м/50 г) сиреневого цвета №117.
Пряжа распространяется компанией Universal Yarn.
Спицы: круговые 4 (3,5 мм) длиной 40 и 60 см.
Подберите нужный размер спиц для достижения требуемой плотности вязания.
Также вам понадобятся:
Маркеры, петледержатель, вспомогательная спица, крючок размера E/4 (3,5 мм), вспомогательная нить для временного набора, гобеленовая игла.

ОПИСАНИЕ И СХЕМА:

https://vsesviazano.blogspot.lt/2018/01/blog-post_13.html

Шаль

Читать далее...

Ажурная шаль спицами

Люба-Любушка

 

Читать далее...

Marfy 2010-2011

Спасибо Ulia 131 за то, что выложила этот каталог http://pocidelki.maminforum.com/
Летние модельки с сайта http://www.marfy.it

1.


2.


Читать далее...

Иллюстрированный журнал моды Marfy Идеи.

Читать далее...

Marfy 2016-17.

Читать далее...

ДИЗАЙН РУКАВА.

Читать далее...

Роскошная вышивка. Жемчужное шитьё

 

 

Школа Франсуа Лесажа ...люневильская вышивка

Речь сегодня пойдет по-большей части о старинной французкой технике – люневильской вышивке. Кстати, вы знали, что именно в этой технике были выполнены большинство бисерных сумочек конца 19 – начала 20 века, а не с помощью вязания крючком? Оказывается Александру Васильеву французские мастерицы отреставрировали несколько таких сумочек из его коллекции.

всё интересное далее

Українська вишивка. Спецвипуск №7(1) 2016

Читать далее...

Вязание-спицы-Безрукавки и Жакеты >Жакет

Страна Мам → Очень нравится жакет Тэги: жакет, спицами Увидела в инете и просто влюбилась в этот чудный жакет. Хочу, хочу, хочу!!! Читать полностью   Zosik_K

 

книга.Полная энциклопедия кукольной одежды.

ШЬЕМ КУКЛАМ.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.


48.


49.


50.


51.


52.


53.


54.


55.


56.


57.


58.


59.


60.


61.


62.


63.


64.


65.


66.


67.


68.


69.


70.


71.


72.


73.


74.


75.


76.


77.


78.


79.


80.


81.


82.


83.


84.


85.


86.


87.


88.


89.


90.


91.


92.


93.


94.


95.


96.


97.


98.


99.


100.


101.


102.


103.


104.


105.


106.


107.


108.


109.


110.


111.


112.


113.


114.


115.


116.


117.


118.


119.


120.


121.


122.


123.


124.


125.


126.


127.


128.


129.


130.


131.


132.


133.


134.


135.


136.


137.


138.


139.


140.


141.


142.


143.


144.


145.


146.


147.


148.


149.


150.


151.


152.


153.


154.


155.


156.


157.


158.


159.


160.


161.


162.


163.


164.


165.


166.


167.


168.


169.


170.


171.


172.


173.


174.


175.


176.


177.


178.


179.


180.


181.


182.


183.


184.


185.


186.


187.


188.


189.


190.


191.


192.


193.


194.


195.


196.


197.


198.


199.

ЧУДНЫЕ АППЛИКАЦИИ НА ФУТБОЛКУ СВОИМИ РУКАМИ

Читать далее...

Вяжем мотивы крючком и спицами

 

Смотреть далее >>>>>

Шаль

Шаль спицами
 

источник

шаль



1.


Читать далее...

Удивительная шаль.


Читать далее...

ЖОСТОВСКИЕ ПОДНОСЫ

C 1825 года в деревне Жостово Московской губернии пишут на подносах чудесные цветы.

В основе жостовской росписи лежит сочный, свободный мазок кисти. Жостовский мастер не работает по образцам. Он пишет по воображению, по хорошо усвоенным правилам, отточенным в долгой практике многих поколений местных художников. Классический стиль жостовского искусства предполагает несколько цветочных композиций: «Букет собранный», «Букет в раскидку», «Венок», «Ветка с угла», в которых в гармоничном единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли.

Каждый жостовский поднос расписан вручную и имеет авторскую подпись.

Каждый поднос, независимо от размера и способа изготовления формы (ручной ковкой или с помощью штампа и пресс-форм), является уникальным произведением народного искусства

Жостовская роспись сегодня наносится не только на метал, но и на папье-маше, керамику, стекло и даже кожу.

