Цитата сообщения kakula 7 ноября родились...


1763
Фридрих Август фон Штегеман (немецкое имя - Friedrich August von Staegemann)
прусский чиновник и дипломат. Родился в Фиррадене. Штегеман происходил из семьи священников и учителей и рано лишился родителей. В 10-летнем возрасте родственники передали мальчика на воспитание в детский дом в Берлине. Он учился в гимназии «У серого монастыря» и затем изучал юриспруденцию в Виттенбергском университете. В 1785 году он начал карьеру чиновника, получив должность судебного референта в Кёнигсберге, затем получил повышение до советника по уголовным делам и затем синдика Восточно-Прусского генерал-ландшафтства. В Кёнигсберге Штегеман познакомился со своей будущей супругой Элизабет Граун, «одной из самых благородных женщин своего времени», окружившей себя самыми уважаемыми и выдающимися личностями, среди которых был и Иммануил Кант. Дочь Штегеманов Гедвига, известная берлинская хозяйка литературного салона, вышла замуж за директора берлинских музеев Игнаца фон Ольферса. В 1806 году Штегеман получил повышение до тайного финансового советника и назначение главой Прусского банка и отправился в Берлин. Находясь на этой должности, Штегеман встречался с Наполеоном, который после поражения Пруссии требовал выплаты контрибуций. По предложению Карла Августа Гарденберга в 1807 году Штегеман вошёл в состав посреднической комиссии по восстановлению прусского государства. Штегеман принимал активное участие в реализации реформ Штейна-Гарденберга. В 1807 году он составил эдикт об освобождении прусских крестьян, так называемый «Октябрьский эдикт 1807 года». В 1812—1813 годах Штегеман работал над подготовкой и проведением Освободительной войны против Наполеона, а в 1814—1815 годах вместе с государственным канцлером Гарденбергом участвовал в работе Венского конгресса. В 1814 году Штегеман получил назначение послом при дворе в Лондоне. В 1816 году король Фридрих Вильгельм III произвёл Фридриха Августа Штегемана за его заслуги в дворянское сословие. Штегеман считается одним из предвестников конституции и открыто выступал за свободу прессы и терпимость. В его берлинском доме бывали люди искусства, как, например, Генрих Клейст или интеллектуалы, как Ахим и Беттина Арним, а также Клеменс Брентано. Под влиянием Штегемана Гарденберг добился от короля Фридриха Вильгельма III обещания принять конституцию, которое тот, тем не менее, не сдержал. Фридрих Август Штегеман был также известен как автор патриотических песен и стихов, среди которых самым популярным считаются «Военные песни» 1814 года. В 1835 году Штегеман получил звание почётного гражданина города Берлина. Умер в Берлине 17 декабря 1840 года.

Могила Штегемана.

1768
Иоганн Даниэль Готфрид (немецкое имя - Johannes Daniel Gottfriedt; латышское имя - Johans Dāniels Gotfrīds)
лифляндский прибалтийско-немецкий архитектор. Иоганн Даниэль Готфрид родился в Демнице, что на северо-востоке Пруссии. В 1799 году (по другим сведениям в 1789, на десять лет раньше) переехал из Гамбурга на постоянное место жительства в Ригу. Работал помощником у городского строительного мастера Кристофа Хаберланда, в 1805 году стал рижским бюргером, членом и старейшиной Малой гильдии (соответственно в 1806 и 1818 годах). За проявленное усердие в работе, по личному распоряжению императора Александра I, был награждён золотой медалью (1818). Иоганн Даниэль Готфрид принимал деятельное участие, совместно с другими городскими архитекторами, в реализации рижской части, общего для всех крупных городов Российской Империи первой четверти XIX века, плана строительства и реконструкции зданий. На долю мастера пришлось около сорока построенных и переоборудованных каменных и деревянных домов, общественных и промышленных зданий, ему принадлежит архитектурное решение двух городских монументов: Колонны Победы и Александровских ворот. Руководил он также строительными работами при возведении здания коммерческого банка на улице Аудею (1819—1921), Арсенала (1828—1931) и Белого зала в северной пристройке Рижского замка (1818). Умер в Риге 14 июня 1831 года. Литература: Васильев Ю. Классицизм в архитектуре Риги. Рига, 1961, 379 страниц; Marina Levina (darba grupas vad.) Rīgas dievnami: arhitektūra un māksla / Die Kirchen Rigas: Architektur und Kunst / Riga’s churches : architecture and art / Храмы Риги: архитектура и искусство. Rīga : Zinātne : Mantojums, 2007. — 747 lpp; Holcmanis Andrejs. Vecrīga — pilsētbūvniecības piemineklis. Zinātne, 2007. 224 lpp. ISBN 978-9984-767-91-8; Krastiņš, J., Strautmanis, I, Dripe, J. Latvijas arhitektūra no senatnes līdz mūsdienām. Rīga, 1998.


1769
Николя Дальманн (французское имя - Nicolas Dahlmann)
французский кавалерист, бригадный генерал, известный своей службой в полку Конных егерей императорской гвардии. Родился в Тьонвиле. Ребенком воспитывался в кавалерийском полку Дофина, в 16 лет стал солдатом. После революции относительно долго оставался на рядовых и сержантских должностях. В 1796 году в Итальянской армии, в роте гидов при особе командующего, генерала Бонапарта. Воевал в Египте, при Абукире отличился и стал капитаном. Вернулся во Францию вместе с Бонапартом, как доверенный офицер, в то время, как армия оставалась в Египте. С момента создания Консульской (затем Императорской) гвардии в 1800 году - офицер полка Конных гренадер, с 1802 года - полка Конных егерей. Сражался при Аустерлице и Йене. Произведен в бригадные генералы.

Дальманн при Эйлау ведёт в атаку конных егерей.
Прославился в сражении при Эйлау, где гвардейской кавалерии (конным егерям и конным гренадерам) было поручено нанести удар по позициям русской пехоты, чтобы спасти от окончательного разгрома вышедший из-за метели прямо на русские батареи пехотный корпус маршала Ожеро. Дальманн вел в атаку конных егерей, прорвал русские позиции, но был смертельно ранен, и полк отступил, но и русские войска вскоре начали отступление. Умер в Прейсиш-Эйлау 10 февраля 1807 года. Наполеон назначил пенсию вдове Дальманна, его малолетнего сына сделал бароном Империи, а его сердце приказал похоронить в Пантеоне. Имя генерала Дальманна выбито на восточной стене парижской Триумфальной Арки. Литература: В.Н.Шиканов. Генералы Наполеона. Биографический словарь. Рейттар, 2004 год. Страница 61; В.Н.Шиканов. Первая польская кампания 1806—1807. Москва, 2002.


1785
Фридрих Вильгельм Михаэль Калькбреннер (немецкое имя - Friedrich Wilhelm Kalkbrenner)
пианист-виртуоз и композитор, живший во Франции. Сын Христиана Калькбреннера. Фридрих Калькбреннер родился в карете, на пути из Касселя в Берлин. Сын Христиана Калькбреннера. Учился музыке в Париже у Луи Адана. Гастрольные поездки по Германии, Англии, Франции принесли ему большую известность. В 1814—1823 годах концертировал и преподавал в Лондоне, затем вернулся во Францию. В 1824 году основал с Плейелем фортепианную фабрику, которая вскоре получила всемирную известность. В Париже держал собственную фортепианную школу, пользовавшуюся большой популярностью, но, скорее, среди непрофессиональных музыкантов. С Калькбреннером сотрудничал Фредерик Шопен, игравший с ним в четыре руки, однако отказавшийся занять место ассистента в его школе; в итоге ассистентом Калькбреннера стал Камиль Стамати, в дальнейшем также весьма известный педагог. Многочисленные сочинения Калькбреннера: концерты, рондо, фантазии, трио для фортепиано со струнными, дуэты для фортепиано и скрипки, сонаты для фортепиано — пользовались большим успехом. Однако еще больший отклик имел его курс игры на фортепиано и упражнения к нему. Фридрих Вильгельм Михаэль Калькбреннер умер в Анген-ле-Бен (департамент Валь-д’Уаз, Иль-де-Франс) 10 июня 1849 года в результате заболевания холерой, которую лечил, вероятно, самостоятельно. Похоронен в городе Париже на кладбище Монмартр.


1787
Вук Стефанович Караджич (Вук Стефановић Караџић/Vuk Stefanović Karadžić или Вук Караджич)
национального возрождения, иностранный член-корреспондент Санкт-Петербургской Академии Наук (1851). Родился в Тршиче (западная Сербия). Сын крестьянина. Получил начальное образование в школе при сельском монастыре, затем служил писарем. Участвовал в Первом сербском восстании 1804-1813. Деятельность Караджича фактически начинается с его поездки в Вену в 1813, где его лингвистические способности впервые получили признание. Здесь он познакомился с известным славистом словенцем Е.Б.Копитарем, который оценил глубокое знание фольклора и языковую интуицию Караждича. Под руководством и при поддержке Копитаря Вук Караджич приступил к обновлению сербского алфавита. Он изобрел шесть букв для передачи тех звуков, для которых в старом алфавите не было букв, и исключил 18 лишних букв. Получившийся алфавит отражает фонетическую систему своего языка лучше, чем все графические системы современной Европы. Языковые реформы Караджича вызвали сопротивление со стороны сербского духовенства, которое увидело в них попытку отвратить народ от церковнославянского языка. Политические условия способствовали возникновению консервативной оппозиции реформе Караджича, и ее проведение было запрещено правительством. В настоящее время эта реформа является основой литературного сербохорватского языка. Караджичем изданы сборники народных песен, сказок и пословиц; он является автором словаря и грамматики сербского языка; ему принадлежит перевод на сербский язык значительной части Библии.

Осуществил реформу сербского литературного языка на основе народной речи, составил его грамматику и словарь. Результатом усилий Караджича был договор между сербами и хорватами (1850) о едином литературном языке и единых принципах правописания. Исходив и изъездив многие области Сербии, Воеводины, Черногории, Далмации, Караджич собрал и опубликовал ценнейшие исторические и этнографические материалы, а также громадное количество произведений сербской устной словесности (сборники "Сербские народные сказки", 1821, "Сербские народные песни", книги 1-4, 1823-1833, и др.). Сыграл видную роль в формировании романтизма в сербской литературе. Деятельность Караджича высоко ценили Я.Гримм, И.В.Гёте, А.Мицкевич, русские писатели и учёные - Н.М.Карамзин, А.X.Востоков, И.И.Срезневский и др. Скончался 7 февраля 1864 года.
Из старославянской азбуки Караджич взял следующие 24 буквы:
А а Б б В в Г г Д д Е е Ж ж З з
И и К к Л л М м Н н О о П п Р р
С с Т т У у Ф ф Х х Ц ц Ч ч Ш ш
При этом он добавил шесть новых букв:
Ј ј Љ љ Њ њ Ћ ћ Ђ ђ Џ џ
и убрал девятнадцать старых:
Ѥ ѥ (је) Ѣ, ѣ (јат) І ї (и) Ы ы (и) Ѵ ѵ (и) Ѹ ѹ (у) Ѡ ѡ (о) Ѧ ѧ (ен) Я я (ја)
Ю ю (ју) Ѿ ѿ (от) Ѭ ѭ (јус) Ѳ ѳ (т) Ѕ ѕ (дз) Щ щ (шч) Ѯ ѯ (кс) Ѱ ѱ (пс) Ъ ъ (твёрдая полугласная) Ь ь (мягкая полугласная)
В 1861 году Вуку Караджичу было присвоено звание почётного гражданина города Загреба. Сочинения: (Списи, књ. 1—3), Нови-Сад, 1960; Етнографски списи. — О Црноj Гори, Београд, 1969; Историjски списи, Београд, 1969. Литература: Кулаковский П.А., В.Караджич, его деятельность и значение в сербской литературе, Москва, 1882; Поповић М., В. Караџић, Београд, 1964; Архивска rpaћa о Вуку Караџићу. 1813—1864, Београд, 1970.


1787
Карл Карл (немецкое имя - Carl Carl или Karl Carl, настоящее имя Карл Андреас Бернбрунн, Karl Andreas Bernbrunn)
австрийский театральный деятель первой половины XIX века, актер, режиссёр, директор театра. Основатель Карл-театра в Вене, носившего его имя. Карл Андреас Бернбрунн родился в Кракове. Его отцом был спекулянт из Западной Германии, также носивший имя Карл Андре Бернбрунн, а матерью — Мария-Анна Планкенштерн, потомственная дворянка и разведённая жена поэта И.Б.фон Альксингера. Отцовство Карла Бернбрунна-старшего было подтверждено только после смерти Альксингера в 1797 году. С 1805 года Бернбрунн-младший служит в армии. В 1809 году, будучи в чине прапорщика австрийской службы, Бернбрунн попал в плен к французам во время военных действий в Южном Тироле и должен был быть расстрелян в Мантуе, но по ходатайству влиятельных лиц был отпущен, предварительно обязавшись честным словом никогда не воевать в рядах противников Франции. Он сдержал своё слово и в 1810 году оставил службу, начав актерскую карьеру. После дебюта в Йозефштадтском театре (Вена) он перебирается в Мюнхен. Там он сначала выступает в театре Вейнмюллера, позже в Баварском придворном театре и в 1822 году возглавляет мюнхенский Изартор-театр. В Мюнхене Бернбрунн познакомился с популярной актрисой Маргарет Ланг, которая затем стала его женой. При Бернбрунне мюнхенский театр принимает у себя ведущих актеров и становится доходным предприятием. В 1826 году Карл перебирается в Вену, где принимает руководство театром «Ан дер Вин» и работает в тесном контакте с директором Йозефштадтского театра Жозефиной фон Шейдлин. В театре Карла играет известный комик Венцель Шольц, а в 1831 году в его труппе появляется комический актер и композитор Иоганн Нестрой. В 1838 году Карл приобрёл Леопольдштадтский театр и одновременно руководил и им, и театром «Ан дер Вин», с которым расстался только в 1845 году. Карл перестроил Леопольдштадтский театр, но остался не удовлетворён и в 1847 году построил на его месте по проекту архитекторов ван дер Нюлля и фон Зикарсдбурга новый, получивший его имя — Карл-театр. В театрах Карла развивался жанр венской народной комедии, ещё в Мюнхене у него выступали популярные комики Йозеф Гляйх и Карл Майзль, а позже в Вене он сформировал блестящую комическую труппу, в которую в разные периоды входили Нестрой, Шольц, Фридрих Хопп, Алоиз Гройс и Карл Тройман. Основанный им Карл-театр работал до конца 1920-х годов, пережив своего основателя более чем на 70 лет. Умер в Бад-Ишле 14 августа 1854 года. Литература: Бернбрунн, Карл // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 тома и 4 дополнительных) — Санкт-Петербург, 1890—1907.