Сумка в технике жостовской росписи. Техника, МК, видео

Иримед: встретила очень интересную, на мой взгляд, статью Проект "Секреты России" от нерусских дизайнеров. Мне тоже эта тема не безразлична, о красоте произведений искусства русских народных промыслов только ленивый не писал, но почему-то эта красота существует отдельно от нас. Даже работы Вячеслава Зайцева остались чисто музейными произведениями.

Читать далее...

Очарование жостовской росписи

Жостовская фабрика стала известна на весь мир из-за, казалось бы, обычного в быту предмета – металлического подноса. Почти два века из рук настоящих мастеров своего дела выходят поистине замечательные произведения искусства – расписные жостовские подносы. Этот промысел возник в начале 19 века, главным образом под влиянием уральской цветочной росписи по металлу.
Жостово в настоящее время это деревня в Мытищинском р-не Московской обл. С конца XIX – начала XX в. Жостово – центр народно-художественного промысла – декоративной живописи маслом на металлических подносах, покрываемых затем лаком.

Главная тема украшения жостовских кованых подносов это букеты цветов, гирлянды, своеобразные натюрморты. Роспись выполняют приемами свободного кистевого мазка, без предварительного нанесения рисунка. Объемы цветов и листьев как бы вырастают из глубины фона. Это делают путем постепенного перехода от темных тонов к более светлым. В жостовской росписи цветы как будто оживают.

Жостовская роспись может выполняться на черном, красном, желтом и синем фоне, но самый распространенный, "классический" – это черный. Обычно на расписном жостовском подносе в центре располагают крупные цветы, написанные яркими красками. Мелкие рисуют по краям, они делаются слегка затемненными и словно сливаются с темным фоном. В результате такой росписи и цветы и листья словно выступают из глубины. Жостовская роспись на подносах выполняется исключительно вручную.












Источник: http://vdohnovenie2.ru/ocharovanie-zhostovskoj-rospisi/

Жостовская роспись

• Жостовская роспись — народный промысел художественной росписи металлических подносов, существующий в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. Скоро московский промысел стал ведущим. В настоящее время производство подносов с лаковой росписью сосредоточено в деревне Жостово Московской области и в Нижнем Тагиле.
• Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами.
• Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.
• По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.
• По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.

Жостовская роспись - древнее и потрясающе красивое ремесло. Отличие Жостово от других росписей - обилие красок, яркие и ни с чем несравнимые тона, реалистичность цветов и птиц и др. элементов.

К сожалению со временем мы стали забывать наши традиционные росписи. Но с недавних пор, благодаря разным творческим студиям, которых становится все больше и больше, традиционные росписи набирают большую популярность. Люди хотят обучаться этому мастерству.

Современная Жостовская роспись используется сейчас во всем, начиная от украшений и заканчивая росписью элементов интерьера. Это своеобразное и красивое ремесло украшает наш быт.

 Жостовская фабрика ведет свое начало от мастерской (открытой в 1825 году) откупившихся на волю крестьян — братьев Вишняковых.

В 1928 году несколько артелей, образованных на базе мастерских после революции, объединились в одну — «Металлоподнос» в деревне Жостово, которая в дальнейшем (1960 г.) была преобразована в Жостовскую фабрику декоративной росписи.

Изготавливаются подносы из обычного листового железа.

Выкованные изделия грунтуют, шпаклюют, шлифуют и лакируют, что делает их поверхность безукоризненно ровной, затем расписывают масляными красками и покрывают сверху несколькими слоями прозрачного бесцветного лака. Наиболее важной операцией, требующей подлинного творчества, является роспись.

Сюжеты росписи - цветочные и растительные орнаменты и бытовые сценки из народной жизни, пейзажи, сценки народных гуляний, свадеб и чаепитий. Самым распространённым видом жостовской росписи становится букет, расположенный в центре подноса и обрамлённый по борту мелким золотистым узором. В этом построении можно видеть определённое отражение композиции станкового натюрморта XIX века, заключённого в золочёную рамку. Но сам мотив получил более декоративное и условное истолкование, чем в станковых картинах.

Он становится частью декоративной вещи, специальные приёмы позволяли мастерам органично вписать, как бы «вплавить» его в лакированную поверхность подноса.

Букет превратился в нарядную группу цветов, свободно положенную на блестящий лаковый фон.

Три-четыре крупных цветка (роза, тюльпан, георгин, а порой более скромные анютины глазки, вьюнки и т.п.) окружались россыпью более мелких цветочков и бутонов, связанных между собой гибкими стебельками и лёгкой «травкой», то есть небольшими веточками и листочками.

Изображение словно рождалось из мерцающей глубины, растворяясь в ней прозрачными тенями и вспыхивая яркими букетами на поверхности.