1788
Александр Ивонович Казначеев
сенатор, действительный тайный советник, в 1829-37 гг. глава Таврической губернии. Из дворянского рода. Сын рязанского помещика Ивана Васильевича Казначеева от брака его с Авдотьей Александровной Шишковой. Окончил Рязанскую гимназию. С 1807 года служил в канцелярии попечителя Санкт-Петербургского учебного округа Н. Н. Новосильцева. Участник Отечественной войны 1812, проходил службу в петербургском ополчении, был ординарцем М. И. Кутузова, участвовал в битвах при Бородине, при Тарутине и при Лейпциге. С 24 октября 1818 — полковник. С 1823 — правитель канцелярии новороссийского и бессарабского наместника графа M. С. Воронцова, с переименованием из полковников в статские советники. С 1 января 1827 — градоначальник Феодосии, с 17 апреля 1829 года — таврический губернатор. Внёс значительный вклад в благоустройство Симферополя, внимательно относился к нуждам местных жителей, энергично действовал во время бунта в Севастополе, вызванного эпидемией чумы, и в период двухлетнего неурожая и холеры в губернии. С 1834 — тайный советник, с 1837 — в отставке. С 1845 — таврический губернский предводитель дворянства. С 1848 по 1854 — градоначальник Одессы, с 2 февраля 1854 — сенатор. С 29 ноября 1856 был членом комиссии, наблюдавшей за постройкою храма Христа Спасителя в Москве. В 1860—1863 был управляющим сохранной и сберегательной кассой при Московском Воспитательном доме. Умер в Москве 20 июня 1880 года. Был похоронен рядом с женой на кладбище в Новодевичьем монастыре, их могилы были уничтожены в 1930-е годы. На посту феодосийского градоначальника и таврического губернатора Казначеев всемерно покровительствовал юному феодосийцу Ивану Айвазовскому. Обратив внимание на его выдающиеся способности, содействовал его обучению в Симферопольской гимназии, поступлению в Императорскую Академию художеств. На протяжении всей жизни Айвазовский неизменно поддерживал дружеские отношения с Казначеевым, был благодарен ему за помощь. Так, художником было написано несколько портретов Казначеева. По проекту Айвазовского и на его личные средства в честь Казначеева был возведён местный фонтан. Жена (с 1816) — княжна Варвара Дмитриевна Волконская (1793—1859), дочь небогатого князя Дмитрия Тимофеевича Волконского (1764—1801) от брака с Екатериной Александровной Болтиной (1767—1832). С будущей женой Казначеев познакомился еще до начала войны 1812 года; её брат служил в Петербурге и был женат на дочери А.Д.Балашова. По отзыву Вигеля, видевшего Варвару Дмитриевну в 1824 году в Одессе, она была «еще свежа, бела и румяна, но чрезвычайно толста и кривобока, и неприятное лицо её было ничто перед неприятным её нравом... Она всегда была как бы сердита и недовольна. Не видя ни с каких сторон нежных страстных взглядов, она крепче прилепилась к законному любовнику своему, к своей жертве, и душила его своей верностью. К тому же, она имела претензии на ум и на знания, каких у неё не было, выдавала себя за великую литераторшу, говорила, что пишет стихи, которые никому не показывает и хотела бы завести маленькое литературное общество ». Мурзакевич в своих воспоминаниях называл супругов Казначеевых «синими чулками», которые по многим причинам не могли собрать вокруг себя приятного общества. И.П.Липранди признавался, что Пушкин «без ведомой охоты посещал литературные вечера Варвары Дмитриевна, очень умной, любезной и начитанной женщины, страстной любительницы литературы. Радушное гостеприимство мужа её, не привязывало Пушкина». По словам Л.М.Дерибаса, Варвара Дмитриевна была «строгого нрава и держала в руках не только мужа, но и всех его подчиненных». В браке имела одного сына Александра, дослужившегося до действительного статского советника.


1789
Антуан Лоран Аполлинер Фе (французское имя - Antoine Laurent Apollinaire Fée)
французский ботаник и миколог, специалист по тайнобрачным растениям. Антуан Лоран Аполлинер Фе родился во французской коммуне Ардант. Работал помощником военного врача во время наполеоновского похода в Испанию в 1809 году. С 1815 года учился в Страсбургской школе фармации. В 1823 году Фе познакомился с К. Х. Персоном. В 1824 году Аполлинер стал членом Парижской медицинской академии. С 1825 года ботаник работал профессором в военном госпитале Валь-де-Грас. С 1832 года он преподавал в Страсбургском ботаническом институте и был директором местного ботанического сада. В мае 1833 года Фе получил степень доктора медицины. В 1871 году Аполлинер переехал в Париж. В 1874 году Фе был избран президентом Французского ботанического общества. Аполлинер Фе скончался в Париже 21 мая 1874 года. Местонахождение основной части гербария А.Фе достоверно не установлено. Его гербарий, созданный на основе гербария садовода Клода Ришара, дополненного образцами Антуана Ришара и Жана-Пьера Бержере, хранился в Ботанический институт в Страсбурге (STR), где он отсутствует. Часть гербария Фе передал Федеральному университету Рио-де-Жанейро (R), однако она была утеряна. По данным И.Урбана, часть образцов из Бразилии была приобретена вместе с гербариями Э. Коссона и Х. А. Уэдделла Парижским музеем естествознания (P, PC). Лишайники Фе, вероятно, находятся в Женевском ботаническом саду (G), мхи — в Лондонском музее естествознания (BM). По данным К.У.Доджа, множество образцов А.Фе имеется в Ботаническом саду Рио-де-Жанейро (RB). Образцы, подписанные Фе, обнаружены во многих гербариях.

Cheilanthes feei T.Moore, 1857, nom. nov.
Некоторые научные книги: Fée, A.L.A. (1822). Flore de Virgile. 252 p; Fée, A.L.A. (1824—1837). Essai sur les cryptogames des écorces exotiques officinales. 2 vols; Fée, A.L.A. (1832). Vie de Linné. 379 p; Fée, A.L.A. (1866). Histoire des fougères et des Lycopodiacées des Antilles. 164 p; Fée, A.L.A. (1869—1873). Cryptogames vasculaires. 2 parts. Роды, названные в честь А.Л.А.Фе: Feaea Spreng., 1826 [syn. Selloa Kunth, 1818, nom. cons.]; Feea Bory, 1824 [syn. Trichomanes L., 1753, nom. cons.]. Литература: Stafleu, F.A. (1968). Taxon 17(2): 211—215; Stafleu, F.A.; Cowan, R.S. Taxonomic Literature. — Ed. 2. — Utrecht, 1976. — Vol. I: A—G. — P. 818—821. — 1136 p. — ISBN 90-313-0225-2.


1790
Луиджи Ринальдо Леньяни (итальянское имя - Luigi Rinaldo Legnani)
один из величайших гитарных виртуозов 19 столетия. Прославленный по всей Европе певец, инструменталист и композитор. В 17 лет состоялся его дебют в театре Равенны, где он исполнял арии из опер Доницетти и Россини. В это же самое время Леньяни упорно и увлеченно занимался гитарой и сочинительством и в 1819 году опубликовал в Милане свои первые композиции. В 1822 г. он стал гастролировать по Европе как концертирующий гитарист. На своих концертах Леньяни очень часто пел, аккомпанируя себе на гитаре. Его сольные выступления пользовались большим успехом. В 1835 г. музыкант вернулся в Италию, и поселился в Генуе. Именно там он встретился с Паганини, с которым 9 июня 1837 г. дал благотворительный концерт в Турине. В 1838 году Леньяни выступал с концертами в Дрездене, затем в Вене, а в следующем году в Мюнхене, и каждый раз его концерты пользовались неизменным успехом. В 1842 году он дал концерты в Мадриде и Барселоне. Активная концертная деятельность продолжалась вплоть до 1850 года, когда музыкант решил окончательно вернуться в Италию и осесть в Равенне. Его руками было создано множество скрипок и гитар очень хорошего качества. Умер Леньяни 5 августа 1877 года, оставив после себя более 250 сочинений для гитары, изданных в разных странах: концерты, вариации, фантазии, этюды, попурри.

1790
Кароль Подчашинский (польское имя - Karol Podczaszyński, литовское имя - Karolis Podčašinskis)
архитектор, представитель классицизма, профессор Виленского университета. Родился в городе Жирмуны Лидского уезда, ныне Белоруссия. Отец — Ян Подчашинский, теоретик архитектуры. Кароль Подчашинский учился в Виленском университете (1813). Совершенствовался в Санкт-Петербурге в Академии художеств (1814—1816), в Париже (1817—1819). Профессор Виленского университета, заведующий кафедрой архитектуры Виленского университета (1819—1832). Похоронен на кладбище Росса в Вильне. Могила не сохранилась. Перестроил интерьер Аулы (Колонного зала) в здании университета. Другой работой Подчашинского как архитектора-интерьериста стал нынешний профессорский читальный зал на третьем этаже в библиотеке Вильнюссского университета. Ещё в 1806 году архитектор императорского Виленского университета Михал Шульц реконструировал это помещение в зал для для минералогического музея. В 1819—1822 годах Подчашинский создал потолок с глубокими кессонами с розетками и фриз с орнаментом листьев аканта на синем фоне. Закрашенный позднее фриз был восстановлен при реконструкции в 1919 году профессором Университета Стефана Батория Фердинандом Рущицом. Ещё позднее классицистский декор зала был восстановлен в 1970 году, когда стенам был возвращён первоначальный серый цвет. К важнейшим работам Подчашинского в ансамбле Вильнюсского университета историки архитектуры относят реконструкцию костёла Святых Иоаннов в Вильне. В 1826 году он создал ряд новых элементов интерьера (деревянный амвон, украшенный позолоченной резьбой, и другие). В 1827—1829 годах Подчашинский перестроил южный фасад костёла Святых Иоаннов, выходящий на улицу Иоанна (ныне Швянто Йоно, Švento Jono g.), в формах позднего классицизма. В плоскости фасада были выделены два яруса, нижний членился нишами, верхний — парами арок между пилястрами. Центр акцентирован портиком с четырьмя коринфскими колоннами. Существенные изменения были внесены Подчашинским в интерьер костёла. Таким образом храм, архитектурный облик которого сформировался в эпоху готики и барокко, был дополнен элементами классицизма. Кроме того, по проекту Подчашинского в северном нефе храма в 1828 году был установлен памятник ректору Иерониму Стройновскому. Реконструировал также другие принадлежавшие университету здания, проспосабливая их для его нужд. Проектировал дворец усадьбы Михала Балинского в Яшунах (1824—1828) и дворец в Тускуленах, здания гимназий в Слуцке и Каменце (Белоруссия). Наиболее удачным его произведением считается памятник позднего классицизма евангелическо-реформатская церковь в Вильне на улице Завальной (ныне Пилимо; (Pylimo g.). Была спроектирована в 1829, построена в 1830—1835. В советское время в этом здании располагался кинотеатр «Хроника» („Kronika“). Автор первого в Литве учебника теории архитектуры «Основы архитектуры для академической молодежи» (на польском языке; тома 1—3, Вильно, 1828—1857, статей о преподавании архитектуры, ухода за садами и парками, о своём учителе Л.Стуоке-Гуцявичюсе. Умер в Вильно 19 апреля 1860 года. Литература: Vytautas Levandauskas. Architektas Karolis Podčašinskis. Vilnius: Vilniaus dailės akademijos leidykla, 1994.

1799
Карл Генрих Греффе (немецкое имя - Carl Heinrich Greffe)
немецкий математик. Родился в Брауншвейге. В 1821-1824 гг. учился в Высшей технической школе в Брауншвейге. Завершил образование в Геттингенском университете (1825). С 1828 г. - преподаватель Цюрихского политехнического института, с 1833 г. - профессор Высшей промышленной школы в Цюрихе и Цюрихского университета. Основные направления исследований - алгебра, теоретическая механика, история науки. Предложил (1837) приближенный метод численного решения алгебраических уравнений, в основном повторивший метод Варинга, дающий возможность определять все действительные и мнимые корни без предварительного определения их числа и расположения. Написал (1825) историю вариационного исчисления. В учебной литературе его именем называется метод приближенного вычисления корней. Этот метод изобрел и опубликовал (соответственно 1832, 1834) Н.И.Лобачевский. Греффе опубликовал свой метод в 1837. Кроме того, аналогичный метод, но в менее совершенной форме, предложил бельгийский математик Ж.Данделен в 1826. Умер 2 декабря 1873 года. Литература: Боголюбов А.Н. Греффе Карл Генрих // Математики. Механики. Биографический справочник. — Киев: Наукова думка, 1983. — 639 страниц.