Чуть «утопленные» в фоне цветы казались лёгкими полуобъёмными, тактично данные ракурсы и повороты венчиков не прорывали зрительно плоскости предмета.

Техника жостовской росписи как и сама роспись каждого подноса своеобразна и неповторима, ибо выполняется без каких бы то ни было образцов.

За подкупающей лёгкостью и непринуждённым артистизмом письма, кроется огромное мастерство, выработанное поколениями талантливых в прошлом безвестных крестьянских художников.

Пишут жостовские художники масляными красками, мягкими беличьими кисточками.

Во время работы художник держит поднос на колене и, когда необходимо, поворачивает его.

А рука с кистью опирается на деревянную планочку, лежащую поперёк подноса.

Художник сначала лишь намечает будущую роспись, рисует свободно быстрыми и точными мазками.

И даже повторяя рисунок, мастер импровизирует, добавляет что-то новое.

Выполняется роспись в 4 этапа:

1. Начинается с «замалёвки», разбеленными красками намечается общий силуэт изображения, расположение основных пятен. Замалёванные подносы сушатся в печах в течение нескольких часов.

2. Следующими этапами, «тенежкой» и «прокладкой», строятся формы цветов и листьев; сначала наносятся прозрачные тени, затем плотными яркими красками «прокладываются» светлые места росписи.


3. После этого следует «бликовка», то есть нанесение белильных мазков, уточняющих все объёмы.

4. Завершается роспись изящной графикой «чертёжки» и «привязки».

Упругие линии «чертёжки» легко обегают по контуру лепестки и листья, выразительно подчёркивая по контрасту их сочную живопись.

Мелкие веточки, не случайно называемые «привязкой», смягчают переход к фону. Эти сложившиеся в промысле традиционные приёмы каждый мастер использует по-своему, творчески обыгрывая декоративные возможности кистевого письма (например «бликовка» может мягко «сплавляться» с «прокладкой», а может чётко выделяться на ней).

В результате появляются бесконечные варианты сходных мотивов и образов, но никогда не увидеть среди них буквальных копий или повторений.

Так что каждый поднос-это уникальная авторская работа.

Иногда живопись светится особым мерцающим светом.

Это мастер использовал в картине перламутровые фрагменты, накладывая их прямо на поднос.

Ярко выразительны средства искусства Жостово.

Ему присущи своя художественная система, живописные приёмы и самобытный стиль, сложившиеся из сплава орнаментальных народных росписей и освоенного народными мастерами реалистического живописного натюрморта.

Искусство Жостово основано на выработанных поколениями приёмах письма, без которых его артистичное мастерство было бы невозможно.

Оно рождается в самом процессе своеобразной живописи-росписи, сочетающей строгую последовательность и отточенность ремесленных приёмов с импровизационностью творчества.

Обаяние искусства Жостово в искренности, непосредственности его содержания и выразительных средств.

Оно демократично во всех своих проявлениях, для его восприятия не нужно специальных знаний и подготовки.

Садовые и полевые цветы - как реальные, так и рождённые фантазией художника, собранные в букеты и раскинувшиеся венками и гирляндами - эта тема находит живой отклик у каждого человека, пробуждает чувство прекрасного.

Сегодня декоративная живопись находится на подъеме. Это не означает, что в жизни промысла нет сложностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которой приходится противостоять современной безоглядной коммерциализации. Жостово подражают, пытаются подделываться под стиль и даже авторские манеры художников. Коллектив, работающий в промысле, обладает высочайшим профессионализмом, достигнутым многолетним упорным трудом и творческими поисками, совершенствованием мастерства и постоянной ориентацией на лучшие образцы из наследия старых мастеров. К этому надо добавить изучение истории искусства, классического натюрморта и разных видов русского прикладного и народного искусства, пополняющих "творческую копилку" мастеров

В самобытном искусстве жостовских мастеров реалистическое ощущение живой формы цветов и плодов сочетается с декоративной обобщенностью, родственной русской народной кистевой росписи на сундуках, берестяных туесах, прялках и т. п.

В 1922 г. в деревне Новосельцево возникла "Новосельцевская трудовая артель" по выпуску железных лакированных подносов;

в 1924 г. в деревни организовались "Жостовская трудовая артель" и "Спецкустарь"; в 1925 г. - "Лакировщик" и одновременно в селе Троицкое - артель "Свой труд" по росписи подносов.

Все они были объединены в 1928 г. в специализированную артель "Металлоподнос" в деревне.

1920 - 1930 - е годы были нелегкими в истории Жостово.