1799
Жюль-Анри Вернуа де Сен-Жорж (французское имя - Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges)
известный французский драматург и прозаик, автор огромного количества оперных и балетных либретто. Родился в Париже. Часто для сокращения длинного имени его афишировали как Анри Сен-Жорж (Henri Saint-Georges). Всего им создано, в одиночку или с соавторами, более 70 оперных либретто и более 30 драматических пьес. В 1829 году был назначен директором парижского театра Опера Комик. Среди современников обращал на себя особое внимание экстравагантными костюмами по моде ушедших времен, в полной мере отражавшими прошлое XVIII столетие — литератор этим словно бы хотел показать свои вкусы и приверженность старой Франции, часто и персонажи его произведений тоже были родом оттуда.Умер в Париже 23 декабря 1875 года. Либретто: «Буржуа Реймса» — Le Bourgeois de Reims, комическая опера в 1 акте, в соавторстве с Константом Мениссье (Constant Ménissier), композитор Ф.-Ф.Фети, Париж, театр Опера Комик, 7 июня 1825; «Людовик XII, или Дорога из Реймса» — Louis XII, ou la Route de Reims, комическая опера в 3 актах, в соавторстве с Мэзони де Лореалем (Joseph-François-Stanislas Maizony de Lauréal), музыка Моцарта, Париж, Théâtre de l'Odéon, 7 июня 1825; «Ремесленник» — L'Artisan, комическая опера в 1 действии, музыка Ф.Галеви, Париж, Опера Комик, 30 января 1827; «Король и лодочник» — Le Roi et le batelier, комическая опера в 1 действии, музыка В.Рифо (Victor Rifaut) et Ф.Галеви, Париж, Опера Комик, 3 ноября 1827; «Пьер и Катрин» — Pierre et Catherine, комическая опера в одном действии, композитор А.Адан, Париж, Опера Комик, 18 июля 1829; «Женни» — Jenny, комическая опера в 3 актах, композитор М.Э. Карафа ди Колобрано, Париж, Опера Комик, 24 сентября 1829; «Людовик» — Ludovic, лирическая драма в 2 действиях, композиторы Ф. Герольд (Louis-Joseph-Ferdinand Hérold) и Ф.Галеви, Париж, театр Опера Комик, 16 мая 1833; «Утерянное чувство» — La Sentinelle perdue, комическая опера в 1 действии, музыка В.Рифо (Victor Rifaut), Париж, Опера Комик, 9 декабря 1834; «Маркиза» — La Marquise, комическая опера в 1 действии, в соавторстве с А.де Лёвеном, музыка А.Адана, Париж, Опера Комик, 28 февраля 1835; «В ясной видимости» (Молния) — L'Éclair, комическая опера в 3 актах, в соавторстве с Э. де Планаром (Eugène de Planard), композитор Ф.Галеви, Париж, Опера Комик, 16 декабря 1835; «Лютеранин Вены» — Le Luthier de Vienne, комическая опера в 1 действии, в соавторстве с А. де Лёвеном, композитор И.Монпу (Hippolyte Monpou), Париж, театр Опера Комик, 30 июня 1836; «Жена посла» — L'Ambassadrice, комическая опера в 3 актах, совместно с Э.Скрибом, музыка Обера, Париж, Théâtre de l'Opéra-Comique, 21 декабря 1836 «Гиз, или государства Блуа» — Guise, ou les États de Blois, лирическая драма в 3 актах, в соавторстве с Э.Планаром (Eugène de Planard), композитор Ж.Онсло, Париж, Théâtre de l'Opéra-Comique, 8 сентября 1837; «Верный пастух» — Le Fidèle berger, комическая опера в 3 действиях, в соавторстве с Э.Скрибом, композитор А.Адан, Париж, театр Опера Комик, 6 января 1838; «Цыганка» — La Gipsy, пантомимный балет в 3 действиях и 5 картинах, в соавторстве с Ж.Мазилье (Joseph Mazilier, композиторы Ф.Бенуа, А.Тома и М.А.Марлиани (Marco Aurelio Marliani), Париж, Théâtre de l'Opéra, 28 января 1839; «Плантатор» — Le Planteur, комическая опера в 2 актах, музыка И.Монпу (Hippolyte Monpou), Париж, Théâtre de l'Opéra-Comique, 1 марта 1839; «Королева на один день» — La Reine d'un jour, комическая опера в 3 действиях, в соавторстве с Э.Скрибом, музыка А.Адана, Париж, Théâtre de l'Opéra-Comique, 19 сентября 1839; «Симфония, или Господин Альбер» — La Symphonie, ou Maître Albert, комическая опера в 1 действии, композитор А.Л. Клаписсон, Париж, Théâtre de l'Opéra-Comique, 12 октября 1839; Дочь полка, комическая опера в 2 актах, в соавторстве с Ж.Ф.Байяром, композитор Гаэтано Доницетти, Париж, Théâtre de l'Opéra-Comique, 11 февраля 1840; «Занетта, или Опасность игры с огнём» — Zanetta, ou Il ne faut pas jouer avec le feu, комическая опера в 3 актах, в соавторстве с Э.Скрибом, музыка Обера, Париж, Théâtre de l'Opéra-Comique, 18 мая 1840; «Опера при дворе» — L'Opéra à la cour, комическая опера в 4 частях, в соавторстве с Э.Скрибом, музыка аранжирована А.Гризаром (Albert Grisar) и Ф. Буальдьё (François Adrien Boieldieu), Париж, Théâtre de l'Opéra-Comique, 16 июля 1840; «Влюбленный дьявол» — Le Diable amoureux, балет-пантомима в 3 актах и 8 картин, совместно с Ж.Мазилье, музыка Франсуа Бенуа и Анри Ребера, Париж, Королевская академия музыки, 21 сентября 1840; «Алмазы короны» — Les Diamants de la couronne, комическая опера в 3 актаз, в соавторстве с Э.Скрибом, музыка Обера, Paris, Théâtre de l'Opéra-Comique, 6 марта 1841; «Жизель» — Giselle, ou les Wilis, фантастический балет в 2 актах, с соавторстве с Т.Готье и Ж.Коралли, музыка А.Адана, Париж, Королевская академия музыки (Гранд-Опера), 28 июня 1841; L'Aïeule, комическая опера в 1 действии, музыка Буальдьё (François Adrien Boieldieu), Paris, Théâtre de l'Opéra-Comique, 17 августа 1841; «Королева Кипра» — La Reine de Chypre, опера в 5 актах, музыка Ж.Галеви (Jacques-Fromental Halévy), Paris, Académie royale de musique, 22 декабря 1841; La Jolie Fille de Gand, балет-пантомима в трех актах и девяти картинах, музыка А.Адана, Paris, Королевская академия музыка (Гранд-Опера), 22 июня 1842; L'Esclave du Camoëns, комическая опера в 1 акте, музыка Ф.Флотова, Париж, театр Опера Комик, 1 декабря 1843; «Калиостро» — Cagliostro, комическая опера в 3 действиях, совместно с Э.Скрибом, музыка А.Адана, Paris, Théâtre de l'Opéra-Comique, 10 февраля 1844; «Леди Генриетта, или Служанка Гринвича» — Lady Henriette, ou la Servante de Greenwich, балет-пантомима в 3 актах и 9 картинах, совместно с Ж.Мазилье (Joseph Mazilier), музыка Ф.Флотова, Ф. Бургмюллера (Friedrich Burgmüller) и Э. Дельдевеза (Ernest Deldevèze), Paris, Королевская академия музыки, 22 февраля 1844; «Лаццарони, или Просто хорошо спать» — Le Lazzarone, ou Le bien vient en dormant, опера в 2 актах, музыка Ж.Галеви, Paris, Académie royale de musique, 29 марта 1844; Wallace, комическая опера в 3 актах, музыка Ш.Кателя, Théâtre de l'Opéra-Comique, 4 декабря 1844; «Мушкетеры на Рейне» — Les Mousquetaires de la Reine, комичнская опера в 3 актах, музыка Ж.Галеви, Paris, Théâtre de l'Opéra-Comique, 3 февраля 1846; «Душа болит» — L'Âme en peine, фантастическая опера-балет в 2 актах, музыка Ф. вон Флотова, Paris, Théâtre de l'Opéra, 29 июня 1846; «Вал Андорры» — Le Val d'Andorre, комическая опера в 3 актах, музыка Ж.Галеви, Paris, Théâtre de l'Opéra-Comique, 11 ноября 1848; La Fée aux roses, комическая опера-феерия в 3 актах, совместно с Э.Скрибом, музыка Ж.Ф. Галеви, Paris, Théâtre de l'Opéra-Comique, 1 октября 1849; «Маяк» — Le Fanal, опера в 2 актах, музыка А.Адана, Paris, Théâtre de l'Opéra, 24 декабря 1849; «Серафина, или Возможность кражи» — La Serafina, ou l'Occasion fait le larron, комическая опера в 1 акте, совместно с А.Дюпеном (Henri Dupin), музыка M. Сен-Жюльена, Paris, Théâtre de l'Opéra-Comique, 16 августа 1851; «Замок Синей Бороды» — Le Château de la Barbe-bleue, комическая опера в 3 актах, музыка (Armand Limnander van Nieuwenhove), Paris, Théâtre de l'Opéra-Comique, 1 декабря 1851; «Дочь фараона» — La Fille de Pharaon, балет в трех актах и восьми картинах с прологом и эпилогом, Санкт-Петербург (по повести Теофиля Готье «Роман мумии», редакция Пьера Лакотта), Большой Каменный театр, 18 января 1852; Le Carillonneur de Bruges, комическая опера в 3 действиях, музыка А.Гризара (Albert Grisar), Paris, Théâtre de l'Opéra-Comique, 20 февраля 1852; «Вечный жид» — Le Juif errant, опера в 5 актах, совместно с Э.Скрибом, музыка Ж.Галеви, Paris, Théâtre de l'Opéra, 23 апреля 1852; «Любовь дьявола» — Les Amours du diable, опера-феерия в 4 действиях, 9 картинах, музыка Альбера Гризара (Albert Grisar), Paris, Théâtre-Lyrique, 13 марта 1853; «Набоб» — Le Nabab, комическая опера в 3 актах, совместно с Э.Скрибом, музыка Ж.Галеви, Paris, Théâtre de l'Opéra-Comique, 1 сентября 1853; Jaguarita l'indienne, комическая опера в 3 действиях, совместно с А.Лёвеном, музыка Ж.Галеви, Paris, Théâtre-Lyrique, 14 мая 1855; «Корсар» — Le Corsaire, балет-пантомима в 3 актах, по одноименной поэме лорда Байрона, совместно с Ж.Мозилье, музыка А.Адана, Paris, Théâtre de l'Opéra, 23 января 1856; La Fanchonnette, комическая опера в 3 актах, совместно с А.Лёвеном, музыка Л.Клаписсона, Paris, Théâtre-Lyrique, 1 марта 1856; «Эльфы» — Les Elfes, фантастический балет в 3 актах, совместно с Ж.Мазилье, музыка Н. Габриели (Nicolò Gabrielli), Paris, Théâtre de l'Opéra, 11 августа 1856; «Роза Флоренции» — La Rose de Florence, опера в 2 актах, композитор Э.Бибетта (Emanuele Biletta), Paris, Théâtre de l'Académie impériale de musique, 10 ноября 1856; Le Sylphe, opéra-comique en 2 actes, музыка Л.Клаписсона (Louis Clapisson), Paris, Théâtre de l'Opéra-Comique, 27 ноябоя 1856; «Египтянин» — Euryanthe, опера в трех актах, перевод либретто Г.Шези (Helmina von Chézy) совместно с А.де Лёвеном, музыка К.Фебера, Paris, Théâtre-Lyrique, 1 сентября 1857 «Марго» — Margot, комическая опера в 3 актах, совместно с А.Лёвеном, музыка Л.Клариссона, Paris, Théâtre-Lyrique, 5 ноября 1857; «Волшебница» — La Magicienne, опера в 5 актах, музыка Ж.Ф.Галеви, Paris, Théâtre de l'Opéra, 17 марта 1858; «Пагода» — La Pagode, комическая опера в 2 актах, музыкаА.-Ф.Фоконьера (Antoine-François Fauconnier), Paris, Théâtre de l'Opéra-Comique, 20 сентября 1859; «Пьер Медичи» — Pierre de Médicis, опера в 4 актах и 7 картинах, совмечтно с Э.Пачини (Émilien Pacini), музыка Ж.Понятовского, Paris, Académie impériale de musique, 9 марта 1860; «Бабочка» (Le Papillon) — балет-пантомима в 2 актах и 4 картинах, хореография Марии Тальони, музыка Жака Оффенбаха (Париж, Императорская опера, 26 ноября 1860); «Мэтр Клод» — Maître Claude, opéra-comique en 1 acte, совместно с А.Лёвеном, музыка Ж.Коэна (Jules Cohen), Paris, Théâtre de l'Opéra-Comique, 19 марта 1861; «Сквозь стену» — Au travers du mur, opéra-comique en 1 acte, музыка Ж.Понятовского (Joseph Poniatowski), Paris, Théâtre-Lyrique, 9 мая 1861; «Ювелир из Сент-Джеймс» — Le Joaillier de Saint-James, комическая опера в 3 актах, совместно с А.Лёвеном, musique d'Albert Grisar, Paris, Théâtre de l'Opéra-Comique, 17 февраля 1862; «Невеста короля Гарба» — La Fiancée du roi de Garbe, комическая опера в 3 актах и 6 картинах, совместно с Э.Скрибом, музыка Обера, Paris, Théâtre de l'Opéra-Comique, 11 января 1864; «Маскарад, или Ночи Венеции» — La Maschera, ou les Nuits de Venise, балет-пантомима в 3 актах и 6 картинах, совместно с Дж.Рота (Giuseppe Rota), музыка П.Джорджа (Paolo Giorza), Paris, Théâtre de l'Opéra, 19 февраля 1864; «Авантюрист» — L'Aventurier, комическая опера в 4 актах, музыка Ж.Понятовского (Joseph Poniatowski), Théâtre-Lyrique, 26 января 1865; «Марта» — Martha, опера в 4 актах и 6 картинах, музыка Ф.Флотова, Paris, Théâtre-Lyrique, 15 декабря 1865; «Зильда», история из «Тысячи и одной ночи» — Zilda, conte des mille et une nuits, комическая опера в 2 актах, совместно с А. Шиво (Henri Chivot), музыка Ф.Флотова, Paris, Théâtre de l'Opéra-Comique, 28 мая 1866; «Пертская красавица» — La Jolie Fille de Perth, опера в 4 актах и 5 картинах, совместно с Ж. Аденисом (Jules Adenis), музыка Ж.Бизе, Париж, Théâtre-Lyrique, 29 декабря 1867; «Царь Кандавл» — Le Roi Candaule, балет в 4-х действиях и 7 картинах с апофеозом, балетмейстер Мариус Петипа, музыка Цезаря Пуни, Большой театр (Санкт-Петербург), 29 (17) октября 1868. В основе либретто — поэма Теофиля Готье «Царь Кандавл»; «Тень» — L'Ombre, комическая опера в 3 актах, музыка Ф.Флотова, Paris, Théâtre de l'Opéra-Comique, 7 июля 1870; «Камарго» - Camargo, балет в 3 актах 9 картинах, совместно с М.И.Петипа, композитор Л. Минкус, Санкт-Петербург, Мариинский театр, балетмейстер М.И.Петипа, 17 декабря 1872; «Флорентиец» — Le Florentin, комическая опера в 3 actes, музыка Ш.Леневё, Париж, Théâtre de l'Opéra-Comique, 25 февраля 1874; «Очаровательная Альма» — Alma l'enchanteresse, опера в 4 актах, итальянская сценическая обработка сделана А.де Лозьером (Achille de Lauzières), музыка Ф.Флотова, Париж, Théâtre des Italiens, 9 апреля 1878; «Ной» - Noé, опера, композитор Ф.Галеви; либретто было готово к 1858 году, но работа композитора продолжалась несколько лет, однако назначенная в Парижской Опере премьера была отменена; завершил оперу зять композитора Жорж Бизе, премьера прошла в 1885 г. Драматический театр: «Корзина, или Уголок комнаты» — L'Écarté, ou Un coin du salon, картина-водевиль в 1 действии, совместно с Э.Скрибом и Мелесвилем, Париж, Théâtre du Gymnase Marie Bell, 14 ноября 1822; «Сент-Луис, или Два ужина» — La Saint-Louis, ou les Deux dîners, водевиль в 1 действии, в соавторстве с А.Тардифом (Alexandre Tardif), Théâtre de Versailles, 25 августа 1823; «Любовь и аппетит» — L'Amour et l'appétit, комедия-водевиль в 1 действии, совместно с Ф.де Курси (Frédéric de Courcy) и И.Сент-Эльм (Ida Saint-Elme), Paris, Théâtre de la Porte Saint-Martin, 14 октября 1823; «Господин Антуан, или № 2782» — Monsieur Antoine, ou le N 2782, водевиль в 1 акте, совместно с Ф.Аллардом (Francis d'Allarde) и Сантином, Париж, Théâtre du Vaudeville, 17 мая 1824; «День на Елисейских полях» — Une journée aux Champs-Élysées, картина-водевиль в 1 акте, в соавторстве с К. Мениссье (Constant Ménissier) и Л. Рабом (Léon Rabbe), Paris, Théâtre de la Gaîté, 3 ноября 1824; «Рекруты, или Дочь фермера» — Les Recruteurs, ou la Fille du fermier, пьеса в 2 актах, совместно с А.Франкони (Antonio Franconi) и П. Кармушем (Pierre Carmouche), Paris, Cirque-Olympique, 13 апреля 1825; «Бельфегор, или Покрывало дьявола» — Belphégor, ou le Bonnet du diable, водевиль-феерия в 1 действии, совместно с А.д’Артуа (Achille d'Artois) и Ж.Верне (Jules Vernet), Париж, Théâtre du Vaudeville, 26 апреля 1825; «Маленький монстр и фокусник» — Le Petit monstre et l'escamoteur, безумный парад в 1 действии, совсестно с А.Симоннином (Antoine Jean-Baptiste Simonnin), Париж, Théâtre de la Gaîté, 7 июля 1826; «Платье и униформа» — La Robe et l'uniforme, комедия в 1 действии, с куплетами, в соавторстве с П.Кармушем (Pierre Carmouche), Paris, Théâtre de l'Ambigu-Comique, 20 сентября 1826; «Кредитор-путешественник» — Le Créancier voyageur, комедия-водевиль в 1 действии, в соавторстве с М.Сен-Анжем (Martin Saint-Ange), Paris, Théâtre de la Porte Saint-Martin, 30 сентября 1826; 1750 и 1827, водевиль в 2 картинах, в соавторстве с Э.Балиссон де Ружмонтом (Émile Balisson de Rougemont) и А.Симоннином (Antoine Jean-Baptiste Simonnin), Paris, Théâtre du Vaudeville, 13 сентября 1827; «Большой обед» — Le Grand Dîner, водевиль в 1 акте, с А.Симоннином (Antoine Jean-Baptiste Simonnin), Париж, Théâtre du Vaudeville, 25 февраля 1828; «Дачный концерт» — Le Concert à la campagne, пьеса в 1 акте, в соавторстве с Л.Галеви (Léon Halévy), Paris, Театр «Одеон», 26 октября 1828; Le Prêteur sur gages, драма в 3 действиях, в соавторстве с А.Беро (Antony Béraud), Paris, Théâtre de la Gaîté, 18 июля 1829; «Мария-певица» — Folbert, ou le Marie de la cantatrice, музыкальная комедия в 1 действии, совместно с Леоном Галеви (Léon Halévy), Paris, Théâtre des Variétés, 7 февраля 1832; «Примадонна, или Молочная сестра» — La Prima donna, ou la Sœur de lait, музыкальная комедия, в соавторстве с А.д’Артуа (Achille d'Artois), Paris, Théâtre des Variétés, 26 ноября 1832; «Тигрица по имени Смерть крысам, или Рыба против рыбы» — Tigresse Mort-aux-rats, ou Poison et contre poison, медицинский препарат в 4 дозах и стихах, в соавторстве с А.Дюпеном (Henri Dupin), Париж, Théâtre des Variétés, 22 февраля 1833; «Бал-варьете» — Le Bal des Variétés, водевиль в 2 актах, в соавторстве с А.де Лёвеном, Paris, Théâtre des Variétés, 28 января 1835; «Фаринелли, или Празднество у короля» — Farinelli, ou le Bouffe du Roi, историческая комедия в 3 актах, в соавторстве с (Philippe-Auguste-Alfred Pittaud de Forges), Париж, Théâtre du Palais-Royal, 17 февраля 1835; «Капеллан полка» — L'Aumônier du régiment, музыкальная комедия в 1 акте, в соавторстве с А.де Лёвеном, Париж, Théâtre du Palais-Royal, 1 октября 1835; «Леона, или Парижанин на Корсике» - Léona, ou le Parisien en Corse, музыкальная комедия в 2 действиях, в соавторстве с А.де Лёвеном, Париж, Théâtre du Palais-Royal, 14 января 1836; «Лоретта, или Красная печать» — Laurette, ou le Cachet rouge, комедия-водевиль в 1 действии, в соавторстве с А.де Лёвеном, Париж, Théâtre du Vaudeville, 28 января 1836; «Молодой отец» — Le Jeune Père, комедия-водевиль в 1 действии, в соавторстве с А. д’Артуа (Achille d'Artois), Paris, Théâtre des Variétés, 30 июля 1836; «Крошечка» — Riquiqui, музыкальная комедия в 3 актах, в соавторстве с А.де Лёвеном, Paris, Théâtre du Palais-Royal, 11 марта 1837; «Учительница языков» — La Maîtresse de langues, музыкальная комедия в 1 действии, в соавторстве с А.Лёвеном и Ф.Дюмануаром, Paris, Théâtre du Palais-Royal, 21 февраля 1838 «Швейцария в Трианоне» — La Suisse à Trianon, музыкальная комедия в 1 действии, в соавторстве с А.де Лёвеном и Л.-Э.Ванбербушем (Louis-Émile Vanderburch), Париж, Théâtre des Variétés, 9 марта 1838; «Леди Мельвиль, или Ювелир Сент-Джеймс» — Lady Melvil, ou le Joaillier de Saint-James, комедия с песнями в 3 действиях, в соавторстве с А.де Лёвеном, композитор А.Гризар (Albert Grisard), Париж, Théâtre de la Renaissance, 5 ноября 1838; «Дагобер, или Бесштанники» — Dagobert, ou la Culotte à l'envers, историческая драма в 3 актах, в стихах, с прологом в стихах, в соавторстве с Адольфом Лёвеном и П.Деландом (Paulin Deslandes), Париж, Théâtre du Palais-Royal, 24 января 1839; «Мадмуазель Нишон» — Mademoiselle Nichon, комедия-водевиль в 1 действии, в соавторстве с А.Левеном, Paris, Théâtre des Variétés, 28 января 1839; «Мадмуазель выбирает» — Mademoiselle de Choisy, комедия-водевиль в 2 актах, в соавторстве с Б.Лопезом (Bernard Lopez, Paris, Théâtre des Variétés, 3 апреля 1848; «Шпион в большом мире» — L'Espion du grand monde, драма в 5 актах, в соавторстве с Т.Анном (Théodore Anne), Париж, Théâtre de l'Ambigu-Comique, 22 февраля 1856; «Конференция» — Une conférence, в стихах, Théâtre de Madame la Duchesse de Riario-Sforza, 21 февраля 1867; «Мадмуазель маркиза» — Mademoiselle la Marquise, комедия в 5 актах, в прозе, с прологом, в соавторстве с Локкруа (Lockroy), Париж, театр Одеон (Théâtre de l'Odéon), 12 февраля 1869. Романы: «Тревожные ночи» — Les Nuits terribles (1821); «Шпион в большом мире» — L'Espion du grand monde (7 частей в 3 томах, 1850); «Бракосочетание принца». «Часослов». «Аутодафе» — Un mariage de prince. Le Livre d'heures. L'Auto-da-fé (2 тома, 1852); «Князь Македонский» — Les Princes de Maquenoise (12 томов, 1860); «Зелёные глаза», фантастическая история — Les Yeux verts, histoire fantastique (1872).