Общие для советского искусства тенденции прямолинейного утверждения современности и реализма приводили к тому, что ведавшие народными промыслами организации пытались изменить традиционное направление их развития и внедряли в жостовскую живопись образцы орнаментальных и тематических композиций, созданные художниками - профессионалами без учета специфики местного искусства и несущие черты станковизма и натурализма.

Ведущие художники понимали чужеродность подобных новаций самой сущности народного творчества, сумели противостоять им и направить новые идеи на углубление традиционного мастерства.

В 1960 - е годы начался новый этап в истории Жостово, продолжающийся и поныне.

Художественная роспись подносов все больше обретала высокий авторитет и популярность не только массовыми изделиями, но и уникальными произведениями ведущих мастеров, все чаще привлекавшими внимание на многочисленных выставках в стране и за рубежом.

За свою историю жостовские подносы из бытового предмета стали самостоятельными декоративными панно, а ремесло, служившее некогда подспорьем к земледелию, обрело статус уникального вида русского народного искусства.

Сегодня декоративная росписьнаходится на подъеме. Это не означает, что в жизни промысла нет сложностей и проблем. Они существуют во всех сферах нашей культуры, которой приходится противостоять современной безоглядной коммерциализации. Жостово подражают, пытаются подделываться под стиль и даже авторские манеры художников. Коллектив, работающий в промысле, обладает высочайшим профессионализмом, достигнутым многолетним упорным трудом и творческими поисками, совершенствованием мастерства и постоянной ориентацией на лучшие образцы из наследия старых мастеров. К этому надо добавить изучение истории искусства, классического натюрморта и разных видов русского прикладного и народного искусства, пополняющих "творческую копилку" мастеров.

Роспись производится обычно по чёрному фону (иногда по красному, синему, зелёному, серебряному) причем мастер работает сразу над несколькими подносами.

Основной мотив росписи — цветочный букет простой композиции, в котором чередуются крупные садовые и мелкие полевые цветы.

По назначению подносы делятся на две группы: для бытовых целей (под самовары, для подачи пищи) и как украшение.

По форме подносы бывают круглые, восьмиугольные, комбинированные, прямоугольные, овальные и др.

Ведущие художники жостовского промысла — А. И. Лезнов, И. С. Леонтьев, Д. С. Кледов, Н. П. Антипов, Е. П. Лапшин

• Попова О. С., Каплан Н. И. Русские художественные промыслы. — Москва: Знание, 1984.
• Бардина Р. А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры. — Москва: Высшая школа, 1977.
• Орловский Э. И. Изделия народных художественных промыслов. — Ленинград: Лениздат, 1974.

Удивительная жостовская роспись

 

 

Серия сообщений "расписная красота":
Часть 1 - Хохлома (часть 1)
Часть 2 - ХОХЛОМА
...
Часть 32 - Золотая хохлома
Часть 33 - Самоварная красота
Часть 34 - Удивительная жостовская роспись
Часть 35 - Мастер-класс по точечной живописи в стиле Рoint-to-Point
Часть 36 - Живопись на камнях от Юралги Норд
Часть 37 - Роспись камня "Снежный вестник". МК + Галерея

ЖОСТОВСКАЯ РОСПИСЬ.БОЛЬШАЯ ПОДБОРКА.

ЖОСТОВСКАЯ РОСПИСЬ.БОЛЬШАЯ ПОДБОРКА.МОГУТ БЫТЬ ПОВТОРЫ.

Жостовская роспись.

Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIII в. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др. Скоро московский промысел стал ведущим.

Поднос Жостово «Рябина»

Читать далее...

ЖОСТОВСКИЕ ПОДНОСЫ

C 1825 года в деревне Жостово Московской губернии пишут на подносах чудесные цветы.

В основе жостовской росписи лежит сочный, свободный мазок кисти. Жостовский мастер не работает по образцам. Он пишет по воображению, по хорошо усвоенным правилам, отточенным в долгой практике многих поколений местных художников. Классический стиль жостовского искусства предполагает несколько цветочных композиций: «Букет собранный», «Букет в раскидку», «Венок», «Ветка с угла», в которых в гармоничном единстве выступают крупные и мелкие цветы, листья, бутоны, стебли.

Каждый жостовский поднос расписан вручную и имеет авторскую подпись.

Каждый поднос, независимо от размера и способа изготовления формы (ручной ковкой или с помощью штампа и пресс-форм), является уникальным произведением народного искусства

Жостовская роспись сегодня наносится не только на метал, но и на папье-маше, керамику, стекло и даже кожу.