1809
Элиях Уиллямс (Elijah Williams)
британский шахматист, аптекарь. Умер 8 сентября 1854 года.


1810
Фриц Рейтер (немецкое имя - Fritz Reuter)
известный немецкий писатель, один из самых выдающихся представителей немецкой диалектной литературы. Уроженец Мекленбург-Шверина, Рейтер, будучи студентом в Йене, принял энергичное участие в деятельности "буршеншафтов". Арестованный прусским правительством, Рейтер был приговорен за "покушение на государственную измену" к смертной казни, замененной тридцатилетним заключением (1833). Невзирая на протесты мекленбургского правительства, Пруссия не выдавала Рейтера, страдавшего в разных прусских крепостях до 1838 г. Полную свободу он получил лишь после прусской амнистии 1840 г. До 1850 г. Рейтер занимался сельским хозяйством, затем был учителем и лишь с 1856 г., под влиянием успеха его первых произведений (сборники стихотворений "Läuschen un Rimels", 1853; "Polterabendgedichte", 1855; "Reis nach Belligen", 1855), всецело отдался литературной деятельности. В 1858 г. появился его "Kein Hüsung", народный рассказ в стихах, яркими красками рисующий быт мекленбургской деревни; за ним последовали "Hanne Nüte un de lüdde Pudel" (1859), "Schurr-Murr" (1861) и "Olle Kamellen (1860—1866) — ряд рассказов и романов на нижненемецком наречии (plattdeutsch), из которых наиболее известны: "Ut de Franzosentid", "Ut mine Festungstid", "Ut mine Stromtid" и "Dorchläuchting". В состав его "Sämmtliche Werke" и "Nachgelassene Schriften" (1863—1875, 15 томов, с биографией автора, написанной Ад.Виллибрандтом) вошли также его драматические произведения; в 1895 г. появилось уже 9-е (народное) полное собрание сочинений Рейтера. Несмотря на трудность языка, нелегкого и для немцев, произведения Рейтера пользуются в Германии громадным успехом. Особенно привлекателен юмор автора, иногда грубоватый по форме и спускающийся до внешнего комизма, но большей частью тонкий, вдумчивый и гуманный; любимец немецких читателей, популярный Onkel Bräsig, по компетентному отзыву Лацаруса — "один из замечательнейших комических образов во всей всемирной литературе". Деятельность Рейтера, показавшая, что и в пределах диалекта писатель может стать общенародным, имела значительное влияние на развитие диалектной литературы. Умер в Айзенахе 12 июля 1874 года. Литература: Glagau, " Fritz Reuter und seine Dichtungen" (1866); Ebert, " Fritz Reuter" (1874); Ziel, " Fritz Reuter" (в "Unsere Zeit", 1875); Gaedertz, " Fritz Reuter - Reliquien" (1885); " Fritz Reuter - Studien" (1890); "Aus Fritz Reuter jungen und alten Tagen" (1896); Raatz, "Wahrheit und Dichtung in Fritz Reuter Werken" (1895); Römer, " Fritz Reuter in seinem Leben und Schaffen" (1895); Latendorf, "Zur Erinnerung an Fritz Reuter" (1880); Willbrandt, "Friedrich Hölderlin, " Fritz Reuter" (1896). В 1895 г. вышли "Briefe Fritz Reuter an seinen Vater aus der Schüler-Studenten- und Festungszeit"; H.В., "Юморист Фриц Рейтер" ("Дело", 1879, VI). Переводы из Рейтера в "Русском Вестнике", 1878, 5—8; 1882, IX; "Отечественные Записки", 1875 г., книга 9.


1810
Ференц Эркель (венгерское имя - Ferenc Erkel)
венгерский композитор, пианист, дирижёр, педагог, основоположник венгерской национальной оперы. Родился в городе Дьюла. Учился у Г.Клейна в Братиславе. Преподавал (1828—1835), а также служил капельмейстером (1890) в Клуже. В 1835 году переехал в Будапешт. С 1838 по 1890 являлся главным дирижёром и руководителем Венгерского национального театра, возглавлял оркестр Будапештского филармонического общества со времени его основания в 1853 году до 1871 года, с 1868 — руководитель Всевенгерского объединения хоровых обществ.

В 1875—1889 гг. был первым директором и профессором фортепиано в Венгерской музыкальной академии. Инициировал в 1872 г. вместе с Ференцем Листом строительство нового здания Венгерской государственной оперы, возведённого к 1884 году. Ференц Эркель является основоположником венгерской национальной оперы (в частности создал первую венгерскую оперу), в большей части которых он отражал страницы трагической истории Венгрии, связанные с освобождением страны от захватчиков. Наиболее значительные — героико-лирические оперы «Hunyadi László» («Ласло Хуньяди») и «Bánk bán» («Банк бан»). Для Ференца Эркеля характерно сочетание западноевропейских оперных традиций того времени и национальных (в частности использовал вербункош, многие венгерские народные мелодии).

Автор «Торжественной увертюры» (1887), многочисленных фортепианных пьес, хоровых песен, в том числе гимна Венгрии «Himnusz» (1844), а также музыки к так называемым народным театральным пьесам. Оперы Ференца Эркеля: «Bátori Mária» («Мария Батори», 1840, два акта); «Hunyadi László» («Ласло Хуньяди», 1844, четыре акта; исполнялась на открытии нового здания Венгерской государственной оперы в 1884 году); «Erzsébet» (1857, три акта, Ф.Эркель является автором только второго акта); «Bánk bán» («Банк бан», 1861, три акта; исполнялась на открытии нового здания Венгерской государственной оперы в 1884 году); «Sarolta» (1862, три акта); «Dózsa György» («Дьёрдь Дожа», 1867, пять актов); «Brankovics György» (1874, четыре акта); «Névtelen hősök» («Безымянные герои», 1880, четыре акта); «István király» («Король Стефан», 1885, четыре акта); «Kemény Simon» (неокончена, сохранились лишь отрывки, планировалось три акта). Ференц Эркель считался одним из сильнейших венгерских шахматистов середины XIX в.

Стал серьёзно заниматься шахматами с конца 1830-х годов. Принимал участие в матче по переписке Пешт — Париж в 1842—1845 гг. (ходы обсуждались коллективно, венгры выиграли 2:0). В 1859 основал в Пеште первый шахматный клуб, которым руководил до конца жизни. Умер в Будапеште 25 июня 1893 года. Литература: Шахматы. Энциклопедический словарь / главный редактор А.Е.Карпов — Москва: Советская энциклопедия, 1990. — Страница 510. — 100 000 экземпляров. — ISBN 5-85270-005-3. Литература: Сабольчи Б., История венгерской музыки, (перевод с венгерского), Будапешт, 1964, страницы 71—74; Мароти Я., Путь Эркеля от героико-лирической оперы к критическому реализму, в книге: Музыка Венгрии, (перевод с венгерского), Москва, 1968; Abranyi К., Erkel Ferenc elete es mukodese, Bdpst, 1895; Legany D., Erkel Ferenc muvei es korabeli tortenetuk, Edpst, 1972.


1811
Карел Яромир Эрбен (чешское имя - Karel Jaromír Erben)
чешский писатель, поэт, переводчик, историк литературы и собиратель чешского фольклора, в первую очередь народных сказок и песен, иностранный член-корреспондент Санкт-Петербургской Академии Наук (1856). Представитель романтического направления в искусстве. Родился в Милетине. К.Я.Эрбен изучал философию в Градец-Кралове, позднее — право в Пражском университете. В 1837 году он — практикант при уголовном суде пражского магистрата, в 1838 — служит при казначействе. В 1842 году он вступает в брак Бетиной Мечиржовой. В 1943 становится сотрудником пражского Национального музея. Заданием его в музее было сортировать и каталогизировать документы из архивов Табора и Домажлице. В 1848 Эрбен становится редактором Пражских новостей (Pražské noviny); после публикации новой конституции в том же году он оставляет редакторское кресло. В 1850 году он становится секретарём и архивариусом Национального музея; в 1851 — архивариусом города Прага. Основной труд К.Я.Эрбена — Славянское чтение (Slovanská čítanka) — содержит в себе более сотни народных сказок и легенд, написанных чешским архаичным языком. В 1853 году выходит в свет единственный сборник его стихов Букет народных сказаний (Kytice z pověstí národních), в котором пересказываются старочешские предания. В 1864 Эрбен издаёт романтическое собрание Простонародных чешских песен и рифм (Prostonárodní české písně a říkadla) в пяти частях. Эрбен не только собирал народное чешское творчество, но и писал на эту тему литературно-критические работы. Кроме этого, он является автором многочисленных книг по истории Праги и Чехии. Наиболее значительным историческим трудом К.Я.Эрбена считается Regesta diplomatica nec non epistolaria Bohemiae a Moraviae (Регистр писем и документов Богемии и Моравии), в котором изучаются грамоты и указы Чехии начиная с 1253 года. Кроме этого, писателю принадлежат критические комментарии по историям и легендам о таких личностях, как Святая Екатерина, Томаш Штитный, Ян Амос Коменский и Ян Гус. Перевёл также на чешский язык с русского Повесть временных лет и Слово о полку Игореве. Композитор Антонин Дворжак использовал многие баллады К.Я.Эрбена как основу для своих симфонических произведений (например, op. 107 Водяной, op.108 Полдневная ведьма, op. 109 Золотое веретено и op.110 Лесной голубь). Умер в Праге 21 ноября 1870 года. Сказки (избранное): Принцесса Златоволоска; Три золотых волоска; Снегурочка; Живая вода; Горшок каши; Длинный, толстый и зоркий; Король Ильтис; Три пряхи; История гнома; Ум и счастье; Три ведьмы; Братья-близнецы. Фильмография: Princ a Večernice: фильм-сказка, режиссёр Вацлав Ворличек, Чехословакия 1977; Třetí Prinz:режиссёр Антонин Москалик, Чехословакия 1982; Kytice: режиссёр Ф.А.Брабец, Чехия 2000. Сочинения: Dílo, sv. 1—5, Praha, 1938—1940; в русском переводе — Баллады. Стихи. Сказки. (Вступительная статья С.В.Никольского), Москва, 1948. Литература: Богданова И.А., К.Я.Эрбен, в книге: Очерки истории чешской литературы XIX—XX вв., Москва, 1963; Dějiny české literatury, d. 2, Praha, 1960, s. 542—566; Julius Dolanský: Karel Jaromír Erben, Praha, 1970.